印度电影经典歌曲 沙鲁克·汗 专辑_陌上素颜精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(24)
“《天生一对》中的插曲。
“这很简单，我视你如神。当我向神祈祷的时候，我的心就会得到宽慰。 当我看到你笑，看到你幸福我的心会觉得更宽慰。如果这就是爱，那我爱你胜过爱神。神不会生气吧，因为我爱你胜过爱他。” ——很有爱的电影，情节和对白非常让人感动。 此曲置顶，百听不厌。”
“《情字路上》中的插曲。
影片风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的电影插曲《女友嫁人了新郎不是我》脍炙人口，自影片后开始广泛流行开来。在片中体现的老少两代人的观念冲撞中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。此片获第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场影奖。沙鲁克汗生动的表演亦使他荣获了最佳男主角奖。个人认为还是直接欣赏MV更妙。”
“《爱无国界》中的插曲。这是部典型浪漫、完美的爱情故事，两个人尽管相爱的日子几有数日，却为爱彼此等待二十多年。男女声对唱，婉转动人。”
“《爱无国界》的插曲。故事叙述一对印巴男女在短暂的相识后，却用了22年的时间燃烧了彼此的爱情，甚至经历牢狱之灾的考验。宝莱坞的“无处不歌舞”在这个凄美的爱情故事里得到了最彻底的体现，起床、洗澡、坐公车，甚至走路都要非歌即跳。十二段歌舞中，“婚庆”的场面最宏大也最壮美...
这段插曲凄美婉转，如诉如泣，十分感人~~~”
“《爱无国界》中的插曲。这段歌曲较Do Pal 轻快，一样的男女对唱，尤其喜欢歌曲中风笛。”
“《永不说再见》中的插曲。
这电影让我感动了好几回，虽然讲述的是婚外情，也被称做最美的婚外情。爱情是两个人的，爱也是自私的，没有对与错。婚姻的基础只能是爱，没有别的，两个相爱的人在一起，经得起时间的考验，经得起旅途，我们不为别的，只为彼此而努力生活！”
“《永不说再见》中的插曲。歌曲节奏稍慢，仿佛无奈诉说，让人流连。”
“《吾土吾民》中的插曲。曲风轻快，让人感到回到故乡的亲切，多么思念与爱这家乡的味道，清静，优雅并且美丽。曲中几个孩子的纯真质朴的嗓音很出彩，和沙沙的联唱简直完美。”
“《爱没有明天》中的插曲。一部横扫印度电影大奖的三角恋，整部影片明亮、华丽，旋律优美、舞蹈奔放。沙鲁克·汗一身白衣站在桥头上的独唱孤绝而优雅，已经成为宝莱坞歌舞的经典定格。”
“《怦然心动》中的插曲。沙鲁克汗和卡卓尔经典力作，爱情和友情是主题，前半部轻松幽默，后半部感动人心，完美的结局，看后让人满心的喜悦和感动。”
“《有时快乐，有时悲伤》中的插曲。印度宝莱坞老中青三代巨星联袂演绎经典的印度亲情剧，无论是歌曲还是舞蹈，堪称经典中的经典。这个世界上，没有什么比家庭与爱人更重要的了。”
“《爱无国界》中的插曲。此曲完全体现出沙沙完美宽广的音域，醇厚流畅，一曲酣畅淋漓。”
“《情字路上》中的插曲。男女对唱，歌曲轻快，很好听。”
“《爱无国界》中的插曲。一如既往的好听。”
“《发自内心》Dil Se 的插曲。是第一部出现在英国票房排行榜前十名的印度影片，影片的摄影，剧情，配乐，演员的演技都非常棒，并非某些人所想的那样只是唱歌跳舞，剧情千篇一律但这部片子的剧情一点也不拖，片中的配乐很精彩，电影音乐会在恰到好处的时候响起，印象深刻。”
“《宝莱坞生死恋》中的插曲。 被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片之一。本片藉一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。”
“《阿育王》中的插曲。一个痴情的王子，一个威武的勇士，一个残暴的君王，一段生死缠绵的爱情，影片《阿育王》向我们描绘了一幅荡气回肠的历史爱情画卷。此曲缓慢厚重，娓娓诉说~~~”
“《阿育王》中的插曲。男女对唱，充满原始部落的手鼓音乐，节奏不错。”
“《情字路上》中的插曲。很深情的男女对唱。好好珍惜眼前幸福，不要让他成为遗憾的回忆~~~”
“《情字路上》中的插曲。听了都想随着手鼓的节奏舞蹈。”
“《情字路上》中的插曲。”
“《宝莱坞之不可能的任务》中的插曲。歌曲不错，男女对唱，个人觉着前奏稍长。其实觉得这部电影挺一般的，就像例如吃了很多美食，很多东西就不在珍惜了，真的很宝莱坞的风格。”
“《宝莱坞之不可能的任务》中的插曲。节奏轻快，很难得沙沙的一首快歌。”
“《宝莱坞之不可能的任务》中的插曲。男女对唱一首很舞曲的歌曲，延续欢快的节奏，还有片中女主很漂亮。”
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钟情于那绕指柔的妙曼，痴迷那跌宕起伏，欢乐时似精灵，忧伤时似秋雨的印度音乐。
钟情于那绕指柔的妙曼，痴迷那跌宕起伏，欢乐时似精灵，忧伤时似秋雨的印度音乐。
沙迷报道...
多多上传沙沙的歌曲，i love it
只有4首不爱
就是喜欢你
＜爱无国界＞的原声非常不错
沙鲁克的魅力无法阻挡
(第1页, 共91条)
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1895年法国卢米埃尔兄弟;研发成功电影软片、感光剂”“活动电影机，12月28日，卢米埃尔兄弟正式公映，放映了影片《工厂的大门》，《火车到站》等片。展开世界电影序幕。1896年卢米埃兄弟带到印度放映，并拍了印度记录片，从此开启印度电影的历史； 印度照相师与制版师法尔奇(dadasaheb phalke)受卢米埃兄弟启示，创办“印度斯坦影片公司”1913年，拍出印度第一部电影哈里许昌德拉国王Raja Harishchandra”大受欢迎。于是”法尔奇”成了印度电影之父！如今印度电影，已走过一世纪！
年，兴都斯坦尼尼电影公司共推出近40部电影，比起其他印度电影，兴都斯尼电影公司的评价颇高；还到伦敦放映，英国的观众也为之肯定；从此也奠定印度电影的市场地位。
1947年，印度独立，巴基斯坦也随之从印度独立，国家百废待兴，社会在期待又怕伤害中，面临空前的巨变。电影工业也遭受不景气的挫折，一直60年代才逐渐复苏。在1955年印度的年产量，已达285部，仅次于日本，高于好莱坞的241部。
回顾印度电影，印度独立是分水岭，1947年以前电影以传统历史或宗教为主要题材，八股封建，说教多于娱乐，观众逐渐流失，当时印度即便有外来电影，如英国或好来坞进口电影，但总体而言，印度电影算是封闭的王国。
1952年在孟买和加尔各达举办印度电影节。誏印度电影从业员，有机会观摩到义大利、法国、苏联等国的新现实主义的作品得到启示。不久，印度导演比发尔洛伊拍的两亩地影片在国际荣获大奖，倍受肯定，印度电影终于在国际扬眉吐气。
从此印度电影蒸蒸日上，社会写实的宽广题材，结合印度多元民族的服装和变化万千的歌舞结合，画面多彩缤纷，载歌载舞，令观众赏心悦目，形成印度电影的特色。
1977在印度孟买成立电影城，占地200多公顷的电影制片基地，这印度最大的的电影制片厂称为宝莱坞(Bollywood) ，因为孟买的英文原名(Bumbai)、聪明的印度人，将在孟买的制片基地称之为宝莱坞(Bollywood)。期许和美国的好来坞并驾齐驱，互别苗头。当然，在印度孟买不是唯一电影生产基地。但宝莱坞， 无论规模阵容和产值是印度最大，每年超过800部的出片记录，连好来坞亦无法超，世界第一。在印度每天有2千万人次，排队看宝莱坞的电影。
有趣的是好来坞方圆数里是全世界有名的影歌星、政商名流争相入驻的豪宅别墅。宝莱坞影城固然富丽堂皇，出了影城山下一片片的贫民窟，典型的朱门酒肉臭，路有冻死人！强烈的反讽！ 宝莱坞制片厂，不同于美国好来坞，分属美国十大片厂，是单一的独立公司独占的拍片基地。
宝莱坞平均每天可拍2部半电影，每年可拍上800部电影，几乎是好来坞的三倍，受雇和相关的从业员，高达650万人。年产值更高达600亿卢布。
宝莱坞多彩多姿、五彩缤纷的豪华场面，俊男美女风花雪月的场景，不但风迷印度，印度电影还外销，远到苏联、埃及，中东，东南亚、中国、香港和欧美各地的印侨社区，巨星阿米搭布拍近百部电影，近邻的宿敌巴基斯坦更是首当其冲，巴国有志之士，相当反感，担心巴国人心受污染，要巴人看巴片，抵制印度电影，好笑的是，巴片为了抓住巴国人心，也成立了罗丽坞(Lollywood)，拍出来的巴片，也逃不出印度片俊男美女、风花雪月的框架；画虎不成反类犬，功败成垂，印度片仍然占领巴国电影泰半的市场！
另外一个尼泊尔的小邻邦，对印度电影也因民族情结，屡有状况；印度女星马多丽迪(Madhuri Dixit )曾说: 尼泊尔是印度的一部份。让尼伯尔人抓狂，闹到几乎要全面抵制印度片！为此当地的大报还另外成立人民论坛的网站，供尼伯尔人抒发不满，但由于尼伯尔几无电影工业，对宗教文化相近似、大军压境的印度电影，最后也不得不承认：印度电影是印度建立梵文化(大印度) 最可怕的工具！
80年代印度电影工业的起飞，电影配乐功不可末，宝莱坞印度电影的配乐，如水帮鱼，功不可未！由于传统印度音乐丰富多元，各地方的民族舞蹈、民歌民谣更是取之不竭、用之不尽的电影配乐素材，早期的电影配乐对传统音乐几乎是一成不变的搬上银幕，后期适度的融入西方流行的节奏感，成功的印度电影配乐，将传统节庆浓厚的民族音乐，配合剧情的张力，融合西方电影的细腻，洋溢着印度风情；如电影 早安孟买、性爱宝典(Kama Sutra)备受好评，勇夺西方大奖。
印度几乎没有纯流行歌曲，因为流行曲几乎来至电影插曲，音乐是没有阶级，流通无远弗界，长青树歌星阿夏碧荷西(Asha Bhosle)生于1932，于50年代逐渐唱红，如今已是祖母级了，但嗓音一如小姑娘，仍然是印度的最爱！
90年代印度电影配乐师，不断的尝试用各种印度风格的拉格(Ragas)及改编自兴都斯坦尼的情歌、唱腔和现代的电子音乐结合，传统的风格仍是配乐最佳养份。
初期演歌星仍处在萌芽阶段，各自模索，尝试以不同的风格来吸引观众，创造流行。也造就不少歌星，也逐渐找到自己的风格，并吸引了不少海内外的影迷，从印度到海外也开始有了偶像崇拜！印度的流行音乐也从此受到鼓舞！
著名的歌星拉希力(Bappi Lahiri )在兴地(Hindi)的电影中，独树一格、酷劲十足，吸引观众的目光！女星那吉亚哈珊(Nazia Hasan)的电影夸巴尼(Qurbani)歌曲阿帕贾西可利 (Apa Jaisa Koi)也大受欢迎！
同时也造就不少因电影卖座而走红的歌星，其中如能唱17种语言的赖拉(Miss Runa Laila)及乌夏尤土普(Miss Usha Utthup)和帅哥拉米费南多(Remo Fernandes)等均是红遍印度的流行巨星！
90年代，由早期独唱双人对唱的表演，提升到大卡司多人伴舞、合音及印西大乐队MTV的规模！场景一流、热闹非凡，吸引更多的印度影迷的目光！
唱英文歌的当红的巨星阿里夏(Alisha's)成为印度及海外最受欢迎的偶像。短短几年就得到24张白金卡带的记录！推出的Bolo ta ta ra ra及Bardi Rab Rab亦双双得到白金唱带，1997又将印度兴都斯坦尼传统唱腔，结合了西方的雷鬼，期再突破创新！
21世纪前，有更多的创新求变的歌星及乐团，如充满活力、但亦不失印度风格的”三兄弟和小提琴” 和卡马卡汗(Mr Kamal Khan)、马力克(Mr Anu Malik)、潘笛(Mr Nirmal Pandey) 尼甘(Mr Sonu Nigam)都有不错的歌曲推出，前途无可限量！
受到全球化的冲击流行巨星哈里哈蓝(Mr Hariharan)和李威(Lezzlie Lewis)合作，在1996推出殖民料理(Colonial Cousins)的融合的印度流行(Indipop)创作CD，歌曲世是结合兴都斯坦尼尼的唱腔和西方味道的流行音乐，CD名为此行我愿(The Way We Do It！)目标市场是印度海外市场的美加为主！也广受欢迎！
在20世纪末，印度流行音乐对进军西方市场更具信心，以大形MTV的歌舞电影搭尔(Taal) 1999年一推出，即在英国打入Top 20；对印度流行音乐工作者受到更大的鼓舞。于是李曼(Mr A R Rehma)推出伊堪系统(Ekam Satyam)的专辑还邀请，麦克杰可森合作，另外一张专辑孟卖之梦(Bombay Dream)则和歌剧魅影作曲家韦伯(Andre lloye Weber)合作推向世界，并得到西方大师的跨刀相助，肯定印度流行音乐在世界的地位...... 印度电影和音乐是鱼帮水、水帮鱼，相辅相成。
宝莱坞的主流电影题材几手是男女恋情的纠葛、传统现代的冲突、长辈晚辈代沟、金钱土地的争夺........以上层社会林林总总故事为背景。再配上几乎不可少多彩多姿，灿烂夺目、载歌载舞、舞蹈场景，在外人总觉不可思议！
印度是贫富悬殊极大的国家，下层社会的贫民占人口的20%到30%，但印度宝莱坞华丽不食人间烟火的电影，天马行空，夜总会和神庙可并立，马戏团音乐厅只有一线之隔，披萨咖哩可以融合；印度电影，适时的补偿，现实社会永远不可能实现的梦幻场景，印度由于文盲比率高，唱的比说的好，歌舞场面当然更受欢迎！每部电影少则5至6首歌舞场面、多则数拾首插曲，最多曾创下40首的配 乐。印度人喜欢 俗又大碗 片长都是3到4小时更不足奇了。
.近年来在印度有志之士，开始拍一些芸术导向的实验电影，拍下层社会的悲欢离合，被迫害的工农劳动阶级的故事，童工、雏妓的悲惨的记录片。迫使宝莱坞也从传统华丽面，尝试拍一些社会写实片，2000年曾拍一部名为火(fire)的同志电影，确引发争议，引发群众轧电影院，社会抵制多于支持，最后印度当局固然过关，但只准以北印为主兴地(Hindi)语和英语放映。
对其他引起争议的宗教冲突，政治人物的故事也有突破，但争议总大于同意，严重还引起暴力冲突，在保守固守宗教行事的传统印度，即便一小步的突破，也面临相当大的阻力，还是风花雪月、唱歌跳舞最安全。
宝莱坞的员工、低廉又无保障的临时工，被西方人权人土大张挞伐！但在赤贫穷人占多数，亿万人三餐不续的印度，没有鱼没有虾也好的现实，也甘之如怡、无可奈何！近年来受世界不景气的影响，宝莱坞在无利可途的情况，拍片的数量下滑，这些短期雇员开始挨饿，在宝莱坞金璧辉煌的背后，人们很难听到他们墙角下的悲歌！
受到市场炒作的考量，明星偶像的片酬节节高升，票房不佳，投资意愿又相对降低，支付明星酬劳的比重增加，产生排挤效应，减少雇员，连编辑也大受影响，印度电影故有其特色，唯情节内容大同小异，仍待有突破，这和不合理的待遇也必有关连！
近年来黑道也伸手操控宝莱坞的制片，色情、暴力内容剧情，任由出资的黑道决定，导演、影星、剧情，任由黑道摆布。连2002年10月美国时代周刊，亦有详实之报导，电影 孟买之梦 黑道如何介入宝莱坞，有入木三分的演出，可是宝莱坞的哀歌？
印度电影从模索的年代到金壁辉煌宝莱坞，21世纪面临不景气的冲冲，百年来也留下无以计数的影片，宝莱坞并享有电影帝国的名号，在世界电影史也有崇高的地位，其中也不泛经典之作，但由于台湾对印度电影的资讯匮乏，非常可惜！
所幸这情况已逐渐改观，2001年印度电影荣耀之役(Lagaan)在台湾以DVD/VHS发行，在全岛贩售或可在录影带店租售。2002年雨季的婚礼随金马奖登陆，也在台北光点戏院放映。2004年起，业者将引进20部印度电影，将在台湾全岛的院线放映，第一部印度电影 &宝来坞生死恋& (Devdas)，将在2004年元月1日，于台北华纳威秀等院线几跑，台湾的影迷，终于可以可以在大银幕观赏载歌载舞，风情万种的印度电影，这不但对喜欢电影、异国风情的影迷，不但是大好消息，相对证明印度电影的魅力无法挡！。
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印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠（2002年出产1200套电影），主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。
印度语是最普及的语言，所以印度语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
1960年代到1980年代，印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。
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