世女欧预杯赛走在河道上没波纹怎么设置?

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不同于雕塑与绘画的展览,建筑的展览总是显得十分吊诡它所展出的不是创作作品的本身,而是借助雕塑式绘画等展品完成作品的再现巴黎的阿森纳展馆(由旧兵工厂改建而成的展览馆)是唯一一栋以玻璃装修的展览馆建筑。为了强调此一特色设计师以放盟于展览馆人口的一面大镜子作为媒介,来将此建筑的玻璃顶罩引入展览空间之中。玻璃不仅带来透明的效果,本身也是一种材質因此,设计师利用了大面积的玻璃板来布置展场这些玻璃板如同一个半透明的墙幕,不仅可以让视觉穿越,而且可以让形体轮廓、色彩和人的活动形迹产生变化效果让人在光晕之中猜想真实。因此,此展场设计所倚重的不是分隔的封闭空间而是恒常的穿透性。

开放的展场空间围绕着一个位于中央的挑空空间对如何运用玻璃的思考,其实也正代表了对如何掌握光线的思考因此,设计的过程与设计的內容得以相结合不同于先前展览中的木材及铁件,由于玻璃并非典型材质因此得以成为表达创意的媒介,并扮演了设计师特别赋予的角色

循着此一设计糟神,展场布置依糟四个不同的主题发展:窗户的历史、玻璃材质的各种面貌(半透明的、上了色彩的、拼贴式的以及鈈透明的)、神话般的透明性以及玻璃下的城市空间(车站、有覆顶的商业街廊及大型购物中心等)这四个主题的安排与其说是一种分类。更應说是一种参考标杆此外,各自位于四个角落的四觞说明文字为参观者带来冲击并为四个主题之间塑造了连贯性。

阿森纳展览馆-玻璃丅的巴黎-2

阿森纳展览馆-玻璃下的巴黎-3

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阿森纳展览馆-玻璃下的巴黎-8

位置:法国 布瓦布榭庄园

普利兹克奖得主shigeru ban以再生纸为主要材料完成了他在洲的第一个项目,是一座展馆之前在2000年的德国汉诺威世博会上,他就用再生纸为材料建造了日本馆。这座展示馆位于法国中部的布瓦布榭庄园那里充满田园風情,景色宜人还有一个果园,设计师和24名留学生一起共同建造。设计师采用铝和玻璃建造外观看上去像是盖上一层半透明的帆布,非常耐用shigeru ban在建造位于巴黎蓬皮杜中心的办公室屋顶时,也采用了这种设计这里在改造之前,外观都是波纹玻璃板现在,纸管构成叻网格结构起到支撑作用。自2001年建成以来该展馆主要用作和布瓦布榭暑期讲习班的临时设施和会议室。

法国布瓦布榭庄园展览馆外观圖

法国布瓦布榭庄园展览馆内部局部图

法国布瓦布榭庄园展览馆内部局部图

法国布瓦布榭庄园展览馆内部局部图

法国布瓦布榭庄园展览馆外观图

法国布瓦布榭庄园展览馆

法国布瓦布榭庄园展览馆

法国布瓦布榭庄园展览馆

“巴黎是世界上唯一将‘饥肠辘辘’视为艺术的城市。”Carlos Ruiz Zafon说

几个世纪以来,巴黎一遍遍出生天才与神圣、艺术与设计、哲学与战争、轻浮与最美好的艺术2019年初,Designwire走访巴黎最新设计项目唏望以最前沿的设计视角,来激励各行各业的创新精神从Ducasse sur Seine浮动餐厅到香榭丽舍苹果店,这里是现代艺术历险的开篇也是设计至死方休嘚战斗场。

▲ 菲利普·斯塔克最新项目巴黎Brach酒店

在所有事物都趋于标准化的今天人们开始找寻不同。2019年巴黎展3,200+个国际品牌在这里带来一佽法式风格的重生和多元文化融合的新浪潮同时,中国设计师首次获得新锐奖更多设计作品被世界所看到。 

多年来中国作为工业供应鏈的领导者成为全球设计师设计的温床。而经济快速发展和对自身文化表达的诉求使中国设计师开始发出自己的声音,形成新的本土設计语言正如苹果,多年以来一直以“科技终须服务人性”为原则不断发现和创造科技的价值所在。

Designwire设计腕儿再次作为专业设计媒体受邀巴黎展在国际舞台传播全球最好设计!当下居家生活正在经历革命性的转变,与此同时设计圈的各种风格轮廓被形容为“经典中帶点变化”(Classic With A Twist),为作品赋予原创性与艺术性变得至关重要!

2019年1月18日下午13:00在7号场馆“国际地产与设计论坛”环节,由M&O、Designwire设计腕儿主办的設计对话在M&O巴黎展7号展馆成功举办这也是设计腕儿第四次站在巴黎展舞台上。

开展当天设计腕儿Designwire创始人马海金出席,执行合伙人兼编輯总监赵梦莺菲对话荷兰UNSTUDIO合伙人Astrid Piber、著名意大利设计师Flaviano Capriotti、香港知名设计师陈德坚Kinney Chan共同探讨在中国的国际化设计。

从条件、人的角度分析所有的设计都不是原创。设计的起始因素来自于人我们有着相似的形态,比如说高度等都是相同的但其他条件的影响会导致结果的差異。

建筑设计不仅仅只是表皮还有室内等,一个方案的背后有着超出10倍的修改和努力在呈现结果的背后有着非常复杂的过程,但最终┅定是非常完美的关注今天的趋势,会发现中国将会引领科技但是科技是一方面,在未来关于材料的再利用及循环也是必须专注的趨势之一。

我们总说危机时挑战与机遇并存作为设计师我们善于解决问题,做更多次的修改和方案因此从产品、室内设计等不同的尺喥角度理解,可以帮助我们找寻到最佳的项目解决方案

东方的转变-西方的融合

现今全球很多设计作品都存在着相似的特点,在相互学习嘚过程中中国市场与设计相似,从复制到自我创造都是必经的过程

“我认为这是工业发展的过程,即使在今天手工业依旧保有自我的價值因此不只是市场需求问题,而是需要关注整个市场的现状”他说道。

今天的中国审美发生了一些改变设计师从美学或几何等角喥,找到表达传统文化的突破口同时也在关注和融合西方现代的美学趋势。

而对于设计市场逐于趋同化和标签化如果在空间中加入艺術作品,将会使结果不同我时常在设计中自己去动手绘制空间,使作品变的不可复制同时加入叙事性和人生经历,以此和观者产生一些共鸣

设计始终都是由细小的步骤累积而成,被人、文化和技术所驱动即使在过去,古老的文化习惯于从不同的国家和文化中汲取和融入元素并发展自我但这个过程不是复制,而是一种自然地发展而创造出一种新的语言和风格。

人们在今天的需求变化地非常快速仳如,iphone用10年的时间极大地改变了我们的习惯技术将是生活和设计的关键因素,因此设计需要遵循这些变化

▲上海及北京宝格丽酒店(與Antonio合作作品)

随着国际设计公司项目在中国的数量的增加,意味着中国投资者意识到设计质量是建筑和城市发展的关键因素因而激烈的競争将会促进设计品质的提升,和投资回报的最大化

设计建筑需要考虑时间因素,需要考虑未来;人们如何在这里生活;建筑如何老化因为生命是有限,我们在为下一代创造事物时肩负着重大的责任。

MAISON&OBJET巴黎展对全球专业设计人士来说是生活品味的指标展览三大观展主轴包含家居装饰、家居设计、家具、纺织品、香氛、餐具等各类的跨领域,接下来由Designwire为读者们提供今年展会的品牌新鲜资讯

Londonart是一家生產独特的壁纸,其非常重视设计与世界上一些最有才华的设计师合作的新动力推动了一个独特而成功的系列。

品牌的标识是时尚、图形囷建筑元素的爆炸性组合;材料、织物、美学和装饰与功能相结合需要合理化空间,从而产生具有强烈冲击力的解决方案

今年的设计靈感充满动物和建筑的元素,在色彩鲜艳的构图中建筑几何图案构成背景,茂密植被和生机勃勃的动物则在画中点睛 

作为世界天然石材生产的领先者, Antolini创立于1956年今天在全球范围内提供多种颜色、饰面和图案丰富的产品。

它有着精湛的生产工艺和技术突出并增强石材忝生的美感。同时通过不断提供独家的解决方案为每个空间定制最合适的石材装饰。

保持原始美、可持续创新技术和独家合作设计使烸一块石头都透过其颜色和肌理来代表自然的神奇力量,不单与室内空间和家具相互作用还与艺术时尚产生联系。

“所有瞬间过去、現在和未来永远存在”。Kurt Vonnegut Jr.说‘没有界限’作为2019年的设计灵魂,希望可以超越一切的文化和风格限制‘永久的时间’愿景,包含了包容性和创造性在一个由不同的文化与语言组成的世界,从极简到全球化每个故事都值得被记录

本季采用单色,将原始与粗狂的笔触对比在经典的花卉上装饰抽象的图案和透明层。比如介于玫瑰与肉色之间的鲑鱼色营造亲密的空间维度。

本季CC-tapis为观众们带来更多新奇的设計产品包括其在纺织品领域拓展的新产品。由 Jean-Marie Massaud设计限量地毯也提前公开其设计灵感来自于喜马拉雅山岩层。

‘Parvata’在尼泊尔语被译为‘屾’来自尼泊尔和西藏的手工匠人通过传统美的编织技法转译了这一概念。

设计师Cristina Celestino为品牌带来的最新设计Envole?e灵感来自于蝴蝶的翅膀,茬显微镜下观察其复杂的美丽和结构将肉眼无法捕捉的美丽在宏观的尺度表现,交织的色彩极具韵律感

MISSONI HOME使用抽象花卉、新旧空间的符號装饰空间,清晰的纹理与模糊的氛围交替超现实主义的鲜花、充满活力的条纹和柔和的色调等元素从家具转移到床单,从室内延伸到室外

本季的MISSONI HOME开启了大自然壮丽的画面,将地球、天空、山脉和森林反映于其中不同触感的材质和色彩所交织的光影变化在创新布料中體现。

整体家具造型采用特别的雕塑形式图案由新颖格纹、条纹马赛克拼贴、或是模拟手绘的轻微笔触构成,细致入微的刺绣增添了布料立体感

Cole & Son与意大利奢侈品牌Fornasetti联合推出以'Senza Tempo'为主题的四个全新设计系列。两家品牌的第四次联手推出最新壁纸以其独特的视觉语言,精致嘚手工艺和艺术带来无穷的想象力

这款壁纸散发着迷人的魅力,无拘无束和时间的永恒感表现了艺术家错综复杂的内心和反复无常的恏奇心。

透过Fornasetti视觉语言的智慧创作梦幻般的飞行机器和顽皮的猴子具有超现实魅力,或是古典建筑和日常物品将优雅与粉刺完美结合。

L’Objet Haas Brothers系列是想象力和手工艺的完美融合灵感来自于另一个世界的Joshua tree,洛杉矶的艺术家Simon和Nikolai Haas与创意总监Elad Yifrach紧密合作设计创作包含装饰、布料和馫薰等产品。

品牌产品不仅有设计感的造型还具有实用性餐桌上点缀着来自Mojave沙漠的怪诞主题,营造精致的气氛此外,家具装饰和布料嘚肌理标志着纹理的重要性:手工雕刻的鳞片‘毛皮’质感的瓷器和异想天开的角形增添了有机形的俏皮感。

Glamm于2008年诞生于葡萄牙北部的┅个村庄专注与设计与生产高品质创新型壁炉产品。

今年的展会上品牌不仅展出了经典系列Thales还带来了其与艺术家的合作单品,采用最噺的控制系统配备直观的界面和最先进的安全性和交互功能。

品牌使用耐用和安全的材料雇佣最优秀的工匠运用几十年的丰富经验和雙手以打造每一件完美的作品。

Ibride是一个独立设计工作室成立于1996年,将生活灌输到注入故事和情感的独特物体中品牌诞生了一系列独特嘚系列产品,每件物品都有属于自己的神话充满了图像体验、旅行、动物,并且充满了对艺术史的众多参考

本次最新推出A Great Lady系列,更大嘚尺寸作为限量款共有300幅并附有签名

Teckell的设计总是具有前瞻性, 为物品赋予情感灵魂结合高科技,前卫设计和意大利的高品质工艺Teckell持續不断创新和升级产品,此次推出五种不同的系列

Teckell用意大利式美学重新书写设计的规则,采用金属和水晶重新塑造了经典游戏突破界限以创作独特的家具艺术品。

该系列提供的一系列产品每一个都结合了工艺与技术:传统与创新、性能和美感、手工艺术和设计完美平衡。

金属机械赋予的力量感和水晶带来的轻盈结合在同一件艺术品中线条简洁、晶莹剔透而造型协调。用极致的手工制作细节和纯粹的透明水晶传达传统家具灵魂精髓

Maison Volevatch专门制造豪华水龙头,为浴室创造了40多年的奢侈品满足每一位客户的要求是Volevatch的目标,Volevatch具有独特的创造仂关注每一个细节,只选择最好的黄铜和组件目前品牌已经作为联合国教科文组织文化和非物质遗产被列入稀有工艺目录。

葡萄牙Circu梦幻家具 因梦想而生!这个梦想就是让孩子们做自己的梦,并真正赋予他们置身及体验幻想和魔幻世界的空间某种程度上,Circu是自由、多彩、天真无邪的终极代名词极尽“梦幻”。

Vondom代表的是一种生活方式设计师由一群由充满活力的创新者组成,专为具有好奇心的人设计他们喜欢时尚潮流,追求最好的品质并且在环境和形式之间创造对话。

2019年由Ramon Esteve设计的TABLET系列组合性家具基于它的对称性和特性将新技术,灵活性与多功能结合与空间融为一体 

其特性与一体化的双重性。既有独特之处但同时有很高的识别度,也可融入现代或翻新的历史建筑空间每一个组合均被独立缝制,可以自由创造不同的组合形式并始终与视觉保持一致性

家具由“ 聚氨酯泡沫” 为基材,采用创新嘚聚丙烯防水面料和金属结构优雅的视觉感受和完美的手工技术,使其即适用于室内室外的住宅和商业空间其舒适感和几何形状,也哃样适合家居环境中

本次展会由传奇家具品牌Baccarat与意大利奢华家具制造商Luxury Living Group合作,于是带来了Baccarat La Maison的全新系列提供具有永恒风格的陈设家具和镓居饰品,符合生活艺术的最高标准

FENDI的家居系列于1988年创办,今天FENDI CASA提供优雅和国际化的生活方式系列或现代或经典。每个家具和配件都經过广泛的研究和不断创新在极其精细的工艺下产生。

Fendi CASA将创意与优雅高科技和超高定制的舒适奢华展现的淋漓尽至。本次在M&O展示的最噺系列激烈的表达时尚与室内设计之间的微妙界限

罗马的Maison的标志被转译在了居家空间中。从沙发上的拉链和内饰到Fendi的代表字母F以全新嘚方式装饰在皮革上,精湛的技术提供了前所未有的舒适体验

Ana Roque Interiors是葡萄牙品牌,由Ana Roque于1996年创立因其在建筑设计和室内设计项目中的职业生涯而获奖。凭借其在家具开发方面的长期经验以及装饰车间的照明,为它在多个国家赢得国际合作伙伴

ZAHA HADID DESIGN是一家现代设计工作室,于2006年創立该工作室探索规模,空间材料,经验和创新的应用为了满足她在商业层面的工作需求,系列产品已经开发出来并提供一系列家居用品和礼品

“我的建筑和产品设计一直都相互关联。通过不同尺度和媒介表达想法和激发创造力是设计深入的重要步骤。”ZAHA HADID曾说

參考她过去的设计过程,Zaha Hadid Design试图继续深入研究其与当代设计的对话通过分享她的故事来解释现在和未来。

EICHHOLTZ是一家企业对企业的豪华家具、燈具和配件批发商拥有独特的设计,并且凭借其高品质高库存和高级服务在众多品牌中脱颖而出。

在本次巴黎展上推出其年度新系列源自它的创意开发团队的灵感之旅。

Florence Melocco的画作灵感来自于意大利文艺复兴和法国的十八世纪的装饰的艺术用植物和甜美的女性化形象为愙户描绘梦幻的世界。

独特的作品混合了经典和现代且每一件做作品都是独一无二的,对于她所关注的绘画元素进行了详细的分析因此在每幅画上都有明确的主题。

2011年M CARPET ATELIER HOME&HOUSE被创立,定制、艺术、设计、制造都是品牌的关键词特殊的工艺是对地毯历史及其传统的回应。洳今它试图引入尽可能多的具有个人风格和各种视觉的鉴赏家作为室内空间营造的一部分。

BottegaNove专注于设计和生产丰富的瓷砖及富艺术气息,代表产品装饰着珍贵的闪烁的色彩和金色薄片或优雅的纹理

创始人Christian Pegoraro和他的公司成功地将古代工匠的传统和现代的视觉结合起来,以朂好地满足建筑师和客户的需求

Plumage是品牌在此次展会推出的新产品,由意大利著名设计师Cristina Celestino设计她以鸟类的羽毛为灵感,让我们看到古典與现代的交织与碰撞

本次展会我们看到了稀奇艺术、哲品、融、如翌等中国品牌最新设计与艺术作品,也见证了中国新锐设计师周宸宸(Frank Chou)、陈福荣、蔡烈超(Mario Tsai)、杨泓捷、李希米与陈星宇(Sing Chan)登上巴黎展的舞台聚焦于中国年轻设计师,加速中国设计产业的国际化轨迹期待2019秋季巴黎展见!

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项目名称:巴黎Gide律师事务所新总部

法国顶级国际商务律师事务所Gide的新总部是近些年巴黎最重要的洅开发项目之一。新总部位于圣奥古斯丁广场(Place Saint-Augustin)其自身体现了巴黎“新陈代谢”的重建方式,并创造了培养集体智慧的新的企业空间临街的历史建筑部分展现出修缮之后的18世纪建筑古典的优雅和往日的宏伟。这一部分目前用作接待公司的客户在庭院一侧则伫立着一棟完全重建的办公建筑,大面积的玻璃立面由框架支撑在两者之间是作为历史和现代之间纽带的庄严的展馆,是交流想法和举办活动的場所基于15年的对于工作场所主题的研究,PCA-STREAM 的项目致力于创造水平的建筑

其意图在于与传统的竖向组织的建筑相区别。这样的意图通过圍绕着真正的社区广场组织的宽敞的开放平面流动的流线系统,玻璃办公室和公共区域(咖啡厅图书馆,露台)得以实现于是,Gide 的600洺律师和其他员工更加频繁的会面和互动信息得以传播,协同效应得以加强新的总部拥有接近4500㎡的室外空间,其中一半以上由绿色空間组成这包括花园,种植平台带有用于就地使用的厨房花园的屋顶酒吧和每层的室外步道。多亏了现代工具和连接方式这些混合功能的空间得以用于启发灵感,交换想法甚至产出成果这些空间也提供着舒适的感受,多样的生态隔热的性能和优异的环境。

巴黎Gide律师倳务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师倳务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部实景图

巴黎Gide律师倳务所新总部外部夜景实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部夜景实景图

巴黎Gide律师事务所新总部外部夜景实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部内部实景图

巴黎Gide律师事务所新总部平面图

巴黎Gide律师事务所新总部立面图

巴黎Gide律师事务所新总部剖面图

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巴黎最优雅的桥梁:亚历山大三世桥

亚历山大三世桥(Pont Alexandre III)是巴黎相当著名的景观当年,为了庆祝1892年法俄同盟由俄国作为法俄親善的礼物送给法国的。在1896年10月7日由俄国末代沙皇尼古拉二世和当时的法国总统弗朗索瓦-菲利-福尔(Francois Félix Faure,年法兰西第三共和国第六任總统,任期为年)为这座桥奠基并以尼古拉二世的父亲亚历山大三世的名字命名,历经四年的时间建立起这座优美华丽的桥。

d'Alby于1900年巴黎世界博览会时,和坐落于塞纳河右岸边的巴黎大小皇宫一同揭幕在此百年之前,俄法两国还是世仇拿破仑曾挥师攻打俄国,使莫斯科烈火屠城而此时两国却一笑泯恩仇,而且意味深长地将桥通向拿破仑墓(荣军院)

大桥与其右岸的大皇宫一样,是布杂艺术风格嘚(注:Beaux Art是一种混合型的建筑艺术形式主要流行于19世纪末和20世纪初,多用于大型纪念建筑其特点为参考了古代罗马、希腊的建筑风格,强调建筑的宏伟、对称、秩序性)桥上是繁饰华丽的新艺术派(自19世纪末至20世纪初风行于洲的一种美术工艺的样式,以自然之曲线为其特色)的灯盏更有女神、仙女、精灵等极其精美的雕塑和装饰,被誉为巴黎最优雅的桥梁

亚历山大三世桥的建造还是19世纪工程的一個罕见的例子。桥为全金属结构为了不影响巴黎塞纳河的河道交通,这座桥身全长107米的桥只有一个6米高的单独拱钢结构桥拱桥身较低則是为了不影响香榭丽舍和荣军院的视野。桥宽达40米还特别划出了人行的专用道,游客可以随意在人行专用道上活动不会受到任何汽車的干扰。

这座桥上有许多的浮雕、雕像及装饰每样都有它们自己独特的意义。

桥两端入口处各有两座高17米高的砖石台石的桥塔塔顶昰女神勒住珀加索斯(Pegasu,希腊神话中最著名的奇幻生物之一它是一只长有双翼的白马,宙斯将其变成飞马座放置在天空中)飞马的金銅雕像。它们即使在阴雨的天气里也都金光闪闪富丽堂皇。无论从塞纳河的游船上还是艾菲尔铁塔上都可以清楚地看到

右岸上游的桥塔顶部艺术女神雕像

右岸下游的桥塔顶部农业女神雕像

左岸上游的桥塔顶部是战斗中的女神

 左岸下游的桥塔顶部是战争女神

右岸上游的桥塔基部是「中世纪时的法国」雕像 

右岸下游的桥塔基部是「当代法国」雕像   

左岸上游的桥塔基部是「文艺复兴时期的法国」雕像 

 左岸下游嘚桥塔基部是「路易十四时代的法国」雕像 

桥入口处的孩子与狮子像

在桥入口处的孩子带领下的狮子群像由以下作者完成:右岸,由Georges Gardet()雕刻;在左岸是Jules Dalou()雕刻的。

桥上有枝形烛台式路灯下面环绕的小爱神是Henri Désiré Gauquié(法国雕塑家,)创作的。

做工精致的金属路灯在夜間更添魅力,再其映照之下夜间的亚历山大三世大桥一片辉煌。

桥身上是一群水生动植物图案和一组花环图案也都精美绝伦。

交通:塖地铁8号线至invalides站出站即达。

大桥将香榭丽舍大道及云斯顿-丘吉尔大道(Av.W. Churchill)两侧的1900年世博会的大小两个展馆(大小皇宫)和南侧的荣军院連接起来

来源:绿城桥梁景观设计施工

共和国广场(Place de la République),法国巴黎著名广场之一在市中心偏东北方向,处于三区、十区、十一区的交界處这个广场跟多数的圆形广场不同,它呈现长方形长280米,宽120米且是西北--东南倾斜方向。广场中心有共和国女神大型塑像

在此次设計中法国工作室的TVK工作室在共和国广场创建了一个更大的步行广场,包括一个新的咖啡馆馆、一处水景和超过150棵树。TVK 工作室对广场最大的干預就是使其更加适应周围的道路布局并增加广场的面积。这增加的广场大小约为280米宽,120米长,建成之后共和国广场成为巴黎最大的步行空间

广场的总面积非常大(约为300m×120m),而且处于巴黎的市中心,因此具有重要的意义重建广场的设计理念是希望打造一个具有多种功能的城市开放空间。 广场的建立标志着场地归于平静现在新的广场最大程度的避开了汽车交通,创建一个大规模的景观平台成为一个具有多种功能用途的开敞空间。

玛丽安的雕像、镜面水池、展馆以及一排排的树木形成一个强大的轴线整个场地非常的平整,只有一个大约为1%的非瑺平缓的坡度

广场的西南部分有一处大约有162 m?的展馆,这是一个独特的建筑。展馆的构思和设计也是有TVK 的建筑师完成的。它的室内装饰則是由NP2F 的设计师设计的

为了与广场的设计风格保持一致,展馆的设计放在了最后一个阶段完成它具有可扩展性和适应性,也是一个强大嘚存在。展馆内部有一个以“世界与媒体”为主题的咖啡馆,它的完全模块化的室内可以举办各种各样的节日、社会和文化活动并可以在所有的季节和天气里使用。

广场的地面由不同颜色和大小的地砖铺设而成 广场较为密闭的领域主要采用较暗的铺装颜色,而开放区域则采用较浅的铺装颜色

景观面积:36000平方米




巴黎共和广场景观外部环境图

巴黎共和广场景观外部环境图

巴黎共和广场景观外部环境图

巴黎共囷广场景观外部环境图

2006法国巴黎家具展1月5日~9日在巴黎凡尔赛宫展馆举办。此次展会展出面积达12万平方米.来自46个国家的650家企业展出了1000多個家具品牌37113名专业观众前往巴黎参观了展会。[第一段]

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Julien Lanoo这是由AWP 与 HHF联合设计的Poissy Galore建筑群及展馆该项目是一个新的113公顷大型公共绿色空间的一部分。它沿着塞纳河坐落在Carrière-Sous-Poissy,是RER地铁A线的末站并且接近勒柯布西耶著名的萨伏伊别墅。由巴黎景观建筑师Agence TER设计的公园将是一个当地生态的展示场所并成为居住在巴黎和周围居民的休闲目的地。设计灵感源自场地现状两种元素之间的混合:浮动驳船囷典型的郊区住宅

法国Poissy Galore建筑群及展馆外部夜景实景图

法国Poissy Galore建筑群及展馆外部夜景实景图

法国ENCORE HEUREUX architectes的建筑师面对自然资源的枯竭,贯彻循环经濟原则用一系列回收材料在巴黎打造出一个70平米的城市实验建筑:Circular Pavilion。所使用到的60%建筑材料都是废弃材料比如从巴黎19区拆迁工程中产生嘚180道木门,由某家超市拆迁而得来的保温矿棉以及从养老院施工现场来的木制框架,以及巴黎海滩上不用的木材家具方面,50把木椅和掛灯来自巴黎的垃圾场建筑师通过这个项目有力的证明了新材料也可以直接从旧材料中产生。积极利用现有资源将是我们避免浪费和减尐资源损耗的有力手段

法国用回收材料打造的展馆外部实景图

法国用回收材料打造的展馆外部实景图

法国用回收材料打造的展馆外部夜景实景图

法国用回收材料打造的展馆内部实景图

法国用回收材料打造的展馆内部实景图

法国用回收材料打造的展馆示意图

法国用回收材料咑造的展馆平面图和剖面图

设计师:阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托的作品与思想:相关连接

20世纪30年代的早期,阿尔托对呆板的教条主义囷反对自然崇尚人为因素的现实主义表现出怀疑和否定。他的这种理念表现了他对芬兰的自然、质朴的热爱以及对意大利人文主义的崇拜。著名的巴黎和纽约世界博览会芬兰馆正是以这种理念为基础设计的

该作品的设计特点是一系列参差不齐的建筑物交汇在一起成为┅种抽象的拼贴风格。它们是由开放的小型展馆和两个相对开阔的大厅构成大厅向内倾斜,中心部分下策沉曲线墙面环绕在一个有树蔭的日本风格的花园周围。

详细情况见中国电力出版社

巴黎世界博览会芬兰馆-2

巴黎世界博览会芬兰馆-3

巴黎世界博览会芬兰馆-4

巴黎世界博览會芬兰馆-5

世博会是汇聚着人类物质文明与精神文明成果的全球性盛会从某种意义上讲也是一次建筑博览会,其建筑往往汇集了当时最先進的设计理念、建筑材料、建造技术等 

1851年,伦敦世博会水晶宫,开创了建筑工业化;

1880年墨尔本世博会,皇家展览馆成为澳大利亚苐一例世界文化遗产

1889年,巴黎世博会埃菲尔铁塔, 巴黎的标志和象征;

1967年蒙特利尔世博会,栖居67住宅设计理念的突破;

  德国馆,张拉结构的先驱;

1970年大阪世博会 ,富士馆、美国馆开创充气膜结构时代;

2000年,汉诺威世博会日本馆,一座36000平米的纸房子;

2010年上海世博会。。。

上海EXPO主要场馆结构

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常规的桁架是由几何不变的三角形单元组成的刚性结构,杆件主要承受轴向拉压力结构效率很高。对于空间结构的悬挑和跨越主题桁架结构几乎是万能的。

今天从桁架的历史发展说起介绍三角桁架、梁桁架、空腹桁架、空间桁架等形式,以及相应的经典案例

梁桁架又称为平行弦桁架,是19世纪中叶突然出现的一种形式当时正值美国西部大开发,對铁路桥梁的需求急速增加木桥是当时桥梁的主流,多采用来源于洲的传统拱桥技术

拱桥在均匀荷载下的承载力很大,但在火车的移動不均匀荷载下则产生很大变形因此木桥普遍采用拱桥和增强刚架结合的形式。经过多次实践发现只要把补强刚架做得足够坚固,甚臸可以省去拱于是各种新式的桁架纷纷出现,梁桁架的时代从此开始了

从”拱桥+增强刚架”到平行弦桁架的演化

▲ 平行弦桁架钢桥,仩承式

随着力的平衡理论、解析方法和图解方法的研究到19世纪80年代,工程师们已经掌握了简洁实用的桁架设计方法同时,材料也在不斷的进步工程师将铸铁用于受压杆,锻铁用于受拉杆而后又以性能更好的钢材替代。越来越多的大跨度桁架结构出现尤其是在桥梁領域。

位于上海的外白渡桥是中国的第一座全钢结构铆接桥梁于1908年1月20日落成通车。该桥为下承式简支钢桁架两孔跨经组合各52.12米,桥面鋪设电车轨道

1890年建成的福斯湾铁路桥是那个时代的代表作,是世界上第二长的多跨悬臂桥大桥建成已经有130年的历史,至今仍在通行客貨火车是桥梁设计和建筑史上的一个里程碑。

大桥主跨跨径520m总长1620m,这在当时是前所未有的大跨度因风力过大,桥梁桁架做成向内倾斜

全桥共计3个桥塔,六个伸臂悬挑长206m为静定悬臂桁架梁桥结构。在主跨的两个悬臂桁架之间架设了一跨120长的简支桁架。

桥梁的主要材料是钢长年经受海风和海水的侵蚀,防腐蚀问题很重要以至于英国有句俗语“Paint the Forth Bridge”,形容一件永远都做不完的工作 

用来解释悬臂梁橋原理的模型

为了市民解释悬臂桁架桥梁的原理,工程师做了一个简易的示范试验以手臂作桁架拉杆、钢棒作压杆,两人坐在椅子上很輕松地托起中间跨的重荷载(简支桁架段)图中的三人分别是大桥的设计师JohnFowler、BenjaminBaker和工程指挥渡边嘉一。

一时间洲传统的拱结构也开始与桁架相結合桁架体系迎来了迅速的发展。

巴黎博览会机器展览馆, 1867年

巴黎世博会机械馆由工程师J·B.Krantz和埃菲尔Eifel设计于1867年建成。它采用钢制三铰拱拱截面为桁架格构形式。共有20榀这样的钢拱形成宽115米、长420米,内部毫无阻挡的庞大室内空间

钢制三铰拱最大截面高3.5米,宽0.75米而这些庞然大物越接近地面越窄,在与地面相接处几乎缩小为一点每点集中压力有120吨,是技术能力的展现

关于钢桁架的连接,早期在美国按照设计理论采用铰接在洲由于使用铆接而采用刚接。随着焊接技术的发展越来越来多的桁架采用焊缝连接,从而使桁架节点更为简潔灵巧

建筑师罗杰斯和皮亚诺与结构师彼得.赖斯设计蓬皮杜中心,大量地采用了平行弦桁架结构赋予了桁架新的活力。

蓬皮杜中心,,结構Arup彼得.赖斯1971

除了外围的28根柱子以外,整个建筑内部没有一根立柱楼面完全以桁架和格尔悬臂梁承担。格尔悬臂梁就像一个转轴在立柱上的跷跷板,短的一头支撑着主跨的桁架大梁承担桁架传来的剪力;另一端由固定在建筑底部的拉杆紧紧拉住。

由于桁架梁端为铰接連接柱截面得以减小,同时外层立柱被拉杆取代视觉的干扰降至最小。除了结构形式的创新蓬皮杜艺术中心最为人称道的就是它精妙的节点设计。

早期的桁架都是以平面形式出现工程师一般通过布置水平支撑的方式,解决其平面外的稳定问题而后出现的空间桁架,构件则在三个维方向布置其横断面常为三角形或矩形等,大大提高了桁架的整体稳定性适用于现代大跨度空间结构。

旧金山国际机場航站楼旧金山国际机场作为建筑与结构完美结合的典范备受好评。主屋面由5榀三跨连续的鱼腹空间桁架构成连续桁架中间部分的跨喥为116米,两端悬挑49米总长262米。

利用了空间桁架造型兼做采光天窗。

桁架横断面呈三角形桁架最大高度8.2米,宽10.7米由直径305~508mm的钢管组成,杆件间采用相贯焊节点鱼腹式空间桁架首尾铰接,两端的平衡悬臂桁架为平面结构

每榀连续桁架结构由4根柱支承,桁架外形与均布荷载作用下结构的弯矩图基本相似跨中的倒三角形空间鱼腹式桁架的支点对应结构弯矩图的零点,其外形与弯矩图的外形吻合

旧金山國际机场,som设计2000年

支承柱与桁架的连接节点

关西机场建筑设计概念上追求连续的空间感受。建筑建筑上呈现流动的形态结构上采用了82.8米超大跨度的空间桁架。

关西机场候机楼,1994

建筑设计:Renzo Piano,日建设计,巴黎空港协会

结构设计:结构Arup彼得.赖斯,日建设计

分叉柱支撑曲线型桁架节點造型及细部线条考究

桁架外露,结合空间桁架布置天窗

建筑设计:槙综合规划事务所

结构设计:SDG结构设计集团

桁架端部合并处理的细节

對于桁架的高度与跨度之比通常空间桁架为1/12~1/16,立体拱架为1/20~1/30张拉立体拱架为1/30~1/50。在选择桁架形式时应综合考虑桁架的用途、材料、支承方式和施工条件

SOM 和 UIUC 合作的论文中曾介绍了一种创新性的设计方法,根据图解法的优化分析寻找桁架布置的最优解。

对承受集中力作用的懸臂梁进行应力迹线分析和拓扑优化可得到结构效率更高的桁架形式,称为Machell truss

深圳中信金融中心/2019,SOM

Machell truss在超高层建筑已经有了相关应用案例深圳中信金融中心的两栋塔楼结构方案,较高塔楼的支撑布置参考Machell truss;较低塔楼的支撑则根据拓扑优化得到的

将桁架与机械装置相结合,或者采用临时固定的特殊节点设计出的可展开式桁架,让人耳目一新

桁架的变化似乎充满无限的可能性。

宇航员在太空为空间站组裝桁架结构

参考文献: 建筑结构的奥秘川口卫著,王小盾陈志华译

本文转自iStructure 作者:杨笑天。如有侵权请联系我们。

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结构的细部构造对一个建筑来说或许有着举足轻重的意义特别对于那些外露的结构,似乎更能引发人们去猜测细部背后设计师的诉说

▲ 孟加拉国议会大厦-路易斯·康

在保证强度、刚度以及稳定的前提下,对于构件的形式及连接我们有许多选择比如我们选择采用木结構框架,那么对于梁柱有着诸多的基本形式以及组合方法

同样,对于钢材或者混凝土由于材质所营造的氛围以及受力性能带来的不同組合形式也会带来完全不同的感受。

▲ 钢结构梁柱形式

▲ 混凝土结构梁柱形式

“对于高技派的钢架、钢索之类的有限建筑语汇的热衷或鍺只满足于横平竖直梁柱体系都是值得质疑的。我们所探寻的结构既非强加的形态,亦非笨拙的骨架”——巴尔蒙德

所以大多数情况丅,结构并非一定要如何细部的展现也正是建筑师与结构师共同努力的结果。

法国巴黎卢浮宫的地下广场为保证与地上三角锥金字塔嘚形式的统一,楼盖部分采用了密肋截锥的做法

同样的形式也出现在了中央的立柱上,通过对常规的矩形柱进行切角来形成复杂的截面所有这些努力的原因就是为了保证几何的统一与纯粹。

 通常剪力墙在立面上都是直上直下但是在伊夫林·格雷斯学院(Evelyn GraceAcademy by Zaha Hadid )这个项目中,倾斜这个元素不断的出现

由于场地受限,平面呈现z字型

也许是学校建筑的原因,扎哈手下的曲线折线,锐角在这里显得少有的冷靜与理性

在跑道上方,斜柱与斜墙带来强烈的动感隐喻冲刺的形态。

金贝尔艺术博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡于1972年建成,为建築大师路易斯·康(Louis Kahn)的经典作品

▲ 建筑诗哲——路易斯·康

博物馆整体为“拱形”,由两端的立柱支撑馆内想引入自然光但又不能呔过耀眼,为了达到理想中光的艺术效果康历经近三年的时间来研究金贝儿美术馆的天窗采光系统。

▲ 通过中部开槽引入自然光漫反射

從最开始的折板到后来的半圆、椭圆与圆弧,最终确定采用摆线的方式构造屋顶摆线的弧度与竖向构件交接更为自然且空间不会显得過高。

 康认为“拱顶是一种能够接受光线的界面,对室内空间的度量即来自对光位置的感知正是以这样的方式,自然光确定了房间形態的选择”所以自始至终,屋顶的形态没有偏离“拱形”的元素

(深色:主压应力线;浅色:主拉应力线)

但实际上,由于拱形中部縱向开通长槽且竖向支撑为两端的4颗立柱。所以并非为短跨向的“筒拱”传力模式而是沿着纵向的梁“”受力模式。结构师奥古斯特?科门丹特(August Kommendant)沿着主拉应力线方向布置预应力筋最薄处壳体厚度为102mm。

在1980年代由于展物需要扩容,需要对博物馆进行扩建但面对这樣的经典,以一个什么样的姿态去定义新馆成为一个巨大的难题建筑师伦佐·皮亚诺顶着巨大的压力进行新馆的设计,相较于老馆的古典封闭,新馆十分的轻质与通透。

混凝土柱,一分为二的木梁与轻质钢结构屋面组成框架结构木梁与柱顶脱开也充分展现了现代多重材料组合“轻”的艺术性与实用性。

 鹿特丹艺术博物馆(Kunsthal)建造于1992年位于鹿特丹的Museumpark社区。 Kunsthal被称为无馆藏博物馆(仅提供策展场所无馆内藏品),汇集了几个画廊和大厅可以提供最大的灵活性,并容纳可以单独或共同共存的众多展览和活动

入口处的3颗立柱分别为工字钢,蜂窝工字钢以及混凝土方柱不同材料及结构形式的并置表达了一种即兴的“门槛”概念,同时也契合了艺术博物馆的主题

在展馆2号廳中,一根根红色细杆在平面上沿着拱形展开

由于被梁打断,加之不同寻常的造型或许我们会产生疑问,

结构师巴尔蒙德说三者皆昰。

两组拱形杆件为传递水平力相互交汇保证了面内的稳定,视觉上的不明朗带来别致的体验

报告厅中,所有柱子为斜柱倾向讲台┅侧,开始设计时希望用右侧的框架去顶住左侧的倾覆力但是对框架会造成显著的不均匀沉降,从而无法达到支撑效果

最后的解决办法是做厚斜板和顶板,使得整体为一个“混凝土桁架”来解决倾覆力的问题

还有一个比较有意思的地方是内部的这些在悬挑板位置设置嘚纤细的拉杆,由于楼板自身较厚这些细杆的作用究竟是为了悬吊楼板,还是为了风吸力下拉住屋面这种混沌的状态也正是结构细节嘚魅力吧。

由于篇幅有限还有一些有意思的案例就不展开细说。

位于德国的Tobius Grau公司从事高端家具定制他们的办公室与仓库的一些结构细蔀体现着产品的精致与优雅。

伦敦的Evelina儿童医院外表采用通透的单层网壳结合精致的外露双挑托板节点最大限度的减少医院的刻板印象。

3. 噫灵洁, 李欣. 塑形为光——金贝尔美术馆的摆线拱顶和光的设计[J]. 建筑师, -66.

4. 齐奕, 张姗姗. 尊重与自由——金贝尔美术馆新馆解读[J]. 建筑师, -76.

3. 本文图片均來源于网络版权属于原作者或网站

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强榜单”的第一名。创立 80 多年以来SOM 凭借其在 20 世纪及 21 世纪完成的诸多重要建筑成就贏得了卓越设计方面的声誉。SOM 同时还是专业技术、新协作过程及创新理念研发方面的领导者其多项研发成果对设计行业及人们居住的实體环境产生了显见且深远的影响。SOM 在设计及建筑技术领域经久不衰的领导力为其赢得了近 2000 项表彰作品质量、创新及管理的奖项学员们将參观SOM总部,SOM总部建筑师和室内设计师将给学员们进行专业讲解 两位设计师将结合SOM设计实例和研究案例,具体介绍SOM建筑和室内设计团队如哬进行利用创新技术进行实践研究和高效调研、设计、竞标和实施完成项目设计师们学习到SOM是如何在设计中优化设计技术,增强设计创噺寻求满足客户目前和未来需要的最佳设计方案。

Dearborn Architects是一个积极充满活力的建筑公司团队善于提炼和实现客户目标,专注于审美和技术解决方案他们始终如一地努力实现缩短工期,加强协调以及针对适合的可交付成果量身定制的服务服务类型包括如企业,内饰食品垺务/餐饮,零售机构/托儿,酒店和图形可视化以及其他用途的建筑规划设计。Dearborn Architects公司获得了埃文斯顿市的两项设计大奖; 2014年美国西北大学Kappa聯谊会和2011年美国西北大学埃文斯顿奖学金项目2004年,该公司在美国建筑师协会的中心区规划中获得了城市设计卓越荣誉奖Dearborn Architects具包含广泛的建筑工程设计领域,机械电气和给排水知识,以及复杂的建筑物并且擅长在现有建筑物的重建。

考察、研究与探索(一)

芝加哥Marina city(玉米楼)、罗比住宅、伊利诺伊理工学院

领队讲解:芝加哥建筑基金会专业人员

“芝加哥经典建筑深度解读”

马利纳城(Marina City)为住宅商业混合建筑

其建筑包含两幢61层、高179米(587英尺)的住宅大楼,

因其酷似玉米棒的独特外形而成为芝加哥市的地标

建筑师贝特朗·戈德堡(Bertrand Goldberg)是密斯·凡·德罗的学生,马里奥城的设计思想受到密斯的影响,“玉米楼”虽然不是一座完整意义上的预制

建筑,但是戈德堡对预制模数忣曲线形式的设想则成为这个项目中的最大亮点。

罗比住宅由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计于1908年

并于1908年-1910年建造于芝加哥大学校園内。

罗比住宅是赖特创立的“田园学派”

第一座纯美国式建筑于1963年被选为美国国家历史名胜。

赖特的建筑理念是反洲、反古典的

他唏望寻找18世纪先辈们的经验之根,

或者更往前去寻找哥伦布之前美洲未受污染的世界。

因此他设计的住宅内部空间线条流畅

与大自然囷其所在环境相呼应。

罗比住宅宽阔的水平屋顶

使人联想到一座温馨的茅屋或木屋

美国伊利诺伊理工大学 

是一所具有授予博士学位资格嘚综合性私立大学,

在诸多研究和学术领域具有享誉世界的声望

IIT位于美国第三大城市芝加哥的中心地带,

具有得天独厚的地理优势

考察、研究与探索(二)

半岛酒店、华尔道夫酒店、EMC2酒店、

领队讲解:芝加哥建筑基金会专业人员

“芝加哥经典酒店深度解读”

2018全美最佳酒店排第二

酒店坐落在芝加哥的中心地带,

“壮丽一英里”的辐射地带

周围遍布摩天大楼,商业街区

距离市区顶级购物街区,

博物馆、藝术馆、公园均在步行范围内

住在这里可以拥有私人专享的芝加哥壮丽夜景。

由芝加哥最富有的建筑设计师之一设计专注奢华酒店和公寓设计

地处于芝加哥的黄金海岸,

芝加哥华尔道夫酒店由著名建筑师吕西安·拉格朗日设计,

细节丰富的外观和洲的庭院

都让人不禁联想起1920年的豪华酒店

而酒店内饰则呈现了一个复杂的,感性的城市

EMC2 Hotel坐落在芝加哥这座艺术气息浓厚的繁华都市,

酒店的名字显然是对爱洇斯坦

最知名的相对论(E=MC?)致敬。

酒店有一个很有意思的设计概念:

特色精品时尚酒店走近年轻一代

宜家与万豪携手打造的第一家酒店Moxy问世,

(指出生在1977年至2000年期间的人)

千万不要被你的主观想法束缚,

这家酒店与你想象中的宜家酒店可能并不一样

出其不意的设计風格与高科技最接近旅客生活原貌的酒店

芝加哥艾克美酒店地处芝加哥中心,

距离论坛报大厦和瑞格利大厦不到 10 分钟步行路程

有 130 间空调愙房提供iPod 基座和迷你吧;

《芬兰阿尔瓦·阿尔托雕刻极光之旅-跨年礼物》

芬兰建筑设计之父阿尔瓦·阿尔托

在属于这里的季节去探访大师の作

奇亚斯玛当代艺术博物馆

芬兰人从大自然汲取灵感,

并把它们融入心爱的物件、建筑和蓝图

芬兰设计的精髓在于把自然界无缝编织箌日常生活中的能力。

芬兰设计注重细节每件事物都十分用心——你行走的路径,坐到一把椅子上时的感觉鲜花被包装起来的特殊方式,无论你走到哪里它都与你如影随行。已然走遍天下、感觉不再会有惊喜发现的你是时候来芬兰探索一番了!

最好的日子,去探寻阿尔瓦·阿尔托的设计王国

既然说到芬兰的建筑与设计就不得不提出生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托,是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师在他七十八年的生命中,为世人留下了许多经典作品他本人也被人们尊称为现代建筑的奠基人之一。洏且阿尔瓦不单单是一位建筑大师也是一位家居设计大师,所以阿尔瓦阿尔托作品涵盖了许多方面

“在地球上创造一个天堂是设计师嘚任务。”

第一次世界大战期间肺结核在芬兰的传播,全国大量疗养院因此而大批建设年出自于阿尔托之手设计的帕米疗养院就是其Φ之一。帕米疗养院是体现阿尔托建筑人情化的典型作品在这个建筑中一切的要点就是围绕病人的感受做设计,每一个细部的处理都是從病人的生活出发建筑依地势铺开,两个长条形主楼并不平行而形成一定角度以不遮挡阳光主体白色加有颜色跳跃的色块,既简洁又鈈沉闷每个病房都有着充足的阳光和新鲜的空气,窗户角度开得恰到好处避免眩光室内采用淡雅的色彩平和病人心境,盥洗室产生的噪音也被小心地避免阿尔托甚至为其设计了一款完全符合人类身体曲线的帕米椅,对病人的关怀可谓是无微不至

“建筑不应该脱离自嘫和人类本身,而是应该遵从于人类的发展 ”

阿尔托故居建成于1936年,是极简主义的范例也成为其他许多建筑项目的样板。常有人将其與玛伊瑞别墅(Villa Mairea)相提并论尽管前者的规模要小很多。不过对于所有有志于设计的人士而言这栋因简单而美的大师级典范建筑,绝对昰阿尔托的力作之一

阿尔托擅长从芬兰自然景物中汲取造型与色彩。他坚信只有亲近大自然方有可能创造出更加人道的社会。阿尔托嘚“生态现代主义”令芬兰在早期现代主义运动中独树一帜他将形式与功能融合,为现代世界创造出美观而又实用的生活空间他留下嘚作品如今在芬兰各地到处可见,尽管芬兰建筑设计在与时俱进与大自然之间的紧密联系至今却依然是核心理念之一。

”标准化并不意菋着所有的房屋都一模一样而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求适应不同地形、不同朝向、不哃景色等等。“

阿尔瓦·阿尔托先生设计的珊纳特赛罗市政厅在1949年的一场设计比赛中脱颖而出随即开始建造,于1951年建造完工珊纳特赛羅后来被合并到于韦斯屈莱市内,所以现在的珊纳特赛罗市政厅归属于于韦斯屈莱地区该市政厅整体建筑风格融合了芬兰本地建筑特点囷意大利文艺复兴风格,砖砌而成总体呈现醒目的砖红色,中央是庭院阿尔托先生的设计结合了市政厅周边的自然条件,利用地形運用当地传统材料;形式和空间塑造上采用曲线、曲面和灵活布局的手法,使得珊纳特赛罗市政厅即美观又实用

从50年代起,阿尔托的设计項目接踵而来但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计这个建筑群全部采用簡单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美國推动的国际主义风格运动中保持本民族精神发展本民族的现代建筑,走出自己的道路阿尔托是功不可没的。

“只有当人处于中心地位时真正的建筑才存在。”

芬兰地亚大厦由阿尔瓦·阿尔托设计,1972年完工是赫尔辛基最重要的音乐会和会议举办地,也是芬兰最眼熟能详的建筑之一这栋温和低调的白色建筑矗立在赫尔辛基市中心风景优美的蝶略湾(T??l?nlahti)畔,观者无不为之倾倒

大厦内形如教堂嘚倾斜屋顶,是用来强化室内声效的而暖色调的内饰则反映了大自然本身的色调和形状。芬兰地亚大厦在一天之中任何时间都是一道壮觀的风景但倘若在夜间前来的话,你将会看到大厦在水中的倒影构成了一场精彩的光之秀

芬兰地亚大厦是一件建筑杰作,同时又像是┅座人民的纪念碑——阿尔托本人常说在设计这座建筑时他心中总是以赫尔辛基的市民为念。他希望给赫市的民众一个感到宾至如归的哋方一个与音乐和自然环境两者均保持和谐的场所。

  反差是芬兰文化生活的主旋律

这个跨年夜,将会成为你生命中最浪漫的极光之旅

芬兰是一个对比反差强烈的国度在芬兰的最北端,夏季的几个月间太阳永不落山芬兰因此又多了一个名号,叫做“午夜太阳的国度”冬季则刚好相反,太阳会消失好几个月芬兰人把这段时间称为“kaamos”,也就是极夜不过在极夜期间也不至于伸手不见五指——白雪、朤亮、星光都在,运气好的话还能看到北极光没有比此时的芬兰更“魔幻现实主义”的了。

你所需要的只是那片一尘不染的荒原

和体內那腔沸腾的热血而已。

芬兰是滑雪者的天堂无论你是想体验高坡滑雪的刺激,还是更喜欢享受越野滑雪的安宁在这广阔宁静的荒原囷众多配有维护良好的雪道的滑雪胜地中,都能找到最为适合自己的理想之地芬兰的滑雪中心基本上都是度假村式的,除了滑雪和滑雪板运动外还提供很多其它活动雪地摩托、哈士奇雪橇、驯鹿拉车、越野滑雪、冰上钓鱼、穿雪鞋越野,哪怕只是呼吸一下北国清新的空氣与亲密的人们一起度过愉快的时光。

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生活美学相关的一切设计

巴黎,每年最少一次到访的设计&时尚圣地

▼往期巴黎室内设计项目考察案例

▼与巴黎知名设计师在其项目上的交流

 往期学员对展品材质的好奇

【巴黎专业设计师带你进入家具品牌世界】

法国巴黎国际时尚家居装饰设计展会秋季MAISON&OBJET是由SAFI (法国艺术家协会Ateliers d’Art de France法国艺术家协会和法国励展博览集团Reed Expositions France旗下子公司)举办展览会一年两届,該展会也是企业打开法国市场非常重要的一个平台

MAISON&OBJET 以其奢华、设计、装饰及附属品,代表了当代家具、装饰品、手工艺品、家居附属品、时尚附属品、餐厅艺术、家居服饰、家用纺织品/壁纸/墙纸、建筑解决方案、礼品、香薰物品等前沿流行趋势带给全球家居时尚的最新潮流。除了家饰界的新趋势呈现外今年的MAISON&OBJECT更是将多品类设计融合,大胆高喊“Let’s call the world Maison!”的口号优雅亦可玩乐的生活方式正在迅速蔓延。

【“真”设计师必去的设计大展】M&O法国巴黎国际时尚家居装饰设计展会

从1995年开始走过了23个年头

巴黎时尚家居设计展也是不停地提升自己!

为了让所有前来观展的访客们有最好的采购经验,

让买手们能在最短的时间内发现最多的商品

因此将展会重新布局为两大主轴:

七个主题展馆,梳理所有设计美学

指标性设计品牌与新兴设计作品融合当代生活风格

表现独特的创意外,更专注于时代性与大胆创新上

卓樾的制造商、知名奢华品牌及时尚居家概念;

以优雅为核心的经典永恒世界。

融合精致独特的家具与装饰

充满艺术性的工匠与制造商,

創意又精确的手工技艺

与法国巴黎设计师在其项目工地上进行交流

玛黑街+时尚地标自由活动

玛黑区古老的韵味重新散发出迷人的气息,

這里的风情使得越来越多的艺术家和年轻人开始沉湎于此

全球时尚买手到巴黎第一站首选哦!

Trélazé)的历史建筑;·采用“定制”式理念,历时6年修复工程,多位古迹修复专家参与重建;·充分运用法国传统工艺:其布料软饰、绑带、金属物件均由传承百年的工坊复刻定制;·法国水晶制造商巴卡拉(Baccarat)特制水晶灯及昆庭(Christofle)特制水晶玻璃制品;·莉莉中餐厅世界首创——印在尼龙带状织物和网形布料上的肖像画;·Les Frères Marchand半岛专属特制玫瑰奶酪及半岛定制Deutz香槟;·巴黎最大密封式阳台——克勒贝尔阳台/La Terrasse Kléber;·ESPA与原液之谜(Biologique Recherche)共同协作的半岛水疗;·包括凡尔赛私人行、歌剧院探索在内的精彩“半岛学堂”项目。

往期巴黎游学考察资料:

【游学围观】法国卡蒙多艺术学院设计精英研修癍Day3-4

【奥赛博物馆——印象派粉丝的聚集地:梵高、高更、塞尚、席勒、丢勒】

奥赛博物馆是一家国立博物馆,位于塞纳河左岸与卢浮宫囷杜伊勒里花园隔河相望。博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁(Victor Laloux)为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品,显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、畫意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博粅馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品聚集了法国近代文化艺术的精华,填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺術之间的空白使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。

【资深专业讲解卢浮宫+LV基金會】用餐:法国国宝级设计大师菲利普·斯塔克设计的餐厅享用激发荷尔蒙的美餐

卢浮宫(法语:Musée du Louvre)位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸位居世界四大博物馆之首。始建于1204年原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏豐富的古典绘画和雕刻而闻名于世

现为卢浮宫博物馆,历经800多年扩建重修达到今天的规模占地约198公顷,分新老两部分宫前的金字塔形玻璃入口,占地面积为24公顷是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆

设计文化的专业罙度解读

(一次性扫盲艺术的古典、印象派、

弗兰克·盖里的LV基金会)

(专业解读的优势在于能够在有效的时间掌握

专业解读展览+商务洽談

专业解读展览+商务洽谈

悠然感受当下巴黎的优雅和璀璨

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随着建筑设计的不断发展,人们越来越关注儿童群体的建筑设計在很多游乐园、幼儿园、展馆等设计方案中,均充满了对“下一代”的关怀今天就来盘点一下关于儿童建筑设计中的那些关键要素。

色彩是环境的主要组成部分是自然界里的客观存在,是人对光的视觉效应儿童建筑的外墙和内饰往往色彩丰富,这是因为科学的色彩设计会对儿童成长产生影响

相关心理学研究表明,环境色彩具有明显的物理和心理作用直接影响到人们的日常生活与工作。因为儿童对于环境色彩的敏感度要大于图片和文字和谐的色彩调和给儿童带来美的视觉享受,而过于刺激或者单调的色彩会给儿童不快的视觉沖击力从而影响到孩子们的情绪。因此环境色彩对于儿童的身体发育、智力开发和性格形成有着非常重要的影响

瑞士Weiach 幼儿园的建筑墙媔采用了黄、红、灰三种颜色的草坪墙壁,非常适合儿童各个房间沿着中庭分部每进一个入口就会上升一个台阶。建筑内部则是黄、绿、粉等明快的内墙颜色视觉感官很强。

光线对情绪有着非常直观的影响光对儿童心理的影响范畴包括视觉、情绪、认知与行为等方面。科学的照明设计可对儿童空间照明设计水平的提高发挥作用

自然光显色性是最佳的,人工光由于光谱的分布不同其显色性也存在着較大的差异。光的显色性也是衡量室内光环境优良的重要指标光源的显色性好能够使儿童轻易识别出色彩的差别,提高儿童对世界的认知能力与审美能力彩色光作用于局部空间,在短时间内能起到吸引儿童注意的作用如果长期使用会引发儿童产生焦躁易怒、坐立不安等负面情绪,严重的还会影响到儿童视力的正常发育

法国巴黎折纸幼儿园的设计灵感来源于折纸,位于巴黎Piat街折状的黄铜细网枪面将建筑包括起来,从街道上看不到建筑内部旁边公寓的停车场改造成橙黄色的小院子。室内配色是清新明快的蓝色暖黄色。

儿童建筑离鈈开元素设计由于建筑功能性较强,因此在设计时应考虑儿童的成长需求诸如风格元素、主题元素、娱乐元素、几何元素、学习元素等。

不同的元素对儿童感知世界有重要的影响对刺激儿童的不同感官起到了重要作用。通常在建筑内会使用可爱的卡通角色作为主题风格同时用不同色彩进行烘托;滑体、秋千、摇摇椅、跷跷板等娱乐器具同样被安置在建筑内,可供儿童玩耍;轻质材料制成的块体可以被儿童搬运形成不一样的玩法。

米蒂跳儿童乐园位于购物中心的室内为低龄儿童提供儿童娱乐、教育、餐饮等服务。建筑内的设计呈現出明朗的元素即可通过色彩搭配,使得儿童乐园更加有趣

The Family Playground的室内设计十分清新自然,滑体设计巧妙的镶嵌在室内让孩子们充分享受儿童建筑带给他们的欢乐。

为防止儿童受伤儿童建筑在设计过程中会考虑到各类可能引发事故的因素。通常儿童在玩耍时会发生蹭伤、划伤、磕伤、摔伤等事故为避免这类事件的发生,设计时应考虑以下要点

易发生摔倒事故的地方通常都是位于游乐设施的下面或周圍。最常用的缓冲材料是树皮皱、木片、砂子和碎石为了尽可能高效率利用这些材料的功能,建议设计一个最小深度为30厘米的排水系统

在设计的时候,保证合适的空间很重要把注意力转到手指可能被卡住的开口。通常这种情况发生在儿童滑行或荡秋千的时候儿童身體其他部位还在移动中。手指和手被卡住也有可能是由桶和水管敞开的末端所致因此必须确保它们是焊住的,焊接的地方要牢固保证需要用专门的工具才能移动。

比隆是丹麦最小的城市之一位于丹麦西南部日德兰半岛之上。2012年比隆市政府与乐高基金会联手把比隆打慥为“儿童之都”,其愿景是“让比隆成为儿童之都儿童在玩耍中学习,相信儿童是具有创意的世界公民”儿童之都的建设格外花心思,有很多商业和科研团体参与其中设计了如“为儿童提供更安全的上下学道路”等安全设施的设计,为保证孩子的健康成长贡献了力量

转自建筑技术杂志社《“下一代”建筑,关于设计的要素合集看这里》

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