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求一篇仙剑评论
语文老师组织活动课 让我们介绍一些自己最喜欢的东西 希望各位帮我找一篇有关仙剑文化，仙剑音乐的评论一旦护测咎爻侥诧鞋超猫类的文章 跪谢
我想要的是那种类似于影评旦护测咎爻侥诧鞋超猫一类的文章，宏观一点的不是每首音乐的简评希望大家帮帮忙找到了两百分奉上
提问者采纳
　　漫谈仙剑文化　　一部好的游戏，能否衍生成为一个成功的系列世代延续，所依托的不是人物及系统上设定的相似，而是其文化上的传承——题记　　任何一个成功的游戏系列，其背后都有着深厚而浓郁的一种文化在为其支撑。在欧美游戏中流传深远龙与地下城如此，东方游戏大本营日本的FF如此，大宇双剑中的另一剑——轩辕也是如此。在经历了仙剑2的匆忙和斧凿所造成的文化上的相对空洞之后，摆在我面前的这套仙剑奇侠传3终于替这个在中文游戏中具有举足轻重地位游戏系列挖掘和延续了属于自己的仙剑文化。也难怪无以计数的玩家在玩过仙剑3后感叹，仙剑，终于回来了。　　也许是因为造化的弄人，8年前一部并不十分注重文化的承接和延续的仙剑铸造中文游戏史上前所未有的辉煌。一个成功的游戏必然要带出属于自己的系列，这是对玩家的热情最好的回报。然而，先天上的不足造成了要找到承接这一游戏与续集之间的文化链条上的困难，尽管花了8年时间的等待，仙剑2所带给玩家并不是一个文化上传承，而仅仅是仙剑中人物故事和情节上的延续。尽管大宇也不惜做作的强化人物间各种情感的纠葛，也试图用苏媚的死去来打动玩家们的心，然而仙剑 2始终无法得到玩家对其作为仙剑续集的一个认同。也许也正是这一点，促成了仙剑3的出现。　　神将军飞蓬，魔尊重楼，千年之前的决斗，催生了后世一系列故事的发生。围绕着一把亦仙亦魔的灵剑，天神、魔尊、妖类、女娲、凡人、剑仙，六界之间的各色人物在仙剑的世界交汇在了一起。由仙剑1中的木剑到处子之血结合无数怨灵所天成的魔剑，仙剑这一概念的载体开始不断的变化，而唯一不变的，是缠绕在仙剑周围那致死不渝的情谊。就像轩辕剑注定要成为轩辕系列的象征一般，不断变化着的仙剑也将成为每一部仙剑系列游戏中不可或缺的那一剑。　　蜀山的锁妖塔屡次被毁，又屡次重建，这一本意为锁住天下妖孽的仙灵之塔成为仙剑世界中所发生事件的一个重要的交汇点。如果说少林、武当是中国武侠小说中的武林正宗，那么蜀山就是仙剑文化上仙和剑的代表，正义的象征。　　魔非魔、道非道，善恶在人心。欲非欲、情非情，姻缘由天定。这位不知姓名的算命仙旦护测咎爻侥诧鞋超猫之吟，却一语道破了仙剑文化之中正邪无边，情欲无求的天机。人也好，妖也罢，善恶不可因种族而定，也不可因一时而明。在整个仙剑1之中，除了半路上阻碍行程的奸人妖魔，通篇之下真正大奸大恶之人仅拜月而一。而与逍遥交手过之小石头、盖罗娇，仅仅是为了自己想象中之正义而误入歧途，又或为全族不得已而动杀手之人。正邪是非，在仙剑的文化中界限是何等的模糊。而魔尊重楼、鬼魂龙葵、亦妖亦仙之雪见、花楹，又无一不是重情义，动真情之辈。逍遥苦守灵儿而不得，紫萱欲打破女娲之宿命，仙剑所依仗的惊天地、泣鬼神之爱情，在这里得到了延续。当同样是为了自己心爱的人而四处奔走，一同赴汤蹈火，历尽艰辛之后而因种种因缘无法相守，凄美的爱、生死相随的情谊，正是仙剑文化中最重要的一部分。景天尽管是神将军转世，但其身上却没有背负着扭转历史的重任，逍遥更只是渔村的一名追梦少年而已。仙剑的文化向来不过于沉重，因为沉重的使命下无法负担仙剑特色的儿女情长。因此在一个历史完全被架空的世界里，我们欣赏到了一群痴情儿女所演绎的一段段的凄美爱情。　　没有了沉重的历史负担的仙剑文化，影响也是深远的，这种影响有利有弊。如果撇开仙剑出现后的一段时间内众多“类仙剑”而又不得其精髓的游戏的出现外，仙剑为中国游戏打开了另一道游戏文化的大门。它让中国的游戏玩家在FF、轩辕等等沉重的世界观之下，知道了原来游戏文化也可以是这样的，可以撇开沉重的历史使命包袱，专心为了自己心爱的人而行走江湖、出生入死。可以为了心上人而弃种族界限而不顾，用手中的剑向六界证明自己庚古不变的爱。可以为心上人而至门规教义而不顾，千古不坏的锁妖塔也因此崩溃。　　假如没有仙剑，8年来所围绕仙剑产生的一系列游戏文学就将不复存在。注定了凄美的爱情使每一个少年男女都想要改变逍遥和灵儿的宿命，这以后产生的无数剧本对推动中国武侠游戏的发展的作用不言而喻。尽管可以说仙剑的文化在仙剑3出现后的今天才真正的完善和形成脉络，但是这一文化的发展在8年前这个出人意料的游戏发行之初就已逐步形成。　　可以说，8年前的仙剑1开创了中文武侠游戏的一个里程碑，也为仙剑文化的最终成熟和完善打下了坚实的基础。但是在这8年中，大宇所作的可以说非常的不够。尽管有传言说这个准备了8年的续集并不是仙剑2，而是今天我们看到的仙剑3。但是，不管是为了满足玩家再次延续逍遥的传奇也好，还是迫于玩家的压力所出的小续也好，仙剑2不论从文化还是情节上，都不能够匹配仙剑奇侠传这个在全球华人玩家心目中前无古人的游戏名称。仙剑2造成了仙剑文化的迷惘和缺失。所幸的是，仙剑奇侠传3，又将他们找了回来，并有所发扬。今天我们非常高兴，和欣慰地看到了仙剑文化的成熟和完善，使这个无可替代的游戏有了继续发展下去的传承。也许当我们再次拿到接下的这一系列时，我们会很自然的说，嘿，这就是仙剑。
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介意楼主还是自己动手搜集 然后自己“组装” 这样可以选择你喜欢的评论 可以去仙剑联盟看看 这是比较大的仙剑专题网站 细数仙剑各代 和OL 包罗了仙剑文学和音乐
前尘忆梦——记《仙剑4》结局地址：以紫英为主角写的一篇随感~作者为百度仙剑4吧的燕舞~
这个实在是太多了说是说不全面的,最好自己去玩后自己来思索一下。我就发表一下我的玩后的感受，第一当然好玩，这是废话。从仙剑每一代可以看出人的感情复杂，以情感感动了无数的玩家，每一代的男女主角都有着离奇的经历以及感情的纠纷，正与邪的观念等等。剧情也都不错，让玩家好象融入其中，随剧情欢喜或悲伤。在就是可以看出游戏制作人员的高深智慧，设计了很多迷宫和机关，还有一些小游戏，增加了游戏的趣味性，比如三代里的鉴定，滑雪和抓迷藏。四代的作诗，搬石造路等等，反正每一代都在不断地方创新改进让游戏可玩性更高，都代表着游戏人员的用心。这个游戏的有很多我国的文化，里面有很多诗，还有一些我们不太清楚的远古传说，反正我玩完后受益匪浅。在就是里面的NPC每一时期的对话都有所不同，有兴趣可以和他们多聊聊，结局有的有好几种，使游戏耐玩。尸块的获得也需要玩家玩的好不好，四里面的注灵锻造系统等，这些都锻炼了我们的脑袋，当然还有的被锻炼的头疼或者出现急噪。打BOSS的刺激也少不了，有的主角或配角的帅气，人物造型和地图里的山水美工都让人大开眼界。关于音乐方面就更不用多说了，有个广告还用三代里面的主角景天的玉满堂呢，前几天我看电视CCTV5的武林大会中到了高手拆招环节还用的四代紫云架的背景音乐呢。关于音乐的评论文章我找到了一些，不过都是仙三的。PI01-御剑江湖 用于：游戏菜单音乐 御剑飞行大地图 初去唐家堡 蓬莱回唐家堡 渝州打唐门弟子前 唐家堡争掌门 花楹结局离开蜀山 制作群片尾 介绍：《仙剑奇侠传三》的主题音乐，表现御剑飞行，俯瞰大地纵横山川的闲逸潇洒。悠扬，柔婉，奔放，彰显本作的主题——情爱、欲望和自由。PI03-寥落风 用于：剑冢 介绍：沧海几番桑田，繁华落尽之后，满眼历史的苔痕，将旧日宫阙的庄严，今朝荒冢的衰败共冶一炉。剑冢主题音乐。 PI05-凄凉雪 用于：九顶山 雪岭镇 介绍：带有西藏风格和游牧民族特色的音乐，混合严谨、宏伟、神圣的气氛，表现雪域高原的风情。大量运用打击乐器，节奏悠扬、不急不缓。 PI05A-凄凉雪·变奏 用于：酆都 海底城遇水碧溪风 PI06-萧瑟霜 用于：宾化 德阳 蓬莱邪剑仙事变 精精去世 唐益毒伤景天 四长老牺牲 PI06A-失魂雨 用于：蜀山雪见牺牲 回魂仙梦雪见牺牲 剑冢选剑剧情 介绍：又名萧瑟霜·变奏 PI08-流转虹 用于：璧山 神树 新仙界 神树回到蜀山 雪见还魂重生 介绍：神仙两界的音乐，悠长的旋律带着淡淡的犹豫表情，逐渐转向温柔的抒情色彩。好似薄雾散开，显出蔚蓝的天空，阳光自云隙中射向闪闪发光的水面，虹霓自瀑布的水雾中跨过。呈现静谧而祥和的氛围。 PI09-月迷踪 用于：永安当仓库 雷州夜晚战斗关 刺史府夜晚 黄泉路 雪见偷解药 魔剑追踪 万玉枝逃跑 仙人洞遇险 子时去鬼界外围 冰风谷遇邪剑仙 介绍：夜间场景的音乐，诙谐而欢快，有跳跃感，表现夜间暗中活动的紧张刺激，带有小心忐忑和跃跃欲试的意味。 PI10-紫陌丰田 用于：安宁村 蛮州 介绍：清淡如牧歌的曲调，表现田园风光和丰收景象，平稳从容中带有丰收的喜悦和对未来的憧憬，充满诗情画意和盎然生机。 PI10A-紫陌丰田·变奏 用于：菜单中山洞初体验 草海 介绍：又名蒙茫原 PI11-临江仙 用于：船 蓬莱御剑堂 雷州 神界天门 介绍：在江南丝竹的基础上变化，配合打击乐器，营造出道教音乐的气氛。表现虚无缥缈的神仙世界中平静恬淡的生活，无欲无求的无为心境。 PI12-望海潮 用于：船·海 海底城 介绍：江海迷宫主题音乐，变幻莫测，带有强烈神秘感，风格雄浑大气，结构紧凑而绵密。表现在巨大自然力面前，天人互感应和的情境。 PI13-降妖谱 用于：蜀山派 介绍：蜀山仙剑派的主题音乐，表现通达六界的人间第一门派的庄严恢弘的气势，充满严谨、宏伟、神圣的气氛。具有持剑卫道，匡扶正义的使命感。 PI14-幽林蔽日 用于：九龙坡 古藤林 PI15-洞天福地 用于：蓬莱迷宫 星森 灵山仙人洞 茶壶中 介绍：洞穴类迷宫使用，表现曲径幽深，灯火明灭，滴水凿岩的环境气氛。黑暗中隐隐潜伏的生灵，以井为天，不知晦朔，蒙昧而自得其乐的生存状态。 PI16-紫鸦乌 用于：霹雳堂总舵 熔岩地狱 宾化打霹雳堂弟子前 邪剑仙夺镇妖剑动画 冰风谷遇罗如烈 剑冢遇邪剑仙 与邪灵作战前 介绍：火焰主题迷宫使用，旋律激烈，节奏感强。带有阴森恐怖的气愤。激昂的旋律体现出环境的险恶和复杂多变。（注：紫鸦鸟，一种红色宝石。） PI17-沧桑叹 用于：唐家堡 古城镇 介绍：带有秦汉古风的旋律，庄严舒缓，中正平和。表现对历史沧桑兴亡的慨叹，更有盛极而衰的悲凉。 PI17A-沧桑叹·变奏 用于：大渡口 冰风谷 天妖皇战败 介绍：庄严、神秘、古典的音乐氛围，苍凉中蕴涵着隐隐的杀伐与纷争。用于迷宫。 PI19-铁索镇妖 用于：蜀山战斗关 锁妖塔 回魂仙梦遇邪剑仙 邪剑仙铸剑伤景天 蜀山与邪剑仙、四长老作战前 介绍：锁妖塔主题音乐，表现庄严肃穆的气氛，处处机关密布，妖魔憧憧。令人产生极度紧张，危机四伏的感觉。 PI20-魔神诀 用于：神魔之井 鬼界外围 介绍：魔界主题音乐，怪诞而诡异，体现魔界无未来无过去，现在无限扩大，无欲而无不欲的价值观，跳跃感强烈，带有游戏人间的诡异味道。 PI21-步云登仙 用于：船·长江 蜀山故道 船上备战 介绍：清越婉转的曲调，用高远，空阔的音乐语言，表现仙人御风而行，畅快淋漓的情境。同时也流露出凡人修仙的漫长与艰苦。 PI22-水岸风堤 用于：镇江 安溪 介绍：轻快悠扬的曲调，体现温婉和谐的气氛，小桥流水人家的江南市井生活画卷，春风里。杨柳、舟楫与流水的相逢与错过…… PI23-楚天谣 用于：交易音乐 当铺经营 古董鉴定小游戏 4 回复：【资料】仙剑三音乐资料与出处详解 PI24-仗剑 用于：滑雪小游戏（战斗音乐）璧山 九龙坡 大渡口 精精 苍萤 介绍：战斗用音乐，表现轻松热闹的战斗气氛，用于一些具有可爱感的迷宫的战斗，以及一些造型可爱、敌意不强的BOSS战。 PI24A-仗剑·变奏 用于：（战斗音乐）船·长江 船·海 蓬莱迷宫 灵山仙人洞 神魔之井宝箱怪 介绍：战斗音乐，表现轻松热闹的战斗气氛。 PI25-临危 用于：（战斗音乐）九龙坡霹雳堂弟子 大渡口妖魔化武士 魔披风 罗如烈（古藤林）巨灵神甲和敖耶神牛 天妖皇 水碧、溪风 兵器谱 邪剑仙 邪灵 重楼 介绍：战斗用音乐，表现危机四伏，艰难的战斗，节奏感强烈。适用于紧张艰苦的战斗场合和部分强大而邪恶的BOSS战。 PI25A-临危·变奏 用于：（战斗音乐）宾化地牢霹雳堂弟子 宾化城门妖魔化武士 渝州唐门弟子 人面兽 古藤精 火鬼王 日游夜游 罗如烈·妖魔化 巨灵神乙 帝江神兽 四长老 介绍：战斗音乐，配合危机四伏，紧张艰苦的战斗。 PI26-魔剑斩妖 用于：（战斗音乐）九顶山 蜀山故道 蜀山派 雷州夜晚 神树 锁妖塔 熔岩地狱 冰风谷 剑冢 万玉枝 古藤老人 唐家堡争掌门 介绍：战斗用音乐，表现爽快激烈的战斗，使用于复杂而连续战斗多的迷宫场合，表现堂堂正正的战斗气氛。 PI26A-魔剑斩妖·变奏 用于：（战斗音乐）霹雳堂总舵 古藤林 神魔之井 草海 黄泉路 海底城 新仙界 宾化城门霹雳堂弟子 刺史府三连战 魔骨 银眉妖狐 罗如烈（冰风谷） 介绍：战斗音乐，用于爽快激烈的战斗。 PI27-玉满堂 用于：渝州白天 景雪初遇 璧山回到永安当 渝州西南竹林遇雪见 初次得龙精石 战胜精精后 唐家堡拾得搜魂砂 神魔之井景天幻觉 酆都遇赵无延 完美结局后段 介绍：景天主题音乐，活泼欢快，具有强烈跳跃感，表现无忧少年的开朗心境、对金钱珍宝的小小贪欲和满足，有轻松又不失典雅的感觉。 PI27A-玉满堂·变奏 用于：完美结局前段 介绍：以轻松热闹的曲调，烘托出喜庆欢快的气氛，节奏感强烈，具有极强的情绪感染力。 PI28-还魂草 用于：大渡口休息 雪见与爷爷告别 雷州景雪和好 神魔之井遇雪见 神界天门雪见欲赔偿玉佩 景天回忆雪见动画 回魂仙梦雪见分支 鬼界外围景雪重逢 雪见跳炉动画 介绍：雪见主题音乐，倔强明朗而喧噪的少女，笑容后流露出内心的柔弱无助和寂寞，渴望关爱与矜持自尊的矛盾挣扎，婉若风中之草。 PI28A-还魂草·变奏 用于：雪见结局前段 介绍：用抒情柔婉的音乐语言，刻绘活泼少女成长为女人的瞬间，将坚强与温柔的完美交融，赋予了更强烈的抒情色彩。用于雪见结局。 PI29-朱砂变 城隍庙红葵出场 用于：城隍庙红葵出场 去九顶山前红葵出现 红葵帮助寻找雪见 剧情中山洞初体验 介绍：率直轻快略带俏皮的旋律，勾画出这样的形象——快乐、娇横、没有任何掩饰的自信，带有强烈占有欲和一点点妖媚的感觉。鬼状态龙葵的主题音乐。 PI30-水柔声 用于：蛮州女娲庙 紫萱准备封塔动画 紫萱准备封塔 紫萱封塔 紫萱结局紫萱离开 紫萱结局后段 介绍：紫萱主题音乐，温婉舒缓，至柔而母性的感觉。混合有对人世的不舍，对命运的无奈，对恋人的付出等多重复杂情感，欲言还休，脉脉难诉…… PI30A-水柔声·变奏 用于：紫萱结局前段 介绍：温柔抒情的旋律，宁静安逸的意象，表现出波澜不惊，平静如止水的恬淡心境，更有一分惘然淡淡融入其中。用于紫萱结局。 PI31-青玉案 用于：城隍庙蓝葵出场 渝州雪见龙葵初次对话 雷州龙葵决定离开 古城镇龙葵赠剑 回魂仙梦龙葵分支 冰风谷龙葵苏醒 剑冢行至壁画处 龙葵跳炉动画 介绍：公主状态龙葵的主题音乐，温柔而彷徨，无所依持，楚楚可怜的感觉，节奏舒缓，古典而抒情。 PI31A-青玉案·变奏 用于：龙葵结局（前段后段均为青玉案·变奏） 介绍：最深最浓的依恋，超越现实的空灵，以舒缓平静的旋律，描述别离的淡淡哀伤和对未来的憧憬。用于龙葵结局。 PI32-玄色风 用于：新仙剑三层 重楼当剑 重楼蓬莱出场 重楼让众人去神魔之井 初到神魔之井 神魔之井遇长卿 冰风谷重楼出现 重楼封塔 介绍：重楼主题音乐，节奏变化强烈，冷俊而带有知性色彩，表现人物的威仪与强大，和一点点被遮盖住的温柔情感。 PI33-情牵 用于：宾化景雪二人被囚禁 宾化雪见离开景天 万玉枝吐露实情 雪见欲求唐益救景天 夜晚云霆与雪见对话 雪见不想去神树 轮回井救下雪见 水碧溪风携手赴黄泉 花楹结局 介绍：具有倾诉感的曲调，表现两情相悦，心灵互通的和谐美好。 PI33A-旖旎情 用于：宾化城外找到雪见 神树夕瑶剧情 雪见结局后段 介绍：又名情牵·变奏。 PI34-轮回 用于：片头动画 介绍：游戏片头音乐，配合动画片，表现飞蓬重楼两人的争斗对立的处境和惺惺相惜的情感，同时带有梦中前生记忆片段的虚无感和不真实感，体现游戏的轮回主题。 从以上可以看出每个地图背景或者人物背景音乐都安排的很合理，LZ可以自己去欣赏体会，这只是三代
其他的几部也都不错，最后想说的是虽然上软解散了，但我们依然期待仙剑系列的到来，将中国单机游戏发扬光大，多支持正版吧。好了到此为止了。
这里很详细
你好，楼主楼主这是仙剑百科资料=========================================仙剑文化========================仙剑故事背景仙剑奇侠传1-发生在北宋年代(徽宗崇宁四年甲申（1104）开始)-故事背景说某李因故遇赵灵儿。与赵在赴苗疆寻其母途中，遇林家堡千金林月如,后三人经历了种种事件.最后赵灵儿与水魔兽第二形态同归于尽。林月如得前代圣姑以三十六只傀儡虫续命救活。 仙剑奇侠传2-发生在北宋年代(崇宁五年丙戌（1106 ）开始, 徽宗政和二年壬辰（1112）结束)-故事背景续仙1·说某虎结识忆如,七七,苏媚后展开了一段爱恨情仇的故事... 仙剑奇侠传3-发生在北宋年代( 皇佑四年壬辰（1052）开始)-景天邂逅唐雪见,后又认识其前世妹妹龙葵,随后又结识了女娲族的紫萱和蜀山派的徐长卿.仙3故事展开.最后,景天,雪见,龙葵一家人幸福的生活在一起. 仙剑奇侠传3外传-发生在北宋年代( 神宗熙宁三年庚戌（1070）开始)-温慧上蜀山巧遇南宫煌,南宫煌与温慧受徐长卿之命打通五行阴阳地脉，欲恢复蜀山状况。途中先后遇到王蓬絮、雷元戈,遇星璇及其友猫妖思堂，一同调查并解决蜀山&地脉事件&。仙3外传故事展开.最后,南宫煌,温慧,蓬絮,星璇与南宫煌父亲一起快乐生活. 仙剑奇侠传4-发生在唐朝年代- 云天河结识闯入其父母墓室的韩菱纱,随菱纱去查找自己父亲云天青的过去,途中认识了寿阳知县之女柳梦璃.后三人拜入琼华派,结识慕容紫英.仙4故事展开.最后,菱纱由于家族宿命早早去世,天河则因为烛龙的&玩笑&而长生不老,紫英由于修仙亦寿命增加.而此时梦璃回来了,天河对其微微一笑..... ====================================仙剑音乐历代鉴赏就这么多了，差不多够一篇文章了吧
你好，以下为我的回答，希望你满意，仙剑是值得大家一起品味的神作。一，这是关于仙剑文化的（这个应该是一代的，但写得不错，可作参考哦）情心倚仙剑——忆仙剑柔情版与其中的三个女子少年不堪弄情愁，泛小舟，付水流。可怜彩蝶，风雨花满楼。仙人奇侠虽逍遥，妖魔道，爱义柔。红尘万丈有恩仇，剑气收，笛音休。憔悴宽衣，红颜为君忧。霜雪依稀灵珠泪，奴有梦，月如钩。网路闲逛中忽然发现了着这首小诗，才读两句，心已经不似几秒钟前那么平静，但是，回忆却越发清晰起来。我第一次玩这个游戏算是慕名而去，初看画面有些失望，心想毕竟是十年前的游戏，完全不及现在华丽得让人目眩的画面。但是从桃花林相遇的一幕开始，我就渐渐爱上了那单纯而质朴的画面，因为它使得这曲动人的爱情挽歌变得如此悠远，凄美。这个小小的想法一直保留到现在，以至于面对后来出现的精美的二代，三代游戏，我再也无法如第一次那样感动。往日在仙剑里的每一个个夜晚，都是美丽飘渺的梦，梦里我与三个可爱的姑娘闯荡江湖，除强扶弱，因为青春而快乐，因为青春而惆怅……梦醒了，惘然若失，仿佛一切真的只是一场春花雪月的梦境，剩下的如东去的春水不复存在。但是，心中的痛犹在，并不因岁月的流逝减淡，这痛，来自那三个女孩。“既不回头，何必不忘；既然无缘，何需誓言。今日种种，似水无痕；明夕何夕，君已陌路。”灵儿是逍遥的结发之妻，也是整个故事中被伤得最深的女子。第一次与逍遥相识时还是个单纯懵懂的少女，只是一心求着突来的爱情的滋润。我知道她宁愿选择在桃花岛过着与世无争的生活，姥姥被苗人杀害，自己是蛇妖化身，为天下捐躯滔滔洪水……直到灵儿的身影与女娲重叠，我才明白，灵儿还是那个灵儿，单纯，温柔如斯，至少在逍遥心中是如此。“刁蛮少女贵千金，比武招亲动芳心。盼能与君长相依，结伴江湖侠侣行。”月如是我最爱的女主角，不同于灵儿。她很坚强，也有些刁蛮。有时我会将自己与她相比，很像，又有许多不同。我想我比不过她吧，她知道自己的普通，没有像灵儿一样错综复杂的往事，有的只是把握逍遥哥哥现在的每分每秒每个点滴。月如在灵儿之前便离开了逍遥，我的心也像锁妖塔里的大石一样轰然塌下，“月如，为什么你突然要离逍遥远去？那个月下一脸顽固地说出女子不从二夫的月如呢？”月如没有告诉我答案，也没有告诉逍遥，留下的只有一段无尽的思念。逍遥和灵儿的女儿，名唤“李忆如”。“如花苗女鬼精灵，喜逢君子初尝情。落花有意结连理，拌月愿作一颗星。”在这场惊天地，泣鬼神的爱情绝唱里，阿奴是阳光，是林中欢乐的歌声。阿奴来得最迟，也与逍遥走得最远。除去她，我不相信还有谁适合陪逍遥挨过孤单的长夜……这三个女孩，仿佛是天上降下的三个仙子。仙乐飘飘，把遥远动人的歌谣唱到你，我，以及所有对爱情抱着美丽向往的人儿的心里。于是你问我，逍遥最爱的是谁？我并无法告诉你，因为每个人心中自有一个逍遥，有一年少轻狂，不知愁滋味的冒险，有一个或者三个最美丽最可爱最心仪的姑娘二。这个是关于仙剑音乐的（个人觉得1.3代的音乐最为经典）这个主要是三代的音乐）【 仙剑音乐札记系列】 《流转虹》与《水调歌》分别是我初涉仙剑三和问情篇时印象最为深刻的摹景音乐，前者是仙三璧山、神树、新仙界的配乐，后者是问情太阳华池、少阴凝碧的配乐。由于我尚未玩过问情，对其中场景的状貌一无所知，而仙三的三个场景和我听《流转虹》的感觉不太一致，所以我准备从器乐的角度来分析这两首曲子的异同。当然这篇文章只是随笔性质的音乐札记，同我为数不多的“音乐杂谈”系列有很大区别，因此不会像“音乐杂谈”那样对旋律进行细致的分析、对思想进行深入的挖掘，而是以最直接的感受为主。 《流转虹》温润而舒缓的曲调，蕴含着神圣庄重的内质，散发出安详从容的气息。其富于包容性与亲和力的整体音色，伴随着渐渐舒展开来的旋律，细致的描摹出一幅旖旎隽秀却又不失壮阔悠远之气的暖色调画境。 乐曲伊始，曼妙的女声两次缓慢上行，宛如御风而行之时笼罩于身旁那朦胧的雾霭渐渐消散。随后女声趋于高广与悠长，音乐的境界被进一步扩展，作品进入主体部分。“驾虹霓，乘赤云，登彼九疑历玉门”，在女声所营造的如梦似幻的氛围中，乐曲对景物进行着颇为工致的铺写，以密集的意象表现云海之上霞光万丈、天虹潺潺的绮丽景色。水晶琴等打击乐器清脆的声响，好似阳光从云隙间倾泻而下，播撒在琼楼玉宇之上，反射出点点金光。古筝之流畅音韵灵动而清新，不由让人联想到横贯长空的虹霓，它发源于高耸入云、连接天地的峰峦之间，长流于被霞光浸染成一片绯红的广阔穹宇，一直延伸至沉沉云霭笼罩之下的遥远天际。驻足于汉白玉石桥上，看波光粼粼，听流水潺潺，荷花随着流转的波洄轻轻摇曳，花瓣上的露珠在零落入水的一瞬间，闪耀出万里丹霄映衬下那奇幻的神光。然而视野并非是一直固定的，由小提琴演奏的旋律波浪式的行进，忽而高扬，忽而低回，仿佛是乘驾浮云穿梭于神界，时而在疾风中扶摇直上，俯瞰玉塔之穹顶，时而在残雾中徐徐飘落，划起镜湖之沦漪。这里小提琴的表现手法同《轩辕剑四：黑龙舞兮云飞扬》“云之渊双璧”——《彩虹桥》（Four28）《紫云之塔》（Four30）有异曲同工之妙，不同的是，《彩虹桥》中盘桓而行的音色近于清越的笛，而《紫云之塔》则近于淳厚的箫。 《水调歌》的旋律绵延不断、低回不已，半遮面颜、欲语还休的音乐情态，显露出踌躇不定、思虑重重的心境。飘渺之人声，悠扬之长笛，如淡墨泼洒；清洌之箜篌，苍古之钟鼓，似丹青点染：四者相映便成此泠泠水调之图。 伴随着沉重的鼓点和钟声，女声从远方徐徐飘来，侧耳聆听，这回响之音仿佛来自溶洞深处，如雾气一般在身旁弥散开来。背景中的声声箜篌轮指，在激起水面上那层层涟漪之时，也携来缕缕凉意，为整个作品定下了冷色基调。长笛在00：43处开始和女声一同构成主旋律，并随着女声的变幻而改变自身的情态。00：43-01：28一段，女声依然维持着乐曲初始时行迈迟迟的步态，长笛悠长绵密的旋律与之配合，仿拟出溶洞中的精灵对外来陌生人好奇而又畏惧的心理，想要去探个究竟却又不希望自己暴露在别人的视野之中，故而忧心忡忡，徘徊不前。此段长笛对精灵心理的刻画，在深化与点缀溶洞静谧情境的同时，也为旋律接下来的铺展蓄势。01：29-02：13一段，女声的起伏有所增大，并最终走向深远，长笛则由前段的低转趋于明快跳跃，此时精灵们稍稍放松了紧张的心情，尽管它们依旧隐蔽在水边的钟乳石后，彼此之间却也开始了窃窃私语。此处也是整个作品最富动态情致的一段旋律，在女声所营造的阒静的氛围中，音乐并非一片沉寂，长笛演奏风格的更迭为乐曲注入了灵动之气。而在这种灵动之气突然闪现与悄然消逝之间，无论是精灵之于外来人，还是外来人之于精灵，作品所要诠释的神秘感均得到了充分的展现，因此这种双向的神秘感也更能给听者留下深刻的印象。 以上大致介绍了《流转虹》《水调歌》各自的特点，接下来我将分析二者的联系与区别。在具体评点之前，我想提一下把这两首曲子放在一起欣赏的缘起。最近我听了箜篌演奏家崔君芝的《湘妃竹》，其清幽寒洌的箜篌之音不禁令我回忆起《水调歌》里弹拨乐器所演绎的阵阵寒声（后来发觉《御风辞》结尾的箜篌也有类似之悲凉情味，然而音乐表现的不是水，寄寓之情也自是迥然），由于我曾经看过一篇介绍箜篌与古筝差异的文章，故而为了更深刻的把握这种差异，于是便寻来另一首颇具代表性的曲子同《水调歌》搭配欣赏，此曲也便是《流转虹》了。 前面已经提到，倘若把音乐中的乐器和声比作美术中的色彩搭配，那么《流转虹》便是一幅暖色调图画，而《水调歌》则是一幅冷色调图画。抛开游戏场景不谈，仅就音乐本身而言，我认为此处区分冷暖色调的关键之一在于古筝与箜篌的差别。在区分这两种乐器音色之前，我先比较一下箜篌和具有相似外观（对竖箜篌而言，卧箜篌目前较为鲜见）的西洋乐器竖琴，以排除一些影响。竖琴的声音好像是从水下发出，水体吸收了声音的一部分能量，音色稳定柔和，在西洋音乐中，皎洁轻柔的月光多是其勾画的意象；箜篌的声音则更像是在水面上发出，直接在水面和空气中传播，音色飘逸清越，在中国民族音乐中，幽谷山涧、篁林清湫多为其表达的意境。古筝与箜篌的音色差异在于：古筝之声相对圆润平和，包容性较强，能够调和诸多声乐（音乐调和性以土属性的埙为典型代表，大家不妨比较一下）而使整首乐曲在音色上浑然一体，具有水的融合特性；箜篌之声则蕴含着清刚之气，往往会在一首曲子中突兀而起，在具备水之流动性的同时又趋于冰的一些属性。总括之，古筝溶溶似荷塘之绿水，箜篌泠泠若雪山之清泉——而从某种意义上说，《流转虹》《水调歌》二曲意境的差别也体现着这两种乐器的音色差别。 两首乐曲的主旋律均使用了能够烘托亦真亦幻之景象的女声。不同的是，《流转虹》的旋律较为舒展——云开雾散，霞光普照，音乐的境界闳深而明朗，而《水调歌》尽管在中后段落略有跌宕，但整体旋律绵邈低回——空水氤氲，久久不散，音乐的境界深邃而迷茫，在广度上却不及前者寥廓。 在打击乐器方面，两首乐曲都倾向于选择突兀明亮的音色。《流转虹》的水晶琴晶莹剔透，同具有广延性的人声相配合，既丰富了音乐色彩，又消除了音色的铿锵感；而之前提到的《紫云之塔》，和水晶琴搭配的是人声与中正浑厚的箫，它们也吸收了打击乐器释放的部分能量，能够相互交融；相形之下，仙境主题曲中最为华丽的《彩虹桥》，其音色则太过明亮，不太适合长时间的欣赏（可能对耳朵不好）。《水调歌》中的钟鼓没有水晶琴的铿锵感，但在女声、箜篌、长笛所营造的黯淡清冷的弱背景下，依然表现出一定震撼力，并略微带有盘古之心配乐《问心思旧》中的那种幽渺与苍古，如若溶洞中萦绕在耳边、不知从何而来的遥远呼唤。 尽管《流转虹》《水调歌》分属仙剑的两个不同作品，所对应的场景差异也较大，然而我在欣赏这两首曲子之余，却愈发感到它们更像是“姊妹篇”。应该说，听一首曲子是一种感觉，而听两首曲子时的感觉却已经不再是单独欣赏的简单加和了，由于不同乐曲之间存在着联系与区别，所以对比欣赏可以找寻到许多单独聆听音乐时不能发现的亮点与不可获得的逸致。 小记 已经很长时间没有写仙剑音乐的赏析了。我最初是因仙三而萌生点评游戏音乐之想法的，《临危》是第一曲，接着是《旖旎情》《魔神诀》，而此后《仙剑三音乐杂谈》就同《苍之涛音乐杂谈》《天之痕音乐杂谈》一起中断了。时隔一年多，我再次翻看这仙三前三曲的文章，不禁因当时稚嫩的文笔而微微一笑，然而随之而来的却是对那段充满热情时光的怀念，或许还有一点《水调歌》里那淡淡的怅然之情吧。
1．关于悲剧： 说到悲剧，人们总是自然而然地将其与死亡、毁灭等等不幸的方式联系起来。事实上二者并无必然的联系，死亡、毁灭不过是悲剧的现象而已，对悲剧的本质规定并应当从悲剧现象出发界定。其实悲剧的不幸结局是冲突发展到了相当剧烈的横渡，而又根本得不到解决的结果。不幸的本质便是冲突的不可解决。别林斯基认为：“悲剧的实质，就是在于冲突，即在于人心自然欲望和道德责任或与仅仅不可克服的障碍之间的冲突、斗争。” 悲剧冲突的本质在于：悲剧冲突的偶然性仍然是表现着某种必然性，偶然性也是必然裂变的不可缺少的方面，偶然性不仅仅是偶然性；悲剧冲突不可解决，不可调和，冲突不可解决的永恒性才是悲剧存在的基础，死亡或毁灭不能真正的消灭冲突；一般而言，情节发展和人物动作是悲剧冲突的主要表现形式。 亚里士多德说：“悲剧是对一个严肃完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物的行动，不是叙述，通过引发怜悯和恐惧是这些情感得到发泄。”如果悲剧的概念之宝扩客观存在的作品，那将是不全面不准确的。必须将接受者的体验因素也置于悲剧的本质之中，才可能准确的把握悲剧的概念。悲剧作品就是存在于观看者的体验之流中，没有接受者的体验，也就无所谓悲剧的存在。 2.中国艺术的意境与中国古代悲剧的特点： 西方悲剧作品多是以人物的动作来表现和引起悲剧体验，而中国古典悲剧则更多是以一支支的曲文来表现戏剧冲突。曲文的重要作用之一便是抒情，抒情又常常塑造着意境。意境直接表现着悲剧体验，悲剧体验又表现了悲剧的冲突。着重通过直接表现悲剧体验来表现悲剧冲突，使中国古典悲剧表现形式上的一大特点。 这一特点的形成，我认为与中国艺术的意境有着莫大的关系。宗白华先生提到，舞，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。舞是中国一切艺术境界的典型，中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的舰只也有飞檐表现着舞姿。 舞在文字上的代表无疑是诗。诗的创作和发展直接影响着小说和戏曲的形式。诗对戏剧的影响，主要不是叙事诗，而是抒情诗。虽然抒情诗和戏剧存在着根本不同的艺术功能，但是流行的看法是由诗而词，又由诗而曲。由于诗词的巨大影响，古典戏曲的曲文也以抒情写景为主。无论是曲作家还是曲论家，都自觉不自觉地把诗词的美学传统一直到曲文的表现之中，这是形成古典悲剧以曲文表现悲剧体验，进而表现悲剧冲突的戏剧形式的主要原因。 更深层的原因却在于中国人和西方人精神的不同。宗白华先生认为，中国人与西方人同爱无尽空间，西洋人的在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。中国人对于这无尽空间的态度却是如古诗上所说的：“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容与中流，灵屿瑶岛，极目悠悠。 “用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深恐，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。” 以此观之，中国戏剧的重意境轻对白，继承于诗歌的重抒情轻叙事，和中国画独特的重意象轻写实，再自然不过。这本就是中国文化的血液中的东西，倘若中国戏剧像西方那样，反倒显得怪异了。值得一提的是，悲剧的戏剧性的相对减弱并不意味着悲剧性也相应减弱，从而使《汉宫秋》这样的名作成为一部泛悲剧化的作品，或是一部准悲剧作品。它依旧是一部严格的悲剧作品，它的悲剧性并不比西方悲剧名作差，曲文的悲剧体验充分地体现了悲剧应有的价值和风格。 此外，中国悲剧特别偏爱“大团圆”结局以致有不少学者否定中国古典小说戏曲存在悲剧，也是中国悲剧的一大特点，对于这个的讨论，我将在下面的部分试图结合具体情况进行阐述。 二、《仙剑奇侠传》的悲剧性与其中国古典悲剧的关系： 1．与中国古典戏剧的渊源： 仙剑诞生于中国，故事背景是中国古代，与古典戏剧的密切联系是必然的。从游戏中的情节上看，这无疑更加明显。李逍遥无意中撞见灵儿洗澡直接导致二人成亲，比武招亲打抱不平反而赢得佳人芳心，彩依化蝶等等情节都让我们有种说不出的亲切感觉，这种亲切无疑来自一种与中国戏剧传说的似曾相识。游戏中更是之间出现了古代戏剧，即李逍遥和林月如观看白蛇传。可以说，从游戏的每个角落，不论是画风，音乐，诗词，对白，布景，文化，我们都感受到了浓浓的中国文化气息。而核心人物赵灵儿的形象和遭遇也和白娘子有着几许相似。 当然，游戏是现代的产物，仙剑不可避免的会打上现代的烙印，这不仅表现在表面的语言上，也表现在整个思想框架上，在表现手法上，也不可避免地吸收了西方戏剧的元素。下面就来做详细分析。 2．与古典戏剧所不同的悲剧性特征： 仙剑确定无疑地并非大团圆结局，虽然在最后一个镜头中，似乎复活的林月如在六月的大雪中撑着伞抱着忆如（赵灵儿和李逍遥的孩子）回眸一笑似乎给人以希望，但这并不能冲淡全句的悲剧性成色半分。仙剑没有走明刊本《赵氏孤儿》的道路，即存在拯救人类的上帝，或者救苦救难的皇帝；也不像《窦娥冤》那样出现解决冲突的虚幻团圆现象；它有点像元刊本《赵氏孤儿》，保持了情节的现实的统一性，即不同于很多古典戏曲作品较多地用抒情的意境转换来表现人物，而是更多运用情节的冲突，在情节曲折发展之中表现人物，这在中国古典悲剧之中并不多见，应当是受到了西方戏剧思想的影响。 毕竟，从悲剧的本质来说，仙剑比大多数古典戏剧都更像悲剧。李逍遥误闯仙灵岛，灵儿被剑圣误会是妖怪，这些看起来仿佛都是很偶然的事，但仔细一想，其中的必然性是显而易见的，没有李逍遥，灵儿迟早也会被发现，毁塔，祈雨，这些“好事”反倒把赵灵儿一步一步推向最终的死亡结局。可以说，灵儿的身份就已经决定了她的命运，整个仙剑的故事就是一个命运悲剧，这也是为什么把它的主题称作“宿命”的原因。 仙剑的悲剧冲突就在于赵灵儿与自己族类的命运的斗争，我们明显的感受到了这种冲突的不可调和性。在天地之间，女娲族异常的孤单，神将它们视为异端，凡人将它们视为妖怪，即便是崇拜它们的苗人，也只是把它们当做保卫自己的工具。即使是赵灵儿的死亡，也并不能化解这种冲突，就像她的母亲的死去一样，她的女儿的命运仍然令人担忧，拜月教主虽然死去，但邪恶的火种并没有熄灭，冲突的根源仍然存在。赵灵儿无论生还是死，都不能改变悲剧的冲突，不过她的死亡仍然表明了冲突造成的对立紧张关系。死亡并不是悲剧冲突的和解或解决，而是悲剧冲突的不可解决性的极端表现。 此外，从仙剑中我们也看到了与中国古典戏剧一致的情感的中和性， 悲喜情感的中和原则便是“乐而不淫，哀而不伤”。这种中和的情感，实际上不仅仅是悲剧都有的特点，而且是中国所有文学艺术的共同模式。像许多古典悲剧一样，游戏中经常使用喜剧手法，在严肃的悲剧中不乏插科打诨的场面，以喜写悲。应该说，这也是和游戏的特征相适应的。 3．悲剧冲突的表现形式： 《仙剑奇侠传》的表现形式既受着古典戏剧的影响，也有西方戏剧的作用，更结合了游戏本身的特点，表现出一种融合的特征。前面已经提到，《仙剑奇侠传》类似《赵氏孤儿》，把情节的冲突提高到了相当的高度，加上西方戏剧的影响，对白所占的比重大大增加，直接渲染意境的表现形式用的要少得多。仙剑中精彩的对白还是比较多的。情节冲突可以认为是悲剧的外部冲突。悲剧的内在冲突总是以某些理念或者价值观念的冲突构成，抑或是人物内心的分裂，它是外部冲突的基础。 与此同时，由于早期游戏的局限性，台词只能以文字的形式在屏幕上显示，决定了对话多少显得有些苍白，很难打动人心，即便台词本身很好。这样，单纯的对话的表现形式就显得很不够，需要其它元素的补充，即音乐，诗歌和直接用动画和美术演绎。这些元素利用了游戏的高科技特征，而其共同特点就是音乐性，这是同中国文化意境相符合的。事实上，《仙剑奇侠传》在这方面的处理正是最受人们称道的地方，游戏音乐的评价甚至超过人物塑造和剧情设计，而几首优美的诗歌也被玩家传诵。当彩依化蝶时，电脑中响起优美的《蝶恋》（乐曲名），屏幕上则以动画的形式闪现着彩依短短一生的种种，堪称整个游戏最动人的瞬间。而游戏开始向我们展示的如诗如画的仙灵岛更让我想起《梧桐雨》中毫无情节冲突的第四折，在意境的塑造之中展示悲剧冲突的不可解决性，二者有着异曲同工之妙。在这些音乐，诗词之间，我们也感受到了中国文化的巨大生命力。 4．人物性格的塑造： 说了半天，最后终究要回到人物上来，仙剑以武侠故事为背景，涉及神魔鬼怪，看上去故事容易流于肤浅，但武侠不过是个外壳，以核心人物女主角赵灵儿为代表的命运主题才是《仙剑奇侠传》真正要阐述的内容。在武侠故事中以女性角色为核心，不能不说是《仙剑奇侠传》的一大突破。此外，《仙剑奇侠传》跳出了传统戏剧忠孝节义或是单纯爱情的束缚，克服了传统戏剧人物性格恒定不变的缺点，人物形象异常丰满而有张力。 赵灵儿从一个单纯的天真少女逐步成长为能够独当一面的领袖人物，心态从懵懂到自卑再到自信，每一步都浸渍着辛酸血与泪，焕发出格外眩目的光芒。但她身上有些东西却没有变，她的母性，她对万事万物的博爱，她毫无仇恨之心，她柔弱的身躯里却蕴藏着巨大的能量和强大的意志力。面对残忍的不可解决的女娲天命，她不屈不挠地向它挑战，向着不可避免的失败斗争，同时也不推却肩上的重大责任，使灵魂进一步得到了升华。人的力量由于其无法挽回的失败，显得弱小无力，但人的意志却显示了极强的力量。在悲剧的冲突之中，真正显现出人的伟大尊严，也显现出人的最高价值，这往往是在悲剧最惨痛的死亡与毁灭的虚无之中显现出来。在死亡之前，赵灵儿已经有所预感，但她只是稍有犹豫，“该面对的，总是要去面对。”便继续坚毅前行，令人心折。 悲剧往往给人以恐惧和怜悯的悲剧体验，但悲剧结束，人感受到的更多确实振奋，《仙剑奇侠传》也给我们以这样的感觉，人物的崇高人格，面对命运不屈不挠的斗争，让相比之下我们眼前的困难变得渺小，催我们奋起，振作。 三、从仙剑奇侠传的成功看中国戏剧（及中国传统文化）的前途： 进入现代以后，中国的传统文化似乎就跟着失去了生命力，成为了一堆活化石，只供观赏，而失去使用的意义。《仙剑奇侠传》的成功不禁让我们怀疑这种看法是否太过片面。游戏的玩家大多是80年代的人，所谓“新新人类”，但从游戏看来，这些所谓“新新人类”却对传统的中国文化表现出很大的认同感和喜爱之情。纵观《仙剑奇侠传》，其最受称道的地方，如音乐，如画风，如剧情，如核心人物，无一不是很纯正的中国化的东西，可见中国文化的巨大生命力。也许我们只是没有将这股巨大的生命力用对地方，盲目追随西方显然是不合适的做法。 当然，全盘移植传统文化到现代也是不合适的，传统文化的糟粕，比如忠孝节义的陈腐思想，不符合现代的观念，应该去除。应该看到，现代中国的思想其实与古代一脉相承，并无很大的冲突。而从表现形式上说，将传统的和现代的结合起来，也不会有十分怪异的感觉。 我个人还是十分相信中国传统文化的前途，我的信心来源就是现在还有非常多的人对它感兴趣，即使是普通人，潜意识里还是对它有强烈的归属感和认同感。这些都是传统文化重新振兴的有利条件。 参考资料： 漫谈仙剑文化 一部好的游戏，能否衍生成为一个成功的系列世代延续，所依托的不是人物及系统上设定的相似，而是其文化上的传承——题记 任何一个成功的游戏系列，其背后都有着深厚而浓郁的一种文化在为其支撑。在欧美游戏中流传深远龙与地下城如此，东方游戏大本营日本的FF如此，大宇双剑中的另一剑——轩辕也是如此。在经历了仙剑2的匆忙和斧凿所造成的文化上的相对空洞之后，摆在我面前的这套仙剑奇侠传3终于替这个在中文游戏中具有举足轻重地位游戏系列挖掘和延续了属于自己的仙剑文化。也难怪无以计数的玩家在玩过仙剑3后感叹，仙剑，终于回来了。 也许是因为造化的弄人，8年前一部并不十分注重文化的承接和延续的仙剑铸造中文游戏史上前所未有的辉煌。一个成功的游戏必然要带出属于自己的系列，这是对玩家的热情最好的回报。然而，先天上的不足造成了要找到承接这一游戏与续集之间的文化链条上的困难，尽管花了8年时间的等待，仙剑2所带给玩家并不是一个文化上传承，而仅仅是仙剑中人物故事和情节上的延续。尽管大宇也不惜做作的强化人物间各种情感的纠葛，也试图用苏媚的死去来打动玩家们的心，然而仙剑 2始终无法得到玩家对其作为仙剑续集的一个认同。也许也正是这一点，促成了仙剑3的出现。 神将军飞蓬，魔尊重楼，千年之前的决斗，催生了后世一系列故事的发生。围绕着一把亦仙亦魔的灵剑，天神、魔尊、妖类、女娲、凡人、剑仙，六界之间的各色人物在仙剑的世界交汇在了一起。由仙剑1中的木剑到处子之血结合无数怨灵所天成的魔剑，仙剑这一概念的载体开始不断的变化，而唯一不变的，是缠绕在仙剑周围那致死不渝的情谊。就像轩辕剑注定要成为轩辕系列的象征一般，不断变化着的仙剑也将成为每一部仙剑系列游戏中不可或缺的那一剑。 蜀山的锁妖塔屡次被毁，又屡次重建，这一本意为锁住天下妖孽的仙灵之塔成为仙剑世界中所发生事件的一个重要的交汇点。如果说少林、武当是中国武侠小说中的武林正宗，那么蜀山就是仙剑文化上仙和剑的代表，正义的象征。 魔非魔、道非道，善恶在人心。欲非欲、情非情，姻缘由天定。这位不知姓名的算命仙之吟，却一语道破了仙剑文化之中正邪无边，情欲无求的天机。人也好，妖也罢，善恶不可因种族而定，也不可因一时而明。在整个仙剑1之中，除了半路上阻碍行程的奸人妖魔，通篇之下真正大奸大恶之人仅拜月而一。而与逍遥交手过之小石头、盖罗娇，仅仅是为了自己想象中之正义而误入歧途，又或为全族不得已而动杀手之人。正邪是非，在仙剑的文化中界限是何等的模糊。而魔尊重楼、鬼魂龙葵、亦妖亦仙之雪见、花楹，又无一不是重情义，动真情之辈。逍遥苦守灵儿而不得，紫萱欲打破女娲之宿命，仙剑所依仗的惊天地、泣鬼神之爱情，在这里得到了延续。当同样是为了自己心爱的人而四处奔走，一同赴汤蹈火，历尽艰辛之后而因种种因缘无法相守，凄美的爱、生死相随的情谊，正是仙剑文化中最重要的一部分。景天尽管是神将军转世，但其身上却没有背负着扭转历史的重任，逍遥更只是渔村的一名追梦少年而已。仙剑的文化向来不过于沉重，因为沉重的使命下无法负担仙剑特色的儿女情长。因此在一个历史完全被架空的世界里，我们欣赏到了一群痴情儿女所演绎的一段段的凄美爱情。 没有了沉重的历史负担的仙剑文化，影响也是深远的，这种影响有利有弊。如果撇开仙剑出现后的一段时间内众多“类仙剑”而又不得其精髓的游戏的出现外，仙剑为中国游戏打开了另一道游戏文化的大门。它让中国的游戏玩家在FF、轩辕等等沉重的世界观之下，知道了原来游戏文化也可以是这样的，可以撇开沉重的历史使命包袱，专心为了自己心爱的人而行走江湖、出生入死。可以为了心上人而弃种族界限而不顾，用手中的剑向六界证明自己庚古不变的爱。可以为心上人而至门规教义而不顾，千古不坏的锁妖塔也因此崩溃。 假如没有仙剑，8年来所围绕仙剑产生的一系列游戏文学就将不复存在。注定了凄美的爱情使每一个少年男女都想要改变逍遥和灵儿的宿命，这以后产生的无数剧本对推动中国武侠游戏的发展的作用不言而喻。尽管可以说仙剑的文化在仙剑3出现后的今天才真正的完善和形成脉络，但是这一文化的发展在8年前这个出人意料的游戏发行之初就已逐步形成。 可以说，8年前的仙剑1开创了中文武侠游戏的一个里程碑，也为仙剑文化的最终成熟和完善打下了坚实的基础。但是在这8年中，大宇所作的可以说非常的不够。尽管有传言说这个准备了8年的续集并不是仙剑2，而是今天我们看到的仙剑3。但是，不管是为了满足玩家再次延续逍遥的传奇也好，还是迫于玩家的压力所出的小续也好，仙剑2不论从文化还是情节上，都不能够匹配仙剑奇侠传这个在全球华人玩家心目中前无古人的游戏名称。仙剑2造成了仙剑文化的迷惘和缺失。所幸的是，仙剑奇侠传3，又将他们找了回来，并有所发扬。今天我们非常高兴，和欣慰地看到了仙剑文化的成熟和完善，使这个无可替代的游戏有了继续发展下去的传承。也许当我们再次拿到接下的这一系列时，我们会很自然的说，嘿，这就是仙剑。
你的老师是SB
你绝对精明
直至刚刚，经历几天的努力，终于在考试前，把心爱的仙剑奇侠传四草草的通关了一次。和以前通关一样，心里都不好受，有一种莫名的孤独和空虚。不过，这是应该的，因为是仙剑！！每次都能撼动我心灵的东西。哈哈，我想我喜欢仙剑已经到了那种‘无可救药’的地步了。
仙剑四。从外表功夫看，觉得总体还可以。无论是行走，打斗，还是练剑系统都有很大的改变。这种改变应该是不论好坏的，因为不可能和以前一样的啊，玩家不喜欢，说它没进步就不好了。只要新的游戏系统能够让别人快上手，有新意就基本上可以了，因为仙剑带给玩家的不应该主要在这个方面的，而是更里层的东西。至于更里层的东西，就是前面所提的，能撼动玩家的东西：不知道用怎样的一个词来形容，始终就是带领玩家‘代入’，作为一个旁观者甚至参与者，跟着整个故事走，会为里面的喜而笑，忧而哀，惊而秫……直至结局。。仙剑四，在这个方面，我认为做得很好，比之前几代的都要好（我是不会用后来的跟第一代比的），哈哈，因为至少我现在还念念不忘刚才仙剑四的结局。
游戏。在很多人看来，就是一个悠闲娱乐的东西。这个观点我基本赞同。因为一个游戏，特别是RPG游戏，是包含着世界观，人生观，价值观，情感观等等的，这些观念在玩家游戏的同时，玩家吸收或者拒绝，从而改变自己的这些观念。仙剑奇侠传作为一个优秀的国产RPG游戏，更是如此。对于我来说，一个仙剑奇侠传，包含着真的太多太多：一首用二胡演奏的忧郁人心的主题曲，悠扬的曲调，没有一些俗气；诗歌咏言，我国有灿烂的诗歌文化，而诗歌也是仙剑文化中很重要的一部分。大到剧情处的诗词，小到路边小孩念的童谣，如：既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。—《诗经》-“诗表其志歌咏言”体裁以四言诗为主体；一个个充满中国各地风貌的场景和各地的文化（如节日，习俗），中国的古代风，雷，火，水，土的相关知识；一段段至死不渝的爱情，李逍遥赵灵儿，林月如之间的情；生死与共的友情，景天与重楼…………嗯，就是这样，充满了中国的特色，但是一点都不让别人觉得土，令人不知不觉的接受，接收……嗯，仙剑已经算得上是一种文化了！怪不得很多玩家对仙剑，就好像学者研究红楼梦一样的研究，从里面的细节去分析人物，分析事情。一个字：我服~~~哈哈……还有一样东西我很服，很喜欢的，就是仙剑四里面对攻击的闪躲不是用‘MISS’，而是‘落空’，服！！！游戏里面实现完全没有英文了，哈哈……
PS：我和仙剑。初次见面是95年，那时候还小。就觉得这个游戏好玩，可以这样子控制一个人去完成故事（第一次接触RPG），到现在成为一个拥趸，已经差不多13了。在这13年里，仙剑对我的影响真的很大，它让我深深的喜欢着我们中国的文化。让我明白爱这样东西是很神圣的，绝对不可以随意对待，更不能用眼睛去爱………………
仙剑四最后一个‘终’字，终于，我又回来了现实。据说会出外传，哈哈，不管了，等仙剑其实早就是一种习惯了，不出外传也没所谓了，再等3年就3年吧。
下面引用网上一些我赞同的东西，因为，很多东西，是我这种水平表达不出来的，唯有引用，哈哈……
仙剑创作者
“仙剑的精神就是情感，真实的情感。因为我们是中国人，按照自己的观点，我们从小受的教育和生长的环境给我们的文化观念、文化底蕴都会带来一些影响，我们表达出的自己，都会从自己观点出发的东西而且或多或少都能代表中国人自身的感情故事，然后用这样一个武侠故事来包装它，就是一个真实的中国人情感，是仙剑始终不会变的一个主题，希望能够一直延续下去。”
网友：‘仙剑4有两个情节极具震撼力：1菱纱的家乡都已盗墓为业，以墓中之物救济世上穷困的人们，却都是短命，菱纱因此四处学找长命百岁之道，最终的在鬼界见到了正在赎罪的伯父，终于明白短命是韩家人的宿命，是上天对韩家的处罚，因为即便是人死后也有感情，韩家人的盗墓行为伤害了鬼魂的感情。2现实生活中似乎妖总代表着一种邪恶，凶残，而仙剑4中是人族侵犯了妖族，本能和平相处的两界却兵刃相接，在人的眼中对手是妖，而在妖的眼中人类难道不是更加残暴的妖吗？或许在被人杀戮的一切的眼中，人就是妖，即便人是为了生存，只是人把自己看作了人而已。’
‘是不是感到这两种想法很另类很创新呢？现代观念很浓，居然涉及到了现代人与自然相协调的问题，颇有点科学发展观的味道’
在仙剑联盟资料评论里找
你太懒了，直接在百度里收 “仙剑 评论”，一堆。
一个字“好”
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出门在外也不愁}