洛可可时候欧洲艺术的中心逐渐转移到下面哪一个国家_百度知道
洛可可时候欧洲艺术的中心逐渐转移到下面哪一个国家
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罗可可艺术存在时间不长，又或者是贵族的享乐生活。罗可可艺术大部分描述身着华丽服侍的贵族妇女或者裸体妇女，是受巴洛克艺术的影响罗可可艳情艺术出现在法国，最后被18世纪的市民写实主义所代替
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出门在外也不愁17、18世纪的欧洲艺术*红字重点看*黑体字熟读16世纪以后，西欧通过扩张和分化逐渐摆脱了中世纪的特征，外部的扩张使欧洲的旗帜遍布世界。在度过了年间的经济政治危机以后，17、18世纪，欧洲开始了商业上的革命，在出现经济变化与人口变化的同时，传统社会的等级造度保留了下来，各国采用专造体造。　　“巴洛克”艺术在这段时间兴起，代替了文艺复兴风格的地位。巴洛克（Baroque）的原意是形状不规则的珍珠，最初这个词语的使用带有贬义，形容这种风格的怪异。巴洛克风格强调激情和姿态的扭曲变形，还带着一种比较积极的态度。这种风格涉及的范围非常广泛，从建筑、雕塑、绘画等多方面表现出来。但是其实不是所有的国家都接受了这种风格，在英国、法国和荷兰，古典主义的风格受到推崇。在18世纪上半叶，出现了一种“洛可可风格”，虽然它与巴洛克风格一样都强调动感，但洛可可风格更注重体现雅致和嬉戏。意大利艺术　　由于文艺复兴时期的巨匠们在16世纪下半叶相继辞世，意大利的艺术在表面上出现了衰退的迹象，但是新的风格正处于孕育之中。到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。学院派的主张保持古代和文艺复兴时期的艺术的永恒性，把它们看作是不行超越的完美规条。早期有影响的第一个学院史称波伦亚学院，大约建于1590年。平日认为学院派的奠基人是安尼巴·卡拉奇（A. Carracci）。　　建筑　　意大利17世纪建筑最出色的人物有波罗米尼（Borromini）、贝尼尼（bernini）二人的风格都倾向于巴洛克。波罗米尼的代表作是圣·卡洛教堂。贝尼尼是意大利巴洛克艺术的最杰出代表之一，他在建筑和雕塑上都有极大的成就，他设计了圣彼得大教堂前广场和柱廊、圣·安德烈·阿尔·克维里那列教堂，后者的巴洛克特点更加突出。　　雕塑　　贝尼尼在雕塑上也表现出很高的造诣，擅长表现人体的运动和人物激烈的感情，著名作品有《大卫》、《阿波罗和达芙尼》、《普路同劫夺珀尔塞福涅》，《圣德列撒祭坛》更是综合了建筑与雕塑为一体的名作。18世纪下半叶，著名的雕塑家卡诺瓦（Canova）是古典主义的代表，代表作是《丘比特之吻》。　　绘画　　倾向于古典风格的代表人物是安尼巴·卡拉奇。他在早年受到了提香、丁托列托、委罗内赛的影响，而后摒弃手法主义的表现手段，倾向于进修拉菲尔那种单纯美丽的风格，但是他对画面光线的处理方式、感情的感染力都与文艺复兴时期的作品有明显的不同。他的代表作有《圣母哀悼基督》。他的追随者以他的画风为蓝本“设计”出了“折衷主义”方法。另一位著名的画家是卡拉瓦乔（Caravaggio），现实主义的代表，早年也曾接受手法主义的艺术风格，著名的作品是《女卜者》、《酒神巴库斯》、《思疑的多玛》、《牧人来拜》。此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona）、卓尔丹诺（Giordano）。18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（Tiepolo）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。弗兰德斯艺术　　尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控造下，贵族、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画风格，带有一定的装饰性。　　最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利进修，受到威尼斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩明亮、形象生动、气氛活跃。代表作：《劫夺吕希普斯的女儿》、《阿玛松之战》、《圣凯瑟琳的婚约》等等。　　其他著名的画家还有勃鲁盖尔（Brueghel），老彼得·勃鲁盖尔之子。著名的风景与景物画家，年之间，他与鲁本斯合作。约丹斯（Jordaens），也与鲁本斯合作过，著名作品：《撒提尔在农家做客》、《丰收》。凡·代克（A. van Dyck）也是著名的画家，曾在鲁本斯的画室中工作过，是一位早熟的画家。擅长肖像画。代表作：《英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德勋爵》。荷兰艺术　　17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格，荷兰实际上既没有完全接受巴洛克风格，也不能容忍无拘无束的现实主义风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。　　哈尔斯（Hals）是当时著名的肖像画家，他善于捕捉人物的表情特征和性格特点，画面生动活跃，生活气息浓郁。代表作《吉普赛女郎》、《弹曼托林的小丑》。《微笑的骑士》等等。伦勃朗（Rembrandt）是当时荷兰成就最大的画家，一生涉猎广泛，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，无奈他一生坎坷，在贫病交加中死去。他始终坚持现实主义的风格，著名的作品有《圣家族》、《拉比肖像》、《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《大卫和押沙龙的和解》、《基督讲道》以及大量的《自画像》。维米尔是著名的风俗画家，“荷兰小画派”的代表人物，常常以清新明亮的色彩给画面带来安适静谧的气氛。著名作品《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》。其他著名的画家有：勃鲁维尔（Brouwer），代表作《村中酒店》。梅蒂绥（Metsu）、扬·斯丁（Steen）、风景画家霍贝玛（Hobbema）、扬·凡·格因（Jan van Goyen）等等。西班牙艺术　　这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。　　委拉斯贵支_宫廷画师。《火神的锻铁场》、《布列达的投降》、《腓力四世骑马像》、《英诺森十世像》、《纺织女》都是他的传世佳作。西班牙这一时期的著名画家还有穆利罗（Murillo），代表作《逃往埃及途中的休息》、《孩子和小狗》。莱亚尔（Leal）也是塞韦利亚画派的画家，代表作《死亡象征》。　　18世纪末期的著名画家是戈雅（Goya）欧洲浪漫主义先驱，早期他的作品表现了一种乐天无忧的情绪，而后被激情与冷静的思考代替，而后西班牙资产阶级革命的失败又把他带入到一种苦闷的境地。他的代表作有《查里四世一家》、《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《1<span style="COLOR: #ff年5月3日枪杀起义者》、《战争的灾难》等等。除油画之外，戈雅还极为擅长铜版画，代表作有《巨人》。法国艺术　　法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表现出严整、秩序、尊贵的特点。在18世纪的上半期，洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。　　建筑　　尽管法国在路易14统治时期对巴洛克的风格作了某些矛盾，但是著名的凡尔赛宫还是不失为一座巴洛克风格的建筑。当法国发展出洛可可风格的建筑以后，很快就风靡欧洲，这种建筑的内部往往明亮轻巧，大量采用C形，S形或者漩涡形的曲线，著名的苏比斯饭店就是这种风格的代表。　　雕塑　　在17世纪，法国最伟大的雕塑家是普热（Puget），代表作《安德洛墨达》、土伦市政厅女像柱、《亚历山大与迪奥根》。18世纪著名的雕塑家有比加尔（Pigalle），他在保持法国传统的典雅之余为自己的作品增加了动作和教委清冽的表情，代表作《绑鞋带的墨丘利》。受到国王情妇蓬巴杜夫人宠爱的法尔科内（Falconet），代表作《音乐》、《冬》。乌东（Houdon）则是法国最伟大的肖像艺术家，他的作品生动的表现了人物的性格特点，著名作品是《伏尔泰坐像》。　　绘画　　这个时代有很多画家到意大利进修，进修的典范是希腊罗马的传统，最为著名的画家是普桑（Poussin），他善于将古典神话的景色“布置”得井然有条，他的大部分时间都在罗马度过，代表作《甚至在阿卡迪亚也有我》、组画《四季》、《萨宾妇女被劫》等等。洛兰（Lorrain），代表作《圣保罗登舟》；勒布伦（Le Brun），代表作《牧人来拜》、《亚历山大与波鲁斯》；拉图尔（La Tour），代表作《马德莱娜》、《木匠圣约瑟》；瓦朗丹（Valentin），代表作《音乐会》、《所罗门的裁决》；香拜涅（Champaigne），《男子肖像》是他的著名作品；勒南兄弟（Le Nain），代表作《农民进餐》、《农民之家》。　　18世纪洛可可风格的著名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的忧愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。其他著名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的衣饰，代表作《秋千》。　　洛可可风格在风靡一时以后又遭到强烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。风景画的著名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。英国艺术　　在18世纪之前，小汉斯·荷尔拜因与凡·代克先后到达英国，前者把肖像画的形式带到英国，他们的风格成为英国画家争相效仿的对象，很少有英国画家超出它们的成就，举动于16、17世纪的英国著名画家是尼古拉斯·希利亚德（Hilliard），代表作《细密画肖像画》。　　直到18世纪上半叶，英国的建筑、绘画才出现了自己的风格。英国18世纪建筑最杰出之处在于乡间宅第，尽量达到古典风格的“高雅趣味”。最伟大的英国本土建筑师是雷恩爵士（Wren），他的作品有圣保罗主教堂。其他著名的建筑还有契兹维克府邸，设计师是勃林顿勋爵和威廉·肯特。　　当时英国国民整体倾向于尊崇理性，反对巴洛克风格。投其所好，版画家何加斯（Hogarth），绘制具有明显道德劝谕作用的绘画，代表作有组画《浪子生涯》、组画《残暴四部曲》、《时髦婚姻》。当时最著名的画家是雷诺兹（Reynolds），皇家美术学院第一任院长，他认真研究了文艺复兴时期的巨匠作品，还提出了题材之上的观点，著名作品有《约瑟夫·巴雷蒂肖像》、《凯贝尔海军上将》。另一位著名的画家是庚斯博罗（Gainsborough），他与雷诺兹齐名，也是英国风景画的奠基者之一，代表作《蓝衣少年》、《女演员西顿斯》、风景画《日落》。英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（Wilson），曾去意大利进修，他把古典传统与英国本地风光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》。这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。俄罗斯艺术　　这一时期的俄罗斯绘画中开始出现肖像题材，俄罗斯肖像体裁的奠基人是尼基丁，彼得大帝派他去意大利学习绘画，《哥萨克首领盖特曼》是他的代表作。安特罗波夫，主要举止于18世纪中叶，他的作品对人物心理的揭示更加深入，作品是《彼得三世肖像》。18世纪下半叶，肖像体裁已经诞生出“内心肖像画”的种类。罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了新的阶段，代表作《着玫瑰色服装的知名女郎》。列维茨基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表，著名的作品是《聂丽托娃像》。　　俄罗斯绘画的古典主义比欧洲晚了一个世纪，这种风格在18世纪上半叶势力很微弱，古典主义丰富了俄罗斯的艺术，加深了对构图、素描的规律和分析，促成了主题性绘画的形成。罗先柯是古典主义的重要画家，代表作《赫克托尔与安德洛马刻告别》。　　在雕塑方面，肖像体裁给俄罗斯的雕塑带来最早的成就，著名的俄罗斯雕塑家是舒宾，他的代表作是《罗蒙诺索夫肖像》、《格里岑》。这一时期最著名的纪念碑雕塑是《青铜骑士》——彼得大帝纪念碑，作者是法国人法尔孔内。　
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　西安日报社
第15版：专栏·连载
　　社长：夏泽民　总编辑：屈胜文　　　　国内统一刊号 CN61-0002
专栏·连载
洛可可艺术形象代言人布歇
　　蓬巴杜夫人 弗朗索瓦·布歇（法国）
&&□陈家萍&&布歇早慧，师承图案画家的父亲。20岁时就获得美术院展览会的一等奖。&&他向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习。但他大失所望，他对文艺复兴时期大师的艺术并不感冒，且大放厥词，“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”少年狂的他只对17世纪田园牧歌式的艺术感兴趣。&&他发现，王公贵族理论上尊敬上帝，实际上更宠爱希腊神话里的爱情故事。这与他的审美观不谋而合。他立定心意，将洛可可艺术风格坚持到底。&&在他笔下，战神马尔斯是爱神维纳斯高等调情的理想对象，赫拉克勒斯与翁法勒深情相拥……浓得化不开的爱情，美极艳极的裸体女神，令无数贵族竞折腰。&&裸体是布歇艺术中永恒的主旋律。《沙发上的裸女（金发宫女）》是个中杰作。豪宅，华丽家具，慵懒得令骨头酥软的奢逸空气，躺卧沙发的我见犹怜的天生尤物。一朵香浓软艳的卷心百合。画中妙人儿是爱尔兰鞋匠的女儿路易斯·奥缪尔菲，她从14岁起便为布歇做模特，出现在他的诸多作品中。他带着以她为原型的画作出入宫廷，俨然她的经纪人，不动声色地进行炒作。在上层建筑那儿混成熟面孔的她如愿成为路易十五世的情人，宫殿的鹿园被赐作她的幽居。她的名字曾出现在卡萨诺瓦的《我的生平》中，“宛如百合一样洁白，拥有自然抑或是这位画家的艺术能够赋予她的所有美丽。”&&布歇对她有知遇之恩。在优渥的金丝鸟生涯中，她也一定对他投桃报李，不时在路易十五那儿吹一吹枕头风。她乐意做令他平步青云的一缕春风。&&整日盘桓在贵族圈，与风月场中的顶级高手打交道，冷眼旁观爱情的华丽登场虚假狂欢，见证真情在调情与被调情、征服与臣服的拉锯战中碎成粉末，他格外渴望严肃务实的婚姻，渴望拥有健全朴素结实的感情生活。30岁时同玛丽-让·比乌佐结婚，他站在坚实的土壤中，为自己争取到妻贤子肖的烟火幸福。稳定的婚姻使事业如虎添翼。婚后的他成为皇家美学院正式院士及教授。&&45岁时，他邂逅艺术知音、路易十五的情人蓬巴杜夫人。她是路易王朝的首席美人，且是货真价实的才女。她欣然充当他的伯乐。布歇怀着感恩的心为她画肖像。画中的她是娇艳欲滴的玫瑰，明艳照人。他还为她设计女服和装饰品。他的设计图案为宫廷贵妇所争相效法。撞衫，是对布歇最隆重的赞美。他的这类作品，色调极冷极淡，像冬日的月色，清清凉凉，与世俗审慎地保持了一段距离。——那正是贵族所惯有的骄矜。&&画坛狂士侍从受宠的国王情人，自尊是否因此受损，没有相关记载。世人确信的是，布歇得到了丰厚的回报，蓬巴杜夫人是他最有力的资助者。作为洛可可风格的宠儿，他站到了事业的顶峰。他被一连串的幸福砸晕：被任命为国王的首席画家，继而被推选为皇家美术学院院长。他是当之无愧的洛可可艺术的形象代言人。&&春风得意时亦有烦扰：先锋派狄德罗尖刻地批评他为腐朽的路易十五王朝的宠儿，认为他刻意表现的所谓雅致、诱人媚态和香艳女体，是浮于生活表面的泡沫，非严肃艺术，斥其“人品堕落”。&&这种声音令他沮丧。也感到委屈。&&公平习惯姗姗来迟。去世后，俄国普列汉诺夫替他打抱不平：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史公允评价：“……在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔……可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列。”
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