港台限制级香港尺度老电影合集?

2019年9月8日,从水城威尼斯传来消息,被美国定义为R级即限制级电影的《小丑》荣获威尼斯电影节最高奖——金狮奖!虽然这个颁奖也引发了不少争议,但是国内更多的影迷则为可能无法引进这部优秀的电影而感到遗憾乃至失望。

【电影分级制度】一直被当做很多影迷解决中国电影问题的灵丹妙药,而社会的多元化趋势也让越来越多的人开始反感电影审查。我一直认为不应该轻易下定论和判断,应该充分地思考并研究后再做出真正有利于本国电影产业发展的决定,而不是直接拿来照搬套用。最典型的比如这些年来的颜色革命使得乌克兰成了欧洲最穷的国家,阿拉伯之春成了阿拉伯之冬。

去年法国戛纳电影节最高奖金棕榈奖颁给了隔壁韩国的电影《寄生虫》,使得不少影迷高呼韩国电影发展迅猛,不得不承认这些年来韩国出了不少佳作,包括去年李沧东的《燃烧》也广受影迷的青睐,因此我们可以参考一下我们的邻居韩国在整个电影史发展中审查和分级制度的变迁。

这份编年小史主要参考资料为梅峰、李二仕、钟大丰编著的《电影审查:你一直想知道却没处问的事儿》,以及豆瓣网、IMDB网、时光网,还有百度百科、维基百科。主要分为三个阶段:殖民时期、军政府时期、民主时期。分别列出了主要标志事件和相关电影。

日本侵略者占领了朝鲜半岛,朝鲜半岛彻底沦为了日本的殖民地。

《义理的仇讨》(Fight for Justice),朝鲜半岛第一部独立制作影片。

日本殖民者颁布了《兴行和兴行场取缔规则》。

《阿里郎》(Arirang),开启朝鲜半岛无声电影的新时期。

优秀的默片《没有主人的渡船》(A Ferry Boat that No One Owns)因为某场戏表现朝鲜民族对日本统治者的反抗而被勒令删除。

日本殖民者发布了《活动写真和映画取缔规则》,借机大肆宣传殖民思想,试图在文化上奴役朝鲜半岛人民。

日本帝国主义制定了《朝鲜映画令》,对电影的审查变得更为严苛,朝鲜半岛电影界变得一片荒芜,死气沉沉。

《阿里郎》,1926年,开启朝鲜半岛无声电影新时期

韩国文教部制定了《公演物检细则》。

韩国出现了最早的民间自律机构“映画伦理委员会”。

朴正熙发动“516政变”,“映画伦理委员会”仅成立了9个月就解散了。

韩国最早的电影基本法《电影法》(法律995号)制定。

这部《电影法》进行了第一次修订。确定企业化政策和外国电影进口配额制具体化。

《电影法》进行了第四次修订,将电影公司的设立由注册制改变成许可制,只允许20家电影公司的电影制作和外国电影的进口,不允许制作与现存体制内容相反的电影。对电影内容的控制通过检阅加上了素材的限制,把以反共、维新、新村精神为素材的国策电影选定为优秀电影。

朴正熙,韩国前总统朴槿惠的父亲,也曾经是韩国的总统

附:1973年韩国电影维新法第四次修订中关于审查的具体条目

1、电影(包括其预告片)在上映之前应该接受文化公报部长官的检阅。

2、没能在根据第一项规定的检阅中合格,就不得上映其电影。

3、如果根据第一项规定的检阅中合格,其电影的上映期间为3年以内,文化公报部长官认为电影的影片状态良好,可以延长期间。

4、如果想通过电视传播来上映根据第一项规定接受过检阅的故事片,应该重新接受文化公报部长官的检阅。

1、文化公报部长官在根据第十二条第一项或第四项规定的检阅上,被认定为相当于下列各项之一的电影,不得定为合格。但是,如果被认定为即使删除其有关部分,也不影响电影上映时,可以删除其部分后决定检阅合格。

2、有可能违背宪法的基本秩序或对国家的权威造成伤害时。

3、有可能侵害公序良俗或混乱社会秩序时。

4、有可能毁损国际之间友谊时。

5、有可能松弛国民精神时。

时任韩国中央情报部部长的金载圭暗杀了总统朴正熙,但是反而进入了更为严苛的军政时期。

光州事件后,全斗焕政府利用了3S政策中涉及对待性(Sex)、运动(Sport)和银幕(Screen)的态度和立场,对言论控制更加严格,但是放宽了对色情电影的限制,忠武路的色情影片出现井喷式的增长。

《电影法》第五次修订,许可制的电影制作和进口业改变成了注册制,并把检阅制改成公演伦理委员会审议制,负责审议的人员主要由各机关推荐,依然保留许多审查制度所遗留下来的规定。

韩国爆发了全国范围的反政府抗议示威活动。

韩国废除了投拍前剧本审查一项,但是当影片上映前,仍需向政府提交两个拷贝,政府仍然牢牢地控制着电影制作者的表达程度。

韩国国产电影历年(80年代末90年代初)公映数量

韩国公演伦理委员会以“保护青少年”的名义宣称要审查或者删节带有暴力或者色情的影片,其实质在于打着这一旗号将电影中涉及批判政府内容的情节尽数删除。

《罗主》(Rachu)因为其中一个演员不屑的表情与前总统相似,其招贴画被要求涂抹掉其中的一张面孔。

《九老阿里郎》(Guro Aryrang)表现劳资双方矛盾和工人罢工,却被以“该片有不容易忽视的严重问题,包括不必要的性场面以及一些可能有损于韩国经济发展的画面”为名进行了大量的删减。

韩国国产电影的市场占有率降至15.9%,达到韩国电影史最低点,市场被好莱坞彻底接管。

韩国对电影《啊!梦之国》(Oh,Dream Nation)宪法诉讼请求事件做出裁判,认为电影审查是违法的,电影作为一种表达思想和观点的艺术形式,依据宪法的表达自由而受到宪法保护。

金大中作为总统候选人在参加釜山电影节时,曾公开承诺,在给予支援,不干涉的原则下,废除电影审查并积极展开电影振兴政策。

金大中第四次竞选总统成功,成为第一个以在野党身份获得总统职位的候选者,并且首次和平赢得政权交替,意味着韩国长期军事独裁政权的完全结束和民主时代的到来。

韩国电影振兴法第二次修订,完全删除了被判违背宪法精神的“保留电影上映等级”条款,并且废除了公演艺术的振兴协议会,由影像物等级委员会负责电影上映等级的分类审核。新的电影振兴法按照年龄阶段来划分等级,充分尊重公民自由选择电影的权利。

韩国电影振兴法第二次修订后关于电影分级的部分

金基德导演的《圣殇》问鼎意大利威尼斯电影节金狮奖。本文封面图即为该片剧照。

奉俊昊导演的《寄生虫》问鼎法国戛纳电影节金棕榈奖。

附:韩国导演三大电影节战绩一览

以上通过编年小史的方式回顾了韩国电影百年来与审查分级制度的相关变迁过程,这些年来韩国电影的确高歌猛进,引人瞩目,在世界范围内都得到了相当大的关注。不得不说,韩国电影振兴法的相关修订应该多少还是起到了积极的作用,至于是不是最关键的因素,就仁者见仁了。

另外随着移动互联网技术的发展,原本看似非常有效合理的制度可能也要随之变化才能适应这日新月异的世界,因此我们的思考也不能固步自封,陷入定式思维,而落入窠臼,但是韩国电影及其产业制度的发展的确还是值得我们去观察并吸收其中有益的部分的。希望本文能给读者提供一些不曾知道的知识并带来有价值的思考。

【黄金三镖客】导演:赛尔乔·莱昂内

『既然为了活命而工作,为什么要为了工作而卖命。』

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时光撰稿人 | 花无宴

电影的朝圣者,文字的守夜人。

2019年,一部港剧成功出圈。

它不仅杀入TVB的年度收视三甲,还凭借吸引人的设定、不俗的口碑,成为又一部灵异题材经典。

有人评它是「现代版聊斋」。

等足三年,原版人马带着续集回归,全新的角色和故事,同样收获一水好评。

前不久被《哭悲》伤害的,可以考虑入坑它——

聊第二部之前,时光君先进行一下前情提要。

《金宵大厦》的故事,主要围绕一栋有着各种灵异传说的“猛鬼大厦”展开。

剧里的金宵大厦并非凭空捏造,而是取自香港九龙尖沙咀地区的一栋老建筑——香槟大厦。

它曾是区内最高且最豪华的商场,后来逐渐走向衰落破败。

自九十年代中期开始,大厦的部分单位成了色情场所,因“一楼两百凤”而声名狼藉。直到2017年,这一乱象才被警方彻底清缴。

奢靡的楼凤文化没落后,幽怨的都市传说开始升腾。

由于住客鱼龙混杂且发生过多起血案、悬案,所以香槟大厦又被港人称为猛鬼大厦,流传着形色各异的都市传说——

有人说这里夜间有无头日兵出没;有人说起“四人归西”的典故,四个女子打麻将一起打出西风,结果受诅咒而死;还有人说这里的电梯能直通地狱……

《金宵大厦》本身是一部单元剧,男女主角的爱情主线则穿插在多个租客的单元小故事里。

用编剧罗佩清的话说,这就是一套有奇幻色彩的《七十二家房客》。

第一部主要呈现两个空间、两组人物。

主演陈山聪和李施嬅在剧中分饰两角,分别是50年前的警察刘旭辉和舞女Coco,50年后的保安阿萧和空姐Alex。

借由两组人物,《金宵大厦》上演了一段关联前世今生的未了情缘。

前半段阿萧不断梦到一位旗袍女子,直到他来到金宵大厦当保安,才猛地发现,原来梦中人正是大厦中的租客空姐Alex。

后半段Coco不断梦见当保安的阿萧,同时通过梦境见证了50年后大楼里发生的一桩桩怪事。

50年前与50年后相互映照,不知是庄周梦蝶还是蝶梦庄周,两人也是一对“胭脂扣式”的虐恋怨偶。

《金宵大厦2》同样铺陈了两个时空。

一个时空发生在上世纪六十年代香港某精神病院,女主角和男主角这回成了精神病院的医生与病患。

病患被诊断为精神分裂与妄想症,口中反复念叨着“三千大千世界”的理论。

另一个时空发生在现代香港。

女主角Ella(李施嬅 饰)是金宵大厦的业主代表,男主角Maurice(陈山聪 饰)是Ella的咖啡师男友,两人十分恩爱。

这天,Maurice自称飞去台湾谈生意,但女友Ella却在金宵大厦里疑似看到了他的身影。

而Maurice出差回来后,表现得极为反常,好像变了个人。

闺蜜猜测Maurice出轨,但他抱Ella的眼神,又分明有失而复得的珍惜。

后面,与Maurice相关的谜题变得越来越多:

原本与金宵大厦毫无交集的他,会突然在此出现救下身处险境的Ella;Ella也会在金宵大厦碰见他,行色匆忙,而后又裸身出现在大厦天台,陷入失忆旋涡……

Maurice的秘密,成了贯穿全剧的重要线索。

看过《金宵大厦》的观众都知道,该剧常涉猎一些高概念命题。

第一部引用了“曼德拉效应”,这一部又引用了爱因斯坦的“虫洞理论”。

简单点说,其实就是平行时空。

而剧中作为虫洞出现的地点,很可能就是金宵大厦的“七楼半”。

前两集里,Ella两次搭乘电梯,都会在7楼与8楼之间卡顿几秒,接着便有怪事发生。

第一次卡顿后,Ella发现金宵大厦外正下着大雨,但走出电梯,她却发现外面艳阳高照,毫无阴雨痕迹。

第二次卡顿后,Ella隔壁电梯间的老伯突然瞬移到她的电梯间,老伯一边撞墙一边抖落下一身蛆虫,惊悚值拉满。

后面,Ella撞破他人阴谋,要被对方杀人灭口,Maurice突然出现,将她拉入走廊尽头的一面镜子,告诉她这里是金宵大厦的“七楼半”。

七楼半似乎是夹在现实与虚幻之间的缝隙,而镜子的另一侧,似乎还藏着一个镜像世界。

这一季,主创用了很多意象去强调剧中的镜像世界。

海报上,男女主和金宵大厦倒映在水中,隐喻金宵大厦潜藏着另一面。

全剧一开篇,一个男孩一边朗诵《万空歌》,一边在走廊墙壁上写字,街头拉近,墙上的自序、写字的手,都与现实世界相反,成镜像颠倒。

后来,Maurice失忆归来,无法辨认左右,也无法阅读文字,与那个反手抄书的男孩如出一辙,仿佛来自镜像世界。

前世今生、平行时空、镜像世界,如何将它们打通,产生交集?如此庞大的架构与扑朔迷离的悬念,能不能像上一部那样一一圆上?这将成为该剧接下来要面临的首要问题。

而编剧罗佩清,对此似乎充满信心,她曾叮嘱观众,“想要理解全貌,一定要看到结局”。

《金宵大厦》的背景与人物,全都来源市井街巷。

它的恐怖,同样也来源于现实。

第一部用了很多桥段,去强调香港社会的焦虑症——买房难,赢在起跑线,网红住劏房冒充名媛等等。

香港的楼市才是最恐怖的鬼故事,毕竟普通人穷尽一生,也买不起一座安身之所。

而金宵大厦因租金便宜,汇集了各行各业的三教九流。无论是工作体面的空姐,还是公然揽客的妓女,都因买不起房,被迫挤在这栋老楼里。

这压抑、逼仄的港人生活图景,既为该剧增添了现实注脚,也给都市传说提供了丰富养料。

第一部里,最让人脊背发凉的,非《婴》篇莫属。

念子成狂的何太,相中了在儿子忌日出生的婴儿,借着做保姆的由头渗透进对方家庭,一边利用婆媳嫌隙,一边挑唆夫妻感情,最后鸠占鹊巢,把正室逼去疯人院,将杀人诛心演绎到极致。

《鸦乌》篇里,妈妈给东东猛灌成功学,让他削尖脑袋上名校。可东东却在邻居的“点拨”下,逐渐认识到自己无论多努力,都无法超越别人所在的起跑线。

原来长大才是一件最恐怖的事,所以他宁愿选择和鸦乌婆到异世界做永远的孩童。

《金宵大厦2》的单元故事与前作一脉相承,将底层叙事进行到底。

第一个单元故事《七楼半》,聚焦了楼市对人的异化。

50年前,四位好友凑钱在金宵大厦买房。四人立下“长命契”,死去的人的业权会自动过户到生者手上。谁能活到最后,谁就会成为这套房的业主。

后来,时移世易,原本三四万的房子,成了价值一千五百万的“豪宅”。而那象征友谊的长命契,也成了兄弟反目、祖孙离心的催命符。

第二个单元故事《双鱼》,聚焦了畸形的母女关系。

少女渺渺和母亲芬姐相依为命。渺渺幼时出意外造成身体残疾,多亏芬姐悉心照料,才能正常长大,芬姐因此成名,成了公众眼中的模范母亲。

然而背地里,这位天使妈妈却是一个心理扭曲的变态控制狂。一旦渺渺稍有违逆,芬姐就会对她百般虐待。

终于有一天,渺渺逃出了家门。她忽然发现,世界上利用“卖惨”来谋生的人,远不止母亲一个。

这次逃家以芬姐出车祸、半身残疾而告终。后来,渺渺回到芬姐身边,却变成了另一个“芬姐”。

不可否认,《金宵大厦》系列确实将灵异悬疑和底层叙事做出了很好的圆融,借诡事讲人心、讲人世百态。

但看完这个系列,你又会不自觉地生出一种丧气感。

以前,我们看港剧,喜欢看“香港梦”,喜欢看狮子山下的奋斗精神。

可如今,在高房价与阶层固化面前,那个“香港梦”却变得越来越远,逐梦时的乐天知命、笑对逆境等精神早已不再常见,有些人逐渐滋生出了怨气、怒气。

于是,这才有了“金宵大厦“的一个个故事。

透过它,我们不但可以从猎奇出发,看到灵异、悬疑、痴缠爱情,还能看到一种世殊时异的无奈:人世变换,永远快过我们想象。

所以只能说,一如不念旧欢如梦,只道今宵多珍重。

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技术上是成熟的,反套路也很好,但故事本身就令人费解。无厘头不是没脑子。前者强调战争背景下没有好人。后者干脆放弃了巴黎好市民和坏市民的定义。结局略显低俗,如果删掉最后5分钟,堪称经典。没有疯狂,没有昆汀,将暴力美学展现到极致,确实是一部杰作。

回顾一下,Geric真是拆解暴力事件的高手,穿越叙事结构,最后,各路人马撞在一起,轰,酝酿成一场狗咬狗的闹剧。《两杆大烟枪》为观众呈现不同的叙事风格。它不是从一个角度出发,而是从多个角度探索一件事情。电影最大的特点应该是通过一系列戏剧冲突来展现戏剧的荒诞效果。以至于有BGM的片尾令人难忘。

《天注定》和《冷酷祭典》之间,大概有一个莫名其妙的《寄生虫》和十个做作的《杀出个黎明》。如果上天注定真的苦,那这位就真的闲了。导演真的展现了大家都敢做的原始兽性。每个情节的推进都不可思议,但从动物本性出发还是挺有道理的。

嫉妒这部电影的昆廷被一个迷人的吸血鬼用脚喂酒。其实她在电影外喝了两杯就在黑暗中呕吐了。而乔治克鲁尼的手让我两眼发直,浑身瘫软。这是一部非常紧张的黑色幽默电影。一开始,疑似播放暗号的店员突然出现,然后离开超市后,汽车旅馆发生爆炸。太棒了。逝去的血淋淋的一幕变成了尸体片,没想到。

这部电影很棒,很过瘾,你可以因为它的热血而自由欣赏,也可以对所谓的“缺图”嗤之以鼻。更爱恐怖星球。很顺滑很爽。直到困了两次,像某些姐妹的茶话会,我才看了死亡的证据。车毁人亡第一部还不错,最后的追逐和反杀感觉挺一般的。

老电影的画质,关键的时候还是烧胶片,脑洞太大。血的程度是一流的。虽然是尸体片,但是一点都不恐怖。本片是《群尸玩过界》三部曲的第一部,充满了美女和血浆。这部电影是导演对七八十年代B级电影的致敬,电影本身就是经典的黑色电影。

104分钟蓝光加长版。邪教,B级,暴力,血腥,喜剧。一锅炖,真的是无脑片。看来周星驰也吸收了不少外国的无厘头精华,在周的电影里也能看到不少影子。很难看到这么一部集恶搞、恐怖、喜剧于一身的完美电影……真不敢相信彼得杰克逊也是以恐怖片起家的。

上世纪四五十年代有福特和霍克斯,六七十年代有莱昂内尔和企鹅劳,现在有塔伦蒂诺,可以和这个产品在同一个时代。是今天每个影迷的幸运。开头有点慢,结尾有点失望,因为本来有机会有很棒的结尾场景。演员很好。所有的演员都做了该做的事。

暴力的美学是什么?就是这个!太有想象力了,我从来没想过原来电影可以拍成这样!主题与风格完美契合!这种风格真是独一无二,前所未有的独特,独一无二!一口气看完,简单直接,没有多余。镜子和旁白恰到好处。这是电影和漫画的完美结合。

这部电影真的充满了酒神精神,这种视听语言也不多见。以它倾斜的角度,多变的颜色,快速的剪辑,编辑大概是剪到吐槽了。迷幻,嘈杂,神经质,剪辑和配乐让我感觉压力很大。幸运的是,监狱的后半部分非常愉快。贯穿全片,从狱外嚣张到狱内嚣张,再嚣张到暴力越狱。也是电视直播,想象力惊人。

不要说你没看过著名的10部色情片!

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