计春华比较有名的电影角色是《少林寺》的秃鹰。其实他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》《新少林五祖》等等，以反面人物为主，反正小编从来没看见过他演好人。从小爱好武术，有一年生了场大病，头发掉光。从浙江省武术队退役后的一天回队里找以前的队友们玩耍。恰巧被正在队里为《少林寺》选演员的导演张鑫炎一眼发现。张鑫炎让他打一套拳，他打的时候，张鑫炎看得很仔细。看完后，张鑫炎对他说：“就是你了。”于是就有了影片里秃鹰形象，于是他就阴差阳错的做起了演员。一演就演了二十年坏蛋。以扮演影片《少林寺》中的秃鹰一角而名声大噪。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉续集》等。计春华认为自己不是演戏的料，但热爱武术，为了武术梦才坚持不懈的做起大坏蛋，在影视圈那么久，他只演过两、三次好人和"一个不算太坏的人"，就是《红高粱》里的土匪秃三炮。在《僵尸大时代》中演一个捉鬼的师傅，有5个捉鬼的徒弟。这是扮演好人角色的。计春华形象突出，光光的脑袋，凶悍的表情，演好人实在艰难，不过演的坏人却是深入人心。对奖项不奢求的他，曾经得过"中华武术杰出贡献奖"，感言已经心满意足。近些年在大陆拍连续剧。他的师傅王新德也算是中国散打最早的探索者之一了，他们那时还没有现在的条件，就是赤手空拳你来我往地对着硬干。计春华有武术套路的基础，身体素质又好，很快就掌握了有关的技术，在师兄弟中间很是突出。当时国内已经在搞散打试验，也尝试着举办比赛，如果不是张鑫炎的到来，计春华或许会在散打擂台上一展身手。

邹兆龙是谁?恐怕很多人一时反应不过来。但在30年风云变幻的华语影坛，他是不可或缺的功夫高手，曾经有一篇报道甚至用"'揍过'无数大腕"为标题形容他。一个功夫高、资历老、仍能打、为人低调的功夫动作明星。香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。他在香港拍摄了30多部电影，分别和洪金宝、元奎、徐克、袁和平等知名导演合作。邹兆龙曾六次与李连杰配戏，1994年的《中南海保镖》，他作为李连杰的死对头，和李连杰有几场精彩的打戏，同年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》里他又是扮演迫害张无忌的宋青书，1995年他和李连杰合作拍摄了《赤子威龙》，1996年他第四次和李连杰合作，在《冒险王》中再次对抗李连杰扮演的角色，2006年他在《霍元甲》中饰演霍元甲的父亲，2008年他在《功夫之王》中饰演战神与华语影坛两大功夫高手成龙、李连杰同场竞技。不光是在以上六部影片中，在很多香港电影里，邹兆龙都是扮演反派角色，在他所饰演的反派角色中，也许观众会对《九品芝麻官》中那个十恶不赦的常威印象比较深刻。2001年，邹兆龙接拍摄了了自己在好莱坞的第一部电影《黑客帝国2》，扮演的先知保护者，为了保护先知的人身安全，不得不和前来寻求先知帮助的尼奥交手，测试了尼奥的功夫和为人之后，才放心让他与先知见面。

为了拍摄这场戏，他和基努两人一起训练了三个月，拍摄了一个星期，终于成功的演绎了先知保护者这个角色，从保护者的"岗位"退役之后，邹兆龙摇身一变，成为影片《霍元甲》中霍元甲的父亲，其硬朗的身手和刚中带柔的表演获得影迷认可。2006年，邹兆龙出演了《导火线》和甄子丹上演真拳实脚的格斗;2007年，邹兆龙再度出演反派，加盟《功夫之王》与华语影坛两大功夫高手成龙、李连杰同场竞技。倪星经过多年的努力终于以精湛的武艺征服了广大影迷，在功夫影坛上打出了属于自己的一片天地，在众多的"功夫"巨星中虽然赵文卓比倪星还要年轻，但是他所取得的成就却远高于赵文卓，也可能是两个人的发展方向不同吧。我想他的成就远不止于此，我相信这个"功夫巨星"会越升越高!香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。1963年出生于广东省佛山，自小研习大圣劈褂门功夫，十四岁曾获第一届功夫擂台比赛铜牌奖。后进入邵氏电影公司武行训练班当学员，获导演张彻赏识，在《广东十虎与后五虎》中初露头角，继而在《飞狐外传》中任主角。主要作品有《大头绿衣斗僵尸》、《少林与武当》、《叉手》、《冲宵楼》等。钱小豪因和李连杰在《太极张三丰》中合作扮演大反派而为观众熟知。其实80年代《霍东阁》紧接着《霍元甲》《陈真》在大陆火了一阵。《精武英雄》里他再次演霍元甲的儿子，化名"霍廷恩"。

大名鼎鼎的火云邪神大家不陌生吧?曾在八十年代被观众视为偶像，陈真，是个响当当的名字，《霍元甲》中他的飞脚曾被多少人视为神奇，在《陈真》中他更是义薄云天、催人下泪。而现在已年近五十，功夫依旧不减当年啊(岁月催人老啊)!梁小龙早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈"四小龙"。祖籍广东的梁小龙生于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。他先是跟祖父学了三招两式，后来又随戏班里担任武打教师的叔叔学习咏春拳。几年来，叔叔为他打下了坚实的武术根底。后来，他正式拜日本空手道的一位掌门山口刚玄为师，学习搏击整整十年。之后，他又学习了泰国拳和朝鲜拳。当记者问他:"你的武功属于哪个门派"时，梁小龙笑着说:"在香港和海外，也经常有人向我提出同样的问题，小时候听叔叔讲，他教我的拳脚属于北少林派，非常注重腿功。一个"马步"我就整整练了三年。自从向山口刚玄老师学习搏击以来，吸收了中外百家之长，融会贯通，达到很高的实战功力。强劲有力的侧踢，跑动中飞身踢腿这些招牌动作使广大影迷记住了梁小龙，虽然他曾经淡出影坛多年，但是他始终没有被人所遗忘!虽然他的很多成绩属于过去，但是鉴于他对功夫电影的贡献和对武术的发扬，"功夫巨星"受之无愧!

在这个世界上，美丽的女明星有很多，但是能够凭借自己卓越的武打功底在国际上闯出一片天地的人并不多，杨紫琼就是其中这样的一位。她像女王一样优雅，又像武士一样强壮;她既是芭蕾舞演员，又是马来西亚的选美冠军。虽然她身高只有一米六五，可她却用努力向世人一次又一次地证明自己的坚韧不拔。她靠功夫征服世界，她就是杨紫琼。杨紫琼并不是从小就开始练武，她生于马来西亚，而且曾当选过"马来西亚小姐"，并曾被香港富豪导演潘迪生心仪迎娶，但后来感情告终。杨紫琼接受了香港导演唐季礼盛情邀请，出演电影《警察故事之超级警察》，在片中出演保卫处长。在这部电影中，她需要从摩托车上跳到行驶的火车上;还要从行驶的卡车上摔下来，撞到汽车上，然后再跟敌人进行徒手搏斗。这部惊险的影片获得两个香港电影奖项的提名，但更令人惊奇的是，杨紫琼和成龙的对手戏几乎旗鼓相当，场场出彩。这部高难度的动作片奠定了杨紫琼作为香港首席武打女星的地位，更巩固了她中国顶级女星的地位。她是不恃姿色，而是走严正演员路线的杰出影星。长期苦练动作片演技，武打动作不仅高难、而且到位，是每一位香港影人都尊敬的阿姐级影星，是香港武打片动作女星的杰出代表，与成龙、李连杰、洪金宝平起平坐，而且在美国也成为很受欢迎的香港影星，据传当年日本女打星大岛由加利专门来华挑战杨紫琼结果以失败告终，所以把她排在15位大家没有什么异议吧?

虽然林青霞的"东方不败"形象被世人无比推崇，虽然杨紫琼是第一个在007影片中饰演邦德女郎的东方女星，但真正最能代表香港女性动作电影的还是老一辈动作巨星郑佩佩。郑佩佩，1946年12月4日在中国上海出生，原籍上海，香港娱乐明星(19张)邵氏电影著名女演员，。郑佩佩1963年考入'南国实验剧团'，毕业后进入邵氏公司当演员[1]。从影首部作品为《宝莲灯》，片中尝试反串演出。 1964年，主演文艺片《情人石》一举成名，并因此获得国际独立制片人协会'金武士奖'。1964年，邵氏开拍《大醉侠》，都有相当造诣，因此演起武侠片来，身手敏捷，姿势美妙。因此在当时被认为是演技优秀和最有前途的影坛新秀。起初属意萧湘演出金燕子一角;但导演胡金铨却认为郑佩佩的舞蹈底子合乎影片中打斗场面所要求的韵律，于是找她试镜。演出后果然造成轰动，从此她的星运鸿图大展。更在1969年被报界选为'武侠影后'。由于她是第一个得到此奖的亚洲女演员，除《香江花月夜》等六部影片外，其余都是武侠片。其中著名的有《大醉侠》、《金燕子》、《钟馗娘子》等。也许她早年的影片《大醉侠》等没几个人看过，但从她近年来在《唐伯虎点秋香》，《卧虎藏龙》中的出色表演，我们仍然可以依稀看出这位香江女侠当年的卓越风采。

其实林正英武功真的很不错，一代武师，经常以武术指导身份出现，可惜去世了。1963年，跟从粉菊花师傅学习京剧。 1969年，17岁的林正英进入电影圈做龙虎武师。1971年，参演了第一部电影《唐山大兄》并担任武术指导。1985年，在电影圈发展多年的林正英凭借一部灵幻恐怖片《僵尸先生》走红香港和东南亚影坛，并获得第5届香港电影金像奖最佳男配角提名。 1995年，林正英获亚洲电视(亚视)以百万高薪礼聘演出电视剧《僵尸道长》，由此林正英的电视生涯开始，这套电视剧亦被视为林正英影途的起死回生之作。林正英开创了一个经典僵尸片的美好时代，林正英对香港电影僵尸片的贡献永不磨灭。他的僵尸道长形象深入民心，但遗憾的是他在1997年因患肝癌晚期病逝，他的离去也标志着香港电影一个经典黄金僵尸片绚烂时代的终结。林正英十七岁时就进入电影圈做龙虎武师，身材娇小的他，当过不少女演员的替身(例如郑佩佩)，十九岁时他便开始当武术指导，他当武术指导的第一部影片是唐山大兄，林正英最为人称颂的事件，就是这部影片是由李小龙亲自邀请担任此片的副武指(正武术指导为韩英杰)，并在片中担演一角，足见林正英的成就不止于演道长。李小龙主演的影片除《猛龙过江》外，都有他和陈会毅当武术指导。他当武指的影片很多，如《富贵列车》、《杂家小子》、《鬼打鬼》、《奇谋妙计五福星》、《东方秃鹰》等。著名的"洪家班"他是骨干之一，"洪家班"当武指的影片，他都有份参与。他和陈会毅曾是李小龙的左右手，听闻李小龙拍武戏时，如果没有他，那么宁可不开机所获荣誉及奖项--1983年获第二届香港金像奖最佳武术指导奖。1984年获第三届香港金像奖最佳武术指导奖。

被誉为"功夫小子"，从1995年就开始接拍电视剧和电影，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。两人的经历惊人地相似。2005年后吴京移民香港，正式在香港发展，并取得了不俗的成绩。吴京1974年4月3日出生于北京，6岁时便开始在北京市什刹海体校练习武术，8岁时获得北京市武术冠军。1989年进入北京武术队，从事专业训练。曾获得全国武术比赛拳、刀、枪、对练冠军。吴京是著名武术教练吴彬的高徒，"功夫巨星"李连杰的师弟。由香港著名导演张鑫炎、袁和平与著名制作人黄永辉3 人投资的香港金辉映画制作有限公司刚成立不久，他们准备筹拍一部功夫片《功夫小子闯情关》，女主角敲定钟丽缇，男主角选了几番都没有合适的。善于发掘新人的张鑫炎再赴大陆挑演员，走了几个武术队后在北京武术队见到吴京时，他决定不需要再走了。尽管吴彬与张鑫炎是老交情了，可是全国比赛在即，吴彬死活不放人。张导软磨硬泡，吴教头铁面无私，最后还是张导有耐心:"我的档期后延，打完比赛你该放人吧?"就这样，在福建打完比赛后，吴京"借"到演艺圈中来了。与师兄李连杰不同，吴京更多地是出现在电视荧屏上，出演电影远不及李连杰多。但其别具一格的动作风格与讨巧的娃娃脸也赢得了不少观众的喜爱。

2005年吴京出演了香港动作片《杀破狼》，与国际动作巨星洪金宝、甄子丹等配戏，他再次向观众显示了他愈加娴熟的武打才能。2006年吴京参演了电影作品《双子神偷》。2007年参演《响箭》、《男儿本色》。2008年又与洪金宝等功夫高手合作《夺帅》。2015年4月2日，自导自演的电影《战狼》在全国上映。2015年6月18日，主演电影《杀破狼2》全国上映。近几年，吴京与洪金宝合拍了《杀破狼》、《双子神偷》、《夺帅》等影视作品，从中我们可以看出善于培养新人的洪金宝在尽力栽培这个明日的"功夫巨星"，在洪金宝、袁和平等人的提携下，当年的"功夫小子"已经在向"功夫巨星"转变。现在的吴京已经是继师兄李连杰和于荣光之后，在香港功夫影坛上拥有属于自己一片天地的大陆功夫明星。我相信这个"功夫巨星"的升起就在明天!　樊少皇自三岁开始，便随邵氏著名武打演员的父亲樊梅生接触电影圈，他由童星演起，第一部参与作品是电影《法网难逃》，之后他以童星身分续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。直到十三岁，他跟随父亲到徐州工作，在当地生活了三年，父亲不但请私人教师教他读书，学习日文和吉他，更让已立志成为武打演员的他，正式学习武术，为进军娱乐圈铺路。拜师学武，虽然是吃尽苦头，但父母对他关怀备至，爱护有加，就算他成年后加入娱乐圈发展，依然对他处处维护，令他俨如在温室中长大。2009年以《叶问》入围第28届香港电影金像奖最佳男配角。看过《力王》观众就知道他的厉害!港版《天龙八部》中的虚竹也是他演的，还有叶问里和甄子丹的对打。真功夫的影星里他也能排上号的。

元彪原名夏令震，1957年出生于香港。早在七岁时就拜读于占元的"中国戏剧学校"学习京剧，为七小福之一，艺名"元彪"。一同学习的还有现在的功夫巨星成龙、洪金宝和著名武术指导元奎等人。较之两位师兄，元彪体形更好，动作更潇洒飘逸。元彪10岁时就作为儿童演员开始参加影视演出了。70年代曾参演李小龙的《精武门》、《龙争虎斗》以及胡金铨的《忠烈图》，也曾参演邵氏的《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》等古装武侠片。代表作品有《快餐车》、《夏日福星》、《杂家小子》等，在东南亚及日本有很大影响。"七小福"是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为"七小福"指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角(注:成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名)，因为演出非常成功，于占元便借此组了个"七小福"戏班。元彪曾经创建过泰禾独立制片公司，1992年执导并主演了《西藏小子》。1983年在《奇谋妙计五福星》中担任武术指导，获第三届香港金像奖最佳动作指导奖。1992年担任《新龙门客栈》武术指导，获第二十九届台湾金马奖最佳武功指导奖。

这"七小福"经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地做武术指导。成龙、洪金宝、元彪在八十年代都依托嘉禾电影公司成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了"五福星"系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，非常经典，可惜这部戏却成了三兄弟合作的绝唱!近年三兄弟也有一些合作，如洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首。也许"七小福"的时代离现在越来越远了，但他们作为动作指导对香港甚至世界电影所发挥的创造性作用却是无人可以取代的。做为香港一度的一线影星，他曾风靡世界，受到世界、尤其是日本影迷的追捧，与成龙曾不相伯仲。

本名赵卓，他是风靡亚太惊艳北美的型男"真功夫巨星"。赵文卓俊朗的外形、高强的功夫、爽朗大方的男子汉气概深受海内外观众着迷喜爱。父亲是武术教练，母亲是田径国手，8岁其父即送他从师学习武术，曾是哈尔滨市武术队的成员，擅长于剑、枪和拳术，精通太极拳法，能耍三百多套拳法。1990年考进北京体育大学武术系接受武术训练，从12岁起，即获得大小奖项无数。曾获中国全国锦标赛少年冠军、中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军(1991年)和当选中国国家武英级运动健将。1992年获元奎导演赏识进入影视圈拍戏大展拳脚功夫。形象俊朗、功夫了得的赵文卓红透了两岸三地。他不但拥有众多的港台影迷，而且在内地也是人气鼎盛，如日中天。赵文卓出生在北国冰城哈尔滨，毕业于北京体育大学武术系，在校期间曾多次荣获全国武术大赛枪、剑等传统器械单项冠军及全国健美操锦标赛的冠军。他现在的身份依然是北京体育大学教师，只不过由于片约实在太多，只得暂别教学生活。说到当年进入演艺圈，赵文卓直说"没想到"。自小被酷爱武术的父亲逼着习武的他，1992年以前从未想过今后会去做演员。直到在北京上大二的某一天，香港著名导演元奎为了拍摄电影《新方世玉》到体育大学去找一个"能打"的演员，赵文卓被选中了。就这样他轻而易举地获得了和大明星李连杰同台演出的机会。在这部曾经轰动一时的电影里，他演了大反派"九门提督"。

不曾想，幸运紧接着又降临在这个东北小伙儿的身上，当时同在北影厂拍摄电影《黄飞鸿四--王者之风》的著名导演徐克，因为不满出演"黄飞鸿"的演员(菲律宾空手道选手)的表演，决定破格起用名不见经传的赵文卓出演大侠"黄飞鸿"。之后，徐克与赵文卓所在的体育大学签订了长期演出合约。因此便有了后来的电影《黄飞鸿五--龙城歼霸》、《青蛇》、《满汉全席》、《断刀客》及电视剧《黄飞鸿》等一系列徐克作品。赵文卓重新出演黄飞鸿，引起了娱乐界的高度关注，但赵文卓主演的两部影片却遭到失败，尽管赵文卓的武打动作结合自身的特色有所创新，变得更加潇洒飘逸，但也许是人们尚未真正将他作为黄飞鸿来接受，表现得并不热情。徐克并未因此灰心，几年后，他又隆重推出了一部由赵文卓主演的电视连续剧《黄飞鸿新传》，该片共分五个章节，分别为《八大天王》 、 《少林故事》 、 《无头将军》 、 《辛亥革命》和《理想年代》。这次，徐克用拍电影的方法拍电视剧，制作极其精心，效果很好，赵文卓也终于赢得了广大影视迷的信任和青睐，成为最新一代扮演黄飞鸿的不二人选。这些作品在港台陆续推出后，赵文卓的名字已经让无数观众耳熟能详，并且由于他打得精彩，文戏也过硬，在业内名声鹊起，甚至有人预测他将是继成龙、李连杰之后的又一颗武打巨星。自出道以来，赵文卓演的多是港台武侠片，这两年他开始将事业重心放在内地，拍摄了电视剧《霍元甲》及电影《英雄郑成功》。电影《英雄郑成功》是他与导演吴子牛的一次愉快合作。他表示，作为内地演员，希望今后能更多地同内地的制作人和导演合作，有更多的作品奉献给内地观众。

1963年4月26日出生于中国北京，英文名Jet Li。著名电影演员、国际功夫巨星、武术家、慈善家、"壹基金"创始人，"国际武联会、中国武术协会、世界武博会"形象大使，新加坡籍华人，第27届香港电影金像奖最佳男主角，曾居北京、香港、美国、新加坡等地。李连杰是继李小龙之后的又一位武术大师和国际动作片巨星，他在银幕上扮演的大都是除暴安良、匡扶正义的角色，成为亚洲影迷心目中的英雄。在进军好莱坞之后，李连杰同样凭借自己的实力，征服了美国的观众。李连杰，生于1963年4月26日，出生地中国北京，身高1米69，体重66公斤。1971年暑假进入北京体育运动学校学习，从此走上习武之路。小学二年级(1971年)那年暑假，因为参加北京体育运动学校习武班，从此走上习武之路。凭着先天的资质，被北京武术队教练相中，认为他是天生练武奇才，此后李连杰一头栽进武术世界，11岁时，李连杰获得第一个武术比赛冠军，并开始有了固定的薪资，可以拿钱回家帮助家庭。之后，他入选"中国武术表演访问团"，跑遍五大洲四十余国。从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军。李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破，而矫健的武打身手，也因此让他受到香港银都影业的注意，并签为旗下艺人，正式朝影坛发展。1982年张鑫炎所执导的《少林寺》，相中十七岁的李连杰，影片上映后，李连杰的武打功夫技惊四座，让他一炮而红，

奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。1988年李连杰移居美国，演艺事业开始有了新的发展。接连演出《龙在天涯》与徐克执导的《龙行天下》。1991年回到香港演出了《武状元黄飞鸿》，为演艺生涯创下新的高峰，之后李连杰与徐克等导演合作多部武侠电影，成功带动港台两地武侠电影的潮流，1997年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，正式向国际影坛进军，拍摄多部卖座影片，包括《致命武器4》、《致命罗密欧》，以及《龙之吻》，而不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了全新的动作片风格。2002年，李连杰与张艺谋导演合作的《英雄》在国内外都获得巨大成功，再次向影迷展示了他深厚的演技和高强的武功。李连杰稳重、刚毅、自信，气质风范显得内敛深沉，蕴涵了中国悠久的武术底蕴，成为李小龙之后的又一个武术大家，作为国际影星成为中国武术和精神的象征。04年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，吉人天相，有惊无险。早已修行佛门的李连杰淡泊名利生死，大难之后感悟良多，以实际行动号召成立"1基金"救助更多需要帮助的人。在全球拥有众多影迷的李连杰通过自己的努力创造了自己的成就，赢得了世人的肯定和赞扬。从一个武术界奇才到银幕功夫皇帝，从当初电影中的小和尚到现在生活中佛学智者。这就是李连杰，内敛儒雅的东方魅力男子。徐克称李连杰为"中华之宝"，更多的人则称李连杰为"功夫皇帝"，都是相当传神的形容。这是因为李连杰的武功是纯然中国式的，而且这种中国式的武功并不基于实战技巧，而是取其神而舍其形的。李连杰的武术，充满了中国武术的神韵，高贵、典雅、雍容大方，是中国文化的最佳武术代言人。

世界拳王及动作片演员，周比利是前轻中量级自由搏击世界冠军，至今唯一的世界级华人拳王。入行较早，经常与成龙、李连杰演对打戏，如《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》中，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。说实话，把他排在1位看来有争议啊，而且影视形象太深刻了，怎么看都像日本人!要说华人功夫明星谁最能打，那么一定是这位--周比利。成就荣誉:1982年夺得加拿大轻量级自由搏击冠军; 1985年勇夺世界轻中量级自由搏击冠军; 2002年再踏香港擂台大胜伊朗拳王; 2003年在中国香港再战泰国拳王再以KO击败对手; 2004年在中国香港再次以点数击败泰国拳王。职业生涯中曾在美国、欧洲，加拿大，香港等地比赛年搏击战绩共51场(43胜，8负，当中31场KO对手，从未被KO的记录)而8场负赛中，其中4场为越级挑战赛中以轻微点数落败。1981年首度回香港比赛，带起香港自由搏击热潮，先后在1982年夺得加拿大轻量级自由搏击冠军，两年后的1985年勇夺世界轻中量级自由搏击冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。此后挺进演艺圈。2002年再踏香港擂台，大胜伊朗拳王，名噪一时，次年在香港再战，面对泰国拳王再以KO击败对手，传为佳话，时年已经50岁。

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练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的