如何读谱才正确　　要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练，做到眼看谱，手跟着移动。那么大家知道如何读谱才正确呢?下面一起来看看!　　第一步首先要认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。　　第二步要跳格看五线谱。可以先认识线上的音符，如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa，可以这样训练：将手指放在电子琴的mi音上，老师说“上跳一格”，学生就很快地弹在soi音上。逐步做到老师任意指线上的一个音，学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。当线上的音训练熟悉后，再练习间上的音符，以此类推。　　第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。再学习相邻的音符，使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的，在琴键上也是相邻的。　　第四部是学习不规则的音符，这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些，如原来是空一个格的，现在空两个格，要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。　　读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。　　有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。　　学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。　　读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。　　练习音高，要注意音高的准确性。因为它在读谱中有着特殊重要的意义。练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。跟琴练唱的，琴的音一定要准。一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。　　假若既没有知道老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之间的音高关系。再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。但，在音的准确程度方面，往往较为差一点。　　连习音准可以通过很多途径。如：唱音阶、单音、音程、和弦等等。在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。因为，中音区较高低音区容易模唱。音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。最后才练习减小七和弦及其转位。通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。　　跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。　　在音乐中，节奏与节拍永远是同时并存，结合在一起的。但在读谱训练中，为了更好地领会节奏与节拍的特点及其相互关系，应分别加以练习。节拍是节奏的基础。要练习好节奏，首先是敲准拍子。拍子，最好是用节拍机来练习。没有节拍机，也可以用钟表的嘀嗒声代替。跟节拍机或钟表的嘀嗒声练习一段时间后，则可用钟表来检查一下，在不听嘀嗒声的情况下，拟定一分钟拍几下，然后进行拍打，看看是否达到如期的目标。测试时，首先要掌握好速度，要尽力做到拍子均匀，不要渐快、渐慢或忽快忽慢。其次再把拍子的强弱敲出来。敲拍子要特别注意拍子的“点”，做到每一点都要到位。　　拍子基本敲准之后就可以进行节奏练习。开始可以一拍一音，手敲拍子，口念节奏，如：　　> > > > > >　　2/4 X X ︳X X ︳X X ‖ 3/4 X X X ︳X X X ︳X X X ‖　　哒哒 哒哒 哒哒 哒哒哒 哒哒哒 哒哒哒。　　练习时要特别注意敲拍子的声音与“哒”字同时发声。一拍一音练准之后可以练习一拍两音。即前后半拍各一个音。练习时要尽力使两个平均，这一点是非常重要的。能掌握好这一点，除了特殊划分的节奏外，则可较容易地掌握了。这里要注意一点，就是在练习复杂节奏时要放慢速度，把拍子细分，唱准。　　特殊划分的节奏即连音节奏。常用的有三连音节奏。三连音是指一拍中有三个音，每个音占有三分之一拍。三连音单独演唱并不难，但与其他节奏相结合，就变得十分困难。因此，学习中为了准确掌握各类节奏，必须多做单独练习，最好能多些把近似的节奏进行对比练习，加深印象，直到各种情况下都能准确念出各种节奏为止。在节奏训练中还要注意带休止符的节奏。因为休止符的时值较难掌握。假如休止的时间过长或短，都会影响歌唱。这时就需要在心中用一个字母(通常是用鼻音“M”)来代替休止符进行练习。　　除此以外，学读谱一定要做到“五用”“一多”持之以恒。“五用”即用眼、用口、用耳、用手和用脑。在读谱中，眼睛一定要先走一步，首先看清是什么调，什么拍子，什么音符，什么速度，什么力度?还有些什么其他记号等等。根据眼睛所看到的各种记号，用口将音的高低、长短、强弱、快慢尽量准确地唱出来。耳朵起到监听的作用。发现错误，随时纠正。手要敲击拍子，利用动作、声音领会和指明音乐的速度和强弱。脑，在读谱中是灵魂，是内在的指挥中心，用来掌握整个读谱的过程。　　“一多”就是多练。俗话说：“拳不离手，曲不离口”，就是指学技术必须多练，熟能生巧，只有多练才能掌握熟练的技巧。“一天打鱼，三日晒网”，缺乏坚强的毅力，不能坚持到底，是很难学会读谱的。　　学读谱还有一个易犯的通病，就是急于求成。俗话说：“冰冻三尺非一日之寒。”学读谱从不会到会，从会到熟练，都要有一个过程，性急不得，否则欲速不达，半途而废。　　只有采用正确的方法及途径，勤学苦练、持之以恒、循序渐进，扎扎实实，才能更快、更好、更顺利地学会读谱。　　拓展：钢琴读谱的基本过程　　1、看标题,作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记　　标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。　　情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。　　速度术语和节拍器的标记，不是练习的目标，是读初期就要明白的远期目标。　　2、看谱号、调号、节拍　　什么谱号，确定方向。　　几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。　　节拍律动，是否弱起，心中有数。　　3、看音高与指法　　初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)　　4、看节奏组合　　在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。　　5、看各类音乐符号与术语　　在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议　　6、看曲式、和声、音乐史　　在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。　　以上六条如果不能全部同时做到或同时做到几条，就要进行针对性的分别练习，逐步养成习惯，这六条都严格做到了，读谱也就顺利完成了。　　正确读谱的秘诀　　一、眼到　　在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记的表情记号也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内容,是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。但有的学生经过了三到五年的学习，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 为何意。所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。　　二、心到　　真正美好的音乐源自于我们的内心深处，只有心中感受到了曼妙的音响，在演奏中才会通过手指表达出动人的意境。因此，在读谱与背谱的过程中，要在自己的心中确立以下几个观念。第一，树立正确的声音观念。要求学生在背谱时注意到不同的作曲家对音色的不同表现要求，在演奏时通过正确的触键方法得到好的声音。这也是在钢琴演奏中区分不同时期作曲家作品的一个重要手段。第二，确立良好的节奏与速度感。在钢琴音乐中，支撑优美的音乐线条的往往是极具生命力的节奏，正确演奏出乐曲的节奏特点，是正确诠释乐曲风格、情感与特性的基础。因此，教师要给学生详细讲解各种不同的节奏特点。另外，教师还要提醒学生注意，那些标记在乐曲前面的速度提示。一首乐曲的速度往往是乐曲风格的展现，在演奏时全然不顾作品的速度要求，会造成对作曲家意图的错误理解与诠释。因此，在学习新作品之前，教师就要提醒学生注意在内心正确解读乐曲的节奏与速度要求，必要时可以通过节拍器来规范学生的演奏速度。第三，树立良好的乐句感。一首乐曲，是由乐句这一具有基本特性的基本结构单位构成的，正确理解乐句和划分乐句是准确诠释乐曲的重要前提。学生的演奏应基于准确地分析、解读乐曲的结构与乐句。读谱与背谱时要清晰明确地了解乐曲的结构特点、逻辑关系，从而加深对乐曲的理解，准确演奏乐曲。　　三、手到　　在钢琴演奏中，指法是最基本的技术之一。正确的指法，是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法，也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。正确的指法非常有助于儿童背谱。在不同时代、不同作曲家的钢琴作品中，每一个作品的指法要求是不尽相同的，在弹奏过程中，掌握住乐句中的一个关键指法，后面的音有时就可以下意识地顺手弹出，而不必去死记硬背。因此有意识记忆整首乐曲的指法，会有助于完整记忆。这里还需要指出的是，教师应在教授孩子们乐曲的同时，真正做到“授之以渔”，要求学生在学习新作品时能够发挥主观能动性，找出适合自己手指条件的合理指法。在此基础之上，教师再根据乐谱中所标记的指法，结合学生手指的实际情况，制定出科学、合理的弹奏指法。　　四、口到　　从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。正如匈牙利著名钢琴教育家柯达伊所强调的那样：“不先歌唱就开始乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”(注意：不要在演奏过程中要求孩子们歌唱，会忽视耳朵的倾听功能)还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。　　综上所述，对于钢琴的初学者来说，在读谱与背谱时，如果真正能够做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子们在演奏时就能够得心应手，取得事半功倍的效果。“从大处着眼，从小处着手”，是儿童学习钢琴的一个起点。【如何读谱才正确】相关文章：怎样读谱才正确01-15如何正确读谱01-14“读谱”怎样读才算正确01-13正确读谱的方法08-06正确读谱的内涵01-15如何提高读谱速度01-13乐理知识如何读谱04-08如何培养读谱能力01-17唱谱的正确方法10-21}

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展开全部数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6 、7代表音阶中的7个基本级 ，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲 ，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂 ；他用 1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。扩展资料：基本要素一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。参考资料：百度百科-简谱已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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展开全部用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。乐谱乐谱，是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。分类方式1中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应简谱中的12356，是简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。五线谱，是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。分类方式2较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。
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展开全部五线谱和简谱的区别如下：1、起源不同：五线谱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多；数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。2、用途不同：五线谱主要用于键盘乐器；简谱较简单易学、便于记写，主要用于演唱。3、形式不同：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐；简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。五线谱和简谱的简介：1、五线谱：学习五线谱是学习音乐的必经阶段，不管是学什么乐器，学习五线谱都是基本功。它虽然复杂难懂，但也是最为严密、准确、科学的音符书面表达。它用五条平行横线来记录声音的高低，用空心或实心椭圆、或在椭圆一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，用于表示音的长短更具有立体感，以便记录多声部的音乐。2、简谱：是用阿拉伯数字来记录音高的一种记谱法，中国人小学只要好好上过音乐课，几乎都认识它。这种记谱法是法国的修道士苏埃蒂于1665年提出来的。而将它加以改进并积极推广的是法国著名的哲学家、文学家卢梭。简谱简单易记，能让人快速理解，但这种记谱法不方便记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
收起展开全部一、形式不同：1、简谱：主要以可动唱名法作为基础，可以用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。2、五线谱：主要通过在五根等距离的平行横线上，来标以不同时值的音符和其他记号来记载音乐。二、用途不同：1、简谱：一般比较简单容易学，也方便记写，主要是用于演唱。2、五线谱：主要是用于键盘乐器。三、起源地不同：1、简谱：数字简谱的最初形式是源于16世纪的欧洲。2、五线谱：其发源地是在希腊，它的历史比数字形的简谱要早得多。四、唱名法不同：1、简谱：一般是用“首调唱名法”记谱。2、五线谱：主要有“固定唱名法”和”首调唱名法”两种唱名法来记谱。
本回答被网友采纳展开全部五线谱和简谱是两种不同的音乐记谱方法，它们主要在以下几个方面存在区别：1.起源与历史：五线谱起源于希腊，其历史可以追溯到很早的时期。而简谱的雏形则是在16世纪的欧洲出现的。2.用途：五线谱主要用于键盘乐器，而简谱则更多地用于演唱，因其简单易学，便于记写。3.形式：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。而简谱则以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。总的来说，五线谱和简谱在起源、历史、用途和形式等方面都有显著的不同。每种记谱方法都有其独特的优点和适用场景，具体使用哪种方法取决于所需的音乐类型和表演环境。
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