伍迪·艾伦的世界没有女神 - 时尚大道 - 南都娱乐周刊
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伍迪·艾伦的世界没有女神
一个固守在“旧世界”中性色的导演、演员、单簧演奏者、编剧，被影评人称为“电影瑰宝”的伍迪·艾伦，一贯地用他特有的风格来解读女性样貌。刚过去的奥斯卡，他用《蓝色茉莉》把凯特·布兰切特再次推向奥斯卡影后位置，当然这也不是他的第一次，早在《安妮·霍尔》时期，黛安·基顿就凭着伍迪的电影在奥斯卡封后，之后更有各种女主女配得奖为其加封光环。自1969年开始，他以几乎每年一部电影的速度塑造着不同时代的女性角色，而1977年的《安妮·霍尔》，其塑造的文艺女青形象开始深入时尚界。穿越上世纪70、80、90年代，到两千年后，他有了一些变化，有评论认为“自《赛末点》后，她们（女人们）渐远离了他熟悉的人生经历”。这个在以往的电影作品中，似乎有意与时尚保持距离的导演，2013年的《蓝色茉莉》中，把诸多的时尚奢侈品牌如爱马仕、香奈儿、芬迪、路易威登等等扫入了他的镜头。此时，一种由伍迪·艾伦塑造出来的文艺女青年风格俨然穿越了屏幕，形成一个奇妙迷人的、没有“女神”的世界。在他固守的“女性”形象中，时尚好事者就能轻易挖掘出骨灰级文艺女青的经典形象模式，穿越几十年，文艺不曾变。
文_yogi& Alice&&& 实习生_黄娇娇
名牌也救不了你了
一个风格化的导演，其作品展示的风貌必然地建立在一种顽固偏执的审美情趣之上。在这一点上，伍迪&艾伦正是如此。将伍迪&艾伦纳入时尚的界面来并不合适，他始终坚持着一种欧洲&旧世界&风格，这种风格无论在电影中，还是在人物的着装上，被中性色彩牢牢地框围住。既然他也是被视为知识分子的电影人代表，他更愿意在电影中把希腊哲学、弗罗伊德、心理分析、存在焦虑和神等问题，掺杂到他人物的对白甚至私生活和戏剧中，种种立场或者说角色，使伍迪&艾伦一如简&奥斯汀一样，对&时尚&这个词保持着敬而远之的态度。
在伍迪&艾伦特有的神经质的话痨下，一方面，无论是他塑造的角色还是作为旁白的审判，他不愿意这些人离开既有的生活轨道，他把他们的着装与生活场景都放进了有些陈旧的色彩里。伍迪&艾伦自导自演的电影，数十年来从未变过他的行头&&你几乎可以说，无论演的什么样的角色，他的衣着都出自同一个衣柜：黑框眼镜、套头毛衣、千鸟格外套、格子衬衫和系到肚脐上面的萝卜裤，将近半个世纪过去了啊。另一方面，他抵触时尚但并非对时尚潮流没有知觉，上世纪九十年代紧身牛仔裤代替喇叭款的时候，他让《非强力春药》中的米拉&索维诺（Mira Sorvino）穿上了紧色裤和红色皮衣。假若一定要说伍迪&艾伦各个时期不同年代的电影中，或多或少地都感应并表现了当时的潮流的话，那他总是把这些元素丢给了戏中的妓女和摇滚青年，两样都是能令他的广场恐惧症和幽闭恐惧症即时发作的原因。
虽然伍迪&艾伦对着前卫时尚的苗头一概绕着路走，无论是大到主题还是小到服装道具，但他并非是打算与时尚潮流的这些东西为敌（他会解释说：预算真的很少），恰相反，他是如此努力地把这些刺激他的、完全不再符合&旧世界&美感的东西纳入他的胸怀，比如在《好莱坞式结局》，他便在&盲摸摸&的存在焦虑中，与他那不肖儿子&从头到脚文身、全身到处打孔穿钉、染着橙色头发的摇滚青年和解，达成了&不相认同但相互尊重&的共识。伍迪&艾伦的时尚观点便是这样了。
便是评论认为《赛末点》中斯嘉丽&约翰逊成为新的&伍迪女郎&可当成这位导演电影中女性角色的大转变；便是我们看到《蓝色茉莉》有众多的品牌LOGO在电影中露出的是他以往电影所没有的新鲜事，并不能由此说明伍迪&艾伦全然地接受了时尚这件事，身穿香奈儿著名小外套和假珍珠项链、手挎爱马仕铂金包出场的凯特&布兰切特在伍迪&艾伦这场新的悲喜剧中，讲的乃是混身名牌从&凤凰变成落汤鸡&的故事，网友改编的片名则更精准地解释了我们的角度：名牌也救不了你了。
《我心深处》Interiors剧照。
大一号外套
伍迪&艾伦电影世界中的&大一号&（或者大很多号）和当下流行的OVER SIZE根本不是一码事，也许不能否认它们同出一个母系，即是物质缺乏年代留下来的影子，把父母辈的工装穿到身上。松松垮垮的肩膀与上世纪八十年代流行的宽肩只有没有形似只有神似，只不过在中性背景下，它们看起来怎么都不可能是新衣服，更不是那种为&复古&而刻意模仿的款式。
中性萝卜裤
不止是伍迪&艾伦自己一直穿同一款式的裤子，他的女人们也常常穿这样的男式裤装，腰带系到肚脐之上，肥大得完全看不出来那是个男还是女最好。至于相搭配的，则是男士的工作服和松垮的衬衫。
《罪与错》Crimes and Misdemeanors 剧照。
千鸟格补丁猎装夹克
袖子上有两大块皮质的圆补丁，是上世纪六十年代知识分子的典型着装，无论什么时候看，加缪、萨特等等照片上，都能找出这个款式，除非他们没有穿翻领夹克。这原先是&旧世界&贵族名流穿着打猎的外套，千鸟格羊绒面料乃是既保暖又实用。
磨得越旧越好，最好是人家穿过把面料上的防水涂层揉得不剩多少了。依然还是宽和大。伍迪&艾伦在这件事上完全没有运用想象力的证明，就是：潦倒的角色就穿着像是二手风衣，不潦倒的角色就在风衣领上镶点毛皮&算是成功人士的标志了。
《玉蝎子的魔咒》The Curse of the Jade Scorpion 剧照。
真丝&晚宴服
如何知道伍迪&艾伦的女人们精心打扮过了？从款式和发型上有时候很难做出判断，厨房或居家的罩衫或A字及膝裙之外，普通人家换上一件花色的V领连衣裙。突出的变化是晚宴服提供天鹅绒，高大上角色分配真丝衬衫，款式并非简洁，而是像偏执狂一样凝固在一个低调到可以被当成路人甲的层面，要想通过某一件单品来突出存在感，那都太轻佻了。
格子衬衫、灯芯绒
格子衬衫就像长在伍迪&艾伦身上，无论怎么样，他觉得同样的衬衫男女皆宜。灯芯绒面料做成的日常装已经将要消失在我们的世纪，但是这个耐磨、保暖的面料依然有一种强烈的怀旧感。
什么是&伍迪&艾伦式&的文艺女青风格？
&我喜欢跟不自信的人相处。&饶舌的伍迪&艾伦在电影中如是表白，在《非强力春药》中，他更是自报&LOSER&家门，与妓女琳达的失落紧紧相拥。&不自信&这种特质，是以才华自恃又不能肯定自身存在的人的主要人格表现（伍迪&艾伦当然是一再地声明他与他扮演的角色是截然不同的），在这里，却是伍迪&艾伦式文艺女青气质主轴。在紧紧团结在他（我们指电影中他自己扮演的人物）周围的磁场，最终他念念不忘重投怀抱的，定是那个穿着大一号外套、中性打扮、方便面似的卷发盖着额头从来没有打理过&&整个行头就像是从慈善机构里领回来的旧衣服一样的女人。她们的共同特征是像母亲一样包容、独立和坚强，一直穿着旧衣服以像一个节俭持家的样子，同时她们又是有活跃的现代见解和知识的女性，不乏才华闪现的一面，唯一的缺憾是不够性感和小鸟依人。凭这样，是断不会追求时髦装束的，更不会往自己身上堆彻饱和色的面料，也从不考虑廓形与身材的关系，看时尚杂志都不好意思跟人说话，除了对艺术和文学着迷之外，无暇顾及外面的世界发生了什么。
当然，后来这种女性群像在伍迪&艾伦这里发生了变化，在《爱在罗马》，伍迪&艾伦对女人的吸引力有过解释：&漂亮、性感、风趣、聪明而且还有些神经？相信我，这简直就是一手同花顺。&这标准必须还是文艺女青的骨架，有丰富的阅读背景，对艺术、诗歌、建筑、历史、哲学一讲就明而外、一点就透的内涵派。当这个迷人的角色出现的时候，她可不能像时尚明星那样扎眼，穿着平底鞋、衬衫和牛仔裤，那是2009年《爱在罗马》中的&莫妮卡&一角，伍迪&艾伦的&转变&也就到这了。所谓的我们世界的&女神&，在他那里只有分崩瓦解的份，所谓我们的时尚&&混身粘贴着不可靠的最新款式的服饰，她怎么可能思考呢？所谓&伍迪&艾伦式&的文艺女青风格，我们在这里完全可以这样定性：坚决拒绝一切时尚所以成为时尚。着装原则是：管自己舒服就好，让时尚自戮双眼去吧。
5部电影全方位解读
伍迪&艾伦女文青风格轴
我们所以为的时尚，每十年必然可以总结出一个鲜明的概念，以此来将那个时间段的风格归类。比如像上世纪七十年代，是嬉皮士和民族风、朋克突出；上世纪八十年代，军装、皮裤、金饰或夸张的塑胶项链、紧色弹力裙形成记忆组；上世纪九十年代，中性硬朗的造型成为女人们的形象&&但这一切在伍迪&艾伦式文艺女青风格世界全然不是这样的脉络，让我们从刚拿奖的《蓝色茉莉》开始，回溯炼成伍迪&艾伦式文艺女青风格要如何下手。岁月流转，当最新一季的款式在T台上不再显现强烈的风格时，&伍迪&艾伦式&因其偏执的审美情趣则提供了一个新鲜的轮回样式。
风格摘要：名牌时装，但一切单品都以经典款式为主，系带的浅灰色真丝衬衣已经淋漓地显出了伍迪&艾伦要求的性感茉莉因此而被牙医追求，牙医不能自制乃因为她穿得&太性感&了，所以，这是一种抑即扬的张力，露得越少越性感，而隐约和轻盈的女性特质才是达到激动人心的诱方，这种着装观点与伍迪的&旧世界&保守价值是一致的。
穿香奈儿的凯特
电影：《蓝色茉莉》（2014年）
风格女主角：凯特&布兰切特
《蓝色茉莉》一片大概是伍迪&艾伦与时尚品牌最为亲密的一部片。凯特&布兰切特扮演的茉莉一入镜就是以&伍迪&艾伦式&的话痨开启故事，与此同时步入镜头的是一款镶黑边的白色香奈儿外套，这件外套不需要任何注释，就将茉莉这个角色的背景&&至少是一部分背景交待了出来，同时提醒所有伍迪观众，这个女性角色与他以往运营的大不一样。她是披挂着香奈儿、爱马仕步下了飞机，与她连滚带爬的处境极不相当的是从出租车里出来的那几个路易威登旅行箱，这些优质上等的皮箱与布鲁克林的街道马上在我们面前展开了戏剧性。
出于不知是对自己过去的遭遇感到厌恶还是对即将到来的命运有所不安，凯特用一股浓厚的鼻音发出了&路易威登&读音。路易威登出现在好莱坞电影不下千百遍，这一次恐怕却是最具反讽的一次。伍迪&艾伦将世界顶级名牌带入，并非为了赞扬它，如今这个具有欧洲&旧世界&价值精神的物质，成为人物不幸的对照，实实在在地是用来预见茉莉的凄凉结局。
伍迪&艾伦在2010之后观察的女性，渐变得让之前的&文艺女青年&感到经济压力。这部片重点在于来自上流世界的女人，虽然是&原先过着奢华的生活，后来不得不节俭度日，到商店里工作&，背景也是在伍迪&艾伦熟悉的&下东区&，生活已然发生剧变，并不等于角色会马上火热投入下东区的生活，茉莉犹在挣扎打捞落水的自己。于是很多凯特的行头依然还是延续着她以前生活的场合，就是说，这不是一个典型的&伍迪&艾伦式&文艺女青风格。
但这样，伍迪就会任其向时尚潮流堕落吗？不会，按照我们之前归纳的，在茉莉身上以丝绸面料为主，精纺的关绒套装自然不在话下，款式向着低调和简洁而去。
色调相对明亮的《蓝色茉莉》根本并没有任何要向时尚靠拢的打算，尽管茉莉带着妹妹在芬迪专卖店狠狠地逛了一圈&&伍迪的很多镜头有意无意介绍了店内陈列的新款及品牌标签，并且大方送出一款黄色的挎包和FENDI LOGO，好好地显摆了一下她的&时尚&修养。而着装上的精致和品质精良抑制了款式的飞扬。这个曾经的名流依然是以香奈儿稳住了片中的形象，就是这么穿着，依然不可自控地成了落汤鸡，向着悲剧式的命运一路滑行，一切不幸都没有因为她的名牌持身而改变轨迹。
斜襟V领很诱惑
电影：《赛末点》 （2005年）
风格女主角：斯嘉丽&约翰逊
《赛末点》确切地不能算是我们这里讨论的&伍迪&艾伦式&文艺女青风格，但这只是从电影的故事出发，神经质的、哲学的、心理学分析式的自言自语让位给了一个社会新闻式的题材。虽然如此，这部电影中成为伍迪&艾伦千禧年后新缪斯的斯嘉丽&约翰逊，在此电影中的着装并没有因为故事类型的变化而大有飞跃或改观。几乎可以这么说，如此诱惑性的角色，本可能在别的导演手下成为时尚性感的代言人，而伍迪只用一件斜襟V领的连衣裙，就完成了全部斯嘉丽的吸引力。
确切地说，伍迪&艾伦的转变在这个时期是如此明显，不仅仅是电影风格有所转变，斯嘉丽&约翰逊身材、样貌都大不同于以前的伍迪女郎。首先斯嘉丽在全球性感人物排行榜榜上有名的，人人向往的尤物。这些先天的条件都不太符合文艺女青年风格，要是拥有这样的样貌身材，谁还要思考呢？不是向具体的时尚物质，而是向着赤裸裸的肉欲，这个&OLD-FASHION&人物，尽管也听歌剧、打网球和在乡间别墅度假，但气质已经不同以往。
然而伍迪&艾伦最不可能做的就是为斯嘉丽这个火辣的身材量身定做任何新装，一件又一件斜襟V领连衣裙即道尽了斯嘉丽在剧中角色的穷人身份，也道尽了伍迪&艾伦对其&女神&或&缪斯&的塑造，全然是按自己的口味进行：一件白色、一件灰色、一件草绿色的同款连衣裙，搞定男主角，将两个人推进情欲引领的悲剧结局。至于时尚所宣扬的那一套，一个季度一个季度更新的款式，只会破坏这个令他感到安全的世界。而没有安全感，何来性感。
这一款连衣裙就像长在斯嘉丽身上，重复又重复地出现在不同的场景。如果一定要在这里找出一个分隔，那便是以往的柔软面料，变成了纯棉质地。此外，男式白衬衣则是伍迪世界里另一个异性诱惑的重要单品。在这个故事中，隆重场合的礼服，伍迪只同意了小黑裙的经典。在这里，我们以为他放弃了那些灰色的男式工作服了吗？没有，而是穿到了艾米莉&莫迪默的身上。这个上流人家的小姐，不仅是延续着伍迪&艾伦式的文艺女青风格使之不至于在《赛末点》上消失，而且还向我们指出，香奈儿是伍迪&艾伦塑造名媛淑女的重要服装。
风格摘要：一种看似没有什么可书写的款式，它会反复地出现在服装店&不是时装店，意味着斜襟V领这个款式的陈旧，就像是偏远乡镇的主妇们穿着的款式。而一件干净的白衬衫无疑仍然是与文艺气质紧紧相符的，不管伍迪要塑造的女人来自何方，最后还是会变成伍迪感兴趣的那个女人。
紧身的、高腰的弹力裤
电影：《非强力春药》（1995年）
风格女主角：米拉&索维诺
如果一定要谈风格轮回，无疑《非强力春药》中米拉&索维诺的妓女一角的着装几乎要从&伍迪&艾伦式&的文艺女青年系列中脱轨而出了。上世纪八十年代的露脐弹力T恤、弹力花裤，夸张的大耳环和手镯，身牛仔裤和红色俗气的皮外套，蓬松的卷发&&在妓女角色的身上，伍迪把乱七八糟的上世纪八十年代&坏品位&加诸其上。另一方面，海伦娜&邦汉&卡特则担起了&伍迪&艾伦式&的文艺女青行头。
为了挽救养子的出身，电影中伍迪&艾伦扮演的父亲在扮演&上帝&的角色，前去拯救养子生母的身份：妓女。在这个&上帝&的一系列不详的僭越行动中，有一个重要的动作，即是要给妓女&变身&。但这一次，伍迪这个角色对于重塑妓女&茱迪甘&的内心显得无能为力，他终于向外在的包装妥协，并且拉着&茱迪甘&走进了香奈儿专卖店。
事实证明，在伍迪的世界中，妓女即使重新做人，也是与香奈儿没有办法相互依存的。在这个看似没有反对时尚的导演心目中，香奈儿是一个什么样的标签？它跟重建&旧世界&的梦想有着如此大的瓜葛，使得他一再地摸进了这个门面。显然，世界大战摧毁世界之后，香奈儿先入为主地成为了重建世界的一个符号，是伍迪不自觉地接受了的经典。
上世纪九十年代在伍迪的世界里留下了一件高领毛衣和A字形及膝裙，那就是扮演&连尼&妻子的海伦娜所穿着的款式，虽然看起来与她初出镜时的那袭宽大的灰色卡其面料罩衫的形态大不一样，但至少在这个时期的这部电影，伍迪&艾伦式的文艺女青风格有了新元素。
风格摘要：高领紧身毛衣和A字裙，外加一条黑色的裤子和一双粗跟搭扣皮鞋。如果要找合理的复刻上世纪八十年代的风格的话，在这部片子里模仿米拉&索维诺扮演的角色是个好机会，把紧身弹力牛仔裤穿上吧&&已经不用我们叮嘱了，这个回流该过去了。
大外套就是那么好穿
电影：《汉娜姐妹》（1986年）
风格女主角：米亚&法罗
按道理说，《汉娜姐妹》有三人，三个人的个性各不一样，她们的穿着也应当大相径庭，但实际上，在这部片子里，三个人的着装有三个层次，而每一个层次都不会超出伍迪的审美。米亚&法罗扮演的汉娜依然遵循着以往的造型：毛衣、罩衫、棉衬衫，发型也没有变化。四月穿着大外套。霍莉穿着大外套，顶多是加上了些水手式的衬衣领子，另外她的脖子手上到处挂满了各种首饰&&这是伍迪&艾伦式文艺女青全体集合且风格最强烈的一个时期。
伍迪是如此顽固地将人物与故事圈定在这个&旧世界&的中性色调中，本身就是一种拒绝改变的姿态。在这个时期的《汉娜姐妹》是如此频繁地使用了大外套，宽大的廓形让人感到安全，不仅是女性世界，而且也是男性世界的安全，这里面较少诱惑，所以危险更少。
如果一定要选出一部集结了全部&伍迪&艾伦式&文艺女青年的核心元素的话，无疑《汉娜姐妹》包括了所有。
风格摘要：大外套没有鲜明亮丽的剪裁，帽似从二手店里淘回来的，宽大的廓型与现在正当流行的OVER SIZE有着本质上的区别，因为没有任何一点再创造的痕迹，纯粹是穿旧衣服。这就是为什么文艺女青要上二手店购物。
黛安自带领带
电影：《安妮&霍尔》（1977年）
风格女主角：黛安&基顿
虽然伍迪&艾伦有着一种没有明说但确确实实不跟时尚苟同的态度，但是《安妮&霍尔》 这部片子中黛安&基顿演绎的角色及其一身行头，却给时尚带来了相当强烈的影响。在这部片子公映之后，黛安&基顿自带到片场的宽领带成为最新的流行风貌，效仿者众。即使是现在，这个形象依然是骨灰级文艺女青最喜欢的装扮之一。也正是因为这个开始（而不是伍迪&艾伦有正式作品开始），我们不得不把伍迪始终放进创造时尚的期待中。
或者是气质或者是样貌，黛安&基顿本身就像是另外一个凯瑟琳&赫本，在《安妮&霍尔》中交集的风尚元素是如此之多，超出了伍迪&艾伦其他电影的总和。其中一张海报上，黛安&基顿戴着钟形帽，穿着格子男式西装外套，看起来像上世纪二十年代的摩登女郎；而当她与伍迪&艾伦背靠着阳台时所穿的那一套著名的行头：宽领带、西装马夹、法式领衬衫和西装马裤，搭配一顶黑色软毡帽，看起来超越了所有的年代的同时别有一番弥久不散的吸引力。所有的元素都来自于&旧世界&，而组合出来的样式又完全有能力更新换代。如果说&吸烟装&是圣罗兰给出的上世纪六十年代最好的女着男装样式的话，那么无疑，黛安&基顿则是上世纪七十年代最让人赞叹的女着男装代表者，整个装束可谓神来之笔。
在这部片中，大部分服装都来自黛安&基顿私人物品，而且在出演这部片&即让电影中的安妮&霍尔的女式男服流行起来之前，黛安本身就已经用男装为自己奠定风格许久。而且这个风格一直保持着，到2003年她参加奥斯卡典礼时，也还戴着一顶男式软毡帽&&只是这个时候，评论就不像当年那样赞赏有加了。
回到《安妮&霍尔》风格，确切地说，不是伍迪&艾伦后来凝固成型的文艺女青风格的主要脉络，这部电影是伍迪为黛安量身定作的剧本，再由黛安自己为自己打造的形象并演出自己&&可见，能在时尚史上留下佳话，一向不是伍迪所擅长的，但确是伍迪所爱的黛安。
风格摘要：男装女着已经不再是一个新奇的着装灵感，但任何时候想要复刻&安妮&霍尔&的这个经典拉风的形象，除非在二手店有幸找到合身的男式马裤，又有幸找到一个能把法式衬衫领裁得到位的裁缝&&绝对值得一试，任何时候都不存在过时，除非大家厌倦了。
关于《安妮&霍尔》的一些小插曲
当时，黛安基顿不仅是女主角，更是伍迪的爱人和灵感的缪斯。电影的服装设计师曾经反对黛安在片中穿她自己的衣服，但是伍迪却说&让她去吧，她是个天才&。他对于基顿在服装选择上的信任实际上也是对她的天性的一种解放，所以在片中她中性的装扮，从男人的身上借用一些元素，更添一种别样的性感。女人们看到了这样的装扮反而觉得这代表了一种自由的精神，找到属于自己的方式，当然她们更能感受到伍迪对她的爱。
更多风格女主角
1979 《曼哈顿》Manhattan
梅丽尔&斯特里普
好莱坞的传奇影后梅丽尔&斯特里普在《曼哈顿》中饰演的吉尔&戴维斯是她的电影中最性感的角色之一，她因为一个女人离开了自己的丈夫，写书成为畅销作家。她在片中展现出独立女性的特质，一如文艺女的形象，片中她的金发，丝质衬衣配以系腰带，丝毫不输给同场的黛安&基顿。
1994 《子弹横飞百老汇》Bullets Over Broadway?
黛安娜&韦斯特
韦斯特与伍迪&艾伦在1994年再次合作了《子弹横飞百老汇》，再次摘得奥斯卡最佳女配，片中她饰演一位衰落的百老汇明星，她相信自己是永远的女主角，所以在衣着上也有着强烈的体现，作为20年代爵士时代的过气女星，身上不乏有华丽的裘皮大衣，风格张扬的短发，装饰性强的夸张的帽子。
2008 《午夜巴塞罗那》Vicky Cristina Barcelona?
佩内洛普&克鲁兹
克鲁兹在《午夜巴塞罗那》饰演男主角胡安的前妻玛丽娅，在两位女主角丽贝卡&豪尔和斯嘉丽&约翰逊面前成功抢镜，赢得奥斯卡最佳女配角，这个有着神经质的艺术家，浪漫的大卷发，大胆而又性感的穿着体现了张扬的人物个性。
2011 《午夜巴黎》Midnight In Paris
玛丽昂&歌迪亚
歌迪亚在片中饰演毕加索的情人阿德里&安娜，一头复古短款卷发、金色圆领连身裙，淑女装扮颇具怀旧风格，代表着巴黎的气质。这里本身就是女文青的时代，有Chanel和Elsa Schiaparelli两时尚文艺女互别苗头，放松的腰身、自然的轮廓、消瘦的男孩风貌，闪耀的金色和流苏装饰是晚礼服的主色调，短发取代了往日的发髻，20年代风情尽现。
伍迪艾伦电影的时尚百态
2010 《遭遇陌生人》
除了娜奥米&沃茨之外，芙蕾达&平托在片中的各种红色出场十分亮眼，红色吊带裙、红色上衣，红色的包包，体现人物性格的同时又有各种符号学上的意义。
2006 《独家新闻》
斯嘉丽&约翰逊的红色低胸泳衣已是它的标志，天美时手表，古铜色皮肤加上简单的牛仔裤，这是所有的美国爸爸所幻想的吧。
2001 《玉蝎子的魔咒》
查理兹&塞隆在片中性感美艳得不可方物，一袭米色风衣搭配金发，又有白色洋装配皮手套，手拿一支烟，真正诠释了尤物的概念。原本是一部讲述破案的电影因为有她而时尚度up。
1998 《名人百态》
本身就是一出讽刺上流社会的喜剧，自然是各种奢侈、浮夸的风格，真正展现&名人百态&。薇诺娜&莱德青春逼人，各种吊带衫是一抹亮色。片中还有著名时装设计师Isaac Mizrahi本色出演。
1996 《人人都说我爱你》
一个男孩，一个女孩，站在一个喷泉旁边，爱德华&诺顿穿得像个微积分教授，德鲁&巴里摩尔大金发，碎花小洋装，可爱不失性感。
1985 《开罗紫玫瑰》
角色们的服装充分展现了来自1930年代的灵感。家庭主妇Cecilia温和但优美的装扮，羊毛外套、小礼帽、针织手套以及束紧脚踝的靴子，每个细节都得体地展现出来。当然还有上流社会那些女人的各种天鹅绒和紧身装，夸张的刘海和繁复的配饰。
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别名/英文名：Woody Allen
身高：168CM
出生地：纽约布鲁克林
|类型:&&年份:&&　　（影评）伍迪艾伦的《午夜三部曲》：迷幻、迷乱、迷情
　　文/魔刀云
　　作为一个铁杆影迷，从上大学至今看过的电影粗略一算也有几千部，有些电影因为在录像厅循环放映，为了看其中的两部或者三部新电影不得不重复已经看过的电影，最多的一部电影先后重复看了十次之多。在学校附近的录像厅里，那个一脸忧郁的学生度过了人生最美好的四年，虽然泡学姐不成、学业也算繁重，还担任过很多社会职务，但这并不影响我像独行侠一样每周在录像厅里消耗掉大量时间，甚至在做毕业设计写论文期间，也是放下图板之后，就直奔录像厅而去。现在想来，那真是一段值得铭刻的记忆。
　　唐璜、卡萨诺瓦、霍华德修斯这种大情圣阅女人无数，青楼风流女子阅男人无数，像我这种天天喜欢幻想、有点贼心没多少贼胆的人也只能是阅片无数了。曾经看过最令人昏昏欲睡的大师级电影，也看过吓死人不偿命的日本恐怖片，看过爆米花视觉特效大制作，也欣赏过克里斯托弗诺兰这种天才导演的作品。有一段时间因为迷上某个男女演员，就会将碟市上所有的作品收集起来看，有的时候看完一部影片激动得一夜无眠。现在想来，那个曾经年轻的心已经随着电影一起去了，那些美妙的日子也随着岁月流逝，只留下步入中年的一副臭皮囊，在这里神神叨叨回忆过去的美好。
　　自己看的电影也不算少，但是一直对伍迪艾伦怀有极强的抵触情绪，即使别人将他的电影说得天花乱坠，我也拒绝去看。现在回想起来，这种心理实在奇怪。想想看，世界上最不适合人类观看的臭名昭著的十部电影，诸如《索多玛120天》，我都能忍着恶心看了八部，一身小资色彩的伍迪艾伦我为什么就不能接受呢？说来说去，我还是对这个导演以貌取人，实在不喜欢这个有点神经质、其貌不扬、看上去有点痴呆相的小老头。潜意识就觉得这个外形有点猥琐的老男人，能拍出什么好电影来？
　　我真的大错特错了，这种错误让我至少晚了十年欣赏他的佳作。他的每一部作品，几乎都与普通百姓的生活息息相关；他的每一部作品，总能在看似平淡无聊的生活中发掘出令人惊喜的闪光点。他电影中的俊男美女个个风度翩翩，多才多艺，不管男女老少，每个人都有一些小缺点，但是又那么可亲可爱。在舒缓美妙音乐的流淌中，你仿佛就成了那些男女主人公身边的隐形人，甚至是男女主人公自己，为分享着他们的快乐而快乐，为体会着他们的痛苦而痛苦。你可以尝试猜测剧情，但是伍迪艾伦总是非常狡猾地让你的心愿落空，总能在不经意的地方让剧情扭转，甚至你被他捉弄完之后，还情不自禁地赞叹道：真是天才的电影大师啊。
　　就拿伍迪艾伦的午夜三部曲而言，我真的是不可救药的喜欢上了这三部电影。一般的电影看完之后，我毫不犹豫地删除，但是这三部影片，却一直珍藏在电脑硬盘里，时不时就偷偷打开扫上一眼。熟悉的镜头和甜美的女孩一遍又一遍出现，迷幻、迷乱和迷情，犹如一杯醇酒，越品越香。这就是所说的电影魔力吧。
　　迷幻的《午夜巴黎》，浪漫之都，一个喜欢艺术的年轻人迷失在这座城市之中。每当午夜的钟声敲响，一辆造型古朴的马车就会在街口出现，那个年轻人跟随马车来到一家酒馆，会遇见十九世纪末至二十世纪初世界艺术文坛最卓越璀璨艺术天才们。海明威、毕加索、达利、布努埃尔、曼雷、杰茨菲拉德、高更、科尔波特、约瑟芬贝克、艾略特，群星荟萃、眼花缭乱。这些很多不同时代的杰出人物聚在一起，成了这个年轻人的好友，带他跳舞、唱歌、狂饮、泡妞、争风吃醋，最后还差点和一位征服很多名人的绝色美女上床。夜夜如梦似幻的经历，让年轻人沉浸其中不能自拔，最后与不能理解自己的女友彻底分手。当美梦醒来，梦幻离去，年轻人的心早已经被这座城市俘虏。
　　这部电影营造出的梦幻场景，相信任何一个对这些名人了解一二的观众都会被深深吸引，化身那个年轻人，在浪漫的温柔乡中彻底迷失自我，幸福地迷失、美妙地迷失。
　　迷乱的《午夜巴塞罗那》，多情之都，迎来两位度假的女孩，一个现实主义，另一个浪漫主义。一个黑发，一个金发。一个生活有明确目标准备结婚生子，去过已经约定俗成的平淡幸福生活，另一个一直在寻找追寻不一样的刺激。当那个一身红衣的魅力男画家单刀直入邀请她们一起度周末的时候，一切都改变了。黑发女孩在魅力男的蛊惑之下，从反感到深爱，甚至献身。一个普通的乡间午夜，彻底改变了这个女人内心。在以后的日子里，她就在未婚夫与魅力男画家之间纠结，是彻底放弃平淡的生活与画家在一起，还是放弃幻想安然度过一个美好的假期？而金发女子则成了画家的情人，两个人男欢女爱，充满了新奇和刺激。但是有一天，画家的前妻找上门来，一男两女共处一个屋檐下，竟然相安无事，到了最后，三个人甚至互相爱着对方，感情之混乱、之出格令人目瞪口呆，但是又觉得一切水到渠成。想想看，一个才华横溢的画家，一个是疯疯癫癫想自杀的艺术家，还有一个一心寻找刺激的金发女，这三个人混到一起，那擦出的已经不是爱的火花，而是爆炸的原子弹。
　　直到有一天，金发女厌烦了这种生活，又想寻求新的刺激，便离开了这对夫妇，画家的生活立刻从天堂坠入地狱，那个精神不正常的前妻发疯之后又一次离开了他。而黑发女子在巴塞罗那结婚，却依旧想着那个画家，最后鬼使神差接受了魅力男的邀请，就在二人即将宽衣解带之时，艺术家疯婆子举着手枪冲了进来……于是，一切都回到了从前。
　　黑发女放弃了幻想，金发女依旧在苦苦追寻。
　　迷情的《午夜罗马》，情缘之都，四对男女上演了一幕幕喜剧，这是彻头彻尾的喜剧。我个人觉得这部电影不一定是午夜三部曲中最好的，但绝对是最欢乐最搞笑的一部，完全可以让观众从头笑到尾。而伍迪艾伦也客串了一把父亲角色，更让电影的喜剧色彩上了一个层次。电影中的笑料有三分之一是艾伦奉献的，是那种能把人乐趴下的冷幽默。
　　因为牵扯到四对夫妇的故事，所以电影的线索和情节就复杂了很多。即使这样，影片也未曾让人产生哪怕一点混乱不清的感觉，条理分明，一丝不苟。午夜罗马这部电影表面上是一部喜剧，其实骨子里是一部讽刺剧。伍迪艾伦用他的天才，将艺术界和媒体界彻底挖苦讥讽了一番，每当看到会心之处，会情不自禁掩嘴窃笑。
　　纵览这三部电影，我们就可以找出其共同点，那就是，电影里都会出现一个内心迷茫、既想要追寻什么但又不知道要追寻什么的男女，或者是感情，或者是兴趣，或者是对人生的感悟和理解，在经过一系列阴差阳错的戏剧冲突之后，在经过一场又一场狂放不羁、无拘无束、轰轰烈烈感情之后，这些男女主角都会重新归于平静。
　　伍迪艾伦对人性的观察力和解剖力有着无与伦比的敏锐性，对男女之间的感情更是一名深入心灵深处的观察者和剖析者。在观影过程中，电影角色会不由自主投射到观众心里，像一只手，紧紧抓住他们，让其随着情节的走向而跌宕起伏。
　　每一个人都是感情的动物，伍迪艾伦所要做的，只是将感情这条线把控在手中，做成诱饵，一步步引导和诱惑观众走进那个精心编织的陷阱。
　　在陷阱中被俘虏的观众晕了、笑了、傻了，而一头白发、满脸严肃的小个子伍迪艾伦更是露出一脸的坏笑。（）
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　　自顶一下
　　顶一下，有空看一下　　
　　@Mc失落的世界 2楼
23:48:46　　顶一下，有空看一下　　-----------------------------　　挺好看的。
　　好看！
　　伍迪艾伦就一话唠，没必要推到那么高的位置。人家就是随便拍个电影自娱自乐一下，偏偏这世上就有那么多吹捧者觉得所谓的“大师”放个屁都是香的，打个嗝都有深意。　　
　　@天怎么还不亮啊 5楼
22:20:56　　伍迪艾伦就一话唠，没必要推到那么高的位置。人家就是随便拍个电影自娱自乐一下，偏偏这世上就有那么多吹捧者觉得所谓的“大师”放个屁都是香的，打个嗝都有深意。　　-----------------------------　　呵呵，个人观影感受，何必怒发冲冠。
　　楼主就做了电影简介并没有谈到电影里深刻的含义啊....巴塞罗那最重要的一句就是不要给别人贴标签，每个人都是他自己，不要用自己的眼光去定义别人　　巴黎最重要的是每个人都以为最好的已经过去了，其实也就是不知道珍惜当下，当男主回到了自己认为的最美好的时代的时候生活在他认为最美好时代的女主却认为她前一个时代才是最好的时代　　罗马...还没看出来最核心的思想是什么....　　至于说导演就是随便拍拍这些所谓意义都是影迷多想了的人，请你想想自己小学写一篇作文的时候，只有别人没领会你暗自埋下的伏笔，很少出现别人过度解读你的意思，更何况要拍一个电影，没有自己想要表达的情感和思想就开拍了？你以为小孩儿过家家啊　　
　　现在我才发现原来我看过2部啊。午夜罗马，午夜巴黎。　　这2部给我的印象就是还不错，充满文学幻想与所谓小资情调，它讲述的是喃喃自语般对文艺之城历史的印象与回味，还不错，可以感到一种微醺的释放与淡的忧伤。　　不过不想看第二遍，但值得一看。
　　现在导演有大麻烦了
　　@他╰v╯╰v╯的 9楼
17:22:02　　现在导演有大麻烦了　　-----------------------------　　推荐你看《午夜巴塞罗那》，非常棒！佩内洛普克鲁兹根据此片荣获奥斯卡最佳女配角奖。
　　人家随便拍拍也比某些人费尽心思拍的好看　　
　　@依云_水 11楼
12:05:14　　人家随便拍拍也比某些人费尽心思拍的好看　　-----------------------------　　+1
　　好多电影既沉闷又无聊，伍迪艾伦的电影有观影的快感：荒诞不经，却又顺理成章，偶尔还能敲中我们的小心脏。
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