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&p&&b&谢谢邀请，知乎头一回，马克一下。&/b&&/p&&br&&p&&b&最近几个月正好谈了些版权购买问题，稍微了解些国外版权的购买问题，浅谈一下。&/b&&/p&&br&&p&&b&外国剧本在中国其实不只在商演上可能有版权纠纷问题，其实任何的非商业型演出，如学校、社团演出都应该获得版权许可。但因为其量小声微，版权方并不知道，又山高路远，难以追责。&/b&&/p&&p&&b&在商演上，目前国内的国有院团，比如北京人艺、上海话剧艺术中心等，及专业戏剧制作公司，比如孟京辉戏剧工作室、捕鼠器戏剧工作室等，在版权问题上都是正规、专业操作的。通常来说，这些院团和公司都有自己专门的版权经纪人，就制作单位感兴趣的剧目在全世界范围内联络版权所有者并进行谈判，版权经纪人会从各个剧目中一次性抽取一笔服务费。&/b&&/p&&br&&p&&b&专业的经纪人在了解制作单位的创作意图后，会详细了解剧目的翻译、导演、演员、演出场地、演出场次、票价等各种信息，再和版权所有者沟通并谈判。对于一些有名的剧目来说，版权人相对比较专业，这就对想要购买版权的制作单位有些不利，版权所有者会对翻译、演出场地、演出场次、导演等等细节提出各种限制，当然也是出于保证演出质量，可有时候也会给制作单位带来很多麻烦。版权所有者通常会要求从票房中抽取版税，比例不等，也有提出按场次收费的个别情况。近几年，在与中国签订版权协议时，国外版权人多以一年为单位签署，较少买断或者长年合同，也很难获得排他性合同。&/b&&/p&&br&&p&&b&而如果制作商业演出的单位没有这样一个专业的经纪人，那么就很容易发生版权纠纷的问题，问题的根本通常是与他谈判的根本不是实际的版权拥有者。举例来说，如果一个小说作者在很久之前就将小说的电影、电视剧、舞台剧改编权全部卖给另一个人，当你好不容易联系到这个小说作者，并愉快地谈好N年的合同时，其实实际的版权拥有者根本不是他。同样的道理，有的时候你看到一个电影非常好，想去购买它的版权演出舞台剧，但实际上电影公司和原作者签订的版权合同里面根本就限制了这种改编情况。圈内其实不乏对版权搞不清楚状况的人，但还是那句话，如果不是体量很大的制作单位，那么国外版权人可能根本无从知晓侵权行为的发生，而戏剧演出的时限性，又导致国外版权人准备追责时，演出都已经结束，负责人无去踪影。当然不是说让大家去钻这个空子，版权事大，是所有艺术工作者性命交关，并应该彼此捍卫的关键存在。&/b&&/p&&br&&p&&b&所以如果单就题主的问题来说，据我所知《灵魂拒葬》是艺术院校学生乐于排演的作品，但是版权上来说应该从来都没有购买过，实际上是侵权的。而专业单位制作的，比如上海话剧艺术中心演出的《无人生还》是与版权商签订协议的，并无纠纷存在。&/b&&/p&&br&&p&&b&最后，之前说到最近刚购买了版权，那是英国戏剧新浪潮直面戏剧的代表人物萨拉凯恩的遗世之作《4：48精神崩溃》。萨拉凯恩被誉为英国继莎士比亚与品特之后最伟大的剧作家，《4:48 精神崩溃》被剧作家本人称为是“极为个人”的作品 ……凌晨4点48分，据心理学家研究，是一天之中人的精神最脆弱、最容易自杀的时刻，萨拉凯恩在完成这部作品后便自杀身亡，留下传世的五部经典直面戏剧作品。好不容易从版权方那儿买来了好本子，欢迎来剧场看戏 ：）&/b&&/p&&br&&p&&b&（购票和具体演出信息在那个“大”字开头的票务网站有）&/b&&/p&
谢谢邀请，知乎头一回，马克一下。最近几个月正好谈了些版权购买问题，稍微了解些国外版权的购买问题，浅谈一下。外国剧本在中国其实不只在商演上可能有版权纠纷问题，其实任何的非商业型演出，如学校、社团演出都应该获得版权许可。但因为其量小声微，版权…
谢邀！&br&&br&话剧方面现在基本上都已经很正规，要么是版权已经无限制，要么就是正规购买许可上演的。个别地方院团院校可能会有零星的侵权行为。
谢邀！话剧方面现在基本上都已经很正规，要么是版权已经无限制，要么就是正规购买许可上演的。个别地方院团院校可能会有零星的侵权行为。
&a href=&/people/yao-xiao-e-17& class=&internal&&幺小蛾&/a& 说得很清楚啦 就是这样&br&美国人对版权很看重啦，你用别人的剧本，如果演的很烂对作者的声誉是有影响的，所以作者/代表作者的机构得考察你的演出势力，得知道你对人的剧本有积极宣传作用才可以。更何况商业还要牵扯到盈利。即使不商演，美国高中大学正规剧社演任何剧目都需要申请许可。有些剧的制作公司明文规定我们不给学校制作版权，那就不用想了。。&br&美国的版权发似乎对于国外的case也是有效的。别说用剧本，乱用人家名字都不行。去年国内有个什么“韦伯剧团”搞的巡演就是没有获得许可乱用Andrew Lloyd Webber的名字，然后被告了= =
&a data-hash=&440a408a89f1cd7f951059& href=&/people/440a408a89f1cd7f951059& class=&member_mention& data-tip=&p$b$440a408a89f1cd7f951059&&@Phil&/a& 是知道的。。
说得很清楚啦 就是这样美国人对版权很看重啦，你用别人的剧本，如果演的很烂对作者的声誉是有影响的，所以作者/代表作者的机构得考察你的演出势力，得知道你对人的剧本有积极宣传作用才可以。更何况商业还要牵扯到盈利。即使不商演，美国高中大学正…
谢邀！&br&&br&&a data-hash=&d4bbb9a815af2& href=&/people/d4bbb9a815af2& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@New Nahil& data-tip=&p$b$d4bbb9a815af2&&@New Nahil&/a&知友说对了一部分。我来补充一下。&br&&br&剧场出租一般叫“租场”，出租不限于演出团体，也可以是机关企业开会，可以是年会、发布会、研讨会、甚至是讲课，反正只要租用单位觉得合适就行。租场演出也是租场业务之一，但是在租场业务里相对比重较小，这是因为租场演出时，场地方（剧院）只收场租，节目票房收入通常与其无关：销路不好，卖的亏到破产，或者卖到黄牛手里票子涨价五倍甚至十倍，剧院也就只（能）收约定的租金。于是这对双方来说就都有了风险：演出单位的销售推广基本上只能靠自己，跟剧院要广告牌等资源还得另外付钱，场地方没有根本的推广销售动力；而一旦演出质量或者演出单位服务水平不行，要撒气的观众不会去找演出单位，直接找剧院开销，剧院还得赔不是陪笑脸。所以一般租场做演出的比重不多。&br&--现在不少正规演出单位和剧院，都倾向于在对项目评估可行性达标的情况下，一起合作主办演出。这就像“合资公司”一样，大家一起投入，风险共担，比较能积极主动。不过相对来说，剧院方在合作中更占主动性，因为剧院方大部分都有当地政府背景，比演出方能获得的地方资源更丰富。&br&&br&而“排练”，严格来说，是“搭台”和“合成”两部分。自从2011年开始“文化体制改革”（我们圈内都说是“政府剥离‘不良资产’”），院团（演出单位）和场馆（剧场）直接挂钩的情况大量减少。一般大中型剧院自己都不再有下属院团，最多只是成立一个演出（代理）公司，从外头找演出团队来做现成的演出，而且在制作新演出方面，因为前提投入很大，风险又高，除非有政府资金托底，一般也不会去主动成立院团制作新演出。双方最亲密的关系，也就是院团和场馆签订战略合作协议，声明该院团对该场馆的使用享有优先权或者优惠价等等，亲兄弟也得明算账了。所以除非在该剧院有演出，即使是自家院团也未必会占用剧场来排练，更多的是在开销小得多的排练厅里排练。&br&--有些有条件的剧院，就在舞台下方几层的地方，会有一个和舞台表演区实际尺寸一样大的排练厅，可以供演出单位进行实地模拟合成。&br&&br&同样，这些剧场不会单纯出租剧场舞台给院团排练，因为一排练，剧场里所有部门和设备就必须全部到岗并开启（很多剧院自己的技术人员和服务人员如领位员不是常规编制，否则人力成本很高），这就是一天的运营成本，可是如果当天没有演出，那么即使可以跟演出单位收费用，也只能按照打了折的场租来收，全额收人肯定不干，而如果是上面提到的合作主办或者是剧院自己主办，就是彻底倒贴，增加演出成本。因此，通常只有在有相关演出的情况下，剧场在不演出时，才会提供给院团进行排练。举例说：音乐剧《妈妈咪呀！》到重庆江北大剧院演出，假设是纯粹租场演出，那么双方会就“搭台”和“合成”使用到的剧场的时间达成一致，并确定这些时段里应该结算的场租费用。一般来说这样规模的戏，搭台（走电、挂灯、置景、道具机械安装摆放到位）大概需要两个整天，然后技术合成（所有舞台装置和技术部门走一遍演出流程）顺利的话一天不到，不带妆走台可能一天不到，带妆合成可能一天最多。这样无论后面的演期是一场还是一百场，之前这四天就花掉了。然后演期结束，最后一场观众散场后，演出单位就开始拆台，这部分在租场协议里，通常也是按时间收费的，除非你当晚十二点前就能全部拆完运走，不占剧院室内一丝空间。&br&&br&当然，还有既没有演出，也不是租场，也不是搭台或者合成的时候，这时候，剧院可能会根据实际需要，安排设备设施保养维修，比如吊杆、音响、座椅。而且按照相关法律法规，一般隔个十来年，甚至更短，剧院还要大修一次，这时候剧场就整个封闭几个月。&br&&br&我朝剧院大部分属于政府所有，即使是保利院线旗下剧院，产权方依然是当地政府，保利只是管理公司，和政府方签订了定期的承包协议而已。所以政府方面一般除了经济指标以外，对剧院经营管理的考核，还有场次指标和档次指标，这些指标会按年递增。比如我曾参加过接收工作的一家三线城市大剧院，当地政府对我们的要求是第一年完成50场主办演出（包括合作主办），其中A类演出（国外引进或者国家级演出单位演出）至少5场；B类演出（港澳台引进或者省级演出单位演出）至少15场；C类演出（市级及以下演出单位演出）30场；第二年就是62场...一共五年。当然，这些数字，也都是我们事先和当地政府“商定”后，才公开上报让他们批准的，呵呵。
谢邀！知友说对了一部分。我来补充一下。剧场出租一般叫“租场”，出租不限于演出团体，也可以是机关企业开会，可以是年会、发布会、研讨会、甚至是讲课，反正只要租用单位觉得合适就行。租场演出也是租场业务之一，但是在租场业务里相对比重较小…
保利内部人员来答一下&br&@Phil 回答的比较全面了&br&&br&保利院线目前全国40多家剧院。除了北京保利剧院，深圳保利剧院等少数几个是保利自建拥有所有权的。其他都是当地政府筹建的，保利与政府文化部门（一般省级就是文化厅）签订委托代理协议，负责日常维护保养，演出引进，项目地接和宣传营销等。根据合同每年引进一定数量演出（根据各地情况四五十至一百多场不等），同时政府每年给予一定的演出补贴，也可以理解为托管费。保利只有运营和管理权。还是在政府监管下。&br&&br&以我所在剧院来说，每年的演出大致分为几个类型:自营，公益，合作，租场。自营也是与政府些以要求的引进演出，自负盈亏。同时政府还要求每年一定数量的公益演出，票价很低。文化惠民嘛，艺术熏陶嘛。&br&&br&租场就是你出钱租赁场地。开会，演出，自己玩都可以。你租之前场地要给你看吧，看我们的灯光好吊杆多座椅舒服舞台设备碉堡。&br&合作形式就很多了，共担风险，票务分成什么的。@Phil 说的很细。不再赘述。&br&&br&我所在城市也就是二线半。每年自营一百多场，公益几十场，租场平均每年也得有个一百多场。这样下来，每年至少都有超过200场的场次安排，上300也不稀奇。遇到旺季租场更是要提前几个月预定。其实空余的时间并不多，只是很多人不关注所以不知道。&br&&br&你说有没有那么多单位租？当然有啊。政府开会一般有传统会场。但是大企业也开会啊。完了还有周年庆活动时不时一个庆典啊。你家开完他家开啊。剧院一般都是地标建筑高大上有面子啊。还有别的演出公司做项目啊，给各种土豪企业（主要是地产）做活动啊，学校毕业开个汇报演出啊，新车上市来个发布会啊。所以租场是很重要的一项业务，也是很重要的一项收入啊。&br&&br&那闲的时候我们到底干什么？&br&有人觉得有就演没有就歇很轻松啊。&br&&br&演出多数都是周末，绝大多数都是晚上。&br&演出前期要订合同要立项要备案要做预算定方案要制定票房开票要订接待酒店车辆各种，完了要宣传推广要招商要想尽办法营销。演员来了要接灰机接火车接汽车，要安排吃喝拉撒。&br&要安排技术调试要走台彩排要解决对接要应付一切状况。完了还要拆台送大爷们安全去下一站还要结算做总结迎接下一轮重复。&br&平时要迎接各种会议各种检查审核，我们有IOS质量和环境认证考核。也应付要各种参观各种客户。一年一次全面维护舞台检修机械设备。&br&&br&你说有几天是真正空闲的?&br&真的闲了，下班早点回家该干嘛干嘛
保利内部人员来答一下@Phil 回答的比较全面了保利院线目前全国40多家剧院。除了北京保利剧院，深圳保利剧院等少数几个是保利自建拥有所有权的。其他都是当地政府筹建的，保利与政府文化部门（一般省级就是文化厅）签订委托代理协议，负责日常维护保养，演出…
作为曾经保利剧院的员工，我想我可以回答一下题主的问题。每个剧院都有年度的演出计划和盈利目标，所以在规定之外的演出安排外，剧院业务部保持的是有钱是大爷的宗旨，只要你出的起钱，你就可以任意折腾我们，哦，不，是舞台了。比如某些有钱大妈大叔的个人演唱会呀，公司的洗脑大会这类等等……&br&然后一场演出都是需要提前装台，准备舞台布景和道具，灯光音响和彩排的，一般需要一到两天时间，演出结束后还要拆台。&br&每年还有一段时间，是舞台设备调试维修的时间，因为设备很贵，都是请原厂人员过来维护调试。&br&总的来说，我所处的剧院每年演出日程和租场日程都比较满，至于楼主说的每年只有20多场演出，租场项目剧院是不发票也不进行宣传的，只有自营和合作项目才会出现在官网上。&br&希望我的回答能帮到你，码完，工头叫我搬砖了…
作为曾经保利剧院的员工，我想我可以回答一下题主的问题。每个剧院都有年度的演出计划和盈利目标，所以在规定之外的演出安排外，剧院业务部保持的是有钱是大爷的宗旨，只要你出的起钱，你就可以任意折腾我们，哦，不，是舞台了。比如某些有钱大妈大叔的个人…
歌剧对于我们是精神上的奢侈品，对于部分意大利人是精神上的日常生活用品。&br&总体来说，西欧各国都很重视歌剧。歌剧票价总体来说比较贵（没有国内的贵），欧洲人以出席歌剧为荣，中产阶级以及上层阶级有很多音乐与歌剧爱好者，当然也有不少附庸风雅之徒。歌剧演出也是绝好的社交场合。&br&在意大利，歌剧最受欢迎，人们在酒吧里面会聊歌剧，报纸上不但有歌剧演出的乐评，还会有关于歌剧院内部运营和人员调动的报道。我老师说，他去米兰歌剧院演出时，旁边小酒馆的老板都认得出他来。在意大利，歌剧演员最被当回事。&br&&br&补充回答：一般排一场戏六周时间，然后演八场左右。经典的制作会经常的重演。歌剧成本非常高，票价再高也是抵不回成本的。所以欧洲各国歌剧都是靠政府赞助或者私人基金支持。
歌剧对于我们是精神上的奢侈品，对于部分意大利人是精神上的日常生活用品。总体来说，西欧各国都很重视歌剧。歌剧票价总体来说比较贵（没有国内的贵），欧洲人以出席歌剧为荣，中产阶级以及上层阶级有很多音乐与歌剧爱好者，当然也有不少附庸风雅之徒。歌剧…
先凭经验答一下。&br&&br&在意大利，好吧大概只在罗马，由于本人学艺术，看剧是日常活动，频率最高时一月看3部剧。&br&&br&票价：大剧院如罗马歌剧院一般是12-120欧元不等，20以内的正价票基本是做顶楼的；做3-5楼包厢的一般20-40；内场与一楼宝箱的40+。普通剧目一般不超过60欧。小剧院的话，10欧多也是可以有的。&br&&br&观看人数：一般而言，大剧院可以做到场场爆满，不管做没坐满上演的那周绝对买不到票，排队的人超级多。小剧院一般不是实验戏剧或学生演的都可以接近满客。当然我看过一次本校学生的实验戏剧，12欧一张票，首演，次演满客，后来3场半场，最后一场20人。&br&&br&观看人群：看歌剧看戏剧那是意大利人的晚间活动好么？！带小孩老人的，约会的，装文艺的。当然还有很多专业学生，专业评论家和由学校组织的人员。基本不见太过于贫困的人（衣衫褴褛者）&br&&br&企业赞助的呀！意大利一向都是企业赞助艺术活动的。政府也有不过没企业多。&br&&br&一般剧院演两周修一周半。
先凭经验答一下。在意大利，好吧大概只在罗马，由于本人学艺术，看剧是日常活动，频率最高时一月看3部剧。票价：大剧院如罗马歌剧院一般是12-120欧元不等，20以内的正价票基本是做顶楼的；做3-5楼包厢的一般20-40；内场与一楼宝箱的40+。普通剧目一般不超过…热门排序 |
谢邀！&br&&br&&a data-hash=&d4bbb9a815af2& href=&/people/d4bbb9a815af2& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@New Nahil& data-tip=&p$b$d4bbb9a815af2&&@New Nahil&/a&知友说对了一部分。我来补充一下。&br&&br&剧场出租一般叫“租场”，出租不限于演出团体，也可以是机关企业开会，可以是年会、发布会、研讨会、甚至是讲课，反正只要租用单位觉得合适就行。租场演出也是租场业务之一，但是在租场业务里相对比重较小，这是因为租场演出时，场地方（剧院）只收场租，节目票房收入通常与其无关：销路不好，卖的亏到破产，或者卖到黄牛手里票子涨价五倍甚至十倍，剧院也就只（能）收约定的租金。于是这对双方来说就都有了风险：演出单位的销售推广基本上只能靠自己，跟剧院要广告牌等资源还得另外付钱，场地方没有根本的推广销售动力；而一旦演出质量或者演出单位服务水平不行，要撒气的观众不会去找演出单位，直接找剧院开销，剧院还得赔不是陪笑脸。所以一般租场做演出的比重不多。&br&--现在不少正规演出单位和剧院，都倾向于在对项目评估可行性达标的情况下，一起合作主办演出。这就像“合资公司”一样，大家一起投入，风险共担，比较能积极主动。不过相对来说，剧院方在合作中更占主动性，因为剧院方大部分都有当地政府背景，比演出方能获得的地方资源更丰富。&br&&br&而“排练”，严格来说，是“搭台”和“合成”两部分。自从2011年开始“文化体制改革”（我们圈内都说是“政府剥离‘不良资产’”），院团（演出单位）和场馆（剧场）直接挂钩的情况大量减少。一般大中型剧院自己都不再有下属院团，最多只是成立一个演出（代理）公司，从外头找演出团队来做现成的演出，而且在制作新演出方面，因为前提投入很大，风险又高，除非有政府资金托底，一般也不会去主动成立院团制作新演出。双方最亲密的关系，也就是院团和场馆签订战略合作协议，声明该院团对该场馆的使用享有优先权或者优惠价等等，亲兄弟也得明算账了。所以除非在该剧院有演出，即使是自家院团也未必会占用剧场来排练，更多的是在开销小得多的排练厅里排练。&br&--有些有条件的剧院，就在舞台下方几层的地方，会有一个和舞台表演区实际尺寸一样大的排练厅，可以供演出单位进行实地模拟合成。&br&&br&同样，这些剧场不会单纯出租剧场舞台给院团排练，因为一排练，剧场里所有部门和设备就必须全部到岗并开启（很多剧院自己的技术人员和服务人员如领位员不是常规编制，否则人力成本很高），这就是一天的运营成本，可是如果当天没有演出，那么即使可以跟演出单位收费用，也只能按照打了折的场租来收，全额收人肯定不干，而如果是上面提到的合作主办或者是剧院自己主办，就是彻底倒贴，增加演出成本。因此，通常只有在有相关演出的情况下，剧场在不演出时，才会提供给院团进行排练。举例说：音乐剧《妈妈咪呀！》到重庆江北大剧院演出，假设是纯粹租场演出，那么双方会就“搭台”和“合成”使用到的剧场的时间达成一致，并确定这些时段里应该结算的场租费用。一般来说这样规模的戏，搭台（走电、挂灯、置景、道具机械安装摆放到位）大概需要两个整天，然后技术合成（所有舞台装置和技术部门走一遍演出流程）顺利的话一天不到，不带妆走台可能一天不到，带妆合成可能一天最多。这样无论后面的演期是一场还是一百场，之前这四天就花掉了。然后演期结束，最后一场观众散场后，演出单位就开始拆台，这部分在租场协议里，通常也是按时间收费的，除非你当晚十二点前就能全部拆完运走，不占剧院室内一丝空间。&br&&br&当然，还有既没有演出，也不是租场，也不是搭台或者合成的时候，这时候，剧院可能会根据实际需要，安排设备设施保养维修，比如吊杆、音响、座椅。而且按照相关法律法规，一般隔个十来年，甚至更短，剧院还要大修一次，这时候剧场就整个封闭几个月。&br&&br&我朝剧院大部分属于政府所有，即使是保利院线旗下剧院，产权方依然是当地政府，保利只是管理公司，和政府方签订了定期的承包协议而已。所以政府方面一般除了经济指标以外，对剧院经营管理的考核，还有场次指标和档次指标，这些指标会按年递增。比如我曾参加过接收工作的一家三线城市大剧院，当地政府对我们的要求是第一年完成50场主办演出（包括合作主办），其中A类演出（国外引进或者国家级演出单位演出）至少5场；B类演出（港澳台引进或者省级演出单位演出）至少15场；C类演出（市级及以下演出单位演出）30场；第二年就是62场...一共五年。当然，这些数字，也都是我们事先和当地政府“商定”后，才公开上报让他们批准的，呵呵。
谢邀！知友说对了一部分。我来补充一下。剧场出租一般叫“租场”，出租不限于演出团体，也可以是机关企业开会，可以是年会、发布会、研讨会、甚至是讲课，反正只要租用单位觉得合适就行。租场演出也是租场业务之一，但是在租场业务里相对比重较小…
保利内部人员来答一下&br&@Phil 回答的比较全面了&br&&br&保利院线目前全国40多家剧院。除了北京保利剧院，深圳保利剧院等少数几个是保利自建拥有所有权的。其他都是当地政府筹建的，保利与政府文化部门（一般省级就是文化厅）签订委托代理协议，负责日常维护保养，演出引进，项目地接和宣传营销等。根据合同每年引进一定数量演出（根据各地情况四五十至一百多场不等），同时政府每年给予一定的演出补贴，也可以理解为托管费。保利只有运营和管理权。还是在政府监管下。&br&&br&以我所在剧院来说，每年的演出大致分为几个类型:自营，公益，合作，租场。自营也是与政府些以要求的引进演出，自负盈亏。同时政府还要求每年一定数量的公益演出，票价很低。文化惠民嘛，艺术熏陶嘛。&br&&br&租场就是你出钱租赁场地。开会，演出，自己玩都可以。你租之前场地要给你看吧，看我们的灯光好吊杆多座椅舒服舞台设备碉堡。&br&合作形式就很多了，共担风险，票务分成什么的。@Phil 说的很细。不再赘述。&br&&br&我所在城市也就是二线半。每年自营一百多场，公益几十场，租场平均每年也得有个一百多场。这样下来，每年至少都有超过200场的场次安排，上300也不稀奇。遇到旺季租场更是要提前几个月预定。其实空余的时间并不多，只是很多人不关注所以不知道。&br&&br&你说有没有那么多单位租？当然有啊。政府开会一般有传统会场。但是大企业也开会啊。完了还有周年庆活动时不时一个庆典啊。你家开完他家开啊。剧院一般都是地标建筑高大上有面子啊。还有别的演出公司做项目啊，给各种土豪企业（主要是地产）做活动啊，学校毕业开个汇报演出啊，新车上市来个发布会啊。所以租场是很重要的一项业务，也是很重要的一项收入啊。&br&&br&那闲的时候我们到底干什么？&br&有人觉得有就演没有就歇很轻松啊。&br&&br&演出多数都是周末，绝大多数都是晚上。&br&演出前期要订合同要立项要备案要做预算定方案要制定票房开票要订接待酒店车辆各种，完了要宣传推广要招商要想尽办法营销。演员来了要接灰机接火车接汽车，要安排吃喝拉撒。&br&要安排技术调试要走台彩排要解决对接要应付一切状况。完了还要拆台送大爷们安全去下一站还要结算做总结迎接下一轮重复。&br&平时要迎接各种会议各种检查审核，我们有IOS质量和环境认证考核。也应付要各种参观各种客户。一年一次全面维护舞台检修机械设备。&br&&br&你说有几天是真正空闲的?&br&真的闲了，下班早点回家该干嘛干嘛
保利内部人员来答一下@Phil 回答的比较全面了保利院线目前全国40多家剧院。除了北京保利剧院，深圳保利剧院等少数几个是保利自建拥有所有权的。其他都是当地政府筹建的，保利与政府文化部门（一般省级就是文化厅）签订委托代理协议，负责日常维护保养，演出…
作为曾经保利剧院的员工，我想我可以回答一下题主的问题。每个剧院都有年度的演出计划和盈利目标，所以在规定之外的演出安排外，剧院业务部保持的是有钱是大爷的宗旨，只要你出的起钱，你就可以任意折腾我们，哦，不，是舞台了。比如某些有钱大妈大叔的个人演唱会呀，公司的洗脑大会这类等等……&br&然后一场演出都是需要提前装台，准备舞台布景和道具，灯光音响和彩排的，一般需要一到两天时间，演出结束后还要拆台。&br&每年还有一段时间，是舞台设备调试维修的时间，因为设备很贵，都是请原厂人员过来维护调试。&br&总的来说，我所处的剧院每年演出日程和租场日程都比较满，至于楼主说的每年只有20多场演出，租场项目剧院是不发票也不进行宣传的，只有自营和合作项目才会出现在官网上。&br&希望我的回答能帮到你，码完，工头叫我搬砖了…
作为曾经保利剧院的员工，我想我可以回答一下题主的问题。每个剧院都有年度的演出计划和盈利目标，所以在规定之外的演出安排外，剧院业务部保持的是有钱是大爷的宗旨，只要你出的起钱，你就可以任意折腾我们，哦，不，是舞台了。比如某些有钱大妈大叔的个人…
大部分音乐厅/歌剧院 都有站票 （stehplatz）
并且大部分设有站立区&br&&img src=&/b2d669a45ab7a56ed291a7fc584fef08_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b2d669a45ab7a56ed291a7fc584fef08_r.jpg&&（12年维也纳新年音乐会，图中右上部分栏杆后就是站立区）&br&另外赏给某匿名用户一巴掌&br&&img src=&/20eee32a66ea343ccc135b3b892a7934_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/20eee32a66ea343ccc135b3b892a7934_r.jpg&&
是的 大部分音乐厅/歌剧院 都有站票 （stehplatz） 并且大部分设有站立区（12年维也纳新年音乐会，图中右上部分栏杆后就是站立区）另外赏给某匿名用户一巴掌
我觉得严格禁止一米二以下儿童进场什么的还是很有必要的，熊孩子和熊家长都是影响其他人类欣赏音乐会的神兽。。。。
我觉得严格禁止一米二以下儿童进场什么的还是很有必要的，熊孩子和熊家长都是影响其他人类欣赏音乐会的神兽。。。。
如果能单设站票区，只要不影响坐着的观众观看，应该鼓励销售站票，让更多人参与进来，感受艺术，但是票价不要太便宜了，还是要有一定的门槛。&br&比起站票来，我更想呼吁对小孩入场的限制。有的明显对小孩子吸引力不大的节目，应该禁止小孩子入场。&br&话说每次在会场看到附近有小孩，我都会紧张，刚开场还行，时间一长就会有坐不住的，睡觉的，闹的，大声说话的。有的家长会制止，但效果往往不明显，消停一会又起来了，有的家长根本不管。太影响心情了。&br&而且，我真心觉得小孩子看了也白看，家长苦心想给他们从小进行艺术熏陶，也得考虑下能不能看懂吧。换位想想，你这么大时，会喜欢这类东西吗？&br&如果不能全员禁止，最起码前面几排不要让小孩坐，不管是睡是闹，都会影响演出者的心情和状态！&br&&br&PS：我也见过从头到尾很用心观看很安静的小孩，但是真心太少了。
如果能单设站票区，只要不影响坐着的观众观看，应该鼓励销售站票，让更多人参与进来，感受艺术，但是票价不要太便宜了，还是要有一定的门槛。比起站票来，我更想呼吁对小孩入场的限制。有的明显对小孩子吸引力不大的节目，应该禁止小孩子入场。话说每次在会…}