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PS海报字制作教程：设计科幻星球海报效果的裂纹碎块字体实例
时间： 13:56 来源：PS文字特效教程 作者：PS海报字制作教程 阅读：次
我们在设计科幻电影海报的时候经常会制作一些个性的字体，艺术字等，本教大家学习一篇PS海报字制作教程：设计科幻星球海报效果的裂纹碎块字体，教程中的制作过程比较复杂。只要大家能用心学习即可完成一样的效果。
1、Ctrl+N新建文件，宽1400px，高1000px。这是微信一个新合作的栏目，由豆瓣两位恐怖片达人柳飞·华、数到七就死制作。他们对恐怖片的专注程度非常高，并且推荐了很多优秀的恐怖片给广大影迷。《尖叫影院》是他们制作的一个视频节目，专门盘点和推荐恐怖电影，非常有质量。第一期介绍的是恐怖片中非常重要的一个类型“鬼屋电影”，不但介绍了鬼屋电影的历史，从《猛鬼屋》讲到《咒怨》、《灵动：鬼影实录》。最后还良心推荐了50部经典的鬼屋电影。以下为文字稿，视频的话可查看原文。喜欢恐怖片的千万不可错过哦！《尖叫影院》是一档恐怖电影专题映像视频节目，力求能盘点恐怖电影史上公认的经典，以及一些口碑与商业双收亦或赢得口碑却未能取得商业上同等价值更甚至那些赢得商业价值却本质极烂的恐怖影片，同时那些鲜为人知的质量上乘之作我们也绝不放过。以各种不同的视角和主题元素入手，凭着对恐怖类型片的认知与痴迷尽量呈现出一档寓教于乐的恐怖电影专题节目。瞧！时间不早了，门口已经开始检票，排好队，赶快来我们尖叫影院尽情尖叫吧！！　在恐怖电影的世界里，各种渗人的场景总是成为导演们优先考虑的对象。毕竟有个现成的大舞台来上演相对的戏剧，总能事半功倍，而这其中，最受欢迎的地方不是鬼屋就是凶宅，前者闹过鬼，后者死过人，至于是先死人后闹鬼还是先闹鬼后死人这个问题，就跟先有鸡还是先有蛋一样无法解释。不过在导演看来，这个问题似乎很好解决，鬼屋就留给那些超自然现象的怪力乱神去霸占，凶宅还是让给那一群耍着刀枪棍棒十八般武艺样样精通的变态杀人狂好了。相对凶宅题材的单一性，以及很容易沦为陪衬附属品的现状。鬼屋电影却从一开始就受到了观众的热捧，这其中自然有早期灵异鬼怪小说功不可没的贡献，毕竟很多鬼屋电影都是直接改编自小说，另一方面，鬼屋本身也总是积极参与各种电影的拍摄过程，不管是主角还是配角，烂片佳作，它都是来者不拒的。所以你在原作跟翻拍都半斤八两悲催爆烂的《1303大厦》里见过它唱主key，在去年香港电影圈话题大作《僵尸》上见它跑过高级龙套。不管怎样，鬼屋电影总是这么受人民的拥护和爱戴，而这份偏爱已经折腾了半个多世纪。
从上世纪20到50年代，鬼屋电影还仅仅是悬疑片、喜剧片、爱情片，甚至动画片的专属，打打闹闹，其乐融融，虽然也出现过《猫和金丝雀》The Cat and the Canary、《古屋失魂》The Old Dark House一类的佳作，但也仅仅是装神弄鬼、借尸还魂一番罢了。直到1959年，《猛鬼屋》House on Haunted Hill的上映，才标志着鬼屋恐怖电影的正式到来，在以“奋勇向前，吓死整个美国”为己任的恐怖大师威廉o卡索William Castle执导下，这部讲述一群人在金钱的诱惑下，来到发生过多起命案的鬼屋体验撞鬼经历的电影缓缓拉开了体验式鬼屋冒险类型的序幕。次年，威廉o卡索再度以《十三幽灵》大举入侵，通过双色眼镜的把戏，让鬼屋电影再一次引起轰动，而这种继承鬼屋遗产之后轮番遇鬼的方式，同样被后人所借鉴。
进入60年代，两部鬼屋电影毫无争议地成为恐怖电影中的经典之作。先是改编自亨利o詹姆斯经典灵异小说《螺丝在拧紧》的电影《无辜的人》The Innocents于1961年上映，这部极具哥特风的影片运用了大量运动长镜头和景深镜头，演员被分置在前景和远景两处进行拍摄，对立的构图加上巧妙的悬疑设置，让整个恐怖的气氛无处不在。1963年，根据恐怖小说女王雪莉o杰克逊的代表作《邪屋》改编的同名电影面世，虽然同样是一群人到百年鬼屋体验超自然力量的脚本，但因为影片在悬疑气氛上下足功夫，始终不让鬼怪露出真面目，通过演员的精湛演技以及各种心理暗示，让这个故事很好地掌握了原著小说的精髓，同时也让那些跟风者们明白，原来换个方式，商业电影也能拍得如此唯美的。《邪屋》对恐怖电影的影响毋庸置疑，但它那种不显山露水的做法却很难被模仿，所以一直以来，鬼屋电影还是在实体鬼怪的老路上绕圈圈，直到1973年，英国鬼屋电影《古屋传奇》The Legend of Hell House才学到的它的真谛，通过气氛渲染，取得了很好的效果，同时尝试着用科学的角度给出解释，但是为了迎合受众，影片还是做了一些妥协，比如增加了大量血腥的场面。不过这还挺符合英国人绅士彬彬穿戴整齐看着汉默式恐怖电影的反差风格。
在70年代，鬼屋题材大量引进了灵媒、降神会以及与正统宗教相关的元素。1977年的《鬼屋奇谈》The Sentinel就从圣经元素入手，借鉴了圣天使的故事，并创新式地塑造出一个圣堂防卫者的角色，来抗衡地狱的邪魔，而交战的场地则设在一间阴阳互通的老宅子。在两个空间交界处扮演中转站的构思同样在以后的电影里被大量借鉴模仿。在《鬼屋奇谈》结尾处又大胆地让一群畸形人演员扮演地狱恶鬼，这让当时的卫道士者愤怒不已。从此以后，鬼屋就不光光跟房客有关了，天主教、基督教的各种隐藏线索也由此展开。
但要说到在鬼屋电影界最负盛名的，自然还要算是1979年的《鬼哭神嚎》，这部根据同名小说改编的电影还原了纽约长岛艾米提威镇海洋林荫大道112号一幢闹鬼的别墅，因为原著根据真实案列创作，一经面世即刻成为一部畅销作，因此电影推出之后也立马引起轰动，在上世纪八九十年代就催生出了7部续集电影，即便是在2005年的翻拍片，也同样拿下了当周的票房冠军，直到2011年，第8部续集电影也正式问世。在小说和电影的推波助澜下，海洋林荫大道112号成为了全球十大鬼屋之一。同样在《鬼哭神嚎》之后，再次掀起了一阵拍摄鬼屋电影的浪潮，而根据真实事件改编的做法，则成了后来鬼屋电影的金字招牌。《鬼哭神嚎》的另一个影响则是将驱魔仪式引进影片中，所以直到现在我们还是能看到闹鬼的屋子总是会跟驱魔扯上点关系。
一年之后，大师斯坦利库布里克根据恐怖小说之王斯蒂芬金的《闪灵》改编的同名电影上映，再次刷爆了各种人品，被影迷们奉为圣典之作。大雪封山的密闭空间，逐步发狂的杰克，一脸惊悚表情比邪灵本身还恐怖的妻子，以及诡异得想把人逼疯的鬼魂，让这个故事大放异彩，虽然对原著进行了较大的改动，引起了斯蒂芬金的不满，却也成为恐怖电影史上的一座里程碑，毕竟你要老实改编斯蒂芬金的恐怖小说，基本上只能是死路一条，大师也不例外，更何况，不修剪一番，怎体现我大师风范。至此之后，鬼饭店的题材也开始被导演们所青睐。而《闪灵》也跳出单纯电影的范畴，引来各路神仙大侠专家教授的切割式解读，理想主义、后现代主义、弗洛伊德理论，甚至风水学都用来阐述论证，这也是一件很好玩的事儿。
同样是在1980年，另一部加拿大恐怖片《夺魄冤魂》The Changeling则被大多数人所遗忘，这部讲述痛失家人的作曲家搬进一幢闹鬼老宅，却意外挖掘出背后隐藏秘密的影片，整个基调充满着淡淡的忧伤和迷雾般的诡异，所有现成的元素甚至可以拍成一部治愈系的作品，但就这么一念之差，这部电影就成了《威尼斯疑魂》派系的姊妹篇，《夺魄冤魂》剧情简单，环环相扣，几乎没有多余的镜头，从一开始搬进房屋就出现灵异现象，避免了拖泥带水唧唧歪歪的坏毛病，镜头的运用，配乐的使用，以及恰到好处的暗示，让它成为了一部低调的鬼屋电影。有意思的是，被奉为国产电影经典之作的《黑楼孤魂》则抄袭了大部分该片的构思，甚至那出挖井捞尸的戏份，深深影响到日本恐怖小说家铃木光司去创作《午夜凶铃》。
在紧接其后的1981年，山姆o雷米立马带着低级趣味的《鬼玩人》来给观众灌肠，在看惯了传统鬼屋电影的观众群中，可谓掀起轩然大波，在抨击电影圈世风日下的人不在少数，但是更多年轻人则喜欢上了这种狗血喷头的剧情，原来鬼屋电影也可以这么烂，烂出了水平、烂出了风格，不用古香古色的大屋子，也不需要精雕细琢的古屋，直接搭个破木屋原来也可以是鬼屋。在《鬼玩人》之后，又是一大波B级恐怖电影把目光转向了鬼屋，并进行了无下限的轰炸。同年，在那山的那边海的那边，有一位意大利恐怖电影大师卢西奥o弗尔兹，他一口气推出两部经典鬼屋作品，《守墓屋》the house by the cemetary和《鬼声啸啸》E tu vivrai nel terrore，不光让那些喜欢嗜血吸髓的重口味影迷们大呼过瘾，也让自己的僵尸三部曲完美画收官。和美式鬼屋电影完全不同的是，卢西奥直接拿自己最得意的僵尸做下酒菜，血腥也好、恐怖也罢，应有尽有，打破了传统观念上心理悬疑吓死人跟肝脏脾胃满天飘无法统一的怪圈。卢西奥o弗尔兹是第一个有这能耐把鬼气森森的凶屋跟看似风马牛不相及的活死人完美结合的怪咖ooo然后是1982年，没错，又是不到一年的时间，鬼屋这题材压根就没停下脚步过，而更新的速度也是一波还未平息一波又来侵袭。大导演斯皮尔伯格终于也憋不住了，他连哄带骗把《德州电锯杀人狂》的导演托比o霍珀拉来开拍了一部极具ET风格的好莱坞主流式特效大片《鬼驱人》Poltergeist。这部适合全家观看的鬼屋电影继续深入浅出，倒是一如既往让斯皮尔伯格赚到了吆喝赚到了dollar，但也正是这部作品让傀儡导演托比o霍珀迷失在了特效里，《鬼驱人》的背后同样充斥着又一个不为人知的好莱坞潜规则。
1986年，《夜半鬼敲门》House带着恐怖、奇幻、喜剧的大杂烩转变了观众的口味，影片用狂欢式的轰炸来解读越战的印记，可谓是嬉笑怒骂，皆成文章。至于看客们看进去多少还是单纯看个热闹，自然又是一回事了。至少这种多种元素混搭的鬼屋电影在那个特殊的年代享受到了疯狂的追捧。1988年《猛鬼舔人》Night of the Demons的上映则宣告了鬼屋电影开始进入低谷期。虽然这部电影的各项表现还是可圈可点，但是除去表面的繁华，剩下的就是单调的鬼屋故事情节，不再有新鲜的元素。而影迷们的口味也已经被众导演们溺爱惯了。人人都在等着下一部特别的鬼屋电影。
到了90年代，由于VCD光盘的普及，鬼屋电影彻底进入冬眠期，这段时间相关的电影虽然拍摄数量也比较可观，但大都不经影院直接发行VCD，能拿得出手的佳作也就少得可怜，就算出现《灵异骇客》Stir of Echoes 这样少有诚意的原创鬼屋电影，所起到的影响力也大不如前了。除去几部吃老本的《鬼哭神嚎》的续集电影之外，能被大多数人记住的也就1999年的两部翻拍作品，一部是翻拍自威廉o卡索《猛鬼屋》的同名影片，在最新电脑技术的辅佐下，用旧酒装新瓶的做法来迎合当时观众的口味，倒也掘金不少，并获得影迷的厚爱，而翻拍自《邪屋》的《鬼入侵》，则因为把侧重点放在了特效上，即便有凯瑟琳o泽塔-琼斯的护驾，即便在全球范围赚进1.7个亿的票房，也逃离不了烂片的批斗，最后还在当年的金酸梅奖上一举获得5项提名。
也许是蛰伏够久的时间了，2001年开始，鬼屋电影终于迎来了新的发展，各种风格不同的鬼屋电影全面开花，这段时间好莱坞掀起一阵恐怖老片新拍的浪潮，借着这股东风，《十三猛鬼》Thir13en Ghosts，取长补短，利用电脑特效，把威廉o卡索噱头十足的《十三幽灵》进行了大胆翻新，既赚满了腰包，也赚到了吆喝，获得当年土星奖-最佳恐怖电影的提名。而在沙马兰导演《灵异第六感》的带领下，反转电影也受到大众的偏爱，由妮可基德曼主演的《小岛惊魂》The Others就凭借自身超过硬的剧本以及导演对悬疑气氛的牢牢把控，抵挡住《灵异第六感》势如破竹的巨大影响力，让鬼屋电影再占一席之地。同样是在2001年，独立电影也展现出自己过人的魅力，《恐怖断魂屋》Session 9压根就没给鬼魂探出半个脑袋的机会，就把观众的小心脏提到嗓子眼上，影片通过一家拆迁队进驻精神病院的故事，玩起了鬼屋作祟还是人格分裂的双项选择题游戏。从此以后这个把戏也开始被一群精神分裂万能的无良导演压榨得一干二净。2002年，靠着执导《午夜凶铃》就可以吃一辈子老本的中田秀夫，再次推出一部鬼屋力作《鬼水凶灵》，流畅的叙事风格，阴郁致死的下雨天，渗人骨髓的小书包，让那一年的住客们，对自家屋顶的蓄水池产生了病态般的恐惧，直到2013年蓝可儿的神秘死亡成功抢夺了这个荣誉。2003年，一个叫清水崇的猥琐大叔，让一个叫伽椰子的女人和一个叫俊雄的小孩在一间鬼屋里定居，并往死里折磨和惊吓他的观众们。这一次，他们连棉被跟产妇的肚子都不放过。一年之内两部《咒怨》的出炉，让他继承到了贞子小姐打下的半壁江山。在接下去的这段时间里，《恶灵空间》Boogeyman见缝插针抢走影迷裤袋里的零钱，彭顺、彭发兄弟俩合伙用《鬼使神差》The Messengers掏空了观众的上衣口袋，《灵异孤儿院》El orfanato则让人领略到了来自西班牙的吸金大法， 《变鬼》让泰国的朋友们开启了组团投入捞钱大军的外挂模式，鬼屋电影也因此开创了无国界无歧视的印钞机新纪元。2007年，四两拔千斤的《鬼影实录》Paranormal Activity一举端掉了长年以来霸占万圣节档期的《电锯惊魂》流氓团伙，用伪纪录片的形式让鬼屋电影又一次扬眉吐气，并靠着一系列续集电影成为这一档期的新大佬。在接下去的日子里，鬼屋电影继续以接力棒的方式，代代相传。2009年的《康涅狄格鬼缠身》The Haunting in Connecticut直接走真实鬼屋路线，拿美国史上知名的闹鬼案件进行改编，并推出恐怖电影界第一张动态海报而引起巨大关注；2010年，温子仁带着《潜伏》延续了《死寂》之后日益成熟的传统恐怖电影的套数，在众多粉丝的追随下，为鬼屋电影再献一部佳作；2011年，怀旧派导演缇o威斯特用《鬼店另有主》拍出了一部看似乏味，实则慢热型的鬼饭店电影，并拿下了恐怖电影的国际性大奖……直到刚刚过去不久的2013年，鬼屋电影的热浪依旧丝毫没有冷却，中田秀夫带着《黑百合公寓》继续用那吓死人不偿命的东瀛口味强势回归，温子仁则意犹未尽地用《招魂》The Conjuring玩起了复古风。也许鬼屋电影本身就是这么纠缠不休，野火烧不尽，春风吹又生，是个导演都想来掺和一脚。不管别人对它待不待见，这见鬼的屋子还是会长期驻立在恐怖电影圈内，我们需要做的就是乖乖地坐下来，看看它会在另半个世纪里怎么好好地装神弄鬼一番。附：50部经典鬼屋电影名单1944年 不速之客 The Uninvited1959年 猛鬼屋
House on Haunted Hill1960年 13鬼魂 13 Ghosts1961年 无辜的人 The Innocents1963年 邪屋
The Haunting 1971年 吓人致死 Let's Scare Jessica to Death1973年 古屋传奇 The Legend of Hell House1977年 鬼怪屋 Hausu ハウス1977年 鬼屋奇谈 The Sentinel1979年 鬼哭神嚎 The Amityville Horror1980年 夺魄冤魂 The Changeling1980年 闪灵 The Shining1981年 守墓屋 the house by the cemetary1981年 鬼声啸啸 The Beyond1981年 鬼玩人 The Evil Dead1982年 鬼驱人 Poltergeist1982年 鬼哭神嚎2之入魔 Amityville II: The Possession1982年 鬼恋 The Entity1983年 鬼哭神嚎3之魂飞魄散 Amityville 3-D1986年 夜半鬼敲门 House1986年 鬼驱人2阴风怒吼 Poltergeist II: The Other Side1988年 猛鬼舔人 Night of the Demons1999年 翻拍版猛鬼屋 House on Haunted Hill1999年 鬼入侵 The Haunting1999年 灵异骇客 Stir of Echoes2000年 危机四伏 What Lies Beneath2001年 小岛惊魂 The Others2001年 十三猛鬼 Thir13en Ghosts2001年 恐怖断魂屋 Session 92002年 鬼水怪谈 仄暗い水の底から2002年 黑暗 Darkness2003年 咒怨 呪怨2003年 咒怨2 呪怨22003年 变鬼 Buppha Rahtree2004年 鬼天使 Saint Ange2005年 脆弱 Frágiles2005年 翻拍版鬼哭神嚎 The Amityville Horror2005年 恶灵空间 Boogeyman2007年 鬼影实录 Paranormal Activity2007年 1408幻影凶间 1408 phontom horror2007年 鬼使神差 The Messengers2007年 灵异孤儿院 El orfanato2009年 血书 Book of Blood2009年 康涅狄格鬼缠身 The Haunting in Connecticut2010年 潜伏 Insidious2011年 鬼店另有主 The Innkeepers2011年 墓地邂逅 Grave Encounters2011年 恶灵入侵 Intruders2011年 觉醒 The Awakening2013年 招魂 The Conjuring2013年 黑百合公寓 クロユリ団地此表单不包括动画片、喜剧片、短片、电视剧、电视电影以及影响力一般、水准中下的鬼屋作品表单内50部电影均能在网路上找到中文字幕版本看视频请戳原文!　
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其他9条回答
什么意思？你作字体？
你可以换一种宽点的字体，有那种宽大的字体。
那要就换宽点的字体或者自由变换
你的意思是说字体宽度吗？打完了字可以调节字体的大小，是这意思不？
对，就是宽度我应该怎么做
字体打好之后按住Ctrl键，习题四周会出现一个框，用鼠标左键进行相应的调节。试一下。
把字打出来 ctrl+t 你想变多大就变多大
很简单，字做好了后格栅化图层，然后按“ctrl+T”随意拉就好了～
下载一种比较宽一些的字体就好了，自由变换出来的还不如不变呢 ，例如：方正胖头鱼简体，迷你花瓣体，好像那个隶书也比较粗的吧，忘记了，不过还是希望可以帮助你
也是字体工具阿。你把大小甚的调整下不好了0.0
截图给你了
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PS设计划痕效果的海报字体
来源:PS中文网
本文的字体最终效果如上图。在制作的过程中主要是先要将字体的形状做出，其中我们对字体进行变形，并倾斜。
随后在完成了字体的形状后，再通过PS中的渐变以及蒙版和图层样式为字体添加上划痕效果。
制作的步骤不难，这种海报字体的设计思路可以应用到很多相关的设计中。
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设计教程分类大师是如何设计海报的？
离大师太远，不知道知乎有没有大神知道大师们是这么设计一张海报的。————————————————————————————————————经过一段时间的工作我觉得当初问的这个问题倒是有点草率了，却又真的非常符合当初的迷茫。现在回看这个问题发现自己问的真的很大。大师二字就包含了太多的东西。初学者很重视制作过程制作技法而忽略最本质的创意想法问题。当然现在也还是新手，但是却隐约能明白很多东西。看了这么多答案还是没法真正解惑。却也逐渐明白了，好的设计是非常注重细节的。这一点回看自己以前的作品的时候就有很深刻的体会。感觉自己不是那种特别有天赋的人，但至少能从注意细节开始完善自己的设计。
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多图预警首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。这位大师是原研哉。提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。1.还原色彩的本质在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图再看一组封面设计的“白”。引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。2.不仅仅只是极简很多人在讨论原研哉的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。我个人认为，这不仅仅只是极简，原研哉的设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。左边是原研哉原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，只是把主体物扁平化，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”3.细节中传递情绪以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。floresta甜甜圈的系列海报：这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，，但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 - “自然”这篇答案就写到这里。向大师致敬！
首先，我不是大师，可以找个大神级的大师来研究研究。找一位很牛逼的大师作品，以下是陈幼坚（海报及平面界之精英）的海报设计不免觉得不明觉厉，这是什么抽象的鬼玩意，事实上，第一张alan他的英文名，第二张佛手和表，第三张故宫天坛。不免觉得不明觉厉，这是什么抽象的鬼玩意，事实上，第一张alan他的英文名，第二张佛手和表，第三张故宫天坛。好，他要讲的就是这些，这就是大师。总结&作品简洁，有张力，识别性强，乍一看觉得甚为抽象又有中国传统形象的影子。其实一张海报没有创作背景和语境是根本不知其内涵。—此处卖关子—有人说，他的海报像梵高的画，他画的好，你学不来，学来了也不是自己的，这是需要构件另类的大脑，（的确和ps能力的确没半毛钱关系）其实这只说对了一半，因为梵高是搞艺术的，陈幼坚的海报其实是商业海报，赚大钱的，（後來搞室内设计，经济效益明显来的更快）以下是成功的代表：很熟悉的维维，这完全解决了题主对于‘’离大师太远‘’的困扰。很熟悉的维维，这完全解决了题主对于‘’离大师太远‘’的困扰。做海报，（首先有审美，如果觉得自己审美水瓶不高，可以多看多学习，如果觉得自己审美水平相当高，那你是没救了）所以不要轻易称自己是大神，否则，果然被骂了吧—学术—1 。要会拍版，说起来是个构图，主次关系，重点在哪里，圆形，三角形构图，多种形式产生不同美感（纯学术派研究方式，比较中规中矩）如下，有包毫斯之意味 下图为米斯凡德罗为包毫斯学院做的海报，此人为现代主义建筑师引领人，做的东西构成感很强。黄金分割点，方圆结合，字体的穿插关系，没有一句废话可言的好。这是基本功啊，基本功。 下图为米斯凡德罗为包毫斯学院做的海报，此人为现代主义建筑师引领人，做的东西构成感很强。黄金分割点，方圆结合，字体的穿插关系，没有一句废话可言的好。这是基本功啊，基本功。2。 还可以打拼一下你的创意2。 还可以打拼一下你的创意好广告要有好广告词，好广告词要配上好海报，下图是绝对伏特加的海报～还有大家观察构图和排版，黄金分割，黑白对比明显，再次强调，这是基本功啊，基本功。创意点！很简洁的说明了问题，创意点！很简洁的说明了问题，那就是我只做一个创意点，发现创意点的过程神开心，头脑风暴，嗯，设计师就是不多说一句废话。一系列，欢迎搜索，很不错的。当然，但这一步已经不是学习能获得的。3。有内涵，又接地气，找不到合适的例子，举一产品的，个人很喜欢这是贾伟的产品《上上签》这是贾伟的产品《上上签》升官发财上上签，一个广告词，以下是出现的相关词和元素：红色，古代官帽，牙签，和一个需要定出牙签的凹槽，茶余饭后递上一根牙签。此时，反应过来，一拍大腿，怎么可以这么巧妙呢！这就是内涵，国人对传统文化的认同感，产品和海报共同期望的最高境界。—实践篇—题主如果诚心想知道或者有兴趣，那么1学会冷暖和明暗，就是会画画2学会ps4学会摄影5学会从100个海报里挑出喜欢的5张6学会就是观察细节和生活7学会我不会的，就是强大的创造力和掌控力，因为商业性的东西很多，不细谈。
当你成为别人心中大神时，你就离大师不远了，这时候你可以考虑靠这个吃饭养孩子了。谢谢，望笑纳
（本文包含3张图，流量党注意。）海报在漫长的历史长河中逐渐分成了两派：以商业宣传为目的的商业海报，以探究画面哲学、表现手法、表达人文为目的的艺文海报。要学习的话，你得去了解海报的形成，去了解将文字和绘画结合的毕加索，去了解从印象派开始的艺术表现手法，去了解现代设计国际风格的起点包豪斯里教师的理论精神，涉及平面设计海报的如 Herbert Bayer、Moholy Nagi、Kandinsky、Paul Klee等以及同时代的Malevich、El Lissitzky等等，当现代主义传到日本后，去了解日本平面设计第一代开始龟仓雄策、原弘、河野鹰思……他们学习了包豪斯理论方法，将日本从图案纹样中分离开来走上了现代主义设计的道路上，之后第二代如福田繁雄、田中一光，永井一正……到如今的原研哉，松永真，佐藤卓，葛西薰，年轻一代的佐藤可士和，得到最近JAGDA龟仓雄策奖、为资生堂设计唐草现代纹样印象海报的涉谷克彦等等……去了解和海报字体衍生出来的typography。去看看日本第一代的设计师龟仓雄策通过学习西方typography为尼康设计的可能是日本第一张字体排印类海报（1956年）。去了解和海报字体衍生出来的typography。去看看日本第一代的设计师龟仓雄策通过学习西方typography为尼康设计的可能是日本第一张字体排印类海报（1956年）。再去看看结合现代主义构成的力作。1964年东京奥运会的海报。再去看看结合现代主义构成的力作。1964年东京奥运会的海报。刚才说道字体排印，这个领域从欧美到日本也有许多大家，我就先不列了。大师是怎么做海报的？大师都在站在之前的大师肩上做海报的，都是从生活中的经验作为研究对象，寻找背后的视觉关联来实践的。刚才说道字体排印，这个领域从欧美到日本也有许多大家，我就先不列了。大师是怎么做海报的？大师都在站在之前的大师肩上做海报的，都是从生活中的经验作为研究对象，寻找背后的视觉关联来实践的。
没有大师没有大神。只有team。排名得票前几的答案我个人建议还是别看了，浪费了我二十分钟时间全部看完，什么感觉都没，真的得重申一次，不是特么到百度搬一堆字过来就等于是好答案，针对有些问题，个人觉得真正的好答案尽量做到言简意赅，既节约看的人的时间又能帮到人。
现实中的作品99%以上都是/不达标的艺术只有100分/和超越100分/两个标准/才达标99分/和80分/都是失败的“大师”只是不达标的人/对达标的人/的尊称/而已“大师”本尊/不会用这种/不达标的人所建立的/世俗标准/来衡量自己能否成为“大师”/在于你对自己的标准/是什么是追求进步/还是/登峰造极所谓“大师”一者断心绝情一者大爱无疆一者天赋异禀这不是一个知识广博的标准可以量化的奇迹这不是一条追求进步的凡者可以到达的远方凡者自凡，仙者自仙。如果你具备“大师”的潜力，就不会问“大师是怎么想的？”“大师是怎么做的？”你应该想想/为什么要做海报。
这问题刷了我好几天timeline了。。。而且每天都乐此不疲的换内容花样刷。。。。然后题主还邀请我了= =我当时觉得我不是大师，回答这问题不大适合，而且我现在做的东西和海报半毛钱关系没有，所以也没遇上做海报的大师。但是这问题每天花样刷时间轴，所以我还是来贴几张图吧。。。泻药。*图是随手找的，不一定都是大师级的但我认为至少也是十分优秀的。*雷诺那张应该不是画的，应该是建模的。*下面那些话是我看图说话的，不一定正确，我也不知道这些海报到底是出自哪里，就是看着图说的。*我水平不高，所以就不参加撕逼了。====================大师这个名头，不是谁都能叫的。专家，教授你随便叫我倒没什么意见。我不知道大师的境界，所以我也没办法凭空想象大师是怎么设计海报的。但是大师级的作品，我们是能看到的。图片合成是最低级的。没错，就是最低级的。如果非要合成，那也不是你在网上找张照片然后抠出来放在一起那么简单。就算要合成，那也是毫无违和感的合成。要做到毫无违和感，你要先设计好构图，然后专门去拍。这张海报想表达骑车带来的绿色生活，背景是一片荒原，一个男人骑着自行车，他的车轮下绿色的森林随着车的路径而蔓延。非常有创意，荒原和森林的对比也十分强烈。主题也很鲜明。是个人都知道是合成的，但是我们却找不到什么不对的地方。如果不是合成的，那么也分几种。一种是直接用照片。这张BMW的汽车海报，汽车在一栋别墅（或者其他比较高档的场所）门口，充分显示了他的定位。也非常符合目标人群的心理预期。“这就是我想要的生活”直接用照片，就需要先设计好布局，构图和最后的效果等等，然后去拍照。逮到什么都在网上找，你在逗我。还有一种就是直接画，这种就需要极其高深的美术功底和极其精湛的作图技术。这张主要是想表达多功能城市SUV在城市复杂路况下的优良表现。空间错乱的城市里，汽车却能够自如的行驶。整体的风格也十分精致并且很讨好眼球，让人忍不住多看几眼。这些都是浮于表面的，设计是用来解决问题和满足需求的。如何满足需求才是最重要的。目标人群是谁，如何吸引他们的注意，如何让他们理解你海报想要表达的内容。这张海报应该是Zippo的某个系列的海报。主体商品是一个刻有骷髅的zippo打火机。会选用这种图案的人多是比较喜欢摇滚和金属的“机车族”（我也不知道该怎么定义这类人）。整体调色是非常符合这一风格的，主题也很鲜明。很容易吸引目标人群的关注。mini向来主张的就是个性。黄色和黑色的搭配，十分有冲击力，照片拍摄的角度让敞篷版的mini更加的生动更加具有个性。如何去最好的平衡才是正事儿。
Robin Williams在《写给大家看的设计书》里教给普通设计爱好者很多设计的基本小窍门，我把我的读书笔记放在这里，说不定可以帮到你。注意上面的微博我已经改名了，你应该是搜不到的～～
LOGO要大！
某个人自己学的就是设计还不敢出来和别人撕逼，我能认识这样的神怂货也是上辈子缺的德吧。废话不多说，我来帮那怂货撕。矛头指向排名第一的炫技作，如下图（版权属于原作者）：远处古建筑们的金碧辉煌威武雄壮我全部都get到了，但是，少侠，您把一辆大陆售价140+万起（数据来源：）的车弄成这样真的合适吗？奥山清行他老人家同意了吗？这个样子壕们怎么舍得拿自己的午饭钱来买买买？虽然霸道总裁自暴自弃的时候是这样的（来源：）：以及这样的（来源：以及这样的（来源：）：但是当他承包下池塘的时候就变成了这样（来源：）：这样的（来源：）：还有这样的（谢 还有这样的（谢
提醒，来源： ）请先容我去旁边哭一下，用尽一生一世也要来将这货供养。这么好看个东西结果被搞出来一副家电下乡的既视感，总觉得看起来心里过意不去。本人只是学过几年初级素描，高中大学出过板报海报什么的，水平比不少人不知道低到哪里去了。斗胆来给题主就画海报说上两句：1.元素不要太多，突出重点就好了。2.要是自己画的话，请记住一定要画的像。（怂货说：要是一定要p的话，别把范爷p成杨幂。）最后上两年前做Presentation用过的PPT封面吧，我也就这个水平了。。。---------------------------------------------------------换人分割线------------------------------------------------------（丫怂货居然又把自己答案给删了，我觉得她之前写的部分东西可能会对题主有帮助，就再贴上来部分，希望有用。）原图来源于赵星。我们再来讨论一下这个极端业余的ppt。这个是用手机拍的图。我觉得比原图好。。因为电脑边框是暖黑的，背景是暖黑的，色调更加统一，和蓝色罗马数字反差更大，而且这种bleed可以将观众带入场景中。这种平铺的手段在做海报的时候很好用。（用软件做的时候记得设置出血以及最后出来的时候记得裁掉白边儿。）整个画面主体明显，黑白灰关系明确，色调和谐，没有不该出现的元素。所以你要是不知道怎么做的话，keep it simple。我的作品就不贴了，相见不如怀念。最后贴上我在该问题下的原答案：我肯定不是大师不过我的老师们都是国际上水平比较高的设计师。总结几个老师们常说的，希望帮助到你。1. less is more.2. 不要犯这些字体错误： ，不过是针对英文字体的3. 主重点和次重点分开，指导观众视线走向。4. 色调保持一致。主色和补色占的比重差距要大5. 曲线和直线有节奏地结合6. 保证整体性7. 多看多模仿。不要怕模仿，输入多了才能输出。当然模仿不是照搬。。8. think out of the box.第?句和最后一句是老师们唠叨最多的。多看看pinterest和behance，大神好多来着。加油。ps：leisonfrank的回答很好，请移步过去看。
更新 第五课 上——————正文——————设计与PS无关，与任何软件无关。就如同：画家不是因为熟练使用画笔而成为画家，作家不是因为熟练操作word而成为作家。软件只是工具，设计是靠脑子。1、海报是商业形为。客户找你来设计海报是希望把东西卖出去。客户不是来看你臭显摆ps水平的，不是来看你秀创意的。假设，客户给我1w真金白银设计海报，我首先要想到的是要让客户因为我这个设计而赚到超过1w的钱，这样客户才会不亏，下次还会找我做，而我做为设计师也才有存在的价值，我值1w。反之，我做的不能产生商业回报，甚至是负回报，坏影响。哪怕是客户只花了十块钱找的我，客户也是亏的。我做的东西垃圾不如。商业设计师，是要帮客户赚钱的，脑子里要时刻绷着这根弦。客户的产品如是奢侈品，那你的海报从里到外每一个细节都为表达极尽尊贵奢华，客户要是路边清仓大甩卖，那你的海报就要low逼土暴极致廉价感。客户要卖给女人，你要问他卖给哪种女人，几岁的女人，什么性格的女人...市场在不断细分，你的东西茏统模糊不直击目标内心，卖不出去。设计的高下之分不在高大上土逼LOW，而在准确。做设计是帮客户传递他们想表达而不会表达的信息给精准目标受众的过程。搞清楚客户想传递什么，传递的对不对，人说的话往往与其内心想要的东西有着差别，甚至截然不同，再搞清楚传递的东西适不适合，客户不专业。搞清楚目标受众，客户往往只有茏统的概念，我们要帮他抽丝剥茧明晰方向。这就是设计师拿到单后的第一部份的工作。2、设计动手从信息分类分级开始。书接上回当定好了营销方向，写好了文案，设计师就要开始设计了，摆在手里有一堆文字，我们要区分：主标题（广告语）、副标题（一般为主标解释性文字）、二级标题、内文。一般海报，尽量文案要控制在二级标题以内，不是说明书、不是画册。拿本问题来设计海报的话：主标题“”副标题“离大师太远，不知道知乎有没有大神知道大师们是这么设计一张海报的。”二级标题“回答一”、“回答二”、“回答三”......内文是“回答内的内文”我们第一步，先把文字放上去——刚刚我们已经对信息分了类，但这里看起来还是阅读困难，why?对于不同级别的元素，要给以不同的属性，给不同的东西要给相应的地位。这里的属性，包括空间、字体，大小，颜色，修饰......给属性的同时，你应该知道视觉流程是什么：从左到右、从大到小、从上到下、从近到远、从清到糊、从暖到冷、从明到暗...最重要的东西，当然要最先看到，最醒目，前三项视觉流程是最基本的，设计里有打破的情况，但那不是初学者的范踌。如下：上面的图，仅仅是用到了空间、距离、大小，就让文字清淅可读。上面的图，仅仅是用到了空间、距离、大小，就让文字清淅可读。但如果仅仅是这样，还远远不够，一步步来：仍然只是用了大小位置，空间，字体，颜色这一些最基本的东西，多少有点像海报了，仍然只是用了大小位置，空间，字体，颜色这一些最基本的东西，多少有点像海报了，可以看到，我利用了信息分级，把最重要，次重要，给它相应的地位，相应地位依靠视觉流程知识，做为海报来说，只有当主标题吸引了目光，并让受众感兴趣后，他才会细看详情。有些海报只有主标，或着加一个副标，无内文，这种，就要拿标题来做文章。一张海报，中文字体两到三种，主标字体可以大胆应用，内文及二级标题尽量就常用字体，微软雅黑就是不错的内文字体，这是属于“等线体”一种，特点是简约现代。英文一到两种。同样等级的元素，给同样的属性，比如“回答－、二、三、四”，一样的大小、一样的字体、一样的空间、一样的距离、一样的颜色。通过画面让人一看就知，这是同一类。举一个反例：人的眼睛总喜欢有规律的东西，清淅的分级，给不同等级元素相应的地位，符合视觉流程的属性，这是动手做海报的第一步，这张海报才刚刚开始。书接上回————————题外话：中国队输了，实力差一个层次，就会缚手缚脚，打过电竞的朋友都会懂。足球技术基本上二十岁之前就定型了，之后就是积累经验和身体素质不断下坡的过程，经验和身体的平衡点，在二十五六岁到顶峰，之后就不断的下降，这一界中国队要世界杯出线仍是难，看恒大足校和其它职业队的青训能不能在五年后出一批人才，高水平竞技都是靠努力的天才，没有一个不是，练球的多了，基数大了，天才才有。做设计呢，灵感很重要，但是真正需要你发挥前所未有的灵感的单子，还是极少，更重要的是经验的积累和境界的提升，所以设计是越老越辣，当然你得是这块料。言归正传...3、点个睛。就上面这个海报来说，虽然一堆信息分好级，给其相应的属性后，这幅东西能顺畅的看下去，但在一堆设计中并没有太多的吸引力，吸引力当然是非常重要的。吸引力能让眼球转过来，内涵能让人思考记忆。我们要给它加点创意的部分，也把它从普通设计区分出来。把问号变成了人头，排版逼格再高点，随便做一下字体，就成这样了。字体设计也是一个大范踌，往细了写，可以写一本书。把字体做的有足够创意，有时候都不需要有其它外在的元素来增加设计感。但是仔细做一款字，很花时间。好吧，仔细做一个设计，各个方面都很花时间。举几个字体例子：有评论说我只会排版，意思是我不会PS，放几张以合成为主的：（之前几张被吐槽，解释了一下，甚没意思，换几张吧）为免有人说喷假的，贴截图：为免有人说喷假的，贴截图：本文章以及里面的作品未经同意谢绝转载，涉及商业问题。书接上回——————————————4、设计师的误区：其一，认为风格有优劣，错，其实风格无优劣。当一个设计说他喜欢做某风格的设计，我会判定他还没入门。风格可以说是方向。方向是没有对错的，设计本质而言是可以任何方向的，只有做的好坏之分。(具体个案会有范围)比如大家热议的简繁之争，很多人大言不惭喊“简单就是美”，这是完全不懂的门外汉说的谬论，现在扁平化是很流行，但以前的拟物风就不美吗？拿标志来举例：你能说他们两谁更漂亮吗？不能，你只能说你更喜欢哪一个。苹果是被咬了一口，联合利华是自然和生命。这两个都是高水平的设计。奢侈品，大量应用繁复的设计，你能说它不高档吗，不能。卢浮空，大教堂，故宫以及里面的雕刻壁画，不美吗？繁复到极致。美到极致。简单有简单的美，繁复有繁复的美，没有高下之分。水平高，就都能做的美，水平低都LOW。风格的流行是不断变化的，是螺旋上升的。这几年黑白灰，下几年多彩变化，随时在变化。下图为美国药店实拍：美国药品包装大量应用对比，渐变，你能单纯的评论它好不好看吗，苹果盒子装药放这里能卖的动吗？成熟的商业设计，都有其它背后深层次的道理。比如美国药包装明显比国内色彩搭配更丰富，这是因为多年市调，药品包装往糖果化方向靠，更利于人群减缓吃药的心理负担。所以，一个设计师是否成熟，就在于他是否有一套自己的方法论，可以做好任何一种风格的设计。其二，设计师审美要高，错，设计师审美要准确，设计师成长的过程是不断消灭个人审美并拥抱大众审美的过程。成熟的设计师没有个人审美，但你听到某设计师说我喜欢哪种哪种设计，你可以判断他还没入门。成熟设计师只有大众审美，如下图：这个圆，是总人群，愈往中间愈中庸，愈往边上愈极端，越往上越前卫，越往下越保守，可以看到，最外圈的人，极前卫和极土逼都是不设计师要把握的人。人受教育不一样，知识结构不一样，层次不一样，审美都不相同。我们要知道，做一个设计，不可能所有人都喜欢，任何一个设计出来，都会有三种人，很喜欢的，不喜欢的，有人觉得无所谓喜欢不喜欢。成熟的设计师要抓住的是，中圈和内圈的这80%人口，什么叫抓住，就是你做一个设计，至少80%的人不反感。这，就是我定义的大众审美。要求不高，做起来很难。你做到了80%的人不反感，你就拥有了大众审美。这80%的人里，当然也有喜欢、勉强、还行的不同种人。不断的做作品，把个人审美慢慢抛弃，用大众审美替代个人审美，这才是算入门。而大众审美，往复杂了说，你的目标客户都又要细分，做化妆品设计，你要知道用这些东西的人，是什么大众审美。做快销品，你要知道这类快销品的受众审美。成熟设计师的追求，是在明晰大众审美逻辑链之后，做出预测，以稍稍领先时代的方式做设计，并且能被大部份人接受，这是真牛B，这就是引领潮流。他们做的设计是往下图的红点上去靠：我也曾在某行业的某类风格大规模流行前，提前预感到，并执行于设计。我也曾在某行业的某类风格大规模流行前，提前预感到，并执行于设计。领先半步，是天才，领先一步是疯子。书接上回一一一一一一一5、设计中最重要的概念“对齐”对齐这个概念很普通，咋一听人人都明白，但实际上弄懂它的人不多，灵活运用的更少。平面里元素的摆放都要有其依据，这里抛开商业目的，单纯以设计角度来谈依据。对齐是最重要的依据之一。大家都知道的对齐：左中右、上中下对齐。如果仅有这些，必死板无比。升一阶：视觉对齐，焦点对齐、重心对齐，虚实对齐，延伸对齐、比例对齐......最高阶：为特定目的，精准定点打破对齐，以达到更强的视觉冲击。左中右，上中下就不讲了，太简单。视觉对齐：用最简单的文字来举例——————这两行字，左边对齐了吗？是否会有第一行偏右了一点的感觉。实际上这两行文字已完全对齐。这叫物理对齐，而视觉不齐，而做设计当然是追求视觉上的，人的眼睛很容易产生错觉，大部份时候要避免，有时候要利用。把第一行左移一点，这样，左对齐的感觉更明显，实际上金字的边已往左超过了D字的边。为达到视觉对齐的目的，而实际是不齐的。原因是因为边界面积。大标题与小字，艺术字与黑体，不规则元素与方块......随时都出现这种情况。今天就到这里，对齐是个大话题。有空再更
您觉得大师会上知乎来教你做海报吗？呵呵~有这时间不如逛逛站酷吧~ 真的，比如这个教程：--------------------------------------------------感谢你们的不吝赐赞，这个教程确实给了我很大启发，所以我觉得在站酷上遇见设计大神的概率应该高于知乎吧？再来说说题主的问题，首先我觉得有必要搞明白：哪些人才称得上大师？为此，我度娘了一下关于大师的定义：“指造诣深、享有盛誉的学者、专家、艺术家、棋手等”，“大师”是国家之师、民族之师。我又查了《现代汉语词典》，定义为“在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人”由此看来大师这个称谓还是有相当的份量啊。在我的概念里，Andy Warhol，福田繁雄这类人才能称作大师吧？不知道是我落伍了还是世界进步太快，现在一个有点名气的美工都能称大师了~既然大师那么牛逼，我等凡人如何知道诸神的行为方式？只能YY一下，仅供各位参考、娱乐：1，基本功，
这个必须的，不多谈，2，奇特的思维方式，正是这种与众不同思维方式才是大师所以为大师的主要原因。我们惊叹大师级别的作品，惊叹的是他们的开脑洞的方式，是他们合乎逻辑却又能跳出世俗框架的创造力，这种创造力的有无也成了大师区别于凡人的标志。所以，大师如何设计海报？ 基本功+大师奇特的开脑洞方式
以上说了跟没说一样，这里面有个套路，你得找到会这个套路的人学，精通后加上自己学习经验再总结自己的一个套路，用脑子这种事情还用楼上说……但是如何去寻找这个能力，以及这种能力会了以后结果却不是你想要的，你分分钟都要有准备
刚好在网易云课堂上看了大神李涛在北大的一场分享，如何进行海报设计。怎样设计出一份好的作品呢？或者说怎样提高自己的设计水平呢？李涛说了三个关键点：细节、联系、重组。而这三点分别对应着：观察力，想象力以及创新力。具体的建议直接看分享，贴个网址。
各有不同。自身修养。个人经历等等。不一而足。但是有一点都一样。用脑子。
基本上这个问题的逻辑，就是一部大片是怎么被导演拍出来的。问题是这是个人努力的结果吗？所谓大师的神作，正确来说都是商业精品，是工业流程和大量成本，团队合作，传媒配合等大量因素的结果，才能得到传播和到达用户，单独谈灵感和个人经验意义不大。ipod的海报够简洁了吧。不要期待神人给你灌输内力，一招升天。
多观察下身边的广告海报，特别是市中心繁荣商业中心那里的海报，大师就在身边......我只答了第一个问，第二个请大师补充....
我认为，大师不大师不重要，首先要分别美丑，就算是自以为是的美丑也可以，然后要有想法，多来几个为什么，然后呢把你的想法用你认为最最最最好的方式表达出来，如果能准确的表达出来想法已经算非常赞了。我印象很深的是以前李涛老师讲的，情理之中意料之外。然后初级阶段就是有趣，然后酷。然后才是有深意。我觉得只有把有趣和酷都完美的驾驭了才能更深一层的设计.手机码字胡说一通，错别字见谅，没有帮助也请见谅，不服你来打我呀！
只要敢去做.做自己脑海里的东西.一切都会好起来的..
题主来个题目，看看这些个大师做出的东西再问，用事实说话，}