叶子老师教你拍电影
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叶子教你拍电影
第一部分：筹划篇
前期策划与筹备
无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重。这次比赛给与大家9天的时间，就是希望大家能合理运用。这里要批评提前两三天交片以及来不及交片的同学们。请记住：所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以一、请做好计划！二、请严格控制计划时间节点&
这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）
假设：有9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。
也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。
如果是我，我会预先准备剧本，至少准备梗概。在比赛开始前准备2-3个故事梗概，以便接到题目后迅速改编。而这次的情况更是戏剧性的说明：题目神马都是浮云，呵呵
首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来。对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的 写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力 如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页。
当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个 有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定,就问别人 通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。
决定了点子就可以开写了
其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情（其实我也没试过，这是v版说的）,如果可能的话就尝试下 迅速地写完第一稿 请注意控制字数和场次! 三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸 不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力。
如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。
一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。
第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。
第二件事情是勘景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是勘景是必不可少的工作！
带着你的第一稿分镜去勘景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为勘景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是勘景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时勘景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。
但是请注意，勘景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经勘景过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。
勘景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。
置景和道具准备
什么？没有能力置景？你是不是把布置场景和搭景搞混了？
举例：比如你或者你的制片谈了一家咖啡厅让你拍，这时候你要大致确认拍摄方位，机位，光位对吧。然后你的制片（可能是你自己）要问比如店里有没有电源可以用，店里的餐具能否借用，并需要多少，然后可不可以挪动桌椅家具等，可不可以布置墙面？
不要把置景视为不可能的事情，更不要认为跑到别人的地方就什么都不能动了，只要能恢复对方大多数是认可的，而你要对你的片子负责，不要退而求其次！你会发现你的制片或者道具师或者随便什么伙伴，只要带一束花瓶，或者一小副壁画，甚至一张海报或者一些破报纸或者其他的，只要能让你的片精致，为什么不去做呢？当然如果你找的景真不错，那就也OK了。但大多数情况是需要我们小小“改造”的。
勘景的同时也就开始了你对场景的设计！对，你没有美术指导这么高级的东西，所以你得自己来。但是没关系，你不是还有你的团队么。
我前阵子监制过一部学生短片，就对他们的置景提出了要求。他们有个场景是寝室夜戏，寝室有多脏乱差大家明白的很。于是大伙把寝室打扫一番，把室友的东西先打包扔在演区以外，然后外面借了桌子进来（寝室桌子固定，不能放窗前），把难看的窗帘和床单统统换掉。摆好书，台灯（为了拍摄换成了最低的15w灯泡），还有一些主角桌上会有的东西。主角是个摄影师，在两边床架上挂了两根绳子，并把照片一张张夹在上面，角色的细腻性格就一下子出来了。夜戏需要在窗外打灯，可是一楼的寝室窗子都有难看的铁栅栏，为了把这个型破掉，万能的制片小姑娘居然从盆栽店借了很多小载盆，挂在窗上，于是出现了一片绿色。同时也就加了男主角拿水喷喷这些盆栽的细节镜头。
所以置景物资的准备和道具准备是一样重要的，甚至更为重要，往往决定了你影片的tone调。拍戏的时候你想变可变不出来。很多场景不允许你提前很多天布置场景，所以一定要做好计划，开拍前一天晚上置景，甚至有些是你上午在一个景拍戏，团队成员在另一个地方置景。你没有办法指挥布置，所以置景方案要提前定好。当你带着摄影师演员赶到拍摄现场，而发现你之前没和制片说清楚一堆照片该贴在哪面墙的时候，可是相当崩溃的。
道具就不用说了，需要注意的是道具分戏用道具和普通道具。戏用道具是剧本里有的，需要做戏的。一般需要导演定道具，而普通道具按理说道具组自己判断搞定。但是显然我们都得自己来。普通道具包括如果有一场戏两人在吃饭，那么就得有盘子，餐具，还有……饭！食物是不能提前太长时间准备的，会坏掉（如果演员要吃的话），有时候需要提前订餐（万一剧本里面提到了牛排，烤串什么的，有时候可不是店家或者临时搞得定的），而且需要备足够的量，一般至少三份量（所有消耗型道具，要砸碎的花瓶，要演员写最后两个字的信等）。聪明的道具师会和外联制片搞好关系，这样很多道具能从场景方借是最好，这得提前确定。我们小成本制作更是如此，能借则借，但你得提前。如果你拍一场医院戏，到现场临时说：哎，我觉得病人该挂吊瓶啊。然后制片跑去借，大伙就只能干等……如果你碰到我拍过的那种大医院，和你说医疗器械一概不借，就直接SB了（我们那场戏全都提前从医学院借设备过来）
还有加注一点平时注意积累道具，比如没事去一些市场淘淘小东西，拍戏时会发现超级有用！而且鉴于我们的低成本伟大目标……没话说的，鼓动大家把家里的东西拿出来吧！
无论打独立战还是拍大片，锻炼对生活的敏感触觉是导演的必修课，这包括人，物，景，声，文等等……
演员定造型+排练
又是一个容易遗漏的部分。排练需要找一个地方，然后需要演员，也可能需要椅子桌子什么的，一些能模拟场景的东西。然后开始排练。3分钟的片子，你花个小半天，快的话一两小时就可以了。主要是帮演员纠正角色定位，找感觉，熟悉简单调度，如果你的剧本有大量台词，那就更要排练了。排练的时候你也可以心里预演机位和拍摄，你能搞明白哪些戏演员容易拿，哪些会慢一点，对你的拍摄工作非常重要。
同时就是演员定装，我们没有服装组，如果你剧本里有特殊服装，这个时候应该已经买好了演员过来试穿。一般是之前通知演员多带几套符合角色要求的服装过来，然后试装，拍照，定装。按照你的剧本要求，如果有两天以上的戏，把两天以上的服装定掉。然后发型和妆面，也是看导演要求，要我说最佳方案是你拿着照片或者截图，前一天给到演员，让她/他去做发型，然后过来就可以定掉，发现有需要修正的地方也可以提出，不要太多发胶啊或者再稍微短一点之类的。反正距离拍摄时间不远了，应该能保持到拍摄。啥？你们从来不干这种事情？演员是啥发型就是啥发型？那就当我没说吧~妆面也最好定掉，化妆师过来化一次妆拍照确认就可以了。
很麻烦？对是很麻烦。也许你的演员是自己化妆的，这不碍事，问题在于你在剪片的时候发现妆面不对怎么办？呀这个眼部特写。。这假睫毛太明显了，这睫毛膏都快掉了，这眼线都画到耳朵了……就算你在拍摄的时候发现问题，解决的时候岂不很费时间？定妆的时候说一句这个腮红还是不要，唇彩还是换个颜色比较好，然后拍照定妆，没多少事啊！
特别如果涉及特殊妆面：受伤妆，病容，甚至比如早上起床素颜的妆，也都确认掉比较好。你以为素颜真的可以拍？你用傻瓜机呢吧，现在大多小剧组都用5D2的，演员不带妆基本是上不了镜的，除非是你特意而为之。比如表达一个人嘴巴干，那演员嘴唇开裂是无所谓的，甚至应该用特殊妆强化。但是这些都要提前确认掉。
请注意，拍片是典型的墨菲定理，如果你觉得到时候不会出这种问题，拍摄时必然出问题。
拍摄计划与final check。
正规剧组有统筹来定每日拍摄计划，但是我们的影片只需要拍一天，自己做就可以了，也须你需要讨论，但是没关系，我们做了这么多准备工作，已经很清楚该怎么计划了。
你不需要通告单，但是可能的话，把单日拍摄流程列出来，做一个memo，所有人都拿一份。算出你的拍摄时间，精确到几点几分，然后让一个制片盯着你控制时间。你可能会很烦他，但是如果和你配合的好，他会知道怎么提醒你。（或者你可以和他商量好，告诉他到时候你会发火会骂他会揍他，但他还是要提醒你~）
你的拍摄顺序主要取决于戏和场景以及路线。尽可能先拍外景后拍内景以应对万一变天可以转内。这些制片或者你自己在堪景的时候都已经沟通好了。你要定好所有人这天和前一天要干的事情，前一天可能最重要的是置景工作，很有可能要通宵（一般店家下班以后）
final check的意思就是其实之前有过无数次check，这是开机前最后的一次。除了需要当场准备的东西，你的制片总表应该基本完成了，请一样样对照确认。无论分组也好，大家一起行动也好。你把每个人的工作都顺一遍。确保所有人都记住自己要干什么，要带什么东西。如果你有一个场记，她应该是你的助理from day
one，你和她要进行交叉确认，已确保你自己也没漏记东西。这次final
check是你对所有人的最后确认，这次确认完以后，你就可以暂时放心了。（最保险的方法是列单子给他们，或者看着他们记录下所有要做的事项）。再仔细想想还有什么漏的事情，有什么没说的，统统说掉，并且让他们记下来。拍摄时候永远会有问题和麻烦，我们能做的就是对我们能想到的都做好应对。
要确认制片表上所有的东西！以及你组员的工作流程！提一点器材管理应该是摄影师负责，但是你可能需要好好设计你的前后期衔接流程和拍摄流程以及备份方案。这个阶段你还有很多关于拍摄的东西要叮嘱下去，但是这个我们留到拍摄篇来谈。
没错，最后才是分镜头本（当然这个你可以在final
check之前做完，这是最好。但是至少得在堪景和排练之后做），因为这是导演工作，是你梳理拍摄镜头计划用的。对你的团队来说，只要你指挥得当，他们没见过分镜头本根本没关系。（什么？国外剧组分镜头本是所有人都必须有的？日……请问你拍戏需要几百演员同时调度么，你需要指挥60-200人的剧组让每个人都知道他们每个镜头都得干嘛么嗯？）
不要花费太多时间在这上面，你的分镜画得再漂亮，也和你片子是否漂亮无关。我自己是美术、设计出身，以前还画漫画（H漫也画过哦）但我画的分镜除了我没人看得懂（比火柴人还难懂），因为只要我自己看得懂就行了。分镜是导演对影片画面创作的第一步，你的影片开始在头脑中成型，展开……这时候你怎么可能慢悠悠地画呢？慢悠悠地写也不行啊！分镜做起来是非常快的，行云流水，特别是你完成了堪景，置景，服化道，排练定型等之前所有准备工作以后。你的影片已经变得清晰无比，你需要的只是把他拍出来！这个时候可能你已经几天没睡了，但是你丝毫不觉得累！因为明天就要开机了！（当然也许还有一个痛苦的置景夜，但你完全不在意）
注意：如果你不擅长画画，你擅长写分镜。最佳方式是口述然后场记打字。你做完分镜你可能会忘，让场记提醒你。
这很重要（笑）。开机饭好比最后的晚餐，但是没必要铺张浪费。意思一下就行了，关键是团队在一起吃饭，感情管理。然后导演最好讲讲话，导演阐述什么的……当然了其实一切都是浮云，经过了紧张的筹备阶段，团队已经很好的磨合。如果你发现有充裕时间，就组织一次开机饭吧！这次开机饭最好的时机就是final
check的会议后，给大家最后鼓鼓劲！大家努力了好几天了，还剩最后一天！（对你来说不是）当然现实情况是……往往没有时间吃开机饭，不要紧。外卖盒饭也算！然后吃完饭可别瞎折腾，叮嘱所有人回去好好睡觉休息，明天上战场了！
第二部分：拍摄篇
第一部分：拍摄准备
大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
分镜拍摄预估
所以1 拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估
这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做个demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情，一是镜头的拍摄顺序；二是镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！）
关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。
拿普通的对话戏举例：
比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾）。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。
&由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。
&全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。
&录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。
&全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）
之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。
一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。
演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。
稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。
所以总的来说
原则一：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力）
原则二：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。）
其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。）
我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。
需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：
比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。
关于器材：
其实这个应该是在final
check里面完成的（见筹备篇），但是鉴于和拍摄息息相关，所以还是聊一聊（凑字数哈哈），主要不是谈器材的配置，而是整备，管理，还有使用的一些注意。
原则一：能借就借，借不了租，租不了……不用。
买器材这种事情不要干，除非你是富二代，否则不要为了一部低成本片购置任何昂贵的器材。特别当拍摄天数并不多的时候。请算笔账，买和租哪个比较省钱，然后在决定是否要买，切忌冲动消费。而在此之前……请整合资源，试试打电话白借吧！
大多数小成本现在会使用5D2，那么，最好是问摄影师借。如果是拍片的摄影师，可以让他来做你的摄影师。如果是拍照的摄影师，其实更好借，且往往他们有很多很好的镜头……白借不太好？没什么不太好的。不光器材，其他很多道具，服装，场景等等，优先采取白借的方式。（什么？你这部片子才花了这点钱！不可能！这种评论是非常中听的哦，钱少办大事。）
要点1：真诚地向对方说明，我们拍摄的是非商业的独立电影。预算很少很少（的确如此），必要的时候冒充学生！（我们要交作业……但是没有什么钱……装可怜是王道。）
要点2：暗示他们所有工作人员零酬薪（必须暗示，然后如果你有预算，送点东西给人家。没预算也可以回去翻点东西出来）
要点3: 告诉他们会在影片字幕上感谢他们，并会在完成影片后赠送他们拷贝（你真的得刻DVD送人家，不能忘了）
你会发现大多数人不但肯借，还会帮你忙，比如你问他借镜头，他会说他朋友那儿有个更好的，要不要帮你借来。你问人借场地，他说需不需要关门一天给你拍。你问人借服装，他会顺便送你几套。没错，电影具有传染性。这是电影的奥妙之一。大多数情况，他们会问能不能当群众演员，可能的话试着安排。（除非你住在一个拍摄频繁的地区则比较麻烦，比如上海的话就……各种收钱的主，尼玛）
原则二：别整那些个没用的
你需要用什么就用什么，如果你有什么也尽量用。但是别为了想用什么而去整什么，这就不对了。比如你想玩玩轨道，你就去租，并安排了轨道镜头，那是不对的。而且轨道，摇臂这些东西看上去拉风，其实是双刃剑，每次set都会花费不少的时间。好的镜头是指合适的镜头，而不是帅的镜头。你的影片真的需要么？真的没有其他选择了么？多问问自己。
需要提及的是很多同学不重视录音……录音非常重要。我宁可少带一个镜头也不会不带挑杆麦和录音机。确保你的录音方案。其实你影片的声音对你的片子重要到你无法想象的程度……据我的经验，交片时候客户的评价与你屏幕大不大不相关，但是和你播放时用的音箱好不好直接成正比！（啊，泄露机密了），所以重视你影片的声音：台词，声效，音乐这三元素将决定你影片的灵魂。
原则三：人在机在，人亡……机还得在
你借来的设备比你自己的设备还重要。切记！所以设备都要准备容器，也许你没有航空箱或是安全箱，但是包包一定要有。录音机和相机，镜头必须要有专用的包。如果你的摄像机不入包，则摄影师必须随时抱着。（剧组一般摄影机都跟机员抱着，坐车连箱子都不放心。）这点团队要定好死规矩：器材不能随手乱放。镜头只有在机器上或者在箱子里两种状态。录音机和话筒还有线材都要保管好，千万不能砸。摄影师吃饭的时候，相机的话入包，大机器的话则放在地上（视距内），不允许放在地面以上的平面！
可能的话，每天拍摄回来做下维护。所有器材人员都随时携带器材雨具（放包里），如果拍摄特殊戏，则更要提前做好方案。（好吧我承认我试过让演员撞镜头，这是不对的）
这不扯淡。如果你要让摄影师爬树，你要想好后果。如果你在堪景的时候就决定了，那你要有安全方案（树下站个人？你到底想救哪个？）。如果牵涉到特别是打戏，跑戏等。请仔细，完全，过分地考虑好安全方案！你没有预算支付人员的医疗费用，你甚至没给他们买保险。所以如果拍戏的时候遇到危险行为。演员的话你要做好训练，安全措施，并给他们买保险。如果是工作人员要干的事情。那么我建议，选项1让制片人去干。 选项2那个制片人就是你自己。
为什么要自己干呢？因为整个剧组，你是唯一一个受了伤还能完成拍摄的人（制片人是死了也不影响拍摄的）如果你送医院了那么就是你的副导演继续把戏拍完。如果你只是骨折了那么搞根拐杖还是能导戏的嘛。
不是调侃，你是真的要考虑这些事情的。
第二部分：拍摄事项
前期的工作准备充分以后，你只要跟着计划走便行了。有一些注意事项。
尽量保持高度紧张和保持速度
拍戏的时候，导演是整个团队氛围的把控人。如果你很紧张，那么他们也会。如果你很松弛，他们也一样。如果你破口大骂，那么气氛就会一下子很压抑，如果你老没正经，那么当然会比较欢乐了。
所以导演一定要保持认真，专业的态度。那么大家自然也会一样，认真工作了。而我是主张一直紧张和高速的状态。因为低成本，所以你要完成的事情压力很大，一定要把大家绷紧才可以。因为低成本，所以一定要快，不能浪费任何时间。可能的话，让大家都跑起来（安全的前提下）。香港，好莱坞很多大的剧组，工作人员都是用跑的，是有道理的。
适当的鞭策可以让团队失衡，失衡的时候就不会安逸，那么就能发挥最大效能。而你的工作速度越快，完成的东西越多。团队也会看到。而你完成的越多，大家则越被鼓舞，那么就会更快更给力地干活。这是个良性循环。
特别是长时间拍摄的剧组，士气一散便很难收拢，所以一定要保持高速，高紧张度。千万不能松懈。
休息和吃饭
前面提到高速和高紧张度，那岂不是不把人当人？所以一定要注意休息和进餐。很多制片人和导演希望团队长时间的工作，其实不但不科学，而且并不一定工作时间长进度就快了。和好莱坞的剧组合作过的人就发现，他们休息时间很规律，而且比我们长的多，但人家一干活就是飞快。
又张有驰，就是这个道理。
但导演不知道。没错，导演处于创作兴奋下，往往会无休无止，废寝忘食的工作。（至少想拍好片的导演是的）所以一定要克服这个心理。因为什么时候吃饭，什么时候休息的确是导演说了算，确保团队的休息进餐是非常重要的。敏锐的导演非常关注团队的节奏，知道什么时候松什么时候紧。你可以在休息的时候有说有笑，拍摄的时候很严肃，甚至反过来操作。每个导演有每个导演的拍摄性格，只要你能发挥大家的潜能。
技术问题（只提大家容易忽略的）
关于场记:你可以没有副导，但你得有场记，否则你的剪辑会是一团混乱。没错，三分钟的短片问题不那么大，但是一团混乱不是一个好习惯。
场记除了记录镜头还有很多事情，前面已经说过一部分（见筹拍篇）。那么现场除了拍照，提醒导演镜头，注意提醒接戏之外，就是记录镜头了。但是按理说，记录要很详细，（快门数，光圈值，机位，运动，时码）但是低成本的话，至少要记录场号，镜号，条号。然后不要，保留，过要记清楚（我这边的习惯是分为F条，B条和T条）。导演可以对场记做细节备注：比如这一条的某某部分可以用，那一条的某某词说的好。甚至T条的表情到位，但是词不顺，甚至录音不好。可以备注用之前某条的声音。当然，你要和场记说清楚才行。
如果5D2拍摄，那么场记还需要打板，并记录录音机上的文件名。我们采用的方法是每条场记都打板，但只有镜头过了，摄影师和录音师报给场记过的那条的文件名即可。录音师单独补录台词，声效，环境音等都得报场记文件名。（录音师专业的话自己也应做一份录音记录）
关于录音：不要只在意画面而忽视录音。理论上你是有监听的，如果录音师监听。你就注意力集中在演员的词上，卡词，词不顺你要注意到，技术问题则录音师提。录音师说声音不好不能不当回事。如果实在噪音太大，租小蜜蜂。不要想着后期配音这件事情，就好比不要想着拍坏了后期特效去补一样。
关于流程：
首先，到现场的顺序应该是……好吧小团队是一起到的。大组会有卸车的问题。到了现场以后，制片应该会定演员化妆的地方，还有暂时放器材的地方。这时候你就冲去找机位，尽快开始。如果演员要化妆，你就可以算出你开机的时间。（男生20分钟内，女生至少40分钟，如果你有两个女演员，那就得提早出发）如果演员带妆，那赶紧指挥大家拍第一个镜头！
每个导演有自己的拍摄习惯。我的建议是：每过一条，就赶紧和所有人讲下一个镜头的调度（你要培养团队一个习惯，每次你说下一个镜头，他们就得跟在你身后，你可能在找位置，这没关系，但他们要一起听你说调度，否则你岂不是要每个人都说一遍？）。讲完调度以后，摄影师可以架机位，灯光做灯，录音师找位，演员补妆顺词。这时候你还是要仔细想一下该怎么拍，有什么要和演员说的。大家都准备好了以后，带机走一次调度。最好别拍，除非镜头实在很简单。第一条理论上都是炮灰，不如走一次先，还省了打板唱板的时间。然后就会发现演员的词或者戏有问题，话筒入画的问题，话筒影子的问题，摄影机冲光的问题，道具位置不佳的问题，等等问题。趁这个时候解决了，然后开拍吧！
这个其实和制片部门有关，但是小团队你就是首领，所以人员管理是必不可少的工作，你要协调彼此的关系，要推进他们的工作，但是尽可能把冲突减到最小。你的团队成员均代表你的剧组所以一些原则最好事先确定：
一对外人保持礼貌，谦虚的态度
很多人觉得拍戏就牛X了去了，这也是让普通人对剧组看法不好的主要原因。你不能因为你在拍戏就对着旁人吼来吼去。如果需要隔离，封挡行人围观，采取希望对方合作的态度，而不是恶意驱赶。行人乱跑不是行人的责任，而是你的责任（你肯定忘记拦那个地方了），准备牌子是比较好的（上面写好这里正在拍摄，如果围观请在什么地方，拍摄会录音请保持安静等）群众大多数不会不讲理，他们只是好奇。如果你骂他们，他们当然会给你惹事。
二给合作方留下好的印象
任何借来的东西都要保管好，做好记录。在他人场地拍摄，置景之前要拍好照片以便恢复。如果是木地板，脚架等重设备要贴好脚垫（预算？厚的双面胶有木有？）。不要随便使用场地的东西（就算你想用别人的饮水机也请询问一下先，这是尊重），如果损坏物品，照价赔偿，就算对方不收也要赔，实在不行也要买等价的东西赠送。保持拍摄场地清洁，准备好垃圾袋。如果是公共场所，千万不要喧哗。
给场地方留下好印象是非常重要的。难保你不会回来补拍，或者下次拍摄要来呢？千万别做一次性买卖，这也是行业功德。（经常碰到难合作的场地方，原因就是他们接待过的剧组给他们留下极差的印象）。
三群演管理
如果你的戏涉及群众演员，请提前和群头确认1、价格，2、人数，男女比例，3、年龄层次，4、服装鞋子要求，5，气质要求（比如民工，学生，还是白领范儿） ，6、到达时间；
群演的管理是非常麻烦的，低成本影片尽量避免。但我这里还是讲一下：
首先1-6全部要提前和群头确认，往往语气要强硬，不然他们会混鱼。钱是直接由你管钱的制片，发给群演的。群头有可能收回扣，那是他的事情和剧组无关。发钱的时候要群演自己写下姓名和身份证号码登记，写完领钱，以免纠纷。
在场景处一定要安排群演休息等候的位置，和主配角要隔离开。让群头严格管理群演，不准擅自跑来跑去（群演参差不齐，构成复杂。经常会惹出偷东西，打架斗殴等事件）。
群演的到达时间至少要定早半小时。当然，如果大夜戏或者日戏拍的很晚，要支付相应的出租车补贴，这个也要提前和群头协商好。
四杜绝男女关系
这是敏感问题，但还是要提一下，小剧组可能问题不大，因为时间短。但是……这种行为对工作的影响是非常大的！剧组是个短时间内密切无间的组织，此类事件很容易影响团结性，因为组内基本没有秘密可言。而且剧组是个男女事件高发性的组织……总之一切等到杀青后随便怎样。（和女演员？你到底想不想拍戏了）
6 关于一些戏的拍摄
打戏要做好安全措施，对演员要提前训练。开拍前要督促做准备运动，以免受伤。安全措施基本的要求是藏护膝护肘等。受击打部位要做强化防护。注意演员体能极限，合理安排休息。注意接妆，流汗妆容易化掉。
床戏以及其他牵涉到裸露较多的戏，请清场！要注意对演员的尊重，保护好演员。不要让其他人有看热闹的氛围。只留下必要的工作人员。导演，摄影师，话筒员之类。必要的时候准备隔离布。要给演员准备安全裤和安全胸垫。浴戏准备泳衣。
车内戏一般人员涉及较少，适合安排在第一场或最后一场戏。车内的灯光不要做得太假。录音往往会有问题，注意现场补录。侧挂，吸盘，拖车，车载摇臂等设备的set时间非常的长，要谨慎使用。录音师要录下汽车的所有声效，包括油门声刹车声，启动声，甚至钥匙插进孔的声音。拍戏时不要让钥匙晃来晃去！
第三部分：收工以后
如果你有安排一个剪辑师晚上等素材进行初剪（5D的话还得做对板的工作），那就是再好不过了。如果拍摄只是一天，那你收工后做备份即可。但如果你超过一天，场记直接拿着素材去找剪辑师就行了。要注意的是场记一定要盯着剪辑师完成备份才可离开。确认剪辑机和另外一块单独的硬盘里面都有一份素材，才可以清空卡带，一定要清空！备份硬盘上最好做标记（备份盘，几月几日素材）。当然，没有剪辑师的话，场记就要自己完成每日备份。场记还得整理完每日场记单。所以工作是非常多的。
摄影师，录音师（特别举杆员），剧务等。都属于高体力消耗职位，一天拍摄完要马上休息。道具准备好第二天的道具打包，制片也有很多事情要做。
导演的话则更辛苦一点，履一遍第二天要拍的东西，和演员一样，得看剧本想戏，必要的话还得找演员对词。当然，保证睡眠很重要（不是和演员一起！）。
第四部分：杀青
最后一个镜头完成是很令人兴奋的，苦尽甘来了！（至少对团队是这样）。这时候要冷静，仔细想想有什么漏的没有，你还有时间。如果确认没有了，那么可以愉快大声的宣布，杀青了！
理论上是有杀青饭的，但是小团队没什么必要（大组是因为大家都要告别了）。还不如等成片以后再吃，反正总要吃的。当然如果你的制片已经安排好饭店了，那就去吧~
但是请记住，你还有收尾工作。
1 进行所有物资的清点，该还人家的东西要保管好了，如果发现有东西少了，现在找还来得及。（每次离开一个场景的时候要有人负责检查有没有遗漏东西，但是并不做所有物资的清点）。所以每个人自己都有一张清单是很重要的。一定要督促所有人做确认。剧组很容易丢东西的，这个工作不能省。你会发现很多东西以后是用得着的，不看一眼就扔掉很可惜。有的东西你没用，但其他人有用，所以大家一起check，然后想扔的东西可以问问其他人要不要。（比如有的人眼馋某个道具很久了，演员有可能想要一点服装之类，如果是买的，订做的那就分了吧。）
2 制片那边整理所有的费用。很多组员有可能垫付了钱，一气儿结算掉。拍完片你忘了人家也忘了，但也许人家只是不好意思要呢。工作要做到位。
3 这个时候不要发剧照给大家，但是要收集所有人拍的剧照。你可能有剧照师，但是其他人可能也会拍一点，都收集过来比较好。以后再问人讨会比较麻烦，别人也有可能删掉。
4 如果没有杀青饭，请发表一番感谢的话给你的组员。督促大家放松可以，但是注意安全。（杀青饭喝醉了惹事也是有可能的），如果有杀青饭，你要一个个敬所有人。
好了，辛苦的拍摄完成了！但是你的影片离完成还有一些距离要走，马拉松已经跑了一半了！你让剧组的人都回家去好好休息，然后独自开始一段构筑完美的旅程。
第二部分：后期制作篇
第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种
素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情，哦nonono。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？
所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
1 平时积累－－顾名思义，遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）
买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。
没事自己做－－这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK，你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录⋯⋯真是想死的心都有了。所以就牵涉到工作量最大的活：整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧，毕竟大家都有自己的方式方法。我列出一些原则：
买来的素材包很多都分好类的，有详细的目录。这些别去打乱。
除了那些买来的，建立一个自己的素材包（里面分类分好），用来收集零散的素材。
建立自己的标签系统，这很重要！！可以打mark（mac可以很方便的打mark，如果你是pc的话，有一个彩色文件夹的软件，也不错，颜色比mac还多，但是不能标文件貌似）
文件名系统，这个有点复杂，我在后面提到。
可能的话，建立硬盘地图表格，并且打印成册（便于查询）
好了，你貌似建立了自己的素材库了，！感觉可以应付好多种状况了！这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余（因为很多买来的素材包就是为那些活应用的，比如婚庆）。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊，一个个看吧。。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。
所以，如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库，OK，你需要一个你的常用素材库
你的常用素材库
听上去有点麻烦，但你可以这么理解⋯⋯就是收藏夹嘛～把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需，这是很重要的。而且是最重要的！
注意，总库虽然已经整理过，但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积，筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊
D独特（别人没有）的素材，且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战，这个分类目录你可能得打印出来。
要我说，这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在，是你不可替代的核心竞争力！（后期设备什么的都是浮云）
常用库的建立方式我没有想过太好的方法，所以还是用原始的方法，文件夹。要注意的是，这个常用库和总库虽然有很大一部分重叠，但是你还是要分开建立，硬盘空间不够？买硬盘吧。。
关于常用库有几个特殊原则
你的总库其实吧，利用率并不是那么那么高。所以总库其实是可以⋯⋯拆出来的。用大块的硬盘保存。常用库反而在你的机子里面要躺很长时间，但是！如果分支太多，内容太多就没有意义了。所以尽可能的精简里面的东西，当然，现实情况是：永远是不够精简的。
所以精简工作是平日里不断进行的，另一个目的就是为了可移动性，明白了么？
文件名系统&
关于文件名系统其实也是各人有各人的习惯。但是我想说的是：把这个事情想好，不要太随意。如果你打开你的库，发现有一堆脚步1 脚步2 脚步3，甚至脚步11111⋯⋯我就不信你剪片效率会高到哪去。
仔细考虑下如何建立文件名系统和标签系统是很重要的事情。皮鞋男跑水泥地＊＊，其实就不错。用＊号来表示重要程度，4个＊就比2个＊常用，等等。加上颜色mark，对所有素材的情况就可以一目了然的看出来。可以自己想一些标识方法，其实很好玩。
你的总库是相对静态的（除非你突然又新买了个什么包）而你的常用库是动态的，因为会经常积累素材进去。。所以有一个事情很重要：更新。这个事情其实很复杂。。。我们先扯第一种情况
你只有一台剪辑机。&
那很简单，你每次在你的常用库里添加素材，标明添加日期即可。结合标签，会很明确。然后有些素材你会发现利用率实在太低，你就可以删掉（保证你的总库里面有）嗯听上去很容易是么？但如果。。。
你有不止一台剪辑机，常用库存在与很多地方（台机，笔记本，移动硬盘）
这就会引发很多人有的一个烦恼⋯⋯我更新了一个库，那么其他的库咋办。。A库更新的素材B库没有，B库也更新了素材A库没有，然后。。。这种问题慢慢消耗你的神经，你肯定会忘而且必然会忘，然后慢慢地⋯⋯你的系统就产生了混乱，导致浑沌～效率就这么降下来了。
怎么办？其实⋯⋯这些问题从根本上是难以解决的！（太推卸责任了吧）所以，嘿嘿⋯⋯引入我们的第三个概念，项目库
你的项目素材库
项目库就是你为了某条片子某个项目而准备的素材库，这个库的基础就是你的常用库。
比如我要剪一条短片，里面有个场景叫公园。那我这个项目库的分类很有可能就不一样，可能根据场次建一个叫“公园”的目录，然后把需要的素材放在里面。如果这条短片里面有枪战，那可能有一个大的目录就是“枪声”。总之，项目库一切以项目优先原则，为了方便项目而建立。
项目库有几个特点：
1 不一定比常用库大，你可能把常用库里面很多东西删掉，从而构成一个项目库
不一定比常用库小，你可能为了这条片找了很多素材
跟着项目走，通常是放在你的项目文件夹里（移动项目时保持文件路径结构，防止脱链）
里面大量的素材来源于常用库和总库。事实上，很有可能就是在常用库的基础上改成项目库的。那么又如何解决浑沌的问题呢？很简单，除了你有一台主电脑上有一个常用库之外，其他的都是项目库！（换句话说没事别把你的常用库到处扔，机密啊机密！）。我们只要每次项目做完，封档之前排列或者搜索，一下子就可以把这个库里的新加项列出来，通通更新进你主机器里的常用库吧～（当然是挑你觉得需要的）
第二部分：备份
老生常谈的事情了。但是很重要，真的真的很重要！血的教训⋯⋯
1& 素材库备份&
对于低成本的大家而言，备份其实意味着资金（硬盘嘛）。对于预算很低的同学来说，家里有着成柜成柜的硬盘是不现实的。所以空间管理就变得很重要了。也就是说你的总库就也是要精简的，很多买来的素材包都重叠，不要整太多。总库原则上不太动，所以可以不备份（你的素材包买来是盘的话就已经有一个备份了。）常用库则是定期备份，但不用很经常。项目库牵涉到项目备份，之后讲。
2 拍摄素材备份&
前两篇就说过，拍摄素材备份是剧组的份内事，是必须的！素材和备份绝对不能放在一个物理盘内！硬盘是个很不靠谱的东西。虽然素材盘和备份盘同时坏掉的概率是非常小的，我们做一份备份就可以了。但是绝对要做。
3 项目备份&
把你整个项目文件夹备份（不包括拍摄素材）然后定时做整个项目的备份（小项目不必，大项目至少一周一次）。你说我们做三分钟的短片？可以不备份，但是接下来的事情就很重要了⋯⋯很多同学都经历过剪辑软件崩溃的坑爹事情吧？所以开一个备份文件夹，将工程文件每日备份。注意，每日！日！（低成本的片就不用做剪辑日志了，但是备份必须）
不要省这个功夫，也不要吝啬空间（工程才多大）。无论你剪辑制作时候犯错，或者客户修改的时候都有莫大的好处！每天干完活复制一个工程不会死的，但是当你发现工程坏了却没备份⋯⋯是真会死的！（有人可能会说剪辑软件有自己备份的功能，但我个人不相信那个玩意，那个保护基本是用来追回几小时前的工作，而且经常会有问题）
第三部分：一些准备相关
这些仍然是前期的内容（好无赖啊），为什么要在后期提到这么多前期的内容？因为片子一旦开始后期，就说明deadline逼近了，你就会越来越dead！所以把后期的工作往前期挪吧！片子做不好的原因不是时间不够，而是临阵磨枪。举出一些不要放在后期的后期工作：
你习惯的软件就是最好的。但是别把自己框死，平时多尝试各种软件。关注软件更新并多做测试。一定要熟悉快捷键。当然，项目开始前确保你的工作平台情况稳定。
前期或者平时的重要工作。不要想当然的认为拍完素材往机器里一扔就可以剪了。特别当你这次用了新机器，遭遇了新编码，一定要做测试。简单的测试可以直观地发现各种问题，比如和摄影师讨论摄影机的参数调教。还有工程预设和输出编码等，最好先测试掉，参数定型。
理清自己的后期流程线是很重要的，否则会有很多不必要的劳动量产生。这点各个组的做法都有区别，群里也很多高手，就不敷述了。严格上是属于统筹学的东东。如果不牵涉很多特效，这个流程还是越简单越好。
后期人员的工作环境是非常需要重视的，长期的面对电脑高强度工作很伤身体（我就曾经手抬不起来然后去打封闭针，听过有的同事还因长期剪片得脑疾的，眼睛出问题的更是无数）。所以无论是不是自己来，对后期人员好一点！不管你在哪里做剪辑，都得注意：
&1 空调与通风
&2 搞个舒适但是适合工作的椅子（国外貌似都流行站立式工作了，但是那套装备不便宜）
&3 伙食好一点
&4 光线适宜
&5 听音环境&
你不一定要去装修得像混音室那种监听标准，但是搞个好点的音箱，听得出音频的问题，和耳机配合使用。
第三部分：后期制作
终于到了实际制作了！但其实和拍摄一样，大家都有自己的方法，只提一些要注意事项
对于剪辑，大家各有各的方法和习惯。有的喜欢先铺音乐，有的喜欢先堆大结构，有的喜欢一点一点剪辑。不过总的来说，有一件事情可以先做，就是把NG的废条挑出来，但是别删。放在另一处。而且保持原来的结构（比如按天份来放），便于回找。
再者，无论哪样先哪样后，片子最后是影音结合的产物。对于剪辑而言，声音一起修掉比较好，你可以分步骤。如果你先剪镜头，后剪音乐和音效，那则必然回过头修改画面的节奏以使两者达到最好的状态。剪辑完成则片子应该已经八九不离十（除非你大量特效戏）
在这个阶段，为了剪辑顺畅，应该多做参照类修改。比如一些音调的高低，混响的形态。一些颜色的变化，一些镜头的效果。能做则做，为你剪辑的大体感觉找方向，也为后期混音和调色做参考。事实上，由于低成本，这些都是你自己做掉的（没有混音师和调色师为了你这个片子而和你创作提方案给你）。特效戏你要自己想办法做各种临时字幕或者标识来配合剪辑与合成。
剪辑是漫长枯燥的，但是也是令人激动的，因为片子在慢慢活过来！长期的努力成果开始显现！但是⋯⋯这个时候如果下刀的是导演你自己，那么注意，也许你得拿刀捅自己。
这种比喻可能有点夸张，哈哈。但是导演剪辑最大的问题就是舍不得砍戏。
请舍得。好莱坞导演貌似是不准进机房的（巨导除外），国内则是导演控制剪辑大权，所以一定要冷静，克服自己的保留心理。我知道你为了拍那场戏做了无数筹备，花了无数心思，甚至得罪了不少人，还伤了兄弟丢了老婆！但是该删的时候就得删。如果你发现拍长了，但是节奏已经收得很紧了⋯⋯请认真得考虑砍场的必要性。如果你真的要全部场次塞进去，那有可能最后的影片是支离破碎的（最近接了个剪辑医生的活，那条片就是惨不忍睹⋯⋯慢节奏的文戏被弄得像动作片一样碎，导演下刀的结果）
关于音频剪辑&
不用再重复音频的重要性了吧，言言同学已经贴过很多教材给大家，可以去翻翻。几个剪辑时要注意的
剪对话有时候要收演员的节奏，但仔细听不要把前一句的混响给剪掉了。所以好音箱或者耳机还是有用的，当然最重要的是要有对好“耳朵”。
有时候对面演员的气声反应，以及一句话前的提气等声音。这些要不要留或者要不要削弱是你的事，但是一刀切会跳音的，请注意。教材上说的L形或者P形音频剪辑是不错的，但我更倾向把音频分两轨交叉叠放（一条1轨后一条2轨再后一条1轨，如此反复）这样你就不会出现没地方倒腾的问题。
3 注意电平。不细说了。主要是注意统一，还有音乐什么时候要给台词让位，什么时候要盖过等等。音效的电平也要注意。别把活都推给混音，很多调性的东西你得先给出方向。
如果特效你是自己做的，最好不要弄太复杂，把简单的特效调精致效果不会差到哪儿去，当然你是特效控的话另算。如果和特效团队合作，那从前期就要好好规划与配合。剪辑时候特效戏要尽早优先定剪，以提供画面给特效组合成。
如果你是自己调⋯⋯那就自己调吧，群里调色大师很多，可以多请教请教。低成本片我建议尽量在剪辑软件里面调掉，当然你最好先校准下你的显示器。简单的二级较色＋一点点小动作修饰，是可以满足基本要求的。当然如果你想花时间折腾high也是可以的。
片内的字幕，怎么说呢，很多人都希望能有风格。这看你的艺术感觉和方法了，但是我想说的是：尽量简单。不是你字幕牛X了你片子就好看了。风格上和你的影片相匹配的字幕是最好的，万万不可抢戏。
致于台词字幕，我见过各式各样的⋯⋯其实这也是有指标的！说下基本的，宽屏的台词字幕可以在黑边处，也可以在画内，但是居中并且要保持一致高度。字幕不要太长，一般最好不要超过20个字，而且字幕的断点是考究的要想清楚。字幕原则上不要带任何标点符号。还有要注意的是字幕的出现时间，最恰当的时间是台词首音节刚出现的位置靠后3－6帧，太早出会漏你的包袱。用最通用的黑体。网络投放字幕可以稍微大一点
第四部分：完成你的影片
好了你的片子做完了～结束了么？还没完哦。修改试映非常重要。你感觉再准都没有观众准。请在调色和混音（也许你没这个工序）之前，输出一些小样，打好水印，给一些朋友观看。当然也可以让他们过来看。（上传带密码的文件也是个好方法）
试映的观众可以是影视制作的同行，但一定要有普通观众。可能的话，鼓动团队的人去收集各种回馈。如果是制作同行，可能会提出具体的修改意见，参考一下。而观众的话，鼓励他们说真话（说白了就是求喷找虐），不要脸皮薄。当然，观众说的技术意见是没太多意义的，但你还是要好好思考他们的反馈。然后再一轮放映（找不同的人），再修改，再放映，再⋯⋯当然不可能一直改下去，你自己也会崩溃，感觉差不多了就定剪吧。做完调色和混音还有字幕，输出各种版本，调整你的码流和质量，上传～
结束了么？是也不是。
你做了一部影片，但你也不只是做了一部影片。
你开始招呼之前参加过的所有人来看片，展开一些讨论，总结一些教训和经验。你开始拿网友的评论来和大家一起调侃，并且分发拷贝给大家。
&你可能会单独就这一些画面去和演员讨论表演的问题，希望彼此能更进一步（是专业上！）
&你可能会和搭档制片喝到烂醉，感慨这些天都不知道在干什么，如果剧组一起吃饭，那你们就会开始回顾当时的笑料，甚至抱到痛哭也说不定。
你会发现一切艰难困苦都已经是过眼烟云，而留下的记忆都是快乐的。
有没有成就感？你说不出来。你甚至有一点点伤感。
你全心全意投入的电影结束了，虽然你知道片再烂，你都是收益最大的那个人。你收获了整场战役的经验值，整个团队对你的贡献度，还有观众们的批评（批评绝对是好东西）。
但你还是有些难受。影片结束了，生活却还得继续。
写剧本的都明白：所有的情节和桥段都是外壳，戏核是情感。而几乎所有的电影都万变不离其中，那就是一个终极戏剧核心：我是谁。人生也是一样。你是谁？你干完了所有这些工作，你拍出了这么一部影片，就证明了你是谁。而且你知道下次会做的更好。
也许，新的想法已经产生了，不是么？你为这个想法激动⋯⋯因为你可以再来一次了！
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