有哪些“烧脑”的电视剧

　　有哪些“烧脑”的电视剧，那些烧脑的电视剧就不太一样了，烧脑的电视剧往往会让观众有更多的代入感，会因为剧情的开展而紧张，也会预测一下后面的剧情，甚至一不留神错过一点线索可能后面就看不懂了所以需要全神贯注

　　说到烧脑就不得不提潘粤明的《白夜追凶》了，豆瓣评分9.0就可以看出观众对这部电视剧的认可

　　这部电视剧除了潘粤明精湛的演技，一人分饰两角饰演一对性格迥异双胞胎兄弟，两个角色之间的切换更是流畅无比，让观众认识到了精神分裂和双胞胎之间的区别，剧情上作为悬疑剧在剧情上完全尊重了观众们的智商，那种一步步揭开迷雾般的探案方式让观众也带入其中，让观众对剧情毫无违和感，甚至猜不透剧情，有时甚至需要重新看一遍才会发现原来如此。

2003年首播，央视的年度大作。《走向共和》的创作理念脱胎于四年前的《雍正王朝》。当时张黎担任《雍正王朝》的艺术总监，刘文武担任《雍正王朝》的制片人。《雍正王朝》开机是1997年，当时中国社会新权威主义思潮澎湃，地方全是诸侯经济，编剧刘和平有感于此给《雍正王朝》定的总调子是“当家难”。不过刘文武对这个调子其实并不太满意，在《雍正王朝》拍摄结束之后他又萌发了想拍摄一部晚清题材电视剧的想法。后来中央电视台文艺中心主任高建民建议他把晚清和民国结合起来，由此奠定了《走向共和》的基本框架。刘文武给《走向共和》制定了新的调子：“寻找出路”，这也是中国电视剧史上基调定的最高的一次，之前之后我们再也没有看到过有如此资鉴野心的电视剧。《走向共和》首播时还有一个小插曲，在播到百日维新那部分之后突然被叫停了，之后经过调整又重新开播。因为这个小插曲，后来衍生出不少关于《走向共和》被禁的谣言。

不过福兮祸所依，这场停播风波也在一定程度上把《走向共和》在迈向神坛的道路上大大地推了一把，至少在海外的影响力基本上无出其右者。我们今天抛开那些人为添加的光环，重新回过头来欣赏一遍《走向共和》的话，还是能看出不少问题，比如剧情在辛丑条约之后冗余堆砌感越来越重，人物刻画也越来越脸谱化，不过对于一部容量如此丰富的巨著来说，这些小问题也只能说是瑕不掩瑜。

《走向共和》最大的魅力在于她的真诚，不管是剧外还是剧中都是如此。在剧外，很多观众都激动地表示在看完《走向共和》之后历史价值观发生了天翻地覆的变化。而更重要的是，正是因为有了这种颠覆性的震撼，很多观众开始慢慢培养起了自我独立思考的习惯。从这个角度讲，《走向共和》在一定程度上起到了开启民智的作用；在剧中，导演张黎为了更好的还原一种真实的历史情境，反复推敲剧本，当时的编剧小组所翻阅参考的资料堆起来有几个人那么高。全剧的原始角色共有一千多位，每一位都有丰富翔实的资料，包括他们的生平，性格，思想，以及人物关系。最后通过精简和合并出现在《走向共和》当中的是一百四十人。全剧的主演演员都要经过五人核心小组（导演张黎，制片人刘文武和罗浩，编剧盛和煜和张建伟）全票通过才能入选。全剧核心演员孙淳为了更好的在外形上契合袁世凯，不惜舍弃自己师奶杀手的形象，在剧组时每天都要吃四大碗面，主动增肥了三十斤，正是因为有了全剧组这种精益求精和孜孜以求的态度，才为我们奉献出了这样一部无与伦比的神作。

《大明王朝1566》：

2007年首播，张黎时隔四年之后再次出手。不过和《走向共和》巨大的影响力不同的是，《大明王朝》显得非常小众，名气相对也小得多，但是这并不妨碍《大明王朝》获得极高的口碑。相对于《走向共和》来说，《大明王朝》的基调重新回到了刘和平给《雍正王朝》制定的“当家难”，不过也因为如此《大明王朝》的剧情更加连贯，前后一气呵成，节奏控制恰到好处。而剧中角色的塑造也更加老练，全剧演员基本是张黎在《走向共和》中的老部下，一众老戏骨把个个角色都演绎得鲜活生动。

《大明王朝》精妙绝伦的剧本是她成为神作的关键，每一句台词都值得反复玩味，可以说是做到了每看一遍都有全新感受的境界。全剧对于中国官场的刻画，其力度之深，其味道之足也全面超过了八年前的神作《雍正王朝》，而剧中对于每一个角色的那种设身处地的关怀所洋溢出的人文情怀也和《走向共和》一脉相承。可以毫不夸张地说《大明王朝》是中国电视剧的一个标杆，和任何时代，任何国家的任何一部电视剧相比都毫不逊色。

2001年首播，是当年的收视冠军，在两岸三地都红得一塌糊涂。《大宅门》从开机起就受到了广泛的关注，当时最大的噱头就是各路大牌导演演员纷纷加盟，无偿前往剧组客串，据说当时早已退出电视圈多年的姜文甚至都愿意担任主演。不过今天重新回过头来看，《大宅门》能成为神剧的根本原因还是因为她有一个神剧本。导演郭宝昌的养父就是同仁堂的乐镜宇，郭宝昌少年时便在同仁堂当学徒帮工，对于老北京药房的各色人等和各色故事可以说是耳濡目染，浸入骨髓。他从青年时代起就开始慢慢构思《大宅门》的故事，五十年来几经酝酿，几经删改，厚积薄发，精雕细琢，最终打磨出了《大宅门》这样的神级剧本。

“好者道也，进乎技矣”，踏踏实实地讲一个好的故事，一部好的电视剧说到底了就是这么回事。今天的很多电视剧从资金和技术的角度来讲已经非常成熟了，可是拍出来总是让人失望，所谓“雷”剧横行。为什么会有那么多的“雷”角色，“雷”台词，说到底了，就是故事编的太烂。在《大宅门》里主角白景琦也常常干各种出格的事情，说起话来也时常“语出惊人”，可是我们看了都觉得很亲切，很过瘾，因为白景琦虽然语出惊人，但说的都是人话，虽然办事出格但办的都是人事。要吸引观众的眼球并不需要刻意为之的哗众取宠，“说人话，办人事”，仅此而已。

1999年首播，也是当年的央视年度大戏，尽管今天央视总是挨骂，各种受气包，但是说句公道话，集中力量办大事的央视推出的电视剧在整体质量上是非常高的，而且很多都是可以传世的。《雍正王朝》当年首播时颇有点万人空巷的派头，主题曲《得民心者得天下》也是传唱一时。《雍正王朝》改编自二月河的历史小说，但比起后来从正史改编的《汉武大帝》，却更加正典，其对于中国官场刻画的力度和深度可以说是空前的。全剧有两个封神的角色，一个是雍正的幕僚邬思道。这个洞察天机，算无遗策的邬先生在官场大受追捧，当时中国官员在茶话会时特别流行的一句话就是“如何寻找自己的邬先生”；而另一个封神角色就是康熙皇帝。扮演康熙的焦晃老师是上海人艺的台柱，和北京人艺的于是之并称“北于南焦”，是话剧界的泰斗，不过对于当时的电视观众来说并没有什么名气。但是“一朝得名天下知”，《雍正王朝》播完之后，焦晃老师红遍大江南北，他所扮演的康熙，和鲍国安的曹操，六小龄童的孙悟空一样，多次被评为中国电视剧史上的最佳表演。

除了这两个封神的角色外，《雍正王朝》的其他诸多角色：王辉扮演的光明磊落的十三阿哥，王绘春扮演的城府深沉的八阿哥，杜志国扮演的飞扬跋扈的年羹尧，赵毅扮演的活泼机智的李卫，等等，也都给观众留下了深刻的印象，他们也都凭借《雍正王朝》当中的爆红人气在电视界站稳了脚跟。而第一主角唐国强也通过对雍正的成功塑造一举奠定了自己中国电视界一哥的地位。

而值得一提的是，《雍正王朝》当中最精彩的九子夺嫡这段剧情也深深地影响了年轻一代的电视人，并成为了今天各路大红大紫的穿越剧的源头，这也算是神剧在另一个层面的影响吧。

1994年首播，这一版的《三国演义》基本可以说是计划经济体制下中国电视剧的最后绝唱和巅峰。当然今天看来，也有很多不足之处，比如演员频繁更换，五部之间质量参差不齐，但是在当时的拍摄条件下已经可以说做到了极致。和今天的各种历史剧当中盛行的各路小家子阴谋论不同的是，《三国演义》真正把握住了原著的精髓：豁达从容大气磅礴的历史观，而这一点通过剧本，演员，音乐各方面贯穿全剧。

在剧本方面，《三国演义》中大量文白结合的台词配合字幕瞬间让人有一种身临其境的感觉。而全剧演员皆为科班出身，深厚的台词功底将台词魅力发挥到极致，剧中很多台词段落都成为了传世经典，比如丞相骂死王朗那段今天已经成为嘴炮典范。

在演员方面，鲍国安老师的曹操，唐国强老师的诸葛亮，陆树铭老师的关羽都已经成为该角色的巅峰表演，几乎不可能超越了。而孙彦君老师的刘备，李靖飞老师的张飞，洪宇宙老师的周瑜，张山老师的赵云，魏宗万老师的司马懿也都是一时瑜亮，表演方面的典范。

在音乐方面，片头曲《滚滚长江东逝水》气象万千，气度从容，而片尾曲《历史的天空》更是堪称中国电视剧史上的头号神作。

孙彦君老师后来在《艺术人生》当中回忆说当年《三国演义》的拍摄可以说是参了三年军，坐了三年监牢，对于角色的塑造是带着血和泪完成的。可以说，大环境已经改变了，《三国演义》之后基本上不再可能出现这样在各方面都趋于完美的神作了。

1993年首播，《我爱我家》在当年造成的影响力是无与伦比的，以至于直到今天同类型的电视剧依然还在她的范畴之内打转，《我爱我家》的成功来源于近乎无敌的剧本，这一切都要归功于天才的梁左，他颇多自嘲的创作方式形成了《我爱我家》的独特魅力：神级吐槽。

《我爱我家》对当时各种社会现象以黑色幽默的方式尽情得嘲讽，剧中的几个神级角色：文兴宇老师扮演的退休老干部老傅，专断独行，好大喜功，官僚作风十足；梁天老师扮演的官二代贾志新，游手好闲，好逸恶劳，纨绔气十足。这些人物角色个个都演绎地活灵活现，就好像是观众自己身边的朋友一样，所以给观众带来了极大的观剧愉悦。而剧中很多经典台词诸如“辛辛苦苦三十年，一夜回到解放前”都成为了当时观众的口头禅。

《我爱我家》这种高级黑的方式至今依然没有能望其项背的后来者，归根结底是喜剧精髓的缺失，古往今来，嘲讽永远都是喜剧的核心，缺少了这一点的喜剧都会显得矫揉造作，而今天成功的情景喜剧如《爱情公寓》也只能通过搞怪装傻的方式吸引观众，并最终在这条装疯卖傻的道路上越走越偏。

1987年首播，《红楼梦》是独立于任何一部其他电视剧的一个单独的存在，她的境界是完全不同的，她是一个神话。剧本由红学专家保驾护航，演员经过三年训练，气质和原著角色完美契合，拍摄场地全景根据原著复原，音乐由学院泰斗斟酌推敲，从各方面来讲都是可遇不可求的，基本可以断言，空前绝后。

《红楼梦》在电视剧层面的影响力已经不需要多说了，单说神剧甚至都不足以表达她的伟大，她已经和原著一样成为了文化的图腾。而除此之外她最大的价值就是这种对于完美的追求近乎于苛求的态度，这是一种精神上的烙印，每当我们想到《红楼梦》我们依然可以坚信我们能拍出最好的电视剧，因为1987年我们曾经做到过。

最近“大尺度剧”《人民的名义》实在太火，我们的朋友圈都被刷爆了。

不过，另一部大剧《白鹿原》只播了一集，就被停了。

直到现在，也不知道原因。

这也正常，这么多年来，很多国产剧都会被各种原因被停。

然后要么删减，要么整改，要么雪藏，过一段就会又开播。

比如前几年的《武没胸传奇》。

昨天八哥熬夜到六点看欧冠，今天一直晕晕乎乎感觉要升仙。

就简单给大家总结下，那些因为各种原因被“冷藏”的好剧。

这些剧还都相当好看，评分也超级高，你错过实在可惜。

总共才5集，因为5集之后就紧急停播了。

这并不是大家都熟悉的傅艺伟版《封神版》，而是1989年的陕西版，也是真正意义上的内地首部《封神榜》。

被禁原因是，太过阴森恐怖，吓坏了小孩子，影响太恶劣。

这部剧里有挖眼、挖心、火烧等各种酷刑轮番上阵。

除了恐怖、血腥，这部剧中居然还有不少情色画面。

比如琵琶精洗澡的画面就给了全景。

导演，绝对是个重口味爱好者。

虽然名字叫《一地鸡毛》，但绝不是单讲家庭琐事，夫妻琐碎生活。

而是把体制内同事上下级那些勾心斗角的事，刻画得入木三分。

深刻讲述了一个刚毕业进入体制内大学生的迷茫困惑。

这是冯小刚为数不多的电视剧作品，也是他最好最有骨气的作品。

就为了这部剧能解封，天天往有关部门跑的小钢炮，最后被磨成了土炮儿。

当然老炮冯也肯定有私心，应该是担心自己媳妇当年的颜值巅峰被埋没了。

虽然讲的是体制内各种“斗争”学问，但放在今天的职场里，一点都不过时。

可惜，冯小刚还是没有坚持住，自此剧之后，他再没有出过经典电视剧。

编剧: 郑渊洁 / 顾汉昌 / 强小柏 / 查侃

这部动画剧堪称中国黑暗邪典动画先锋。

要知道，这可是1990年的作品啊，能拍成这样，相当牛掰。

童话大王郑渊洁是第一编剧。

那个年代能做出这样风格独特，内涵深刻的动画片，实在太了不起了。

这也是我看过最诡异，却最有想象力，极具讽刺意义的国产动画。

它获得了第二届中国影视动画展播二等奖、1993年广播电影电视部优秀影片奖。

原计划拍摄26集，但因为你知道的原因，最终拍摄10集后就无限期中止。

虽然《魔方大厦》不是恐怖片，但细思极恐。

第三集中主角把魔方扔掉地上，大厦发生地震，日历国写满512。

后来四川大地震，也发生在5月12日。

深度披露中国娱乐圈潜规则，没人被它做得更好的了。

这是我看过最好的行业剧，脑洞奇大。

导演叶京，真正的北京老炮儿，也是冯小刚最佩服的人之一。

这部电视剧讲述了影视行业内部的各种明规则潜规则，完全可以叫《影视圈那点事》。

最难能可贵的是，这部十几年前的电视剧，已经预言了当今影视圈的种种乱象。

那我们是应该说这部电视剧的神预言太厉害，还是应该说这十几年我们的影视圈根本就没有进步呢？

娱乐圈所有的所有，总结起来就两个字，钱和色。

大秦帝国第一部是2008年拍完，在台湾上映，大陆版比台版少了两集。

而第二部删掉的内容，久是商鞅和孟子的法家和儒家治国之争。

中间拖了两年才开播，一是因为主角涉毒，二是儒家思想被贬的一文不值。

第二点，是被要求整改的真正原因。

很好，你的显摆，成功引起了我的注意。

为了调查这个神秘教书匠，肖大力搬家做起了邻居。

但他却始终没法找到证据，这一找就是整整四十年。

特务冯静波一直夹紧尾巴做人，毫不起眼。

而所长肖大力却因为个性张扬，行事冲动，在文革中经常被批斗。

40年过去了，就算是石头，也都有感情了。

两人之间也有了一生之敌、亦敌亦友的特殊关系。

这部剧现在看来，尺度一点都不大。

但当年的谍战题材是禁区，何况里面还有各种现实讽刺。

这40年中国发生的所有大事，都在这里面。

导演尹力，拍过《云水谣》、《好爸爸坏爸爸》。

编剧史建全，还是《鬼子来了》的编剧。

超级CP王志文、刘佩琦，还有一位老熟人：

当年可以嫩的掐出水的李冰冰。

跟安哥拉波波还真是神似啊。

导演: 管虎 / 康宁

编剧: 李晓兵 / 吴山

主演: 陶泽如 / 丁勇岱 / 马少骅 / 黄渤 / 雪村

《生存之民工》是管虎的一部实验性作品。

采用伪纪录片拍摄手法，记录一帮农民工讨工钱的故事。

真实再现了当代农民工的艰辛讨薪史。

群演都是真实的农民工，主角们往农民工里一站，时间长了都没什么区别。

比如当年还是很青涩的黄渤，不管在哪里，都是个“民工”。

因为太真实，影响不好，所以被“处理”。

《民工》后，收视率相当不错，引起了广泛关注。

某领导便让某位专拍武侠烂片的导演，如法炮制了一部同题材的《民工2》。

结果被观剧群众群嘲，收视率创下了新低。

于是，不得已将《生存之民工》更名为《春天里》重新上线。

你要看，搜索的时候就不要搜错了名字。

主演: 陈宝国 / 黄志忠 / 倪大红 / 王庆祥 / 郭东文

这部剧倒不是被禁播，而是播出后收视率太低被雪藏。

导演张黎，编剧刘和平，业界公认历史剧大牛。

主演都是演技派大咖，陈宝国、黄志忠、倪大红、王庆祥、郭东文。

陈宝国演的嘉靖非常出彩。

常人以为嘉靖常年不问政，是个昏庸的皇帝。

而恰恰相反，嘉靖太聪明了。

他装傻让群臣乱斗，渔翁获利。

还故意装作贪婪无度，实则心知肚明。

《1566》剧情非常紧凑，没有一点国产剧最常见的赚钱注水伎俩。

更重要的是，它虽然不完全遵循历史，却完全符合中国历史变革、宫廷政治斗争逻辑。

表演、剧本、画面都很完美。

这部国产剧，就算过几十年都能算得上是最顶尖的国产剧。

因为，它将中国历史里一些变与不变的规律，都深刻地挖掘了出来。

导演: 李洪绸 / 邢冬冬 / 汪小壹

虽然它的名字很有欺骗性，大家听起来都会“微微一硬、肃然起敬”。

但它完全不靠这个来炒作。

五星率高达83.8%，几乎是国产剧中最高的。

但它以骗子为创作视角，注定它不能被广泛传播。

再牛逼，也无法登上电视荧屏，甚至在网络上也被禁播。

哪怕它剧情紧凑、台词凝练，全程智商开挂。

如果你说小成本出不了好剧，那就来看看这部《毛骗》。

保证让你眼界大开，脑洞爆炸。

这部神剧，就不多介绍了吧。

最耐人寻味的历史剧，深度无人可及。

《走向共和》优点实在太多，只举一个例子——

它从不把历史人物脸谱化。

慈禧在以往电视剧里，无非是一个闭关锁国，愚蠢无知，缺少性生活的老太太。

但如果真的那么不堪，又如何垂帘听政几十年。

何况，当年兰贵人上位逆袭，当年的故事多么精彩。

寻常百姓家的老太太六十大寿，办得风光热闹。

左邻右舍就会说这个老太太好福气，有面子，这户人家在这一代就做得起人。

百姓如此，国家更是如此。

要是连我的生日都过寒碜了，不但连我的面子没地方搁，朝廷的面子也没地方搁。

还怎么个展现大清国河晏海清、国泰民安。

只为面子，劳民伤财事，古今都有之。

慈禧是复杂的，她一边要挽救这个大清帝国，一边要保住自己和身边的人。

晚晴最后的名臣李鸿章，在剧中有一句话说的颇有深意：

“一代人，只能做一代事。”

还有袁世凯，中国近代史上最具争议的人物之一。

在剧中，他的形象也极为复杂。

一方面，他重情，对在落难时照顾自己的妓女有情有义。

他口口声声发誓效忠老师李鸿章，但内心时时刻刻在为自己打算。

所有的历史人物，都有全新的一面。

《走向共和》尝试走一条新路，不以成败论英雄。

它站在教科书的反面，打破了一贯的刻板形象，赋予了历史人物鲜活的生命，多重矛盾的形象，以全新的角度重新解析了历史。

《走向共和》当年播出时，是多么的震撼。

然而，一共60集的电视剧，只播出了59集。

最后一集片尾，孙中山关于三民主义的演讲都被删了。

导演张黎在接受采访时曾说：

就算《走向共和》解禁，我也不同意重播。

张黎确实有资格，有底气说这句话。

这部剧已然是国产历史剧一个顶峰。

其勇气和才气，后人难以逾越。

ps.最后，老规矩，想看的，在后台回复剧名如“走向共和”，送上汁源。

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