[转载]中国现当代文学名著导读1作业答案
&直属分校李莎平时作业详细情况
题目 标准答案 学生答案 得分 题型
鲁迅的知识分子题材的小说共描写的三类知识分子的形象是：（
）的一类，（ ）的一类， ( )的一类。
被封建科举制度吃掉,被革命浪潮卷入后又成为泡沫,现代知识分子
被封建科举制度吃掉,被革命浪潮卷入后又成为泡沫,现代知识分子 100
鲁迅的《 奔月》、《铸剑》 都是他的小说集（ ）里的作品。其中，《
铸剑》中的复仇者黑衣人名字叫（ ） 。 故事新编,宴之敖
故事新编,宴之敖 100 填空题
茅盾的社会剖析小说的共同特点是：（ ），（ ），（ ）。
故事的发展与广阔的社会背景相联系,作品的人物具有鲜明的阶级属性,作品具有鲜明的马列主义理性色彩
故事的发展与广阔的社会背景相联系,作品的人物具有鲜明的阶级属性,作品具有鲜明的马列主义理性色彩
100 填空题
茅盾的“农村三步曲”包括（ ）、（ ）、（ ）三篇小说。
春蚕,秋收,残冬 春蚕,秋收,残冬 100 填空题
老舍的《 四世同堂》有（ ）、（ ）、（ ）三部。 惶惑,偷生,饥荒
惶惑,偷生,饥荒 100 填空题
《边城》 的主题是表现（ ） 和（ ） 。它是（ ）构筑的理想世界。
爱,美,沈从文 爱,美,沈从文 100 填空题
文学研究会成立于（ ） 年，它的机关刊物是（ ）。它被称为（ ） 派。
1921,小说月报,为人生 1921,小说月报,为人生 100 填空题
创造社作家被称为 ( ) c c 100 单选题
《边城》 中的翠翠爱的是 ( ) d d 100 单选题
闻一多在美国写的诗集是 ( ) c c 100 单选题
戴望舒的诗歌代表作是( ) c c 100 单选题
徐志摩诗歌的主要艺术 特点在于诗的 ( ) a a 100 单选题
《子夜 》 中吴荪甫的姐夫是( ) d d 100 单选题
《骆驼祥子》 中祥子最终想娶的女人是( ) c c 100 单选题
郭沫若的代表性诗歌是 ( ) b b 100 单选题
创造社是在 ( ) 成立的 b b 100 单选题
郁达夫的代表作是( ) b b 100 单选题
《子夜》的第一章的象征意义是什么？&
答:&&子夜&&的第一章写的是吴荪莆的父亲吴老太爷因农村的农民运动搞的轰轰烈烈,他无法在农村呆下去,被接到上海,由于紧张劳累闷热而旧病复发,猝然死去.他的死,象征着封建地主阶级旧的一章已经结束,开始了中国新兴资产阶级新的历史悲喜剧.这一章实际起到了序幕的作用.
沈从文对《边城》中人物的悲剧有怎样的感悟和情感反映？&
沈从文对于人物命运的理解，集中体现在翠翠及其母亲的悲剧上。沈从文通过文中故事、对命运的理解，肯定了自然的力量，一切皆应交与自然、顺乎天命，这便是最适宜的结局。沈从文自始至终都在贯彻一个思想，那就是最自然的人生才是最和谐、最本真的人生。《边城》中人物命运的演绎渗透着沈从文对人生的深切感悟，人物可以变幻形式，但其命运结局却是无法变更的。沈从文正是把常态命运下的人物描绘到了极致，展现了自然和谐美轮美奂的艺术人生，而这种艺术人生的形式也即成为了承载民族灵魂的殿堂。
老舍小说的语言特点是什麽？&
答:老舍的小说大量运用北京市民俗白浅易的口语，又在俗白中追求讲究精致的美，把语言的通俗性与文学性统一起来，作到了干净利落、鲜活纯熟，平易而不粗俗、精致而不雕琢。并且有诗意特征.
贯穿闻一多诗歌创作的红线是什麽？在《发现》中是如何表现的？&
答;爱国主义是贯穿闻一多诗歌创作的一条红线。《发现》表达的是诗人回国后对祖国的黑暗、落后、腐败的现实的失望和愤慨之情，曲折地表达了诗人的爱国之情。
徐志摩是怎样达到诗歌的“音乐美”的？&
答:徐志摩从白话中寻找音乐美的笔触，还直接深入到最底层人民的劳动生活中。诗人不是音乐家，却天生具有良好的乐感。徐志摩善于通过平白的语言创造诗歌的音乐美，这不仅使他的诗充满了自然生机，也大大扩展了白话新诗的艺术领域；他从口语，特别是从方言和劳动人民生活中发掘诗歌音乐美的探索和尝试，无论是作为新文学的进步诗人，还是资产阶级知识分子，都应当说是大胆的，难能可贵的。徐志摩作诗多用富有音乐表现能力的语言形式。他的诗几乎都离不开双生、叠韵词和叠字。这些词天生就有乐音的音响效果，声母和韵母的交替或重复，构成语音的回环之美。因此，历来的诗人喜欢用它们来点缀自己的作品.
徐志摩善于调动多种手段，在统一中求对比，恰到好处地展现其精妙绝伦的构思，表现其音乐美的艺术技巧纯熟洗练，令人惊叹不已。
戴望舒诗歌的艺术特点是什麽？&
答;戴望舒的诗歌语言形式风格可做这样的概括;在亲切的语言调子里舒卷自如,敏锐,精确,而又不失他的风姿,有节制的潇洒和有功力的淳朴.
要求：论点明确，论据充足有力，论证圆满，自圆其说。字数不少于1000字《在酒楼上》中的吕纬甫和“我”是否具有鲁迅小说的“离去”——“归来”——；“又离去”的情感模式？为什麽？&
答:&&在酒楼上&&中的吕纬甫和"我"具有鲁迅小说的"离去"--"归来"--;"又离去"的情感模式.“离去—归来—离去”模式，也称为“归乡”模式，在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，形成了一个复调。如《故乡》中“我”最早的“走异路”、“逃异地”离开故乡，后来又为生活而“辛苦辗转”，失去了精神的家园，回到故乡寻梦，梦境在现实中却变得“十分模糊”，现实又使“我”清醒，从而由希望而绝望，又离开故乡。形成了“离去—归来—又离去”的人生循环。鲁迅一直在探索小说的主体渗入形式，《在酒楼上》中小说的叙述者“我”与小说人物吕纬甫是自我的两个不同侧面或内心矛盾的两个侧面的外化，使小说整体上具有了自我灵魂的对话与相互驳诘的性质,如关于苍蝇的比喻，既是说吕纬甫的，又是说鲁迅自己的。“离去——归来——又离去”的模式，既包括吕纬甫，也包括鲁迅自己，其中更多的是作者自己由希望——失望——绝望的心路历程。《在酒楼上》“我”而关于“雪”的独白，表现了一种更深沉的无家可归的悬浮感。“北方固不是我的旧乡，但南来又只能算是一个客子，无论那边的干雪怎样的纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。”这里所表现的是一种更深沉的无可附着的漂泊感，是发自灵魂深处的追问：“我是谁？”“从哪里来？”“到哪里去？”。它既表现了中国现代知识分子与“乡土中国”“在”而“不属于”的关系，更揭示了人在“飞向远方、高空”与“落脚于大地”之间选择的困惑，以及与之相连系的“冲决与回归”、“骚动与安宁”、“剧变与稳定”、“创新与守旧”两极之间摇摆的生存困境。这种无家可归的悬浮感和无可附着的悬浮感并不止于知识分子，阿
的恋爱悲剧在本质上也是一种“欲求归宿而不得”的无“家”可归的悲剧。对于中国人，无家可归正是意味着失去了最后的精神避难所，熄灭了最后的希望之光，是可以视为达到了绝望的极致的。在这背后，隐藏着鲁迅内心的绝望与苍凉。但鲁迅自己又对这样的绝望提出了质疑，他在宣布“希望”为“虚妄”的同时，也宣布了“绝望”的“虚妄”。在《在酒楼上》的最后，“我”告别了吕纬甫，“独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。”
题目 标准答案 学生答案 得分 题型
《倾城之恋》是张爱玲的（ ）作，写的是关于（ ）的故事，是（ ）和（
）的恋爱故事。 成名,香港和上海双城,白流苏,范柳原
成名,香港和上海双城,白流苏,范柳原 100 填空题
张爱玲的代表作是（ ），作品中曹七巧的儿子叫（ ） ，女儿 叫（ ）。
金锁记,长白,长安 金锁记,长白,长安 100 填空题
《日出》是（ ）的一大杰作，作品的主人公是（ ） ，她救助（
）表现出她善良的一面，而她与大丰银行经理（
）的关系又表现她堕落的一面。 曹禺,陈白露,小东西,潘月亭
曹禺,陈白露,小东西,潘月亭 100 填空题
《原野》 把笔触伸向（ ），其中主要写（ ）的复仇的经过。作品具有（
）主义色彩。 农村,仇虎,神秘 农村,仇虎,神秘 100 填空题
《北京人》 主要写北京贵族文化的（ ），其中以人类学家（
）作为北京贵族的对照来写，他的女儿叫（ ） 。 衰落,袁任敢,袁圆
衰落,袁任敢,袁圆 100 填空题
萧红的代表作是（ ）。 生死场 生死场 0 填空题
《李有才版话》中的地主名叫（ ）。这个作品是（ ）题材的作品。
阎恒元,土改 阎恒元,土改 100 填空题
周作人小品文的代表作是（ ） a a 100 单选题
《女吊》、《水里的故事》、《鬼的生长》都是周氏兄弟写的内容都是（ ）
d d 100 单选题
《放猖》的作者是京派作家（ ） b b 100 单选题
被誉为“服装的近代史”的作品是（ ） a a 100 单选题
《寻梦者》的作者是（ ） d d 100 单选题
鲁迅为始什么将“火”置于“冰”的背景下？&
《死火》中“死火”在冰谷中，既怕被带出冰谷，以致烧完，又怕留在冰谷，以致冻灭，所面临的是一个“冻灭”与“烧完”的两难选择。鲁迅以这样的两难选择象征着人的生存的困境的两难境地，也是作者自己放下武器、决非情愿，继续战斗、又纳闷于“新的战友在哪里”的两难境地。实际上，我们每一个人都只能在“冻灭”（“坐以待毙”）与“烧完”（“垂死挣扎”）作出选择。也就是说，无论我们是努力奋斗（“烧”“挣扎”），还是什么事也不作（“冻”“坐”），最后的结局都是死亡（“灭”、“完”），这是任何人都不可避免的命运。那么，是不是“冻灭”与“烧完”两种选择之间就没有什么区别了呢？不是的。尽管最后的结果都是完，但在“烧”的过程中，毕竟发出灿烂的光辉，并给人类带来光明；而“冻”的过程中，却什么也没有。价值与意义，不在于“结果”，而体现在“过程”中。因此，死火最后作出的选择是“我就不如烧完”。这是一种重视过程而不重结果的人生哲学与人生选择。而只能在“冻灭”与“烧完”两者之间作出选择，这本身也揭示了人的生命存在的无奈与悲剧性。&
以《苦雨》为例谈周作人小品文的艺术特点。&
（1）、周作人小品文的选材极其平凡琐碎，大多取材于日常生活琐事，抒发个人的寂寞和忧郁、爱好和兴趣，表现出闲适隐逸的情思，适合所谓的“中年心态”。《苦雨》的选材就是北京的一场平常的夏雨，使作者的书房进了水，院子里也有了积水，人和蛤蟆都欢喜的戏水这一平常的琐事。
（2）、他更倾向于把文艺当作是“自己的园地”，是“言志”即抒我之情；他更乐于饮苦茶，读杂书，陶醉于“苦雨斋”阴郁如雨的古典氛围，玄思、冥想，“胡乱作文”，“在文学上寻找慰安”。在《苦雨》的最后写到“倘若有人说这所记的只是个人的事情，于人生无益，我也承认，我本来只想说个人的私事，此外别无他意。”他只抒自我之情（3）、他的小品文有一种平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格，也就是“闲适”的风格。其间蕴涵着丰富的审美内容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是“苦中作乐”，忧患中的洒脱，也就是周作人所说的“凡人的悲哀”。这种风格表现在文字上，是非常的朴素、平易，不重藻饰、不刻意求工；表现在感情上，是感情隐蔽，态度恬适淡泊，作者的主观情绪，要从那平淡和平静中去体味，产生了其中有无穷情意的效果，造成幽隽淡远的效果。在《苦雨》中，“卧在乌蓬船里，静听打蓬的雨声，加上
乃的撸声以及‘靠塘来，靠下去’的呼声，却是一种梦似的诗境”，“遥想你胡乱坐骡车中，在大漠之上，大雨之下，喝着四打之内的汽水，悠然进行，可以算是‘不一快哉’之一.
（4）、周作人的小品文又具有丰富的知识性，浓厚的对于各类事物的情趣，使描述也能有声色、有情致，淡泊而不乏味。《苦雨》写“蛤蟆在水田里群叫，深夜静听，往往变成一种金属声音，很是特别，又有时仿佛是狗叫，古人常称蛙蛤为吠，大约是从实验而来。”就是介绍了称蛤蟆叫为“吠”的由来，既有知识性，又有趣味性。&
分析《闻一多先生的书桌》的“建筑美”的表现。&
《闻一多先生的书桌》，全诗六节，体式整齐匀称一致，每节均在二、四句压韵，韵律和谐，于整齐的诗体，严格的压韵中，写松弛的心境，开朗的自嘲，不失轻松幽默之风。
这两首诗大致写于同一时间，当时诗人由美返国不久，情趣确有较大差异。正好看出诗人于严肃执着之外，尚有开朗幽默的一面。&
分析穆旦《诗八首》的爱情体验。&
这是一首关于爱的辩证法，也是《诗八首》中最能体现诗人真诚的痛苦的焦点所在。真诚相爱、灵肉交融、长相厮守，我们所追求的爱情也许会因为这种过份的认同而趋向“怠倦”，又因为“怠倦”而冷却的爱情，却会因为“差别”而“陌生”。在熟悉和陌生的拉锯中，我们相爱且痛苦。如何在时间的延续、空间的变移中真诚相爱，如何在丰富的痛苦中亦不至于放弃追求永恒，这是我们的所求，一种真诚的痛苦的所求。
所蕴含的关于爱情的各种辩证关系。事实上，作为一个整体，《诗八首》的结构亦是相当严密且富有辩证性的。而且，这种结构和诗本身相互映照，更凸现了《诗八首》的整体性和辩证性。
结合、新生也具有同样的双向性。灵与肉的结合即是新生，从此，你中有我，我中有你，生命由稚嫩、单纯走向成熟、繁复，爱情由神秘的向往走向现实的生活。而我们的新生也即结合，是两个个体生命在现实中的结合，从此，手相携肩相依走入现世，一起欢笑和哭泣，同命运共呼吸。&
分析《日出》中描写黄省三与李石清冲突的原因和优点。&
李石清是一个非常胆小而神经质的人。为了从“不足者”的悲惨地位中挣扎出来，不惜把灵魂卖给“现代大都市”这个魔鬼，获得的不是人应该有的生命的魔力，而是它的异化物。对上，他忍气吞声，谄媚逢迎；对下，他凶狠自负，鄙视他们“没有本事”。他变得狡诘、狠毒与卑琐。他想要占住现有的位置，就必须“要硬得像块石头”、“要不讲一点人情”、“不可怜人”、“不同情人”。在他的戏剧性的命运中，无论是短暂的幻想的“得势”，还是最终的失败，都是处在“被捉弄”的地位。曹禺在《雷雨》中发现“人的挣扎”的困境，在《日出》中又发现了人的“被捉弄”的命运。
《日出》主要是批判那“损不足以奉有余”的不公平的社会，作品写李石清与黄省三的冲突，是为了表明上流社会对人性的扭曲。李石清由小职员、经理秘书刚提升为银行襄理，为了保住地位，他就得像上流社会的人一样凶狠、狠毒。从黄省三身上，李石清看见了原来的自己和将来的自己，他非常害怕，同时又有些得意。他捉弄黄省三，自己又被潘月亭捉弄，终于落到了比黄省三更加悲惨的境地。作品写这一段冲突更真切地表明了“不足者”被捉弄的悲惨境地。&
从《更衣记》看张爱玲对于服饰、人生的态度。&
张爱玲从衣着服饰的变迁中寻出了它流变的渊源。比如说：衣服由宽大变为紧身，往往源于“政治动乱与社会不靖”，因为紧匝的衣服显得“轻捷利落，容许剧烈的运动。”又如：民国初年，服装崇尚轻便、纯真，是由于“大家都认真相信卢梭的理想化的人权主义。”其实，紧身衣也好，轻便装也好，经张爱玲这一番史笔的解释，便让人觉得衣服不再简单了。一件衣服不仅仅是人们生活的日用品或装饰品，它更是一个时代的氛围，一定社会历史时期人们的心态和审美习惯的缩影。人们向来以为时装和美只与女人有关，因为它们和女人一样无足轻重，可张爱玲又从中看到了不仅仅属于女人的世界：“在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。”服装的变化常常是社会、朝政安定与否的先兆或标志，服装是一种文化。
以《倾城之恋》为例谈张爱玲小说的艺术成就。&
在中国现代文学史上，张爱玲是一个迷人的名字，她是一位多才多艺的女性作家，既接受了传统文化陶冶，又接触过西方文学艺术，自小即在中西文化方面打下了较宽厚的底子，善绘画、好音乐，对诗、小说、电影、美术、音乐、舞蹈和中国戏曲，均有较高的鉴赏力。新旧文学的糅合，新旧意境的交错，成为了她独特的创作风格。她的作品具有长盛不衰的艺术魅力，她所营造的文学世界，不是以数量，而是以质量取胜的。在张爱玲的小说中，意象繁复、丰富，是她创作的主要特色之一。《传奇》里所描写的世界，上起清末，下迄中日战争；这世界里的房屋、家具、服装等等，都整齐而完备。她的视觉的想象，有时候可以达到济慈那样华丽的程度。尤其钦佩的是她那种敏锐的洞察力，和那些异想天开，令人意会，忍峻，诧异或恐怖的各种比喻。她描述古琴的嘎嘎惨厉的音调，时“天地玄黄，宇宙洪荒，塞上的风，尖叫着为空虚所追赶，无处可停留。”她写冷天乡村里的太阳，“像一只黄狗，拦街躺着。太阳在这里老了。”她比喻在伴娘眼里的新娘，是“银幕上最后映出雪白耀眼的‘完’字”，而伴娘自己却是“精彩的下期佳作预告。”
她写一个游方的道士，“斜斜挥着一个竹筒，托——托——敲着，也是一种钟摆，可是计算的是另一种时间，仿佛荒山古庙里的一寸寸斜阳。”被虐待将死的媳妇，只是“直挺挺的躺在床上，搁在肋骨上的两只手蜷曲着，像宰了的鸡的脚爪。”
张爱玲长期受到中国传统文化的侵染，对汉语言文字的韵味，有着无比的热爱，在她的众多作品中，她自然自觉地在单音节的组合、多音节的建构及句式的选择搭配上，讲究语音组织与文学形象塑造的吻合性，注重声律节奏的音乐性、审美性，体现了汉语言形象在小说中特殊的艺术魅力。如《倾城之恋》中，作者常常传神形象地运用象声词以增加如临其境的艺术效果你这话，七八年前为什么不说。象声词比比皆是。人物的啼笑嗔骂仿佛就在眼前，不见其人，却能如闻其声。而她最耐人寻味的，如藏在海面下的大块冰山，却是她对气氛的孕育与衬托，角色的刻画，和对高潮过后，人物个性发展的淋漓尽致。张爱玲总是把笔触伸到人的灵魂深处，把隐含在内心的欲望赤裸裸地挖出来。她的笔锋像钱钟书那样犀利、尖刻，鲁迅那样冷峻，和他们不同的是，她是从女人的眼光与心理出发善意地嘲讽，更多了一些细腻和温柔敦厚的特色，以最广大的慈悲胸怀对待人性中的善与恶，虽犀利冷峻，并不剑拔弩张。张爱玲刻画女人更成功。她善于从女性的细腻心理去把握作品中的女人，把隐藏在女人华美的衣服下的人性的阴暗面，通过悲天悯人的嘲讽暴露出来，像《沉香屑：第一炉香》中葛薇龙的姑妈的淫荡，《茉莉香片》中的聂传庆的后母的阴骘刻毒，《沉香屑：第二炉香》里的蜜秋儿太太的变态，都使人看到在那些旧家庭中的女人变态的人格。以上这些都显示，张爱玲的小说世界是有着众多幽丽、迷人的景观值得发现和欣赏的。“惟其平淡，才能够自然”，不矫饰，不故弄玄虚，用自己独到的方式写平凡的人和事，就是张爱玲小说创作中所刻意追求的艺术境界。可以用“新、旧、雅、俗”四个字来概括一、雅
，从四个方面分析：凄凉的雅、飘忽不定的雅、异样的雅、虽静似动的雅。二、俗，具有通俗意味、致力于通俗化的创作、以传统的章回小说为总体格局。
“新” “旧”与“雅”“俗”基本相通。& 95
题目 标准答案 学生答案 得分 题型
分析曹禺话剧的语言特点 （不少于1000字）。& 1、
答；曹禺戏剧的语言富有心灵动作性与抒情性。《雷雨》与《原野》中的人物由于个怀着深仇宿怨，语言的进攻性更强烈．那种感情的巨大冲击力呈现出紧张激荡的浓郁风格．《北京人》的人物语言更为简洁凝练，具有委婉深长的抒情诗意。剧中人物的教养.身份.和戏剧冲突的特点，决定了戏剧语言是在隐晦曲折中包蕴了尖锐的内在动作性和抒情性，在愫方.曾文请形象的塑造上，曹禺的语言艺术又有发展。他往往只用一两个词.一句简单的话，甚至几个语气词，来表现人物的复杂情致与内在动作，用无声语言即停顿来抒情。《北京人》诗情语言简约含蓄.欲说还休的特僧，又与我国古典诗词抒情语言的凝练含蓄的特征相贯通。这些都使曹禺戏剧语言蕴含着丰富的潜台词。
沈从文对《边城》中人物的悲剧命运有怎样的感悟和情感反应？（不少于1000字）。&
答；沈从文是明了全部事变中的悲剧因子的，但他对“人性向善的发展”的追求，又使其不忍心过于痛揭人性的阴暗面，不忍心将人物的命运推向悲剧的结局，他渴望笔下的小儿女能够获得一份合理的人生安排，因此不惜花费大量笔墨来表现人性人情美的一面。然而，即使他使人物越过了现实的障碍，漠视封建宗法和金钱势力而追求自由爱情，却无法擦去传统天命的迷信思想投在纯朴人性中的阴影。由于这阴影，他笔下的儿女们终于产生了隔膜，演出了一场不知归期的悲剧。这是作者所不愿见到的，却是无法避免的现实。
沈从文对于人物命运的理解，集中体现在翠翠及其母亲的悲剧上。翠翠母亲的悲剧作为《边城》贯穿始终的暗线，被沈从文浓缩进当前一次性的叙述中，形成事件的重叠感，使人不得不把边城从前和当前两个悲剧加以参照比较。从前的边城曾有一个老船夫的独生女，美丽善良，屯防军人和杨马兵同时爱上了她且都为她歌唱，后来她与那屯防军人发生了暧昧关系，“有了小孩子后，结婚不成”便双双殉情，留下一个孤雏来继续且重复他们的故事。其实按照当地的乡情，他们完全可以顺理成章地美满嫁娶，但正是由于屯防军人要离去却又“见她无远走勇气，自己也不便毁去作军人的名誉”，而老船夫的独生女又不忍离开年迈的父亲，所以矛盾纠结的后果是悲惨的，他们选择了既忠于名誉又忠于爱情的方式，这种方式虽有些值得悲悯，但发生在这钟灵毓秀的湘西又有何不可呢？接着，再来看翠翠的故事。天保与傩送同时喜欢上了翠翠并通过车路和马路来表白，翠翠也如母亲一样陶醉于甜蜜的歌声，而正是因了这份爱情，天保丧生、傩送远走。一暗一明两个悲剧主人公的命运是如此相似，老船夫一直是这重蹈覆辙的悲剧的见证者，其实他已经隐隐约约感觉到翠翠与其母亲的命运是雷同的，于是想阻止悲剧重演，他对于翠翠的事极其小心谨慎甚至有些畏畏缩缩，但最终还是避免不了命运的重复。沈从文通过文中故事、对命运的理解，肯定了自然的力量，一切皆应交与自然、顺乎天命，这便是最适宜的结局。老船夫的命运也是顺应了上天安排的，五月端阳看龙舟时翠翠不见了爷爷便突然想起“假若爷爷死了”的念头，这种念头的掠过并非偶然，而是以往老船夫对她讲到过死亡的必然结果，老船夫也常自己想“死是应当快到了的，正因为翠翠人已经长大了”，他曾问“翠翠，我来慢了，你就哭，这还成吗？我死了呢？”他预感到命运的不可抗拒———“要来的都得来，不必怕。”那个雨夜与老船夫同生共命的渡船被洪水吞噬也同时带走了他的生命。沈从文把一切都归于天命，他这样写“假若另外高处真有一个玉皇上帝，这上帝且有一双巧手能支配一切，很明显的事，十分公道的办法是应当把祖父先收回去，再来让那个年青的在新的生活上得到应该接受的那一份幸或不幸，才合道理。”而最终老船夫在雷雨将息时死去留下翠翠承受结局也应和了这一命运的安排。这些人物的命运看似不幸，沈从文却写得平实，他将它们顺乎自然，从而使作品中的叙事高度和谐。我想，沈从文自始至终都在贯彻一个思想，那就是最自然的人生才是最和谐、最本真的人生。《边城》中人物命运的演绎渗透着沈从文对人生的深切感悟，人物可以变幻形式，但其命运结局却是无法变更的。沈从文正是把常态命运下的人物描绘到了极致，展现了自然和谐美轮美奂的艺术人生，而这种艺术人生的形式也即成为了承载民族灵魂的殿堂。
题目 标准答案 学生答案 得分 题型
简析《在酒楼上》中吕纬甫的形象。&
《在酒楼上》的主人公吕纬甫，当初曾以战士的英姿现身，但在屡遭挫折后却变得一厥不振了。小说对吕纬甫的命运遭际，一方面寄予深切的同情，另一方面又尖锐地批评了他以“敷敷衍衍”、“模模胡胡”的态度对待现实的消极情绪。鲁迅是将他的这种人生态度作为彻底反封建的对立物来加以针砭的。在这种针砭中，正寄托着鲁迅对于知识分子作为一种革命力量的殷切期待。吕纬甫是鲁迅投射了反思和批判目光的人物，小说中叙事者“我”更多地代表了鲁迅的立场，“我”对吕纬甫在五四落潮期的“敷敷衍衍，模模糊糊”的颓废状态采取的是审视和批判的态度。而吕纬也在见证着自己当年革命热情的同路人―――叙事者“我”的面前表现出一种自省的心态。从这个意义上看，鲁迅在小说中坚持的是五四式的启蒙主义话语，吕纬甫的声音是作者力图压抑甚至摆脱的声音。正是这样一种视点和立场，传统文学史得出了这样的结论：《在酒楼上》表现了辛亥革命时期激进的知识分子自身的弱点和历史局限性，以及社会势力的强大，从而总结了知识分子个人奋斗的历史教训。&
《铸剑》的“两个高潮”的叙述语调有何不同？&
《铸剑》的第一个高潮是“三头相搏”的场面，复仇者经过千辛万苦、付出两个人生命的代价，终于复了仇，取得了胜利；第二个高潮是复仇完成以后“辨头”的闹剧，到复仇者与被复仇者同归于尽、“三头并葬”，最后的“大出丧”变成全民“瞻仰”的“大狂欢”：“城里的人民、远处的人民”，都一起奔来，“天一亮，道上已经挤满了男男女女”，当“三个头”装在灵车里、在万头攒动中招摇过市时，复仇的悲剧达到了顶点，变成了喜剧、闹剧。看热闹的人互相看，复仇者与被复仇者、连同复仇本身，也就同时被忘却和遗弃。复仇的神圣、崇高和诗意，此时也被消解为无。只有“无物之阵”——也就是爱看热闹的中国人、愚昧的中国人仍然占据着画面，他们是唯一的、永远的胜利者。第一个高潮是第二个高潮的因，第二个高潮是第一个高潮的果，第二个高潮说明了第一个高潮的毫无意义。作者歌颂了个人复仇，同时又说明了个人复仇的无力。作者在叙述两个高潮时用的是两种调子。“以头相搏”的复仇的悲壮变成了“辨头”的闹剧，悲壮的调子变成了嘲讽的调子；国王这边，至尊者与“大逆不道的逆贼”混为一体，自是荒诞不经；黑衣人这边，与自己的死敌共享祭拜，滑稽透顶，崇高变成了荒诞。事实上，嘲讽与荒诞的调子早已时隐时现的存在于悲壮与崇高的复仇之歌中，如第二节眉间尺被看热闹的人所缠。眉间尺下定了决心要为父亲报仇，他背着宝剑走在路上，被人捏住了脚而跌了一跤，结果压在了一个干瘪脸的少年身上，干瘪脸扭住眉间尺的衣领要他赔偿，大家围着他们看热闹、瞎起哄，使眉间尺无法脱身，宴之敖来了才帮他解了围。崇高的复仇之中夹杂着荒诞的事情，悲壮的调子中冒出嘲讽的音符。&
茅盾的“社会剖析小说”的特点是什么？&
茅盾的“社会剖析小说”以马列主义理论为指导，分析社会生活，但同时又是从生活出发，通过塑造典型环境中的典型人物来反映现实，通过生活本身引出历史的结论。例如：《子夜》的时代背景是一九三○年春末夏初，主人公吴荪甫雄心勃勃地企图发展民族工业，但这理想在半殖民地现实面前迅速地被碰得粉碎，转瞬之间便破了产，把自己的产业出卖给外国了。吴荪甫是民族资产阶级的典型，他的悲剧是民族资产阶级的共同悲剧。吴荪甫的形象包含着巨大的社会历史内容，他的命运代表了民族资产阶级的命运。《子夜》对此描写得肌理稠密，严丝合缝，正是社会剖析小说的重大特色，表现了作家对半殖民地社会了解、剖析的深刻性。
沈从文小说的两种题材是什么？&
沈从文的小说题材：都市题材、乡村题材。也就是我们说的都市世界和湘西世界。在对都市人生视景的描摹中，沈从文的小说题材基本上是由三个侧面所构成。一是以《绅士的太太》、《有学问的人》、《某夫妇》、《烟斗》、《八骏图》、《若墨医生》、《大小院》、《王谢子弟》、《来客》等为代表，旨在暴露都市上流社会号称“绅士淑女”，“社会中坚”，“学者名流”的人们虚伪、自私、怯懦的性格特征和庸俗、卑鄙的日常行为的作品。第二类是以《都市一妇人》、《如蕤》、《一个女剧员的生活》、《薄寒》、《三个女性》等为代表的作品，意在再现那些虽处于都市人生环境，却不甘沉落的人们，力图从扭曲的人性泥淖中挣扎出来，或取得爱情、人格独立，或向人生远景凝眸第三类是以《腐烂》，《泥土》，《失业》作品等为代表，直接描绘都市下层社会被剥削，被压迫者的窘境以及他们在挣扎中显露出来的
正直、善良的道德品质的作品《腐烂》与《泥涂》极力的描写与渲染了生活在这里的“抹布阶级”的表面人生状态。这里脏水四溢，空气恶浊，瘟疫流行，人们在极度贫困中进行着生的挣扎。沈从文笔下的湘西世界则是他审美理想的寄托，是与自然契合的原始人性，即“生命”的最高形式。在对乡村世界及其人生视景的描摹中，沈从文的小说呈现出多姿多彩的局面。一是以《神巫之爱》、《龙朱》、《月下小景》、《媚金、豹子与那羊》等作品为代表，多以人物的爱情、婚姻及两性关系为切入点，再现了湘西古老的文化习俗、荒蛮的自然环境以及人们原始的生命形态。单纯、自然、自由、热烈、轻生死、重承诺，敬神守法而又粗豪蛮悍成了这种生命形态的主体内涵。二是以《柏子》、《萧萧》、《贵生》等作品为代表，以湘西的现实生活为背景，再现了由原始部落社会进入封建宗法社会之后湘西下层人民的人生形态。三是以《七个野人与最后一个迎春节》、《上城里来的人》、《丈夫》、《新与旧》、《菜园》等作品为代表，再现了在资本主义近代文明的侵扰下，湘西民众所受到的精神与肉体的压榨、剥削、掠夺、杀戮的情形。沈从文及其文学世界又是单纯的，甚至可以用一句话来概括：其人是一个单纯、热情而又正直的爱国主义者；其文是一个“生命受尽挫折”的“傻头傻脑”的“乡下人”面对多难的乡人、国人、民族、国家倾诉出来的一片赤诚心曲。&
简述祥子的“三起三落”。&
破产的青年农民祥子独自来到北平，靠拉洋车为生。他的生活目标是凭自己的力气、勤劳和坚忍买一辆车，过上安稳的生活。经过三年的奋斗，他买了车，实现了自己的理想，成为自食其力的洋车夫。不久，在兵慌马乱中，连人带车被兵匪掳走。失去了洋车的祥子逃出兵营，牵了三匹骆驼，“骆驼祥子”由此得名。祥子继续从头开始，更加拼命拉车，攒钱。好不容易得到了拉“包月”的美差，可是，在杨宅得到的只是役使和侮辱，在夏宅又被夏太太引诱与玩弄，虽然在曹宅找到了一点做人的感觉，但好心的曹先生却救不了他，所有的积蓄都被侦探敲诈洗劫一空；最终，在虎妞的诱骗下，做了“自己老婆的玩物”，“把他从乡下带来的那点儿清凉劲儿毁尽了”，虽然结了婚，成了家，也买了车，结果因虎妞难产而死又买掉了车。
《倾城之恋》的叙述风格是什么？&
张爱玲的手法之高明令人叹为观止。在小说中，作家自始至终借用了一个意象的作用，那就是胡琴。这一意象串起了一部《倾城之恋》。小说一开始，咿咿哑哑的胡琴就响起来了：“上海为了节省天光，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆说：‘我们用的是老钟’。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”时间的错位，带来的是阅读中的恍如隔世之感。读者一方面沉溺在故事中难以自拔，同时又站在故事外冷眼旁观。这种阅读感受正是张爱玲一贯的创作姿态所致。女友炎樱为《传奇》增订本设计的封面，是张爱玲这一创作姿态的形象写照：一张晚清的时装仕女图，画个女人幽幽地弄骨牌，奶妈抱着孩子坐在旁边，仿佛晚饭后恬静的家常一幕。但栏杆外有个蒙面的、比例不对的人形突兀地伸进头来，是个鬼魂般的窈窕女身，饶有兴致地向里面窥探。张爱玲说，这是“现代人”。张爱玲是一个站在封建大家庭和都市文明交界处的现代人，寻找着一个可以栖息安顿下来的精神后花园，更是为女性寻找一个崭新的自由活动空间。然而，在那个时代却无法进行彻底的摧毁与重建，只能在原有的园地进行一点又一点的探索与改变，“她展现的文学人物只能是不彻底的，终未能冲出这一乱世中的苍凉梦魇。”
张爱玲的现代灵魂始终扔不下传统这个肉身。她是一个“幽幽地在那里弄骨牌”，又站在栏杆外“非常好奇地孜孜往里窥探”的双重文化形象。张爱玲自身及其小说的价值，正在于表现了这一历史性浑融的全部复杂、苍凉的内涵。
胡琴早已超越了自身的具体规定性，演变为一种意象，一种中国封建文化衰落、颓靡的意象，一种没落社会存在状态的意象，渲染出人物封闭于其中的那种病态生活方式、没落文化背景的梦魇性。张爱玲着意营造的梦魇般的氛围与情调，笼罩了小说中的人物和他们周围的一切。在张爱玲的视野中，人生是如此的不可靠不彻底，谁也逃脱不了。小说充盈着苍凉、抑郁而哀切的胡琴声。1944年12月，张爱玲把自己的成名作《倾城之恋》搬上舞台。张爱玲最喜欢的同时代女作家苏青撰文评论：“这是一个懦怯的女儿，给家人逼急了才干出来的一件冒险的爱情故事，她不会燃起火把泄尽自己胸中的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿哑哑如泣如诉的响着，使人倍觉凄凉，然而也更会激起观众的怜爱之心。”
张爱玲一方面哀叹着生命的苍凉，同时又在品味欣赏着这种苍凉。在又一个“生命的胡琴”咿咿哑哑拉着的夜晚，流苏在白公馆倾听着胡琴诉说的那些“说不尽的苍凉故事”，可是这些“辽远的忠孝节义的故事”再也不与流苏相干了。前夫的死、兄嫂的逼迫，使流苏游离出白公馆凝固的时间轨道，开始她个人生命的运行。这是生的本能的挣扎、赌博、冒险。而范柳原是她当时唯一愿意而且可能捞得到的救命稻草。所以，流苏对范柳原的爱必然处处流露着苦心经营的痕迹。然而，“对流苏而言，功利是在场者，爱情是不在场的”这种说法也许是实在的，但并不一定是贬义的。因为对于在极端人生体验中的她而言，做出每一个选择都意味着今后生命的方向。如同在存在哲学家所描述的世界里，人面临着太多的东西，这一切都要以脆弱的意识去承担，爱情自然就成了奢侈的物事，我们不能以这一点来指责流苏，因为这是一种苛责。
而从作家的层面来说，尽管张爱玲对现实社会没有很大的希望，尽管她总是一次又一次拆穿虚伪而露出苍凉底色，但她的目的从某种程度上说是想引起麻木人性的觉醒，这就具有了更多的意义与更深层的意味。作家所构思的一连串情节与人物下面是其对于人生与世界的深刻洞察，而在我们的视野下，这一洞察与数十年后的存在哲学有着“族群上的相似性”。“生活是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，就算是所有的日子都被蚤子爬满，张爱玲也总是让她笔下的男人和女人沿着爬满蚤子的生活轨迹，一日一日顽强地活下去。《留情》中的敦凤与米晶尧在心底都明白彼此不过是纯粹金钱依附关系的夫妻，但他们仍然装做相濡以沫的样子将日子平平地过下去；虽然《金锁记》中的曹七巧除了套住她灵魂的“黄金的枷锁”之外，一无所有——亲情、友情、爱情统统被金钱挤出曹七巧的精神需求，但她仍旧在一边“被吃”，一边“吃人”的日子里，一日日过下去，直到过世；《倾城之恋》中的白流苏在香港初被范柳原弃之，仍敢于再返回把她撵出来的娘家，硬着头皮活下去；张爱玲自己历经种种无奈与磕碰，仍旧始终善待生活、善待自己，即便是选择了最终一个人孤独地生活、谢世。
用不同的哲学观来解读作品，会造成不同的结果，会是完全扭曲，也会是有创造性的阐发。我们认为，象上述胡琴的意象，虽然不能完全归结为某一哲学思想直接表达，但是作为对于文学的阐释，我们却也可以认为作者正是通过这么一个出口，来渲泄其不得不说的种种情感，于是一切都得到了解释，那就是这一意象的诉说实际上正是作者所要说的。
拒绝接受轰轰烈烈的革命大潮张爱玲，就是通过她所熟悉的男女婚恋和家庭生活来揭示现代人性裸露出来的千疮百孔。她并不是仅仅想呈现现代社会中男人和女人的存在方式，更多的是想通过他们来表达自己对人性的体会和理解。她在热气腾腾的场面下，让她的人物在绝望中挣扎，在冷漠中求生，苍凉的背景使人更深刻地认识到社会本来的样子。正是由于对现代社会与人性的冷眼张望与通透的思考，与她个性经验的结合，而形成了张爱玲的小说所具有的对于社会与人性内质的坚韧的穿透力。有人说张爱玲是刻薄的，但我认为这正说明了其穿透力度的强大。她用一支精细的笔把人世虚华的浮象一层层无情地挑破，让红肿溃烂之处暴露出来给所有的人看。现代社会在她看来，是残缺、病态，不彻底的。因此张爱玲对人性危机的体验是深刻的，对人类文明社会瞻望的情绪是悲观的。她说：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。”她还预言：“时代是仓促的，已经在破坏中。”
分析《日出》中李石清的形象。&
李石清则是由“不足者”努力挤上了“有余者”的地位，他有一个“讨厌而又可悯的性格”。发财的欲望像鬼魂一样附着其身，他的性格把他变成冷酷甚至残忍。李石清对潘月亭，忍气吞声，谄媚逢迎，巴结他但心里又恨他；对下（黄省三），他凶狠自负，鄙视他们“没有本事”。
为什么说《更衣记》是服装的“近代史”？&
《更衣记》写于1943年。张爱玲正以一个女才子的形象红遍了上海滩，并成为当时文坛富有传奇色彩的著名作家。我们在品味张爱玲的《更衣记》时，也就分享了人生飞扬时刻的神韵了。这是一篇相当独特的散文，以6000字左右的篇幅写出了服装的“近代史”。它把满清以来服饰的变迁娓娓道来，但并不拘泥于对于服饰本身的琐屑描述，而是从不同时期的服饰特点写出当时的文化氛围和社会心理。由这篇文章我们可以很好地理解张爱玲特有的洞察世事的机智。注意文章如何评述满清、民国各个时期的女装，并比较在评述女装和男装上的差别。
文章的另一特色是在取喻和用词上的灵动和准确。如“极其宽大的衣裤，有一种四平八稳的沉着气象”、“更为苛刻的是新娘的红裙……行动时只许有一点隐约的叮当，像远山宝塔上的风铃”、“一双袖子翩翩归来，预兆形式主义的复兴”等。注意细心体味。
文章通篇都在服饰的流行与共同的社会文化之间的关联，但又把衣服说成是每个人“贴身的环境”，“我们各人住在各人的衣服里”。注意联系结尾的“人生最可爱的当儿便在那一撒手罢？”，来理解张爱玲对于服饰、对于人生的态度。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}