纪念“优雅地被才华击中”的德里克-贾曼(组图)(2)_影音娱乐_新浪网
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纪念“优雅地被才华击中”的德里克-贾曼(组图)(2)
　　记忆中的贾曼：这个“海盗”比玻璃更易碎
　　在《德里克》中，斯温顿的叙述把看似混乱的电影片段、访问和照片结合在一起。她在1980年代第一次遇到贾曼的情形还历历在目：“他是我遇到的第一个能和我讨论托马斯?阿奎那的哲学的人，在我们初次相遇时他还带着一个相机。对于我们这些从大学或者家乡来到伦敦的年轻人而言，德里克的存在意义非凡。他是社会身份认同的反叛者，建立起全新的价值观，就像是一个海盗，带着自己的轻蔑和骄傲。他总喜欢和朋友聚在一起、每一次制片会议、每一个拍摄日、每一场下午茶都让我难以忘怀。”
　　此次展览展出的贾曼的绘画都十分悲伤，但它们都蕴含着破碎的价值，因为这个世界上没有什么是完整的。朱利安承认：“贾曼的绘画中有种正反感情的同存，的确很难理解。”幸好，纪录片《德里克》给出了解释，贾曼因为难以募集到拍片所需的资金，只好转向绘画去表达自己的思想。由此可见，他的电影和绘画是相辅相成的。然而，看着他用尽全力敲碎一块玻璃时的画面，他脸上哀伤的表情，让他显得比那块玻璃更脆弱不堪。
　　在《德里克》的开头，斯温顿回忆贾曼曾希望和他的作品一起突然消失在人们的视野中，现在这不幸成了事实。“年轻一代中很少有人曾听到过德里克?贾曼的名字，他们中的许多人都可能喜欢上贾曼的片子。最近才渐渐有人因为DVD的发行，听到一些关于贾曼作品的讨论。独立电影的发行人都上哪儿去了？不发行这样的作品，他们怎么会觉得问心无愧？”
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　　 关于德里克?贾曼
　　德里克?贾曼1942年生于英国的一个军人家庭，他自幼热爱绘画，曾在伦敦大学国王学院学习历史和英文，又进入伦敦Slade艺术学院学习绘画。随即他不甘被传统价值体系束缚，投入到1960年代西方文化变革的浪潮中，在亚文化中寻求慰藉。1968年，他在利森画廊举行首次个人画展，同时，开始写诗。在英国著名导演肯?拉塞尔的相邀下，贾曼开始为电影做布景设计，由此点燃了他对电影的热情。贾曼很早就公开了自己同性恋者的身份。直到他1994年因艾滋病英年早逝，贾曼一直为同性恋者的合法权益而斗争，也往往选择他们作为电影的主人公。
　　德里克?贾曼电影作品
　　1975年《塞巴斯蒂安》1977年《庆典》1979年《暴风雨》1986年《卡拉瓦乔》1987年《英伦末日》1988年《战地挽歌》1990年《花园》1991年《爱德华二世》1992年《维特根斯坦》1993年《蓝》早报记者 张悦 见习记者 程晓筠
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　　英国电影的天才，他生于1942年，卒于1994年。他是一个导演，也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。　　德里克·贾曼不仅敢于面对自己的性向，同时为同性恋者寻求正义和公理，成为先锋艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。他认为他是英国人和同性恋是他生活中最重要的两个事实，这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。贾曼曾经在英国伦敦大学的皇家学院研习艺术史，60年代中期开始以画家的身份从事艺术活动。由绘画进入电影，使得贾曼有别于传统的导演，他对情...
　　英国电影的天才，他生于1942年，卒于1994年。他是一个导演，也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。　　德里克·贾曼不仅敢于面对自己的性向，同时为同性恋者寻求正义和公理，成为先锋艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。他认为他是英国人和同性恋是他生活中最重要的两个事实，这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。贾曼曾经在英国伦敦大学的皇家学院研习艺术史，60年代中期开始以画家的身份从事艺术活动。由绘画进入电影，使得贾曼有别于传统的导演，他对情节、故事都表现出极大的厌倦，他对电影的形式和传达的抽象思想更感兴趣。贾曼的影片始终执著于先锋实验倾向，在艺术上吸收了来自于绘画与舞台艺术的精髓，同时又将故事发生的实际场景（比如文艺复兴时期的意大利）与当前的现实作了许多糅合，这在《卡拉瓦乔》这部影片中表现得更为明显。另外，他的一些影片如《花园》则使用MTV风格。[注：李二仕著《英国80年代四频道的电视电影》原载《当代电影》2000年第3期 P34]　　1975年，他拍摄了第一部长片《塞巴斯蒂安》，这部电影结构松散，其中有许多男子的裸体以及男子同性恋的性爱场面。三年后，他拍摄了《庆典》，把历史引入现实，表现了女王伊丽莎白一世在她的魔术师陪同下共游70年代朋克（Punk）的伦敦城，真实地纪录了那个时代颓废疯狂的亚文化。伦敦呈毁坏、衰败的景象，戴着墨镜的女王也成了后现代主义的形象。贾曼还酷爱画家卡拉瓦乔，他在电影当中的光影与构图，大量地挪用了卡拉瓦乔的明暗法，还拍摄了同名电影《卡拉瓦乔》。这部影片在柏林电影节上获得了很大成功。 贾曼于1994年因病去世，他的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。避开电影节而选择艺术节，本身就是对电影这个媒体的反思：我们是否能在银幕上看到你想看到的一切？贾曼否定了这种乌托邦的幻想。《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的、妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。贾曼不希望自己成为一个美学上的暴君，他不希望控制任何观众，他只对自己和自己的合作者负责。实际上是在考验我们对影像的态度，我们是否已经成为影像的奴隶。你在电影中所看到的都是影像，那么只有一片蓝色的银幕不正是对电影的真实写照吗？
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