《一千零一夜》的好词好句作者是谁?

一千零一夜故事集 作者:佚名 国王山努亚和他的一千零一夜 渔翁、魔鬼和四色鱼的故事 懒汉克辽尼和铜城的故事 朱特和两个哥哥的故事 驼背的故事 太子阿特士和公主哈娅·图芙丝之梦的故事 终身不笑者的故事 钱商和匪徒的故事 哈·曼丁的故事 乌木马的故事 睡着的国王的故事 洗染匠和理发师的故事 撒谎者贝浩图的故事 渔夫和雄人鱼的故事 阿拉丁和神灯的故事 航海家辛巴达的故事 瞎眼僧人的故事

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2022年国庆档影片中,《万里归途》备受关注。这不仅因为这是一部“首次聚焦中国外交官撤侨幕后”的宏篇巨制,也因为在此之前,已有类似题材的《战狼2》《红海行动》《逃离德黑兰》《摩加迪沙》等影片大获成功。而《》交由饶晓志这位擅长以另类风格讲述小人物故事的导演,更令人期待在主题创作和青年导演的个人表达之间,会有怎样的新意。

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从本片的完成度来看,虽然在撤侨题材,一种高燃的爱国主义情怀和一种大片即视感上,《万里归途》与《战狼2》等前作有相近之处,但总体而言,它们是气质并不一样的作品。虽然同样根据真实历史事件改编,它也并不打算如《逃离德黑兰》《摩加迪沙》那样以写实主义的手法去探讨战争背后复杂的政治和人性因素。尽管影片在宁夏小镇1:1还原出了一个战火中的非洲城市,还原出俯瞰镜头下绵延不绝的建筑、街道、遍布荒野的难民营,制作团队要求每一个细节都力求以假乱真,打造一种身临其境的“沉浸式”视觉体验,但影片真正意图展现的并非一场真实的战争,无论影片的拍摄采用了怎样的人海战术,它也并非一部群像式的影片,在《万里归途》中,历史被推至远景,个人被凸显出来,不是作为演员的张译,而是一个叫做宗大伟的中国外交官。

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这个人物如何区分于之前吴京扮演的那些英雄?表面上看,是身份的不同,从军人的身份变为外交部一等秘书,一个手无寸铁的普通人。但这个普通人在影片所建构的十五天的时空里,每一天都在异国的战乱中经历着生死时速,自保尚且困难,他将如何带领同胞和伙伴们走向归途?解决这个悬念的最好方式,是一种“神话”叙事,即将故事与一种神话原型关联起来,在人物设定、叙事节奏和风格,以及主题的世界性上都寻求到某种呼应。《万里归途》在叙事上最值得重视之处,正在于此。

在宗大伟的故事讲述到第六个夜晚,努米亚政府军全面失守,宗大伟与大使馆彻底失联,在沦陷的莱普提斯、塞布拉塔城中,雨水和雾气笼罩着暗夜,空气肮脏,街道泥泞,一道光划破夜空,照亮了地狱般惨淡的世界,一切都失控了,但就在这个夜晚,宗大伟在废墟中捡到了一本残破不全的《一千零一夜》。

这是影片的一个重要转折点。自此以后,宗大伟的故事就伴随着法提玛朗读“辛巴达”故事的声音。《》作为阿拉伯最古老的民间传说,《航海家》是其中最著名的故事之一,在法提玛的朗读声中,影片的画面、声音和文字之间所着意强调并清晰呈现的,是两个“神话”文本之间的互文性。

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“从前,有一个航海家叫辛巴达,有一天他变卖了所有的房产和田地,开始了他的海上冒险。”

从人物设定和叙事视角上看,宗大伟和辛巴达一样,都是一个屡次遭遇死神,九死一生的人,他多年来历经战乱、地震、瘟疫,却依然一次又一次踏上冒险的旅程,而无论遇到怎样的劫难,最终总能平安顺利地回到家乡。而无论在《万里归途》还是《航海家辛巴达》的故事里,整个世界都是通过他们的眼睛展现给我们的。

从叙事的节奏来看,辛巴达的故事分成了七段讲述,讲述了他七次神奇的远航,而每当他结束一次死里逃生的航行,他很快就会投入下一次。宗大伟的故事也同样如此,黑夜来临,太阳升起,在十五个日夜交替的讲述中,他一次次摆脱危险,又一次次将自己重新置入危险境地。本以为完成任务后不必出机场即可回国,结果让位给台湾同胞,自己滞留大使馆;本以为第二天可以回国,结果章宁意外中流弹身亡,他只能代替章宁出发解困边境的中国侨民;经过一番和边境官哈桑的斗智斗勇终于取得了出境通行证,却发现章宁的妻子白婳还被困在塞布拉塔,又踏上寻找白婳之路;终于找到了白婳和她的女儿法提玛,却又不得不去寻找掉队的同伴;终于,徒步穿过茫茫沙漠,32万6713步后安全抵达迪拉特,拥抱了边境官哈桑,彼此嘱咐好好活着,结果转眼间哈桑的身体被高高挂起,他不得不再度面对叛军首领穆夫塔,玩起俄罗斯轮盘赌的游戏……

“有一头巨鲸常年累月地漂浮在海面,背上堆积的沙土里,长出了参天大树。大树连成了一片茂密的森林,人们点起篝火,燃起炊烟,炽热的温度,惊扰了鲸鱼,它剧烈的晃动起来,人们紧紧搀扶着,凝望漆黑的海面。有人在哭泣恐惧,但没有人被大海吞噬。”

在宗大伟的重重劫难中,伴随着法提玛的朗读声,描述着辛巴达所经历的奇幻旅程,在这种声画关系中,辛巴达的磨难和宗大伟的磨难合二为一,努米亚共和国就像是一个童话中的历险世界,那些残酷和惊险,我们不妨当作一种神话和隐喻。

也正因如此,影片的风格常在写实和幻想之间游移。影片中的人们也同样点起篝火,燃起炊烟,唱起送别,在茫茫无边的沙漠中,细小的人们连成一线,他们紧紧搀扶在一起,凝望着远方的地平线。

“忽然,大海上传来香料的味道,骑着骆驼的农夫,金色屋顶的宫殿,还有绿油油的棕榈树,都出现在了大海上,辛巴达揉揉眼睛,这不是他的家乡吗?辛巴达想起了家里香甜的牛奶和面包,父亲的水烟壶,一个大浪涌来拍打着船身,海上的城市也消失了,大船失去平衡,冲着礁石而去,辛巴达的同伴们都葬身海底。辛巴达把死去的同伴全部埋葬,只剩下他一人。他面向故乡的方向,挖了一个大坑。”

法提玛读到这里担心地问妈妈:“辛巴达要死了吗?”而宗大伟正面临着和穆夫塔的对决。很多人对影片中两度出现的俄罗斯轮盘赌不解,不知为何要用如此戏剧化的场面和一个“魅影”般的反派来冲淡影片的真实感。当宗大伟艰难地对穆夫塔吐出那四个字“我跟你玩”之后,是死一般的寂静,乌云掠过太阳,告诉我们,一个关于英雄成长的神话叙事又开始了。

只有将宗大伟看成《一千零一夜》里的辛巴达时,我们才能理解他所经历的这奇幻的一切。

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“辛巴达在海上漂浮了好多个日夜,终于回到了他的家乡。所有人都会葬身海底,但辛巴达会带他的同伴们回家。在回家的路上,他们唱起了家乡的歌,歌声嘹亮在海上。”

《一千零一夜》里,航海家辛巴达把七次出海的故事都讲完之后,笑着对听众苦工辛巴达说:“陆地上的辛巴达先生,我人生中七次出海的传奇经历都讲完了,现在你该清楚我今日如此幸福的生活也是来之不易啊!”辛巴达的故事里有宏大的战争场面,神奇的魔法世界,独特的异域风情、鲜明的人物形象,险象环生的情节冲突,最终,是一个普通人成长为英雄,又还原为普通人的故事,是一个普通人在历经波折和劫难之后,终于明白了平安和平凡的不易,明白了故乡,是最终也是唯一的目的地。

《万里归途》讲述的正是一个中国的“辛巴达”故事,但中国的“辛巴达”不会独自一人回家,他会带上他所有的同伴,唱着家乡的歌,歌声嘹亮在海上。他把那本残缺不全的《一千零一夜》送给法提玛,对她说:“只要一直讲故事,我们就会一直陪伴着你”,这是一个世界性的故事,如同《一千零一夜》里的那些童话,讲述着人类对于和平的渴望和对于家的向往。正如他对边境官哈桑说:“我们都是从这片大陆走向世界的”,他的故事也会从大陆走向世界,在万里黄沙、漫漫征程中,将现实和想象交织在一起,将一段中国的“辛巴达历险记”讲给世界听。

影片的最后,宗大伟终于在漫天飞雪中回到依然沉浸在新年气氛中的家乡。他下了出租车,缓缓走在灯火通明,人潮汹涌的街道上,恍如隔世。他面色凝重,看不出喜悦,神情中有一丝紧张,突然响起的鞭炮声惊吓到他,那一瞬间,似乎又把他拉回到战场。他梦游般地走上楼梯,充耳不闻邻居们的吵闹和寒暄,他在家门口停住,屋内欢声笑语,温暖如春,妻子抱着刚出生的女儿,勾勒出人间最美的图景,但直到此刻,他仍然是一脸不敢置信的表情。

这一幕催人泪下,这个“辛巴达”终于回到了故乡,又变回了一个普通人。

万里归途的终极意义,不是为了战胜什么,彰显什么,而是为了珍惜今天的来之不易。

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【综艺推荐】好东西咋就没人看(哪怕9.8)

最近,有两档节目相继推出了第四季。

分别是《圆桌派》和《一千零一夜》。

如果不是老观众,可能不太清楚,它们背后其实有一个共同的名字——

2014年10月9日,法国作家莫迪亚获得了当年的诺贝尔文学奖。

两个多月后,被大家亲切称为“道长”的梁文道在自己的荐书节目《开卷八分钟》里推荐了这位诺奖得主的两部作品,《暗店街》和《缓刑》。

然而,谁也没有想到,这会是整个节目的最后一期。

从2007年1月1日开播,到2014年12月31日停播,整整八年的时间,也许这是坚持期数最多的读书电视节目。

节目停播后,很多观众表示舍不得,只有梁文道还是一如既往的乐观:

“别难过,我上网带大家一起去读书!”

于是「看理想」应运而生。

这算得上是道长的一次创业,合作品牌是广西师范大学出版社旗下的“理想国”,定位很清晰,文化解读类视频节目。

到目前为止,主打的综艺主要有四个:

画家陈丹青的艺术展:《局部》

窦文涛继续开张的聊天茶馆:《圆桌派》

梁文道的老本行,荐书节目:《一千零一夜》

台湾电台主持人马世芳的乐评节目:《听说》

《圆桌派》是后来加入的

这些节目的风格和特点非常类似。

首先是质量和评价都很高,可惜关注的人很少。

对一小圈人来说,它们就像是一片避风港,可以在这里寻得一丝平静。

其次,每个节目都有属于自身的独特气质

笼统地说是严肃、高雅、小众。

细致地看,其实和每个节目前面的名字息息相关

梁文道,不用说,“文青教父”,节目里永远都是一条街、一个人、一本书。

有人戏称《一千零一夜》其实是“时装指南节目”,每一期结束总有一群人在评论里寻找衣服链接;也有人认为这是催眠神器,睡不着了,听听道长总有奇效。

有一期观众提问,为什么推荐一些英文书的时候,不用英语念呢?

站在嘈杂的地铁里,道长一声苦笑:

“我也知道用英语念效果更好啊,可问题是我的英文水平太差了。”

马世芳,从知名度上讲不及其他几人,讲的音乐一开始也主要集中在台湾的经典作品。

但是,只要看过一期《听说》,你就可以完全感受到他对音乐的认识和热爱。

他的声音实在温柔,让人移不开耳朵。

伴随着缓慢的音乐声,他会告诉你青年小李是如何一步步变成了大师李宗盛,也会一起聊即便过了几十年,依旧听不懂鲍勃·迪伦。

我印象比较深的第一期,他讲邓丽君的《何日君再来》。

很多人以为这是邓丽君的原唱,实际上这首歌在1937年就被写出来,第一版是电影《三星伴月》的插曲,周璇演唱。

之后,由于战争的缘故,《何日君再来》容易让人联想到“何日军再来”(当时日军和国共都不喜欢),多次被禁播,禁唱。

即便到了 1978 年,邓丽君重新演绎,这首歌一开始也被认为是「靡靡之音」再度被禁。

好在,优秀的作品总是经得起时间的考验,最终这首歌还是成为了中文流行歌曲的经典。

通过《听说》,你了解的不止是一首歌,一个人,而是音乐背后几代人的生存和发展。

陈丹青,如果让我用一个词来形容他的气质,我觉得是犀利。

《局部》作为一个主讲绘画艺术的节目,按理说门槛最高,关注的人应该最少。

实际从关注度上,《局部》仅次于《圆桌派》。

也许很多人对达芬奇、毕加索和梵高之间有什么区别并不敢感兴趣,但就是喜欢听陈丹青讲“废话”。

有一次,同样是回答网友的意见,有人就觉得节目里有效信息太少。

“这个建议说得挺对的,我废话确实是多了点,你不喜欢,可以直接换个其他节目看。”

至于窦文涛,之前已经写过很多次了。

一个“揣着明白装糊涂”的色请小主播。

他有一种能力,让嘉宾觉得舒服,更让观众觉得舒服。

如果让我总结为什么喜欢他们的节目,多半是因为他们的自信,这种自信源于他们做的事情都是自己最擅长的。

窦文涛聊天、梁文道读书、陈丹青谈艺术、马世芳听音乐

他们不妥协,更不会迎合,总是把自己隐藏在节目内容的背后。

有人会好奇,既然节目这么好,为什么看的人不多?

一,准确的节目定位意味着受众的固定。提到节目该如何去吸引粉丝,「看理想」用了两个字——

这是一个很有意思的词,一方面说明了这个平台的确很有魅力,另一方面也展现了节目的困境。

陈丹青解释:“我一定不相信,就算我讲得再多再好,会让更多的人,所谓假定那些爱艺术的人,现在是1万人,我讲了以后会有10万人或者20万人,会喜欢艺术,我不相信这件事情。”

因此这类节目注定了不会火爆,留下来的大多是真心喜欢节目的粉丝。

由此也会引发一个问题,就是节目的内容和形式不能轻易改变,《圆桌派》第四季的第一集就是一个很好的例子。

节目邀请了周迅和陈坤作为嘉宾一起聊友谊。

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