内外组合的方式介绍
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哈林秀王夏令营,其间组合有以下几种：
　　一、给内线单打：
　　传球给做卡位要球的内线球员单打，建议采用扣勾走位（button hook）接球，然后做禁区里面攻击(inside play)。
　　注意要点：
　　　　⑴　最好是双脚跳停接球，如此将可以自由选择，任一脚当轴心脚做转身。
　　　　⑵　顶多只能运一次球就要左右转身做攻击，而且是先转身再下球；所以，不能随意下球，并且下球是有力的。
　　　　⑶　持球在下巴之上、远离防守者的另一侧肩膀；先观察防守者身体重心位置，再寻求下球角度。
　　二、给内线做给了走接球上篮：
　　意即外围球员将球传给内线队友后，外围球员做空手走位接球上篮、接球跳投等攻击。
　　注意要点；
　　　　⑴　有空档是快速跑，并且发出声音、伸手做传球目标。
　　　　⑵　没有空档则先以v-cut再走位。
　　三、给内线移位接球投篮：
　　意即外围球员传球给内线队友后，因为防守对象移位去对内线队友包夹或，外围球员给球之后自己空手移位，因而获得外围空档（wide open），进而接球投篮或攻击。
　　注意二个基本动作要点：
　　　　⑴　移位也要v-cut，并有速度变化。
　　　　⑵　准备接到球时身体重心要低，而且多数时候以单脚跳停接球比较有利。
　　四、给内线再传外围而内线移位要球攻击：
　　外围球员传球给内线队友后，因对手包夹、彼时该区域人多等苦无机会单打，因而内线球员迅速将球外传，并在传球让防守者移位后迅速以滑步或转身等移位到禁区里头要球，然后坚持做内线接球攻击。这项变化是许多教练忽略的，主要在于没机会了，大多数的球员就认为停顿休息这样的观念；以内线单打宗旨来说，没机会停顿再赶紧找机会，还是要杀到内线才是原意。
　　五、给内线再传外围做掩护走位（pick and roll）：
　　当外围球员将球传给内线却苦无机会单打情况，内线球员迅速将球外传，然后内线球员主动移位到45度侧边替持(接)球的外围队友做持球掩护（on ball screen），并视彼时状况来打掩护走位的进攻变化。
　　这里变化是许多内线球员经常会迷茫的事，因为要抉择里外，需要做好解读防守；所以，教练应该在此指导内线球员做分析判断：内线要不到球，就外移去替外围持（运）球队友做掩护（on ball screen）。
现场报名地址：北京海淀区北三环西路甲30号双天大厦516室（红民村站或人大双安商场东侧100米）
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开心 版权所有 京icp证 040377 号林书豪全明星后变神投手 哈林双剑合璧冲季后赛
来源：搜狐体育
作者：少东
我投得还算准吧
　　全明星过后，林书豪悄然的完成了他的“蜕变”，他的出场时间少了，但是三分球命中率高了，他的助攻次数降低了，但这并非是他不会传球了，而是和哈登的磨合更加融洽了。总而言之，林书豪的改变让火箭两大后场“双剑合璧”了。
　　三分球命中率提升
　　本赛季开始之初，林书豪的投篮――尤其是远投能力备受诟病，在11月份他的三分球命中率是26.3%，12月份是29.2%，1月份是32.7%，在火箭的进攻体系中，林书豪的投篮是最弱的那个环节。
　　然而在全明星之后，林书豪在出手次数和之前基本一致的情况下，三分球能力却逐渐恢复了，三月份达到了40%。四月份的前两场比赛，林书豪出手了10个三分球，命中了5个，面对国王更是用一个关键的三分球锁定了比赛的胜利。
　　林书豪投篮能力的提高有几个方面的原因，首先是他去年休赛期进行过手术的膝盖越来越强壮，所以起跳更加充分，其次是他得到的休息更多了，前三个月的出场时间大概在32分钟左右，但是到了三月份下降到了28分钟左右，这让林书豪的体力更加充分，效率更高。
　　助攻降低但传球能力未降低
　　在三分球命中率提高的同时，林书豪的助攻次数却降低了，三月份场均只有5.0次，低于11月份和12月份的超过6次，比1月份的5.5次也有所下降。
　　但这并不是意味着林书豪的传球能力降低了，当球队需要他的时候，他依然能够主宰球队的进攻。面对魔术和国王的两场比赛，林书豪都拿下了两双的数据，上一次连续两场拿下两双还是在去年的12月份，相隔已经达到了99天。面对魔术的那场比赛哈登缺阵，面对国王的那场比赛，哈登刚刚复出。球队需要林书豪的组织，他就能够组织。
　　林书豪助攻降低一方面是因为出场时间的降低，另外一方面是因为哈登助攻的提升。哈登三月份助攻达到了6.6次，比赛季前三个月的4.8次，5.2次和5.8次有了很明显的提升。
　　哈林双剑合璧杀向季后赛
　　赛季刚开始的时候，哈林磨合一直是讨论的焦点，现在这个话题已经很久没有被提起了，因为哈林已经磨合完毕了，两个人双剑合璧发挥出了更大的威力，冲向了季后赛。
　　赛季前半段，林书豪投篮能力差，因此需要更多的持球，哈登让出了部分球权，因此林书豪助攻高，哈登助攻低。全明星之后，林书豪投篮能力提升了，无球时候也可以帮助火箭得分了，所以哈登持球比例上来了，助攻也就多了。3月份哈登的助攻换算成每40分钟是7.02次，林书豪换算成每40分钟是7.12次，两人的球权分配已经非常均衡了。
　　现在的哈林组合已经从原来的“林主传，哈主投”变成了两个人都是又能传又能投，于是火箭后场双枪的更加难以防守了。这一切的来源都是林书豪远投能力的恢复。
　　（搜狐体育：少东）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(责任编辑：赵永杰)
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客服邮箱：伊能静回应再婚争议：外人没资格替孩子说话
来源：搜狐娱乐
&伊能静发长文回应质疑
　　搜狐娱乐讯 据香港媒体报道，46岁再婚的伊能静，曾自爆称她同前夫哈林庾澄庆交往十五年，刚开始哈林是个穷光蛋，“别说轿车，他的交通工具可是脚踏车”。不过婚后哈林事业渐有起色，买楼、买钻石珠宝&&也过了一段快乐的日子。伊能静再婚前贴出了张露背婚纱照，还写道：“没有穿过正式的婚纱、没有办过婚宴、家人第一次参加，好友祝福亦是初次。”哈林一直没有回应，直至婚礼前一日，哈林晒了张“马桶照”，各方解读不一。
　　伊能静将再婚的喜悦同大家分享，又透露老公秦昊是认识她的第2日起，就开始满足她所有愿望，当中包括这个梦幻的婚礼。但是却招来许多网友大骂，有网民批评当初伊能静背夫偷食黄维德在先，现在又高调再嫁，痛批伊能静从来没考虑儿子小哈利的心情，是个自私而且令小哈利丢脸的妈妈。
　　3月25日，伊能静再发声，以超长文回应网民连日攻击：“我对小王子(指与庾澄庆所生儿子小哈利)没有隐瞒，他与我在一起，知道我是怎么样的母亲”，伊能静还称：“除了我儿子，外人没有资格替我的孩子说一句废话。时间会证明一切。”
　　伊能静在文中说：“女人互相攻击，年纪、身材、出生、生育能力，彷青春是唯一的价值，但同年龄的女性本就各有各的风景，这些扭曲的价值观，也成了熟龄女性放弃自己的理由。”还说儿子曾写下：“嘲笑别人的，才是最可笑的”的语句。
　　身旁有许多好姐妹都是单亲妈妈、遇到爱情但不敢尝试去爱，伊能静认为：“男女分手最大的原因不是年龄，而是个性”，又建议好姐妹向儿子坦白：“为什么你不相信你的孩子也希望你幸福，你生命里每一刻重大的决定他都应该在场，他知道他是你生命的一部份”。
　　最后伊能静写道，她对儿子从来没有任何隐瞒，对于自己腋＃硕樱挥腥擞凶矢癯錾骸叭タ醇盖说淖８：图父鋈说亩褚夤セ魇且坏姥≡裉猓一峤骷&看见自己拥有的，而不是看见自己失去的&。”
(责任编辑：李治政)
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客服邮箱：　　这个周五，没有《好声音》看了，有些无聊。　　这篇帖子，转过来给大家看看。
楼主发言：42次 发图：0张
　　我没有学过什么声乐，仅以一个喜欢听歌的人的身份说下自己的感想。　　就从哈林对阿润的改变开始吧。　　阿润盲选时节目组宣传说5秒转身，但是那首歌，说句实话，对于一个经常听欧美billbord排行榜歌曲的我来说，真听不下去。除了唱法感觉很老以外，那个像大炮一样轰到底的声音，听得很累、很无感。。。。。所以我对阿润在盲选里的印象不深。我甚至觉得5秒是不是太夸张了。　　battle战唱了《秋意浓》，反而觉得非非的好听，那个什么青歌赛亚军的名头我心里直嘀咕，这算啥高手？到了《谁的眼泪在飞》，因为这种比赛每个人都拿出拿手好歌，所以刚开始也觉得一般，碰巧我本人也很喜欢孟庭苇的歌，在我年轻的时候，孟庭苇的这种歌算是大街小巷都能听到的那种耳熟能详，所以在赛后再听了一遍，才发现眼泪飞这首歌阿润翻唱得太强大了，开始的轻声入歌，到中段的满天飞泪，我只能说，擦，太牛！就可惜那最后跟秋意浓一样吼死人的高音吓人，破坏意境，用哈林的话来说，撒狗血。。。。。
　　《后来》，刘若英的歌，大概每个人都会唱，反正我是会唱而且还唱得挺好的，可是阿润的版本，在初初听的时候，有种包着唱的感觉（当然咱不懂这叫假声，其实他的假声跟我认为的通常概念上的假声有差别咿。。。），可是当那声高音出来，我生生起了鸡皮疙瘩，有种一激愣被打到的感觉，实在难得。要知道这可是烂大街的歌了，能唱出这效果相当了不起。　　于是《后来》成为我循环曲目之一。　　到这个时候，我才认可，阿润是大神级人物。如果他还是以前那个一上来就大炮发射的唱法，我肯定认为他技术熟练高超但是唱歌不走心，但从这首歌开始，我认为，他的歌在高超的技巧外，可以打动人了，算是情感和技术的开始融合。　　当然随后的《you raise me up》开始体现出这种由轻而重、由浅而深的层次感，不过因为是英文歌，国人欣赏可能还是隔了一层，但应该可以说，阿润的歌曲中的层次感的塑造成型了。
　　部分回帖：　　: 是的，二弟说过不是假声而是一个高档位的边缘音色，想虚弱一点就漏气，想实一点就摩擦，只要轻轻一发力就会出现摩擦的锋利音色，变成听觉上的真声。　　: 我听后来的时候是边打游戏边听的，并没有很投入，开头的时候还觉得这声音也太细了不好听，可是他唱到你都如何回忆我的时候我突然无预警的鼻子一酸差点哭了，后来也是单曲循环，真是厉害啊 　　夜夕晨时光机: 喜欢阿润的改变 　　kiteBoogaloo: 我觉得后来是一个很极端的纠正手法，后面的raise才是真正的神功炼成 :
　　我也喜欢阿润的谁的眼泪在飞　　可是不喜欢他的后来　　遇见也不错
　　继续之外，先说说我听了一些阿润的其他歌，他自己微博上放了首《雨一直下》的改编版，说是自己编的，这首歌是张宇的，也是很烂大街的歌曲了，节奏感应该挺强的朗朗上口的一首歌，我点开听了，刚开始第一句很抓人，是阿润的最吸引人的地方，可是越往下听还是越腻，仍然是大嗓门到底，象脚踏油门开到底得感觉，爽是爽了，就是一直热血上头很累，一次可以，再次可以，第三次受不了。　　然后听说他是阿里郎的主唱，阿里郎我知道这名字，但从来没听过他们的歌，于是找了些视频看，但是，但是，我、看、不、下、去！！甚至好多人好多人喜欢的《兰花指》！！因为，我觉得那唱法太老，那旋律太陈旧。　　所谓流行音乐真的只是流行一阵子啊。　　认为阿里郎的唱得好的，是不是怀旧情结在作祟呢？
　　原作者是：cxlgdst_2013　　好，继续。　　哈林组四进一的阿润，完成了哈林的改造任务，哦，应该说是改造的雏形。就到了巅峰之夜。　　关不住的月光，暂且不评论，只谈《遇见》。　　孙燕姿的《遇见》被她本人演绎得伤感、幽怨，也是知名度较高的曲子，哈林给了阿润这首歌，想让他演绎出什么不同的感觉呢？　　首先先说，这首歌我很能接受，甚至觉得比哈林自己的版本更好听。至于与原唱相比，很难说，因为原唱的这首歌有点年代了的感觉，犹如关公战秦琼，不好比，尤其当人们有怀旧心态在里面的时候。但总体上看，我个人更喜欢阿润的版本。　　这首歌给我的感受，是对爱情充满渴望，开头的小提琴和大提琴的短促交错，阿润唱出： 　　“听见　冬天的离开　　我在某年某月　醒过来　　我想　我等　我期待　　未来却不能理智安排　　阴天　傍晚　车窗外　　未来有一个人在等待　　向左　向右　向前看　　爱要拐几个弯才来”　　这种忐忑不安的等待，是年少时青涩的小心思，接着小提琴的拉长声和弦乐演奏，引出少年猜疑却又满怀未来对爱的期待：　　“我遇见谁　会有怎样的对白　　我等的人　他在多远的未来　　我听见风 来自地铁和人海　　我排着队　拿着爱的号码牌”　　尤其喜欢这句“我遇见谁，会有怎样的对白”。在不可知的未来面前，少年好奇、紧张、期待直到坚定勇敢追寻。。。。等等情感跃然歌曲中，阿润唱得真的不错。　　应该说，这首歌阿润演绎得不错，我很喜欢。一种有别于原唱的风格地呈现，确实相当见功力。虽然后面的高潮部分，我还是觉得他唱得过了，但是真的与开始的《when a man lovs a woman 》强多了。爱情可以是一路紧追不舍、狂追到底，也可以是充满着初始犹豫、好奇然后到坚定的心路历程，而后者，更接地气、更悠远长久。　　————————————　　部分跟贴：　　无敌霸王蜥: 遇见，是我这次好声音记住的一首歌之一。还一个是一起摇摆 　　夜夕晨时光机: 我最喜欢这首《遇见》了，听的我心情澎湃 　　夜夕晨时光机 :我觉得《离歌》应该更好啊。可惜没听到正式的。 　　cxlgdst_2013:一起摇摆是第一眼好歌，可惜不耐听，而且听下去我听出了黑豹的《无地自容》。像我这种经历过大陆摇滚辉煌期的人，对汪峰太无感了。　　易小一: 我觉得这首歌阿润反而唱出了一种很小女孩的感觉~ 　　红酒_冰块: 一个如此威武雄壮的男人，竟然唱谁的眼泪在飞.把孙燕姿那首文艺、清新又略带伤感的《遇见》都唱出欢乐颂的感觉了.即便要显示高超的技巧，但也不能以毁掉一首好歌吧 　　cxlgdst_2013: 回复 红酒_冰块 :你受原唱的影响太大了,须知一首歌,给人的感觉如何,主要是在于歌手如何去演绎它.《谁的眼泪在飞》为什么不能是威武雄壮的男人呢？男儿有泪不轻弹，一弹便是满天飞泪，那是多么深的痛和领悟？ 　　cxlgdst_2013: 回复 红酒_冰块 :还有，《遇见》为什么不能是威武雄壮的男人唱的呢？威武雄壮的男人也是人，也有遇见爱情的渴望，对于一个乐观向上的威武雄壮的男人来说，他的渴望也是乐观的，他不能像个小女人那样清新文艺吧，男人的心事总该是乐观向上的，不能像小女儿般婉转多愁善感吧。　　cxlgdst_2013: 所以这也是改编曲子的重要性了。如果还是小女生的曲子，阿润的嗓音唱起来就很娘，但是如果根据他的嗓音改编了，那这首歌的演绎就是全新的演绎。我觉得，听一首歌，首先先抛掉原唱再去听比较好，意思就是，请先倒空自己杯子里的水。　　為何留位: 音乐盒, 遇见的舞台,布景,灯光,编曲都是走开启音乐盒后的模式, 充满了梦幻,期待,童真.... 　　美人吃了嘛: 很好听 　　myzhiyou: 遇见听说唱的是哈林版的 　　瑶山风韵: 唱功不谈 这版遇见本人最喜欢 抒情 激情 爆发都有 可以 那该死的麦克伴奏耳返 无耻的CX　　瑶山风韵: 回复 cxlgdst_2013 :说的好
先入为主的方法不好 各有各的风格 高低不好比 关键是看个人的品味爱好
　　再说说哈林对阿润的改变。　　哈林保阿润的手法和上一季保吴莫愁是一样的。但是改变的手法是不同的.盲选的时候哈林说过，不同的材料做出来的菜不同（大意如此），我想他在改变阿润的时候也是秉承这一原则的。 　　上一季，哈林把一个在盲选中唱《price tag》的莫愁在巅峰之夜改造成一个与盲选风格不同的多样化的颠覆小魔女，这是他根据莫愁的特点改变而得的作品，莫愁年轻、声音可塑性强、技巧全面，甚至还有别人没有的武器——压扁的声音。　　而，金润吉，哈林对他，想改造成什么样？　　我想这是一个挺关键的问题。　　润米说，哈林不应该这么改造阿润，我要那个迈克尔波顿的阿润；　　阿里郎粉丝说，阿润，我还记得阿里郎，还记得兰花指，你就那个风格多好啊；　　路人，如我，说，这样的阿润真的不错，可以深情可以咆哮，至少比盲选的那个大炮阿润强　　。。。。。。　　我的天，那么多意见和观感，哈林要改造怎样的阿润才能满足大家的口味呢？　　看帖子的你，喜欢阿润的你，想要什么样的阿润？
　　单机版吗? 我觉得写得很好啊.
　　谁能告诉我,怎么在这里插上金润吉在好声音巅峰之夜来不及唱的《离歌》，太好听了。很想推荐给大家看。
　　我不会弄，就给个视频大家看看。金润吉在好声音巅峰之夜的走台版《离歌》　　/v_show/id_XNjE4OTc0OTQ0.html
　　满足润米的要求，打造一个加强版的迈克波顿的阿润，这个哈林可以做得到，但是，就是但是，这是纵深的改变，如改变原有黑人唱法中的缺点，那么短的时间内纵深改变几乎不太可能，别忘了，这是个节目，不是学校培养学生，可以花上数年时间慢慢打磨，何况这还是个有相当经验的几乎定型的歌手（上一季刘欢的教训历历在目啊，他就是真的按照学校培养学生那样打磨学生啊，那个学生还是素人，都败得了）　　满足阿里郎粉丝的要求，保持阿里郎风格的阿润么？那也不可能，阿润就是要单飞，就是要与阿里郎的风格有差异，才是一个有辨识度的阿润。保持阿里郎的风格，就算哈林肯干，阿润也不肯干啊。当年的香港谭咏麟从温拿乐队单飞，也是保有自己与温拿不同的风格，才能在香港歌坛占据大哥大地位的。　　对于路人来说，当然这时候的阿润是个全新的阿润，不存在太大的难题，问题是阿润强大的唱功和丰富的舞台经验，会让路人觉得这个人技巧强，但是没有感情。。。。　　所以，对阿润这样的经验歌手来说，哈林要做的，是横向拓宽阿润。
　　横向拓宽，首先，要求阿润放下手中最拿手的大炮唱法的武器，换另一种收敛型唱法的武器。先练好后者，练习的过程中穿插大炮，一两次即可，于是有了《后来》这首歌。阿润的武器在一首歌里增多了，耍起来漂亮了，观赏性也加强了，当然实用性也不差，对手对付一个武器已经够受了，再来一个新武器 更是手忙脚乱。
　　这里插一句，我一直在想，哈林想把阿润打造成什么样子？我开始以为，哈林想把阿润塑造成一个铁汉柔情的形象，哈林似乎比较喜欢这种形象与歌声的反差，比如他自己，台上很high、摇滚，台下安静无声息；比如和他很想的莫愁；还有他颇为欣赏的梦玫，乖乖女的甜美样子，但嗓音欧美化，频频怒音等等，所以我开始以为他想为阿润的定位是这类身躯庞大，但感情细腻、柔情，这样也很能打动人哈。巅峰之夜才发现，不是这样滴~~~
　　看不懂　　
　　再插一句，阿润和哈林合唱《关不住的月光》，结尾的时候，两人互对了一拳，一起走向台前的样子，两个人都很帅、很男人！我看重播的时候，很心动，如果这两个男人在眼前，虽然我已经不小了，也有家有子了，但是我肯定会花痴流口水的~~~
　　哈林想打造的阿润不是铁汉柔情，而是一个既能深情、也能霸气的man！　　猛虎不但能轻嗅蔷薇，还能释放王者之气，君临天下。这样的猛虎才是最man的猛虎~~
　　前面讲了横向拓宽阿润，首先要阿润用收敛一些的新武器，与前面的黑人唱法的大炮相比，这个武器暂且称之为刀。　　刀得锋利，才能发挥威力、刀刀见血。　　所以横向拓宽的第二步，就是把新武器打磨精致。　　个人觉得黑人唱腔本身的爆发力很强，声域很宽，但是给人的感觉很粗糙，而且黑人音乐本来就是贫民窟里的黑人自娱自乐的音乐，作为底层人民的音乐讲求自由奔放，而不太讲究形式（大概记得黑人音乐的发展史，记错勿怪哈），这对纯粹的黑人而言，无伤大雅，但对于模仿黑人的阿润这个东方人来说，毕竟是山寨啊，得其形而不得其神，对他一点好处也没有，更何况在中国又不能完全的唱英文歌，而中文歌用黑人音乐来诠释有显得力不从心。　　所以，对阿润来说，新武器这把刀要打磨精致，搭配上黑人唱法大炮的粗糙，方能有精致与粗糙的鲜明对比，在演出时才能有打动人心的奇效。
　　最man的猛虎不是看起来像屠夫那样五大三粗，站出来吓死人，而是看起来温文尔雅或潮到爆，出手却爆发力惊人、迅疾如风、见血封喉。　　这样的猛虎是不是更帅一些？　　盲选出场的阿润的形象，恕我直言，我怎么也不喜欢，那打摩丝竖起的头发，豹纹，只能显示他有狂野的外表，而且我听有的人评价阿润外表是觉得油腻腻的，这样的形象，野是野了，但就是一个粗野屠夫的“野”，对我而言，真的没什么好感。当然肯定有人喜欢哈，我不能代表其他人，我只能说我真的很不喜欢。这也是成名歌手的一个问题，给人感觉：油。当然，阿润的眼神很真，这一点我很喜欢。
　　说起形象，哈林组里的葛鸿宇有满不在乎的气质，倒可以打造成浪子形象，不是王杰的风里来云里去的“浪子”，而是风流倜傥一浪子的“浪子”。说句题外话，葛可能满适合哈林的改变工程的，又是个素人，比较不费力，哈林选了阿润真是明知不可为而为之。。。。。　　所以说，比赛中充满了各种未知的风险，这既是比赛的残酷，也是比赛的魅力所在。　　我实在不愿意以阴谋论谈这个节目，毕竟我是第一季的忠实观众。
　　话说回来，打磨精致包括很多方面了，除了唱法上的细节问题，还有比如外表。总体上看，阿润巅峰之夜的打扮我还算认可，虽然那发型真的很像陈奕迅的。　　横向拓宽的最后，就是给阿润的声音穿上一件漂亮的外衣，那就是歌曲。声音是内核，歌曲是外衣，锦上添花抑或是雪中送炭还是逆袭或惨不忍睹，选曲很重要，这点毋庸置疑吧。而与选曲一样重要的是编曲，个人认为编曲也很重要，套句别人的话说，如果不编曲，那我还不如去看场卡拉OK赛。　　给阿润的选歌，有人说，哈林怎么总给阿润选女人的歌，弄得阿润都娘娘腔了。哈林的选曲有个重要的风格，就是反差，第一季和第二季以来，他给男歌手选的歌曲多是女人的歌，女歌男唱，不但是给观众新鲜感，还在于男人唱女人的歌，受原歌曲的旧印象的影响最小，产生男人和女人歌唱技巧和情感的反差对比，上一季的《对你爱不完》这一季的《天黑黑》《看我72变》等都是其中翘楚。　　选歌上反差形成后，就是编曲，对于哈林这一编曲专家来说，这真是小菜一碟，我对他的编曲能力是不怀疑的，只有歌手功力够不够诠释他要表达的内容的问题。这就看歌手的功力和悟性了。这两季能把哈林的编曲唱得惊艳的都是高手，比如上一季的金池和魏语诺。阿润唱的歌，我个人感觉，不算百分百完成哈林的编曲想法，但也算很接近了，这源于他强大的内功，不管用什么武器，至少内功可以作为基础。至于说选曲合不合适阿润，从参赛到巅峰之夜，特别是今天听到的《离歌》，我个人觉得是很合适的，而且越来越好，别人怎么想那我就不知道了。
　　像《离歌》，阿润那个唱歌时经常吼的高音终于听得舒服多了啊。别给我说黑人高音就是吼死人，吼得满地狗血。我算听欧美音乐蛮多的，虽然我是外行，但作为一位普通的听众，从来都不觉得这种吼法是欧美黑人的唱法。　　就算是吼，我也觉得应该是一种适时的咆哮，在平静无波中突然的咆哮，会有极大的震撼力，强于至始至终的狂吼。　　见过猛虎猎兽么？发现猎物先是安静地匍匐、窥视伺机，机会一到，一跃而起，张口扑向猎物，一剑封喉，干脆利落！　　阿润就应该是这样的猛虎。
　　记得上一季的冠军梁博吗？那要破不破的唱腔印象很深吧，他的这种唱歌技巧的处理我觉得也是我说的“猛虎”。从这一点上看，我还是蛮欣赏他的，虽然上一季我更喜欢金池和莫愁。呵呵。　　顺便说一句，梁博的好衬得张恒远的太不好了。梁博年纪虽轻，但是绝尘而去的世外高人（我可不想提他最近的新歌，我没听，我一直记得的是上一季那一袭白衣的少年。）
　　哈林是不是要把阿润改变成我说的那种形象呢？这些只是我猜的哈，至于他老人家怎么想的，那就不知道罗~~~呵呵。　　如果哈林想把阿润改成我说的那个样子，那我觉得这个方向很好，很对（强调一下这是个人看法啦），如果不出意外，瞧着《离歌》那雅俗共赏的选歌和编曲风格，阿润有可能君临天下。　　还有别再说因为哈林所以阿润第一轮下了，哈林多好的一个老人，既要让学员学到东西，还要顾及观众的观赏，够用心了，还那么黑他，黑的人挺没黑品的。（关于哈林的改变/改编，我讲完哈林对阿润的改变后再谈谈我的看法。）　　如果路子对了，阿润有可能待得更久些，但是目前事实却不是按照这个如意算盘走下去的。。。　　那么，问题出在哪里？　　这里我还是不谈所谓的黑幕，其实我觉得每个节目把自己喜欢的人选下去了，拥护者肯定会心有不甘，黑幕说会出现，这是必然的，至于节目组到底做了手脚没有，我也不去猜测。我打算排除掉这一变量来谈阿润为什么走不到最后的原因。
　　我为什么说不谈黑幕呢，还记得直通春晚金池和张赫宣被通下吗？不是实力不济，像金池最后一场的歌绝对算得上经典，可是仍然没有被选上，这个结果确实有很多原因在里面，比如各个电视台的利益平衡等。　　但是，但是，你为什么不是平安？为什么不是被选上的唯一的那一个？？？？？？　　换句话说，你为什么不是别人的第一选择？
　　成功有很多原因，自身的努力是一个因素，外在的客观环境也是重要的因素，规则也是因素。古话说天时地利人和，就是这个意思。客观环境在这么一场赛事里我们是左右不了的，我们能左右的只是自己的努力。　　所以为什么哈林每次演出都很认真，因为他懂得一个道理，看起来毫不费力，其实是因为非常非常努力。　　当然我说这个不是说有黑幕就一定得顺从黑幕，如果真的有黑幕还是要揭露、反抗的，但是这个不是我这个帖子要说的主要内容，所以就不谈黑幕问题哈。　　扯远了啊这个，说回来。
　　来看一些专业点的人士关于阿润黑人嗓的分析,看了后我才明白,原来他的这个实际上不算我常听的那种欧美的黑人嗓.　　吴思多:　　他那种挤压声带的唱法不是他本来的声音（类似的音色我都可以发出），如果跟真的黑人嗓比较的话，你去听Percy Sledge原版的When a man loves a woman就好了，那种力度不是金润吉所能达到的。如果这个例子还不够你再听听James Brown的The boss就知道了，或者Al Green跟Booker T的A change is gonna come。当然不否认这种专业出身的，声音条件肯定好。但是题主问的是黑人唱法，Al Green现在还健在，你可以去问他他唱歌考虑共鸣或者什么声音立体度吗，他肯定跟你说他截止到他唱法成熟的时候他都不知道共鸣是啥。我觉得那英和汪峰的转身不说明问题，这俩人对唱歌乃至音乐的理解真的很一般，那英说自己这一季要找个吴莫愁那样的，结果还不是招了一群俗货。哈林是懂行的，他应该也听出来这种挤压声带再试图引入一点儿烟酒嗓的唱法很容易疲劳，所以一直犹豫。表面上哈林嘻嘻哈哈的，其实转身的质量和负责任程度以及挑剔程度都是另外三个捆一块坐早晨第一班高铁也赶不上的。如果金润吉喜欢这样唱，那我们就祝福他吧。　　目前这方面做得比较好的非黑人歌手有Justin Timberlake，Mayer Hawthorne，Robin Thicke，比比就知道啦。　　我也P个S: 不是黑人带技巧，现代音乐的绝大多数演唱技巧都是他们发明的。丁勾说唱法和风格要契合这我特赞同，黑人唱法的一般情况是越现场越炫技，越现场和乐队的jam越嗨。我觉得金润吉目前还达不到这水平，但是了，嗨，人家本来一唱阿里郎的愿意去研究黑人唱法当然值得肯定，只是题主在问唱得怎么样的嘛，我个人也是blaxploitation disciple，当然支持金润吉琢磨黑人唱法。　　丁勾:　　我之前曾经说：《中国好声音》的一大好处，是让非专业歌手意识到他们和专业歌手之间宽不可跃的鸿沟。　　作为专业歌手，且是拿过青歌赛亚军的专业歌手，金润吉的歌唱技巧大大高于非专业歌手，梁指导将其列为本届实力最强的四位歌手之一——当然他能走多远不光由唱功决定。气息音准节奏感这些基本功就不提了，比如他的“立体声”音色、共鸣技巧，开口第一句就能听出来，所以立刻就有两位导师转身。到副歌部分他又展现了其良好的真假音混声技术，以及对高音的控制力。作为歌手的四位导师知道这些技巧难度，所以都为他转身。　　至于金润吉宣称的所谓“黑人唱法”，咳咳，大概是指黑人歌手共有的歌唱技巧：比如娴熟的真假音转换和混声技巧、共鸣技巧带来的“浑厚”音色。现在有不少黑嗓白人歌手，比如Justin Timberlake，Robin Thicke，他们对黑人歌唱技巧的借鉴更精妙，并可自创风格，可谓“无缝对接”。金润吉自然还达不到这般境界，但是其技巧运用的合理，已经高出国内歌手一大截。　　嗯，所以还是让我们拭目以待吧。　　P个S：针对楼上回答修改一下答案。“挤压嗓音改变音色”没有什么问题，Axl Rose标志性的高音就是通过关闭技巧练出来的假声，他的真音低沉沙哑，Don't Cry是明显对比。但，你能说Rose“做作”吗？他的高音和Slash的吉他、流行金属的力量感融合的很好。所以说嘛，唱功技巧神马的要和风格融合，用海豚音唱民谣我也接受不了。但黑人歌曲带有大量技巧使用，这是事实。　　另外，假设：Al Green说自己不知道“共鸣”技巧，毕夏也说自己不知道“共鸣”技巧，你认为这两个人唱功在一条水平线吗？Al Green当然使用了共鸣技巧（胸腔共鸣如此明显...），而且他还自带立体声混响（这是作弊！），唱一首歌能够不断娴熟改变发声位置。只不过当他使用这种技巧时，还没用“共鸣”命名之——先有现象，后有名称，仅此而已。　　音色什么的，金润吉自然是和黑人歌手没得比（人家都自带种族天赋技能加成，没办法）。但是就技巧而言，刻苦钻研这是挺不错的事情。楼上不必对“技巧”表达不屑，国外那些大神大仙所使用的技巧，不仅仅是大家所认为的“天赋技能”，还有后天不懈锻炼。
　　前面说到阿润改变的方向是对的，但是为什么在巅峰之夜走不远。我个人认为，排除黑幕这一变量外，造成这一结果的原因是哈林的战术错了。　　改变一个成熟歌手，难就难在，在他们身上有时间的烙印。　　在他们出道到现在的这一段时间里，如阿润，阿里郎出道有10年了吧，当年青歌赛亚军获得时年仅21岁，而现在已经31岁了，10年的光景可以给自己和听众带来太深的烙印，阿里郎的粉丝一直很不满阿润现在的风格转变，总觉得阿里郎时候的好，最好永远别变，因为有着自己儿时的记忆，这种初恋情结真是要改变的大敌。　　还有个盲选第一眼情结，很多人觉得阿润越长越差，因为盲选让他们太惊艳，以至于无法接受后来变化的阿润。　　要除去阿润身上这一烙印，哈林给出的态度和观点是，要改就彻底的改。　　当然关于这一点，曾经掀起过汪峰与哈林的观点论战，即到底是在原有基础上的择其优而改还是彻底改？这个后面再说吧。先说完阿润。　　其实这个彻底的改就是上一季保莫愁的颠覆重建的观点的通俗化。只不过面对的对象不同罢了。　　按照这一季哈林的做法，其实跟上一季推莫愁的手法一样的，先是经过battle战吸引大家注意，到四进一的争议和力保，到巅峰之夜的颠覆。我感觉，哈林推出阿润的手法与此类同。　　但是，效果却不一样了。莫愁在巅峰之夜创造了一连串逆袭，精彩绝伦，而阿润，却第一轮就下了，而以后的精彩全与哈林和阿润无关。　　究其原因，哈林在改变阿润的时候时机把握不对，我前面说了，阿润的身上有着时间烙印，要早点消除这一烙印，才能成就一个被人接受的改变后的阿润，怎么早点消除呢？就是尽早在组内考核彻底改变阿润，提前引入争议，而不是像莫愁那般在组内四进一时候才进入哈林的改变理论核心。
　　也就是说，哈林的战术运用错了。　　个人认为，哈林应该就在battle战用上《后来》这首歌，将彻底改了的阿润放置众人面前，并引入“彻底改”还是“择优改”的争论，只有这样，才能使得阿润尽快摆脱过去的影子，早点让大众适应改变后的阿润，这样的心理调适期恐怕比逐渐调适大众心理的做法更好。　　当然这一切发生的前提是，哈林从一开始就已经认定了阿润是进入巅峰之夜的组内冠军。　　（而问题就是，哈林可能真的一开始就能认定阿润为组内冠军吗？ 这个倒是可以讨论一下，呵呵）
　　换句话来说，就是，哈林的理论是“彻底改”，但在实践过程中却是“逐渐改”。这样的不当结合当然导致了不当的结果。　　当然还是强调，这样的结论建立的前提是，哈林在组内考核前就已经认定阿润了。　　如果到了四进一考核才认定阿润，那还是跟现在的一样的结局。无他，唯时间烙印尔。所以，为什么导师们都倾向素人就是这个原因了。　　哈林上一季阴差阳错推出了素人的典范——吴莫愁，这一季当他想推出心中的好声音的时候，发现上一季的素人（未来性）论成为了这一季的绊脚石。。。。。。
　　当然如果好声音不是前后三个月，而是半年，那对于哈林来说，时间应该够用了。　　走出时间烙印，这个时候只需要时间就可以解决了。　　可惜只有三个月。三个月太短了。哈林徒有万丈雄心，也只能望冠兴叹。。。。　　如果哈林没有拿冠军之心，仅仅是想挑战，挑战像阿润这种成熟歌手的改变过程，那么，哈林真的值得敬佩。
　　种种迹象表明，哈林虽有拿冠军之心，但还是以玩音乐为主，如果能够获得改变阿润这样成熟歌手并且获得大众认可的成功，那应该是哈林最大的开心，也是他的冒险音乐之旅的目的所在。　　所以，敬佩这个老人家。　　---------------------------------------------------------　　部分跟贴：　　11服洋蔥: 猜想哈林也很开心阿润从头到尾一直相信他 　　cxlgdst_2013: 回复 11服洋蔥 :这个是我一直挺感动的地方。阿润一直相信他，哈林力保他，两个男人的信任，像哈林唱的when a man loves a man.　　cxlgdst_2013: 回复 11服洋蔥 :为什么别的组我看不到这些令人感动的故事呢，我是选择性障碍还是其他组太无趣啊。。。。郁闷。　　kiteBoogaloo: 哈林说过最帅的一句话：冠军不重要啦，做唯一比较重要　　kiteBoogaloo: 回复 cxlgdst_2013 :有没有发现这么多的导师，只有哈林的指导能引起讨论分析，其他导师都跟隐形了似的 。
　　还有个，如果改变的材料不是阿润，是另外一个悟性奇高的成熟歌手，即便是组内四进一再彻底改变，哈林也有可能获得成功~~~~　　在battle战前就认定陪伴自己进入巅峰之夜的人是阿润，我觉得不太可能。。。。。　　所以，巅峰之夜的结局，最大的可能是阿润与哈林的契合度还不够高。看起来很沮丧的结论，是不？润米别伤心哈。　　期待下一季哈林再来，寻找到另外一个有缘人，实现他改变成熟歌手的冒险愿望~~~　　------------------------------------　　部分跟贴：　　我是付付: 没有觉得不默契啊！那首关不掉的月光，阿润唱的感觉就是哈林呐！ 　　cxlgdst_2013回复:我说的是契合度，不仅仅指巅峰之夜的演唱，指的是在整个改变过程。我觉得阿润是憨厚有余，灵动不足，在领悟哈林的指导的时候可能契合度不够，就是说，他应该不算武侠小说里说的那种骨骼清奇的天才，有人说他像郭靖，确实有几分神似。大概这个意思。 　　个人观点而已:感觉是的，哈林对《眼泪在飞》的评语中就提到“还在磨合，并不是很顺利”。
　　综上所述，讲了那么多，简单来说就是，方向对了但是为什么一轮就走了，原因不外乎三个：1是哈林战术错了；2 是时间太短了；3是材料还不够好~~~~　　时间太短没法改啦这个，除非好声音PK时间延长。　　战术错了可以提前入局　　材料错了可以再找材料　　就这么简单。。。。。　　但做起来好难~~　　呵呵。
　　我敬佩哈林，源于他对音乐的专业、对学生的爱护。　　我也敬佩阿润，因为他是属于带艺从师那类的，能在身怀不错武功的情况下，全心相信哈林，任由哈林对他的改变，这份信任值得敬佩。上一季的莫愁也是全心相信哈林对他的塑造，但是与阿润不同的是，莫愁是一张白纸，哈林算是她音乐之路上真正意义上的第一个社会导师，而阿润是张已经有了画的纸，虽说导师要在画纸上修改画作不是件容易的事，但其实对于这张画纸而言，接纳另一种风格的线条、色彩何尝不是件不容易的事？所以，阿润更值得敬佩。
　　中国好声音是个好节目，但是真正好的节目除了可以给人快乐，还能给人思考。上一季刘欢与哈林的民族国际之争，实在过瘾。这一季则只剩下了炒作（尤其是消费姚贝娜）、煽情的故事、黑幕，少了专业点评和专业上的争辩与思考。可惜了。　　本季原本觉得汪峰与哈林的彻底改与择优改可以掀起一场类似于第一季的争辩，没想到只泛起一阵涟漪，可惜啊。。。。
　　真正好的音乐与好的节目也应如是。：）
　　说到思辨与争论,我明显感觉到本季的中国好声音变得很奇怪。　　诚然，改变是应该的，没有改变就没有新的东西，但问题时，再怎么变，本质的东西还应该在。比如哈林对阿润的改变，很多人说哈林把阿润改没了，其实在我个人看来，哈林的改其实是符合逻辑的，而且哈林并没有把阿润的本质改掉，看看巅峰之夜以及没来得及唱的《离歌》，你会发现，哈林虽然一直提倡彻底改，但其最终的目的还是基于学会新武器，不放弃旧武器的改，是多条路径的进行。而本季的好声音，改得有些离谱了，最本质的音乐的专业性、音乐的思辨性几乎荡然无存，从整个观感看，与别的选秀节目几乎雷同。而这种雷同意味着一个音乐节目如果没有做到差异性，就基本等于宣布死亡。
　　从节目的最外层看，音响器材的配置、舞台的布景包括几千小时的素材中提取几个小时的画面，这些会影响着观众的观感，进而体现这个节目音乐的专业性；　　从节目的次外层看，音乐的专业性体现在导师的专业性，音乐的思辨性体现在导师培养学生方式、理念的碰撞。　　从节目的内核看，节目高层人士的宏观把控能力、运作模式、工作人员的素质影响着这个节目的音乐的独特性。　　换句话说，这就构成了一个平台，吸引更多的好的歌手，类似于我们说的梧桐，梧桐种好了，何尝引不来凤凰？　　以上也可以换理论来说，如波特的钻石理论，就更浅显了。钻石六要素：企业战略、结构和同业竞争；关联行业；资源；需求；机遇与政府。用在好声音这个节目上，通俗来说，就是节目取得成功要与资源要素、需求情况、节目自身的战略、结构、同行业竞争以及关联行业四个方面综合作用的结果，同时机遇与政府政策有很大的影响。
　　最外层是好声音的最基本的优点，上季本季都一样。　　而为什么本季的好声音变得那么奇怪，根本原因在于几个方面，一是专业性和争辩性的削弱，二是运作的方式的改变。　　导师的构成完全可以体现出专业性和思辩性的削弱，这一点就不用说了，大家都看得很清楚，而上一季的运作方式，故意造成保守和创新的对抗性分析，虽然吸引了观众的眼球，但纯粹是杀鸡取卵，后果就是刘欢的离去，这对本季绝对是致命打击，如果仅仅是音乐的民族性和国际性的思辨，而不是上升到人身攻击，那该有多好啊。　　说到这，怀念刘欢，虽然我不喜欢他的歌，但是他在好声音上的表现我很欣赏，尤其是那种谦逊的态度，让我记忆深刻，我还记得他对莫愁演绎歌曲的态度，不是否定，而是说“我看不懂”。　　因为懂得越多，才会觉得自己越来越渺小，我喜欢这种实事求是的态度.
　　由于上季的对抗性争议的运作方式，虽然节目知名度大增，但是负面影响也很大，所以导致了本季在试图再度引发导师之间音乐理念争辩的时候，变得小心翼翼，这个运作方式的改变让我有点摸不着头脑。没有音乐理念的碰撞，节目的思想性、客观性就会削弱，这一点好声音节目组应该知道的吧，但是纵观全季，没有发现节目组在这一方面下太大的功夫，参与的人也不多。　　倒是觉得像是给哈林离去淡化影响的感觉，希望不是我的胡乱猜测。我其实是很希望他再来的，想看看下一季他与哪位学员有缘，再创造出怎样的故事。　　至于灿星内部高层怎么想，作为一个普通的观众，猜不到也懒得想。。。。只希望这个好节目别毁了。
　　说到哈林，本季他和汪峰的“彻底改”还是“择优改”之争还是蛮有意思的。　　对汪峰来说，对阿润这样的成熟歌手，应该是择优改，即在原有优势的基础上，更强化，以达到歌手能力的提高；　　对哈林来说，对阿润这样的成熟歌手，则应该是彻底改，训练新的优势，以提高歌手的竞争力。　　事实上，这体现了两位导师音乐理念的不同，特别是在培养人才上面。通俗地来说，汪峰理念讲究的是培养“专才”，哈林理念讲究的是培养“通才”。　　又如果从科研的角度看，汪峰的理念其实是在现有的知识结构基础上鼓励学生朝着更深更高的方向研究研究；哈林的则是多涉及其他领域的知识，拓展研究路径。所以，汪峰的理念使得人们在研究中呈现了在一条路径上纵深前进，有“衣带渐宽终不悔”的意境；而哈林的理念呈现的则是多条路径的纵深前进，到最后，不管用哪种理念研究，如果成功的话，到某个点，都会灵光闪现，最后走入一个终点，那就是，创新。　　这两种在科研领域正是最常见的研究方法。作为我这样一个几乎每天都在故纸堆里钻研的人来说，创新真的很难很难。。。也对这两类理念体会深刻。　　事实上，两种理念都没有问题，其实结果也都一样的，如武林高手，不管练什么功夫，练到最高程度，都是殊途同归。只不过，哈林的多路径，犹如花园中的复瓣花、七彩花，更赏心悦目罢了。
　　此外,从音乐产业发展的角度,我个人看来，上一季民族性和国际性之争，指向的是中国音乐这个产业如何走出去这个课题，而本季的“彻底改”还是“择优改”之争则更多地指向中国的音乐产业该如何练好内功。
　　如果换作学术点的说法，汪峰的理念是音乐的深度问题，哈林的理念是音乐的广度问题，理论上，中国音乐产业练好内功的最优路径应该是深度与广度二者的结合。　　但是，从本季看，无论是他提出的观点还是培养学员，汪峰的深度论都没有提到以广度为基础，仅提到深度挖掘；而哈林的则反映出以深度为基础，在此基础上进行广度的培养，所以她组内冠军的选择不是梦玫、不是大头，而是拥有深厚实力的阿润。　　从这点上看，哈林的音乐理念在他本人的音乐实践上比汪峰的更踏实些。
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