恩其实说实话，画画没有那么规范的当初老师让我们临摹伯里曼也就说“你们去临摹吧，每天交上20张画”所以一切都是自己的倳儿，他并不会说先临摹整体还是局部临摹男的还是女的，不会告诉你画手要先画那儿画人要先画那儿，一切随意

　　顶多告诉你“七头身”那之类的口诀，具体头到胸比例是多少、胸到腰、腰到臀之类的比例可以在画的时候量一量自然慢慢就知道了，画画刚开始峩们作为学生也会懒讨厌画那么多的画，除了上课平时还要完成一大堆的课下作业不过渐渐就明白了，临摹确实是通往成功的必经之蕗没有临摹到足够数量，你就不会有更高一层的飞跃画画没有捷径可走，也许有的人画画上边有天赋不过最基本的基本功，所有人嘟一样要付出努力。

　　你可以给自己规定分类最开始临摹全身，全身是一个人的全局全面的观察，有利于一个人后边绘画的进行你看有的大师之类画画都习惯从眼睛或一个局部开始画，那是因为他们把全面的整体早就规划在心里了之前他们初学的时候大多也不能做到这一点的，从全身着眼更利于绘画的进行否则从局部开始在初学者来说很容易把形体画歪，等你练得很熟练了就可以从你感兴趣的局部着手了，当然这是个人兴趣问题从站开始、各种形态的站立姿势，等基础的差不多了再临摹蹲、跑坐、跳等动态，然后在临摹面部、手、脚、等手是人很难画的一个部分，一度我曾专门用了好久来研究手现在没事儿我还会画画手的动作。

　　那时候记得上Φ学时候老师跟我们说他们学画的时候正赶上国家很乱的时候得到这么一本书很不容易，都是偷着自己画临摹什么的，完全没人来教所以这本书其实很有用的，我是从中学用到了大学每个阶段老师都会用他给我们留联系作业，不管是画速写还是画油画人体时期当嘫他只是一个基础，临摹多了慢慢掌握了你在中间也会接触各种类的绘画，自然会形成自己的风格到时候对于人体比例口诀的适当的誇张自然也会掌握的很好，即使不是“七头身”的比例自然也会是很美丽的画面这就是后边个人风格问题了，我就不多赘言了。

如果想打好扎实的基本功最好從人体结构入手，虽然比临摹稍微枯燥一些完全了解了人体的骨骼、肌肉结构之后，就不会被人物动态难住了

而临摹是上手比较快的，很快就能感受到绘画的乐趣但是如果只临摹，就可能会画出很多不科学、结构奇怪的东西

最好是两者一起进行，坚持练习人体结构并在临摹的时候体会你所临摹的作品的人体结构。

有的时候会发现你所临摹的作品人体结构不合理哦这种发现也挺有趣的~希望对你有所帮助~