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欧洲时尚家具/欧洲家具品牌/欧洲家具风格
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编号：96625
发布人：宾馆酒店别墅家具生产 &&
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公司名称：欧派伯爵家具制造
地址：苏州相城区渭塘镇通成路147号
联系人：陈宝磊
发布时间： 02:25:11
发布人IP：121.14.235.200
所在地区：江苏 全国
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欧洲时尚家具/欧洲家具品牌/欧洲家具风格
欧洲时尚家具/欧洲家具品牌/欧洲家具风格欧洲时尚家具/欧洲家具品牌/欧洲家具风格　　居室装修的禁忌``
　　（一）、忌吊顶过重过厚过繁，色彩太深，太过花哨。公寓式楼房本来层高偏低，这样会
种压抑、充塞、窒息之感。过分“华贵”导致舞厅化倾向,使安谧静怡的居室臃肿繁杂,失去了宁馨的静态居室之美。
（二）、忌地板乱用立体几何图案以及色彩深浅不一的材料，容易产生高低不平的视觉效果,极易产生瞬间意识的视觉偏差，致使老人、儿童摔跤。
（三）、忌地板色泽与
色泽不协调。均系大面积色块，一定要相和谐，如色彩、深浅反差过大，会影响大效果。
（四）、忌太过豪华的宾馆化倾向。花十几万元至几十万元进行装潢,以此炫耀身价,实则不伦不类俗气之至，破坏了家居需安静舒雅的初衷。
（五）、忌陈设色彩凌乱、搭配不当、“万紫千红”.同一房间色彩不宜过多,不同房间可分别置色，忌花里胡哨紊乱无序。
（六）、忌大
放在小房内。如在房内装修了顶天立地的庞然大物式的
且把颜色漆得很深，一是破坏了房屋的整体造型，二是使房屋经重失衡，三是有碍视觉上的清爽感。
　　色彩情调
：是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧感和挑逗感。但不宜接处过多，否则就容易产生焦虑和身心受压的情绪，容易产生疲劳。黄色
：是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，也因为它是光谱中最易被吸收到的颜色。橙色
：能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，字也含有成熟与幸福之意。绿色
：是一种令人感到稳重和舒适的色彩，绿色还代表积极向上且充满青春的活力，自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与清极情绪有一定的作用。粉红
：是温柔的最佳诠释，这种红与白色混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。蓝色
：是一种令人产生遐想的色彩，另一方面，它亦是相当严肃的色彩，这种强烈的彩，在某种程度上可隐藏其它色彩的缺点，是一种搭配方便的色彩，蓝色的环境也使人感到幽雅宁静。褐色
：最容易搭配的颜色，它可以吸收任何颜色的光线，是一种安逸祥和的颜色，可以放心运用在家居中。黑色
：高贵并且可隐藏缺陷，它适合与白色，金色搭配，起到强调的作用，使白色，金色更为耀眼。灰色
：是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性，所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和。灰色可以算是中间色的代表。白色
：会反射全部的光线，具有洁净和膨胀感，所以在居家布置时，如空间较小时，可能以白色为主，使空间增加宽敞感。金色
：是一种豪华的色彩，本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒，所以令人有目不暇接之感。
根据不同的颜色的特点，并结合居室的使用功能，面积大小等因素决定颜色的取舍。总体说，房间狭小要选用乳白色，米色，天蓝色，再配以浅色窗帘。对于采光不好的南房，应选用浅鹅黄色等，令人既感到温暖，亲切，活泼，又提高了明亮度。
　　一套完整的装修流程
　　一套完整的装修流程
一、优秀设计公司必备条件：
建筑装饰设计资质分专业甲级、乙级、丙级和专业级资质，只有综合实力较强的才能获得甲级、乙级资质。一般的设计公司往往会对自己的设计公司精心设计，因此，设计公司自身的装潢往往也能看出该公司的设计水平和设计风格。此外，设计公司的水平并不能完全体现在简单的相互比较之上，只有适合自己的才是最好的；设计公司内部设计师之间也有差别。因此，不能盲目相信口头传言的。
优秀设计公司硬件设施与软环境：
硬件设施是考核设计公司的前提条件，为了完成一套或多套设计，一般的设计公司都至少要完成包括手绘图、三维效果图、施工详图，需要用到绘图板及绘图工具、高性能电脑（配置条件较好）、打印机、绘图仪（可以绘制A以上的工程图）、扫描仪。此外，如晒图仪等设备，由于企业业务量的限
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内&&&&容：&&&什么是自然风格?-55BBS 我爱购物网
&&&什么是自然风格?
什么是自然风格?
自然主义风格较早出现于19世纪末英国工艺美术运动时期，在形式上强调藤、昆虫等自然造型。至上世纪初的美国，以赖特建筑为代表的一批草原风格的别墅成为当时的主流风格。他们选择自然材质并强调室内外相结合的设计，对自然主义风格进行了重新诠释。
自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木、石材、板岩、玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。
随着生活节奏的加快，人们的生活快速而拥挤，渴望回归自然的心理日趋迫切，于是，自然主义成了人们心中放松与回归的代名词。它自由清新的感觉，与环境融为一体的居室设计就好像把家轻轻放在大自然中，所有的疲惫和倦怠都烟消云散了。因此，在国外成为一些郊区和乡村别墅设计的不二之选。
在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然享受自然的人士的最佳选择。
专家解读：色彩选择很重要，色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮
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19条其他回答
新自然主义风格的含义：
关键词就是：轻装修，重装饰。
意思就是说，让你尽量少动工，比如说，可以直接铺木地板，墙面不用做任何造型，直接贴壁纸就好。这样出来的风格很简洁，但是绝对不失去档次。最关键的是省钱。然后你可以在光秃秃的墙面上，加以装饰，比如说，挂一些装饰画等等
采用先叙述再总结的方法写
就是分总的顺序
所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是:讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。
北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评论家概括为:”北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。”一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。
人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。
北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇:民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。
正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神:为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧风情家居生活中得以舒展和自由呼吸。
都市田园是由佛山市玛卡洛尼陶瓷有限公司提出，以大自然界春夏秋冬、风雨雷电、花草树木、飞鸟虫鱼，日月星辰，山石田土，水与火为产品设计的灵魂，将积极向上城市生活的一切优点同乡村的美丽宁静结合在一起，开创的一种家居都市田园风格。
都市田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，都市田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。
都市田园风格重在对自然的表现，同时又超越自然。与纯田园风格相比，都市田园风格在力求还原自然感觉的同时，更注重生活品质与个人品味的体现，在呈现自然的高雅中，又蕴含着都市生活中积极向上的都市文化。
风格一词来源
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于希腊文στ λο， 本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。
风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
风格的本质
风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一--现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。
风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。
具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征;不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄强、达?芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同;而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格;又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。
在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。
英伦风比较绅士的，英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。i英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。英伦风格并没有明确的定义，甚至在大陆和港澳台地图的解释也都不一样。比较一致的定论是英伦风格的最大特点就是有英国君主制特点，也就是皇家特点。大陆地区来说，明显的英伦风格的服饰主要集中在年轻人穿的英伦学院风格和英伦复古风格。前一个风格很明显就是左胸有学院徽章，这个徽章一般都是领主徽章家族徽章演化或者是由当时的国王所赐。后者多半以在服饰上采用英国宫廷礼服元素的衬衫居多，而且因为没有版权问题，基本所有品牌都有应用。英伦学院风的牌子那就是eland 。虽然是韩国依恋公司的下属品牌，但是他本身买断了欧洲和美国很多知名院校的校服制作权，算是非常明显的英伦学院风。至少在中国人眼里算。我们常说的英伦风格其实很狭隘，就是指英伦学院风。欧洲的服饰风格其实很相近，虽然他们也有民族差异，但是毕竟都是拉丁语系，交流方便，皇族之间亲属关系也很多，风格都很相近。
SAVASAGA 最早对通勤装进行设计，其风格极尽简约、用料考究、奢华内敛，穿着更舒适，形成通勤装的最原始时尚。
　　SAVA SAGA 同步国际一线时尚元素，专注服饰细节品质及贴心体验，极尽简约、知性、感性且不流于前卫，见性自然、细腻、而自成一体，成就了通勤装
地中海风格
　　地中海风格元素
　　地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。
　　通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
　　当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
　　地中海风格之特征
　　一：拱形的浪漫空间
　　“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
　　此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
　　二：纯美的色彩方案
　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。
　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理色彩组合。
　　地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。
　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。
　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
　　三、不修边幅的线条
　　线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。
　　白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。
　　四、独特的装饰方式
　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。
　　家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。
　　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
　　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。
　　独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
现代简约风格的特点是简洁明快、实用大方。因为”极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。风格解读现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。要以简约为基调，减少材料的浪费。简约并不等于简单.简约是一种空灵之美.通过设计技巧的处理.在实现装饰材料节约的同时，保证居室的品位与空间。要尽量保持南北通透的建筑结构.不要人为改变。通透的空间能给人宽阔、轻松的感觉.也能保持空气流通。特别是夏季.南北通透的房间即使不用空调、电风扇.也能感受到自然、凉爽的穿堂风。此外.尽量使用轻质隔墙材料、节能材料，少用实心黏土砖、射灯、铝合金门窗等.灯具最好单开单关。而床具最好选用环保自然的木质材料。米黄.奶白和纯白.是较为柔和，中性的色彩.与中性风格的家居最为搭配。如果在整体家居中饰以这些较为柔和的色彩.再为硬朗的浅色木质家具留出一些空间，增强对比效果.定能为你的中性家居加分。私密空间的装饰不要太喧嚣大面积上做文章，专属区简单打造.在睡床旁放上一盆绿植就能将f-Z,~空间打造得温馨完美。
　装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装　　●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。　　●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。　　●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键
品牌名称：卡玛
主营产品：休闲装
KAMA是以休闲为主的服装。拥有美国西部复古、自由、毅服、勇敢和豪迈的风格。
源于自然界万物的色彩搭配，配合简约的款式设计，体现自然和和谐的水磨工艺，都无处不在地体现自由、简约、粗犷、豪迈的自我风格，张扬卡玛的品牌的独特个性。这也正是卡玛在极力倡导的生活的本质----人与自然的完美结合。
刚好我最近很迷这个，略知皮毛
通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。从科西嘉神秘的灌木丛林到法国南海岸充满艺术气息的普罗旺斯，从摩洛哥高山地带到散落在爱琴海水域珍珠般的群岛，她被诸如法国、希腊、意大利、西班牙这些情趣盎然的国家拥绕着，阳光、大海，以及由此衍生的浪漫风情成为“地中海制造”的重要标志。
地中海风格的美，包括海与天明亮的色彩、彷佛被水冲刷过后的白墙、熏衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、士黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。
地中海风格之特征:
一:拱形的浪漫空间
“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
二:纯美的色彩方案
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。
西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部熏衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。
地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。
蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的熏衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
三、不修边幅的线条
线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。
白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。
四、独特的装饰方式
在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。
家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。
马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。
独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
在这个西方文明发源地的国家上，建筑，室内基本都是白色，搭配上蓝色的镶边，门前种植着金黄色的向日葵，屋里的家具摆设让人感觉舒心随意。
　　装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
　　风格概述
　　现代家庭简约装修风格有以下含义：
　　1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。
　　2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？
　　3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。
　　装饰要素
　　装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装。
　　●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
　　●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
　　●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
　　现代简约风格的发展
　　简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.
　　以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
　　简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
　　很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更
　　多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。
　　简约，不简单走近现代简约风格家居
　　现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。
　　少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多――书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。
　　建筑风格分类
　　1.古典风格
　　‘古典风格’又称‘欧式风格’。“粉红色外墙，白色线条，通花栏杆，外飘窗台，绿色玻璃窗”，这种所谓欧式风格的建筑类型，主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征，反映在建筑外形上，较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理，具有强烈的装饰效果，在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合，另外，这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征，结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。退台四坡顶，穹窿顶，深褐色、灰绿色等深色板岩砖，外墙以暖色调小规格面砖贴面。
　　2. 新古典主义风格
　　‘新古典主义风格’既‘现代欧式风格’。新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧式风格”的一些元素处理手法，但加以简化或局部适用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积线色为主，装饰味相对简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“现代欧式”较之前者则又进一步理性。三段式色彩，以深色天然岩板材为基座，中段以暖色调小规格较高档外墙筑砖贴面，上段为浅色调，顶部以小坡顶现代欧式屋顶，大量运用现代简约装饰，如：玻璃幕墙、铁花栏杆、宝瓶状女儿墙。
　　3.现代简约风格
　　几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅，以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征，立面立体层次感较强，外飘窗台外挑阳台或内置阳台，合理运用色块色带处理。
　　体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息
　　4. 后现代主义风格
　　后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。
　　装饰特征
　　风格特点：室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
　　家居特征：家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅，家具色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。
　　配饰特征：一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。
　　现代简约风格设计注意事项
　　喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们，总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。
　　一、空间构成
　　现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。
　　二、装饰材料与色彩设计
　　装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。
　　三、家具、灯具和陈列品
　　现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。
　　四、个性空间设计
　　现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。
　　是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
　　在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
　　20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
　　美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
　　美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
　　集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
　　在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪?沃霍尔(Andy ，)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲?梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德?罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊?波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪?沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
　　玛丽莲?梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲?梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
　　波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。
　　英国画家理查德?汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
　　波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯?艾伟Laurence Allo所提出的。
　　波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
　　波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
巴罗克风格
巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。
巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
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埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。
埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。
出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。
古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。
另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌子、床和箱子等实用性家具，可惜古希腊家具的遗物很少。现今我们只能从建筑石刻和瓷瓶画上来了解当时的辉煌成就。
克里奈躺椅是好客的希腊人的常用家具之一，从出土的花瓶图案上可清楚的见到躺椅的下面放有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮料。克里斯莫斯椅则是古希腊时期最原始的一种妇人用椅。靠背采用了适合人体背部曲线的设计和向外弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构造型，充分体现了古希腊人在座具设计上的聪明才智。
罗马人在共和时期的住宅和浴室就有“自来水”和“暖气”的出现，连洗手池、放衣服的橱架都是满饰雕像的大理石艺术品。古罗马人用的躺椅基本上采用旋制腿，床头装有“S”形扶手或头架。有些大理石床还采用精巧的镶嵌装饰与踏板相配套，成为艺术性极高的杰出作品。罗马人在桌子方面也创造出许多新的种类，如放在墙边起装饰作用的半圆形三腿桌，刻划出凝重的艺术风格。
4世纪末，以基督教为国教的古罗马分裂为东、西两帝国，历史上称为拜占庭帝国，其统治延续到15世纪。中世纪的西方是基督教的时代。因此拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。
拜占庭象牙雕刻堪称一绝。因此拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。
在贮藏家具中，从收藏宝石类的小箱到可以用作凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主。同时，金、银、青铜饰件也常见于家具的装饰表现上。
罗马家具的起源于罗马人发明的圆顶拱卷式建筑风格，由11世纪开始到12世纪的哥特式家具为止。
罗马风格的家具在床塌的表现上，多以横托面采用长串连续拱卷装饰，椅子多为小扶手椅，喜欢运用旋制的木柱作脚部支持，靠背与扶手以连续的车子件或拱卷造型做装饰形式，也有在椅脚上部制成动物的头或鸟爪形状，其造型给人以坚定、安静、沉着和朴实的感觉。
柜在当时也是一个重要的家具种类。与罗马风格的柜类家具亦多将顶端制成山尖形式，边角及门均结合有青铜饰件和圆帽灯，既使整体的框架结构得以加固，又起到了较好的装饰美化作用。
从12到14世纪之间，在欧洲阿尔卑斯山的北麓，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑艺术样式。这就是“哥特式风格”。哥特式风格的特点是以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、富丽而精致。
哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情绪
文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。
家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对称形。椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗马时期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。
洛可可风格
洛可可风格家具是在巴罗克家具的造型基础上发展起来的新样式。巴罗克家具虽然有生动、奔放的艺术效果，却摆脱不了追求宏伟的特征。而洛可可风格大家具则恰恰排除了巴罗克风格的不良部分，而以柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧的装饰特征广泛流行。
洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以视尊贵，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。其装饰图案主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。
此外，在洛可可风格时期，家具的品种亦较以前有了新发展，随着沙龙的流行各种适应小型社交场所活动使用的家具如观牌椅、长椅、各式的四柱床开始盛行。此外，17世纪在英国兴起温沙椅。
新古典主义
新古典主义风格的家具发展，主要分有两个阶段，一是18世纪后半期以法国为代表的路易十四式，其他有英国的亚当兄弟式、谢拉顿式等。另一个是盛行于19世纪前期以法国执政内阁和帝政式家具为代表。其他主要有英国的摄政式、美国的林肯、法夫式等。新古典主义风格主要特征表现为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。装饰图案主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。
韩国装饰是继承了中式古典装饰，因其接触西洋文化较早，所以掺杂了一些西式元素，有点中式变异;类似日本(和式)装修;但也不尽相同，崇尚自然，线条较日式装修流畅。比起鬼子那种细小灵巧的风格来略显笨拙，正是这种风格曾经在一些地区风靡一时;平心而论还不错，我们通常称谓“大韩风格”。例如天棚，和式一般不用造型，平顶即可，很简洁。而韩式，可以在平面以下做稍大点几个的横梁，原木或深色;隔断，和式大多为方格，裱糊白色绢或纸;而韩式用雕花木格，是中式传承，但是不乏欧式雕花;总之韩、日都是中国文化的传承，无论如何他们也必须承认。
什么是摇滚乐的问题，自摇滚乐产生起就一直困扰着人们。随着历史的演进，它最初的含义和今天的含义已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为在十个月的采访中，我感到对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，而不是摇滚乐的概念。
摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。
摇滚乐没有统一的衡量标准，却存在着音乐家各自的标准。所以我想通过这本书把大陆摇滚界对摇滚乐各自的理解呈现出来，出许这种做法可以使中国的摇滚乐欣赏者们形成一个大致的衡量标准。退一步说，无论能否达到提供标准的目的，至少可以提供欣赏者一个切实的思考角度。
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。
提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。
摇滚精神说得的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒、理解为反传统，是不合中国实际的。
我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。
古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐出一样。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些，但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。
任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种的差异。搞摇滚乐这圈音乐家也存在着种种的差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。
他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。
另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
这本书采用实录的形式，是有意想和目前“炒摇滚”的东西有所区别。因为我们对一种新的文化应该有一种责任的态度。我希望这本《实录》可以成为将来写中国摇滚史的第一本资料，希望它可以对中国摇滚乐听众的形成起到一定的作用，还希望过一段时间，乐队看到他们自己的这面镜子会感到尴尬或不是舒服，那时中国摇滚乐一定已经达到了一个更高的层次了。
　　刚好我最近很迷这个，略知皮毛
　　通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。从科西嘉神秘的灌木丛林到法国南海岸充满艺术气息的普罗旺斯，从摩洛哥高山地带到散落在爱琴海水域珍珠般的群岛，她被诸如法国、希腊、意大利、西班牙这些情趣盎然的国家拥绕着，阳光、大海，以及由此衍生的浪漫风情成为“地中海制造”的重要标志。
　　地中海风格的美，包括海与天明亮的色彩、彷佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、士黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。
　　地中海风格之特征：
　　一：拱形的浪漫空间
　　“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
　　此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
　　二：纯美的色彩方案
　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。
　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。
　　地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。
　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。
　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
　　三、不修边幅的线条
　　线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。
　　白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。
　　四、独特的装饰方式
　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。
　　家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。
　　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
　　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。
　　独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
　　在这个西方文明发源地的国家上，建筑，室内基本都是白色，搭配上蓝色的镶边，门前种植着金黄色的向日葵，屋里的家具摆设让人感觉舒心随意。
是欧式装修风格的一种，多以象牙白为主色调，以浅色为主深色为辅。相对比拥有浓厚欧洲风味的欧式装修风格，简欧更为清新、也更符合中国人内敛的审美观念。 简欧风格古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多人的喜爱。但是纯正的古典欧式风格适用于大空间，在中等或较小的空间里就容易给人造成一种压抑的感觉。这样便有了简约风格（也称为现代欧式）。 　　简欧大气、更贴近于自然，也符合国人审美，因此近年在国内发展较快，但仍未普及。 　　从字面意思分析，简欧也就是简化了的欧式装修风格，但原先欧式风格的高雅仍然被保留了下来。特点　　它的设计风格其实是经过改良的古典欧式主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思 想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古 典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻 金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大 致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的 文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了 线条。 　　但综合来说就是1.对称性。2.造型（园和方）。3.材料（精细和贵气） 　　简欧式是目前别墅装修流行的一种风格，就是简约现代的欧式风格． 　　成熟的人，都有其鲜明的个性和特点，这就是其风格所在。装修也一样，经过多年的发展和历练，各种装修手法自成一体，风格呈多样化。 　　这几年提倡的简约风格，因为加上了现代风格的元素，又可以分为简欧风格(现代欧式风格)、简中风格(现代中式风格、新古典主义风格)、现代简约风格等等。 　　为日常居住，首先要考虑到日常生活的功能，不能太艺术化、太乡村化，应多一些实用性功能。而休闲性质的，则可以相对多元化一点，可以营造一种与日常居家不同的感觉。居住型风格可以是典雅一些、现代一些甚至带些小资情调，而休闲型则可以粗犷些、自然些、乡村些甚至带些原生态的味道。别墅装修风格一定要考虑当地的气候、地理以及地域文化，别墅装修要内外协调，多种装修风格可以混搭，只要自然协调即可。 建筑风格、小区环境与室内装饰三者风格相统一．简欧风格参考图片：-1&cl=2&fr=ala0&=%BC%F2%C5%B7%B7%E7%B8%F1#
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