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宗教领域专家　　作者：填丫丫　回复日期：　13:57:15　
　　　　　　顶 　　　　==　　　　记得见过你。　　　　
　　唐寅《山居图》　　　　金笺 纵17。5厘米 横49。1厘米 　　　　　　中国台北故宫博物院藏
　　唐寅《临流倚树图》　　　　纸本 纵14。5厘米 横40。7厘米 　　　　上海博物馆
　　唐寅《枯木寒鸦图》　　　　金笺 纵17。2厘米 横49。4厘米 　　　　　　北京故宫博物院藏
　　唐寅《葵石图》　　　　金笺 纵18。1厘米 横51。5厘米 　　　　　　北京故宫博物院藏
　　唐寅《后溪图》　　　　金笺 纵17。8厘米 横48。3厘米 　　　　　　上海博物馆藏
　　唐寅 行书诗二首
　　　　　　唐伯虎　　　　
　　唐寅 看梅图.
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　　作者：海_浮石　回复日期：　11:47:15　 　　　　　　　　　　真漂亮啊　　　　　　楼主有没有可能一起八一八扇套？ 　　===　　　　在这位筒子的指点下，找来一些资料。欢迎继续指点。一起八，更热闹。　　　　　　
　　　　　　扇套从少数民族的腰袋演变而来，在清代广为流行，但并非系在腰上，而是作为名贵折扇的包装。在今年中国嘉德第二期四季拍卖会上，清代的各式刺绣扇套，估价8000元至12000元，成交价最高达到了28600元。扇套的面料多为绸缎，上面绣有花鸟、如意、福禄寿、暗八仙等图案，套口系有穿着木珠或玻璃珠、玛瑙等装饰物的丝带，五光十色又流金溢彩。
　　真漂亮~~~~
　　二龙戏珠扇套.
　　粤绣孔雀开屏扇套　　　　尺寸：高31.5cm　　年代：清中期 　　著录：《艺术家》2001年，309期。131。 　　　　扇套顶部盘银丝绣如意云头；正面明黄缎绣孔雀开屏、玉堂富贵的吉祥内容；背面白缎绣猴、蜂、鹿，寓意“封侯发财”。采用了平绣、铺绒等技法。北京故宫博物院收藏的一件扇套工艺与此件极为相近。　　
　　刺绣暗八仙扇套　　　　　　暗八仙　　　　　　传统寓意纹样。以八仙手中所持之物（汉钟离持扇，吕洞宾持剑，张果老持鱼鼓，曹国舅持玉版，铁拐李持葫芦，韩湘子持箫，蓝采和持花篮，何仙姑持荷花）组成的纹饰，俗称“暗八仙”。它与“八仙”纹同样寓意祝颂长寿之意。参见“八仙”。　　　　 　　暗八仙为道教图案。道教将八仙手持的八件法器，即鱼鼓、宝剑、花蓝、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛。因只采用神仙所执器物，不直接出现仙人，故称暗八仙。道教宫观常将这八件法器画成图案作为装饰
　　刺绣暗八仙扇套　　
　　清 绣草丛扇套
　　清代文人用的扇套
　　清代粤绣孔雀开屏纹扇套。 　　　　　　清代，地方绣中，最著名的是“苏绣”、“粤绣”、“湘绣”、“蜀绣”，合称中国的“四大名绣”。粤绣，国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽大红大绿而著称。所用题材比较固定，多为杂花百鸟。　　　　　　　　
　　扇骨　　　　　　　　扇骨(股)是以档来划分的。一般分为九档、十一档、十二档、十三档、十四档、十六档、十八档、二十档、二十二档、二十四档、三十档乃至四十档不等。所谓的档即扇骨的数目。扇子两端的两片骨为大骨，大骨间的若干骨为小骨，大、小骨数目之和即为此扇的档数。
　　　　九档、十一档扇均为日式扇（讲究用紫檀、象牙等名贵材质制骨），在清末民国年间十分流行，尤其受到文人的青睐。日式扇大、小骨粗细相仿，大骨最宽处为10至12毫米，最窄处为7毫米，长度在31至32厘米。 　　　　　　十二、十三、十四档扇骨较少见。它们流行于明末清初。其特点是方头，宽骨（指大骨），长度在一尺左右。 　　　　　　十六档扇骨是清代至民国年间最为流行的一种规格。扇骨长约30至32厘米，称九寸或九寸五扇骨。大骨宽度基本一致，最宽处为2厘米。十六档扇尺寸适中，开度完美（展开后呈140度角），使用舒适，故在百余年间流行不衰，获得了最为普遍的赞誉。 　　十八档扇在1949年以后才流行起来，扇骨长约九寸或九寸五。 　　　　　　二十档、二十二档、二十四档几种规格的扇骨尺寸较小，长度在16厘米至24厘米之间，俗称7寸或八寸扇，皆为坤扇。　 　　　　
　　扇骨　　
　　十六档扇骨是清代至民国年间最为流行的一种规格。扇骨长约30至32厘米，称九寸或九寸五扇骨。大骨宽度基本一致，最宽处为2厘米。十六档扇尺寸适中，开度完美（展开后呈140度角），使用舒适，故在百余年间流行不衰，获得了最为普遍的赞誉。
　　作者：杨长孙　回复日期：　16:43:59　
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　　仇英 山水
　　仇英 春山楼阁图 扇面
材质、形制：设色绢本 　　 　　
尺寸：长50cm 　　 　　
介绍：　　春山楼阁图，癸未夏日仇英为吉山道长兄作 　　
　　仇英 山水　　　　
　　　　　　仇英(仇，音Qiú，可参见仇姓引），（），名英，字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，汉族，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。　　　　约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。 　　　　　　仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。 　　　　　　他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:&十洲少既见赏于横翁(文征明)&,又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。 　　　　　　仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。 　　
　　　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。 　　 　　　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。　　　　　　仇英 松溪论画图
　　被誉为明代画坛难得的全能画家
　　仇英　　这位出身贫寒却天赋出众的画家与文徵明、唐寅、沈周被后世并称为“吴门四家”或“明四家”。但很少有人知道的是，在当时的收藏家眼中，他的画价非但是“四家”中最高的，而且几与宋画旗鼓相当。　　　　　　在“明四家”中，他的出身最为低微。文徵明、沈周都是士绅，唐寅曾为解元，只有仇英是工匠出身，但其画坛成就却傲视同侪，不输古人。　　　　　　北京翰海拍卖公司书画主管赵锐对《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者介绍，仇英在世之时，他的画作就已几与宋画价值相当。在吴门四家中，他的画作价值是最高的。有时，这种价格上的差距甚至可以达到十几倍之多。　　　　　　仇英被誉为“全能画家”，擅长人物、山水、花鸟、楼阁，尤长于临摹。时人评其作品“临摹远胜自运”，可见其摹古画艺之高。这和他与明代大收藏家项元汴的极深渊源密不可分。　　　　　　项元汴一生酷爱书画，收藏数量之巨、品质之精，不仅在当时，乃至在历代私人收藏家中都堪称首屈一指。散落的项氏书画后多流入清宫内府，备受乾隆皇帝珍爱。乾隆四十九年（1784），乾隆最后一次南巡至嘉兴时，惜天籁阁早已无存，还曾伤感地作了一首题为《天籁阁》的诗。之后，乾隆在承德避暑山庄建“天籁书屋”，可见其对项氏收藏的推崇。　　　　　　仇英受邀在项家住了十多年，在项氏天籁阁欣赏、临摹了大量宋元珍迹，其绘画技艺与艺术格调都因此有极大提升。 　　仇英 汉宫春晓
　　　　项元汴()，明代收藏家、画家，字子京，号墨林，嘉兴人　　　　　　“唐伯虎点秋香”的故事可谓家喻户晓，可能很少有人知道，这故事最早是见于一本叫《蕉窗九录》的笔记，而作者竟然是大名鼎鼎的书画收藏家、鉴赏家项元汴。总以为像项元汴这样的收藏鉴赏名家，肯定是一丝不苟，严谨到刻板的人物，想不到他也会玩幽默，玩笑要么不开，一开就是一个流传几百年的风流佳话。　　　　　　放到现在，创作了这么个著名小说，肯定要争个著作权、拿个版税什么的，但项元汴根本就不当一回事，因为他有着太多的资本值得骄傲。单是书画收藏一桩，就令人瞠目结舌。根据有关记载，项元汴收藏过的书画作品大概在千余件以上，其中宋、元两代的就有500余件，五代以前的有50多件，而且多为名作佳构。就书法来说，单是王羲之的书迹就有8件，如“平安帖”、“何如帖”、“奉橘帖”、“瞻近帖”等。要知道，现在为学术界公认的王羲之作品全世界也不过20余幅。即使在当时，“瞻近帖”就价值银2000两，而明万历年间每亩田不过价值银1两5钱，也就是说，仅这一件“瞻近帖”就是千余亩良田。　　　　此外，像唐怀素的“自叙帖”，宋苏轼的“阳羡帖”和米芾“苕溪诗卷”等，都是收藏家梦寐以求的珍品。绘画作品中，荦荦大者有顾恺之的“女史箴图”，王维的“山阴图”，韩干的“照夜白图”，赵孟頫的“鹊华秋色图”，仇英的“汉宫春晓图”，唐寅的“秋风纨扇图”等，都是在中国绘画史上排得上号的。这样的作品，拥有其中一件就足于顾盼自雄，像项元汴这样的富赡，大概就是一个国家博物馆也要自叹弗如了。　　　　　　这么多的珍品是怎么弄到手的？这大概只有项元汴自己知道了。有人说他家产丰饶，是被王世贞称为“天下富家居首等”的十七家之一，但再多的家产，也买不了这么多价值连城的名家书画。也有人说他善于经商，理财有方，还经营钱庄等生意，以商养藏，这同样不能令人信服。还有种说法，说项元汴是在收藏中流通，在流通中收藏，通过书画买卖来收藏精品，这大概是比较靠谱的。以项元汴的交游之广，眼光之准，生意之精，是完全可以做到的。　　　　　　做书画生意，最要紧的是要有一双鉴别真伪的慧眼，这一点，项元汴是颇为自信的。一次他对朋友说，王氏兄弟（指明代著名文学家王世贞、王世懋兄弟）的眼睛是瞎的，顾氏兄弟（指明代书画鉴赏家顾从德、顾从义兄弟）的眼睛是眇的（即近视眼），只有文征明是有两只眼睛的，但文征明已经死了，当今天下只有我和你是有两只眼睛的了。说朋友“具两眼”那是客套，说自己“具两眼”那才是真心话。他所收藏的书画基本上是真品、精品。这也许得益于他聘请的“外眼”。为了确保藏品质量，项元汴请以鉴别宋代书画闻名的“文氏二承”，即文征明的两个儿子文彭（字寿承）、文嘉（字休承）长住项家，专门为他从事鉴别。藏书家钱曾在《读书敏求记》中说：“项墨林每遇宋刻，即邀文氏二承鉴别之，故藏书皆精美绝伦。”有了这三人六只法眼，项元汴“所藏古器物图书甲于江南”、“海内珍异十九多归之”，也就是很自然的事了。　　　　　　也许项元汴最让人佩服的，不是他的眼光之精，而在于他的目光之远。当漆工出身的仇英刚刚崭露头角时，项元汴就看出了这是一只“绩优股”，邀请他住在自己家里，为仇英及其女儿仇珠提供优越的生活、学习、研究、创作的环境，让他进入“天籁阁”，观摩、临摹项元汴收藏的历代书画精品，一住就是十余年。而仇英也在“天籁阁”的十余年学习中成为一代大家。仇英出名后，项元汴又出高价收购他的画作，一时仇英成了当时市场价格最高的画家。在项元汴的藏品中，仇英的“汉宫春晓长卷”价值两百金，而文征明的“袁安卧雪”仅16两，唐寅的“画篙山十景册”仅24两，相差悬殊。但到了后来，仇英在“明四家”中排在沈周、文征明、唐寅之后列最末，且是四人中唯一没有在《明史》有传的。人们有理由怀疑，仇英画作是项元汴一手炒作起来的，两人之间可谓“双向共荣，各得其所”。当时江南的文书画家领袖董其昌也曾在项元汴家里长住过一段时间，据说还做了项家的家庭教师。此外，陈淳、陈继儒、李日华、周履清等当时最著名的书画名家、学者、诗人和鉴赏家，都与项元汴过从甚密。书画家通过项元汴的收购来提高身价，项元汴则在此过程中广交朋友、丰富藏品，可谓共赢。　　　　　　做大生意的都有几分怪癖，项元汴也是如此。项元汴的癖好是在每一件书画后面标上买来的价钱，并且在书画上不厌其烦地遍盖自己的印章，引首、前后隔水、骑缝，都钤满了他各式各样的图章，“项子京精玩印”、“子京珍秘”、“项墨林父秘笈印”、“子京所藏”、“项元汴氏审定真迹”等等，少则近十，多则逾百，这几乎成了项氏收藏最显著的特征。这种做法与历来的书画鉴赏家显然是大异其趣的，项元汴也因此大受后世文人诟病，刻薄者将之比为在美人的脸上刺字，称为“书画一厄”。推想起来，书画上写明价格，或许是告诫子孙在变卖时慎重其事，而遍盖印章，或许是他把玩鉴赏一次就盖一印吧，以致有时同样的印章先后盖了三四次。这种癖好虽不足法，但由此也可见项元汴实在有别于寻常的书画收藏家。　　　　项元汴
子京珍秘印唐李白上阳台帖
项氏盖了九个印（粗略数）
　　仇英 犬戏图
　　仇英 人物扇面.
　　发现我喜欢的居然是扇骨不是扇面···　　这贴值得好好学习~~~
　　恽寿平 花卉扇面
　　恽寿平 仿陆天游真迹
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　　楼主搜集的很好嘛~~~~~支持下
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　　作者：只为鱼头生　回复日期：　19:51:28　
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　　作者：阳光的眼泪　回复日期：　20:11:13　 　　作者：第三颗子弹　回复日期：　20:19:31　
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此帖发自掌中天涯:
　　作者：谁的流年似水　回复日期：　20:25:21　
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　　作者：谁的流年似水　回复日期：　20:26:40　
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　　蒲作英精品 　　　　　　蒲作英 （年），字作英，浙江嘉兴人，为清代末期“海上画派”代表画家之一。淡泊名利，一生清寒。擅画梅竹、花卉、山水，以笔墨为最精。他的作品富有率真的天然情趣，水墨淋漓，天真自然。　　　　
　　蒲作英
　　好看啊真好看0.0
　　我喜欢的古典的　　
有一种别致的韵味
　　俺落过的`
　　马克　　
　　马克。
　　文徵明
　　　　　　董其昌
　　董其昌　　　　
　　仇英 三顾茅庐
　　仇英(款) 莲庄消暑图　　　　在书画鉴定中，带“款”子表示鉴定有争议，特别是画册中出现。
　　仇英(款) 仕女
　　项元汴()，明代收藏家、画家，字子京，号墨林，嘉兴人　　　　　　　　　　　　“唐伯虎点秋香”的故事可谓家喻户晓，可能很少有人知道，这故事最早是见于一本叫《蕉窗九录》的笔记，而作者竟然是大名鼎鼎的书画收藏家、鉴赏家项元汴。总以为像项元汴这样的收藏鉴赏名家，肯定是一丝不苟，严谨到刻板的人物，想不到他也会玩幽默，玩笑要么不开，一开就是一个流传几百年的风流佳话。　　　　　　　　....　　　　　　　　也许项元汴最让人佩服的，不是他的眼光之精，而在于他的目光之远。当漆工出身的仇英刚刚崭露头角时，项元汴就看出了这是一只“绩优股”，邀请他住在自己家里，为仇英及其女儿仇珠提供优越的生活、学习、研究、创作的环境，让他进入“天籁阁”，观摩、临摹项元汴收藏的历代书画精品，一住就是十余年。而仇英也在“天籁阁”的十余年学习中成为一代大家。仇英出名后，项元汴又出高价收购他的画作，一时仇英成了当时市场价格最高的画家。在项元汴的藏品中，仇英的“汉宫春晓长卷”价值两百金，而文征明的“袁安卧雪”仅16两，唐寅的“画篙山十景册”仅24两，相差悬殊。但到了后来，仇英在“明四家”中排在沈周、文征明、唐寅之后列最末，且是四人中唯一没有在《明史》有传的。人们有理由怀疑，仇英画作是项元汴一手炒作起来的，两人之间可谓“双向共荣，各得其所”。　　　　仇英 十美图 史传唐伯虎家有九美，这个（十美图）会不会是传说的源头与证据？
　　仇英 十美图
　　仇英(款) 人物
　　好漂亮　　我喜欢这些水墨花鸟图~
　　仇英 人物　　　　
　　明 仇英 修竹仕女图
　　【萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。秦穆公有女字弄玉，好之，公遂以女妻焉。日教弄玉吹箫作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台，夫妇止其上，不下数年。一旦，皆乘凤凰飞去。故秦人为作凤女祠于雍宫中,时有箫声而已。】 　　　　　　　　二千多年前春秋时期“吹箫引凤”美丽动人的爱情故事，一直被后人所传诵，家喻户晓的成语“乘龙快婿”和“龙凤呈祥”均出自该传说。　　　　　　吹箫引凤的故事是指，相传秦穆公之女小名弄玉，不仅如花似玉，还擅长吹笙，自成音调，其声宛如凤鸣。某天夜里，弄玉在“凤楼”上吹笙，远远好似有和声传来，余音美妙，如游丝不断。此后弄玉茶饭不思。秦穆公知道后派人找来了这个少年——萧史，弄玉的病不治而愈。 　　　　　　从此，弄玉萧史天天在凤楼和少年合奏笙箫，伉俪应和。某一天夜里，两人正在皎洁的月光下合奏，忽然有一龙一凤应声飞来，于是萧史乘赤龙，弄玉乘紫凤，双双翔云而去。　　　　　　《吹箫引凤》仇英
　　阮元（）字伯元，号云台、雷塘庵主，晚号怡性老人，扬州仪征人。清代嘉庆、道光间名臣。他是著作家、刊刻家、思想家，在经史、数学、天算、舆地、编纂、金石、校勘等方面都有着非常高的造诣，被尊为一代文宗。　　　　　阮元于高宗乾隆二十九年甲申（1764）出生于江苏扬州府城一个以文兼武的世家
。他的祖父阮堂武进士出身，官湖南参将，曾率军征苗，活捉苗人数千人。父亲阮承信系国学生，修治《左氏春秋》，为古文大家。母亲林氏也出身于士宦之家，通晓诗书，有修养。 　　　　　　阮元5岁开始跟从母亲学字，6岁进私塾就学。他的母亲对他偏重于文字的教育，他的父亲则令他通文义和立志向学。阮承信熟读《资治通鉴》，对阮元讲“成败治乱，战阵谋略”，并教他骑马和学射箭，并对他说“此儒者事，亦吾家事也”，希望他文武兼备。 　　　　　　乾隆五十四年（1789）廿五岁的阮元中进士，入翰林院任庶吉士，次年授翰林院编修。一年后因学识渊博，受高宗赏识升任少詹事，入值南书房、懋勤殿，迁任詹事。1793年至1795年，提督山东学政，曾数游济南名泉，留下不少赞泉诗，写有《小沧浪笔谈》，杂记济南掌故风物等；广交山东及寓鲁金石学家，遍访山东金石文物，在毕沅主持下，撰成《山左金石志》24卷，对山东乾嘉之际金石学的兴盛贡献颇巨
阮元像　　。后历任浙江学政，仁宗嘉庆三年（1798）返京，任户部左侍郎，会试同考官，未几又赴浙江任巡抚，抚浙约十年。在任期间，除吏治军政之外，又纠合浙江文人，编书撰述不辍。嘉庆六年（1801）在杭州建立诂经精舍，聘王昶授词章，孙星衍授经义，作育英才。以嘉庆十年丧父，服除，任职兵部，又先后出为湖南、浙江巡抚。在浙江巡抚任上，政绩颇多，其最大的功劳就是平定海盗。　　　　 　　嘉庆十九年（1813）调江西巡抚，因捕治逆匪胡秉耀有功，加太子少保，赐花翎。嘉庆二十一年（1815）调河南，升湖广总督。任期内修武昌江堤，建江陵范家堤、沔阳龙王庙石闸。嘉庆二十二年（1816年）调两广总督。在粤期间，建议禁鸦片，对英商采用较严厉的政策并上书嘉庆帝，认为“宜镇之以威，不可尽以德绥”。嘉庆廿五年（1820）在粤创立学海堂书院。道光元年（1821）阮元兼任粤海关监督。当时来往中国的外国船只常常挟带鸦片入境，阮元对敢于经售鸦片者予以严办。 道光六年（1826）迁云贵总督，一方面罢免贪官污吏，加强对盐税的征收和管理；另一方面，组织偏远地区的百姓开荒种地，防御蛮族的进攻。道光十五年(1835年)召阮元回朝，拜体仁阁大学士，，管理刑部，调兵部。道光十八年（1838）因老病致仕，返扬州定居，道光帝许之，给半俸，临行加太子太保衔。 道光二十九年（1849）卒于扬州康山私宅，谥“文达”，享寿八十六岁。入祠乡贤禂、浙江名宦祠。　　　　　　　　
　　作者：木哇　回复日期：　11:32:39　
　　　　　　M　　　　===　　　　爪机的筒子，辛苦了。
　　董其昌 山水
　　　　郑板桥 行书七绝
　　宋赵子固水仙图　　　　纨扇，页，绢本，设色，纵：24.6cm，横：26cm。 　　　　　　本幅无款印。裱边旧题签：“赵子固写生水仙”。 　　　　　　图中水仙花开，清新可人，叶片四展而不零乱，飘逸潇洒，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。此图着笔简洁而韵味无穷。　　　　　　赵子固，中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为太祖十一世孙，浙江湖州人。曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。　　　　　　赵孟頫的堂兄。　　　　
　　中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个集成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于&障扇&（掌扇）&竹+捷&（古代用竹片编制成的扇子称&竹+捷&）。战国秦汉时期，一种半规形&便面&其形似单扇门，故又称&户扇&单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。&便面&一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。　　　　　　西汉时期，对称&合欢扇&（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有&齐纨楚竹&之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，&新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发&。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。　　　　　　清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。 　　　　折扇，古称&聚头扇&，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。　　　　　　　　　　
　　羽扇　　　　用鸟类羽毛作成的扇子。羽扇是扇子家族中最早出现的，已有2000多年历史。　　　　　　羽扇前期本由鸟类半翅作成，后改用八羽、十羽排列，且加长木柄。传世的《斫琴图》所见之羽扇，似已属较后式样。羽扇，自是以禽鸟羽毛为材料，除了常见的鹅毛，还有雉尾、鹤尾、雕翎、鹰翎、孔雀翎、鹊翅等。鸟翅每侧十羽，由外而内，第一羽至第五羽未尖翅，依次为“千金”、“合度”、“阔度”、“大屏”、“二屏”，余皆作“刀翎”，更内未窝翅。羽扇以柄居中，两边用羽对称。视羽至大小，一扇集数羽，十余羽至二三十羽不等。一般以竹签或金属丝穿翎管编排成形。扇柄一般多用竹、木，高档者则用兽骨角、玉石、象牙为柄。柄尾或穿丝缕，或坠流苏。　　　　　所用之羽不同，品类高下殊异。　　　　常见者莫过于鹅毛扇和雕翎扇。鹅毛扇以白鹅翎羽制成，也有呈灰色者。形状有圆形、腰圆形、鸡心形、佛手形等。每羽长不足八九寸，一般用羽十至四十不等。雕翎扇较为高档，一般羽长尺余，每羽宽一二寸，以十来羽便可辑而成扇。羽色或纯黑，或褐色。汉末盛行于江东，晋陆机傅咸有《羽扇赋》，传蜀诸葛亮、晋顾荣皆有捉白羽扇指麾众军之事。其初扇羽用十，扇柄刻木象鸟骨，东晋后羽减为八，改为长柄。见晋陆机《陆士衡集·羽扇赋》、《世说新语·言语》、《晋书·五行志》上。据清·王廷鼎《杖扇新录》记载：“雕翎扇：咸同以来，都下盛行雕扇，王公大臣皆用之。一羽长尺外，阔一二寸。扇形长方，一扇列九羽为率，价须十金。若七羽、六羽者尤贵。羽出北口，赭质而白章，亦有黑白各半，又有上下全黑、中间寸许白者，名‘玉带’，值数十金，甚有至百金外者，柄用象牙。”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　制羽扇时，要经过采羽、选羽、刷羽、洗羽、理毛、修片、缝片、装柄、整排、饰绒等诸多工序。作扇之羽毛，以羽纯白者为上，择整齐洁净者为上，余料皆充粗扇料。如果要改变羽毛的原色，还需染羽。凡制作羽扇，羽片排列必须两边对称，一般只能在一只禽鸟身上拔取左右两翼的同一位置的翎毛来配对成型。　　　　
　　众扇之中，羽扇是出现较早的。据晋·王嘉《拾遗记》记载，周昭王时涂休国献青凤、丹鹊，孟夏之时，两鸟换毛，周昭王便命人用其翅、尾之羽制成“游飘”、“条翮”、“兮光”、“仄影”四把名扇，使东瓯二女延娟与延娱“更摇此扇，侍于王侧，轻风四散，泠然自凉”。由于该书叙事大多荒诞，“十不一真”，难以凭信。不过春秋战国时，江南一代居民制羽扇、摇羽扇则是史实。陆机在《羽扇赋》追述道：“昔楚襄王会于章台之上，山西与河右诸侯在焉。大夫宋玉、唐勒侍，皆操白鹤之羽以为扇。诸侯掩麈尾而笑”。诸侯还问“舍兹器而不用，顾奚取于鸟羽？”宋玉回答：“夫创始者恒朴，而饰终者必妍……安众方而气散，五明圆而风烦；鲜未若兹羽之为丽，固体俊而用鲜……委曲体以受制，奏只翅而为扇。则其布翮也，差洪细，秩长短；稠不逼，稀不简。发若萧史之鸣金籁，走若若大容之罗玉?。于是镂巨兽之齿，裁奇木之干。宪灵朴于造化，审贞则而妙观。移圆根于新体，因天秩乎旧贯。鸟不能别其是非，人莫敢分其真赝。翮媥媥以微振，风尞风尞风以垂婉。妙自然以为言，故不积而能散。其在手也安，其应物也诚；其招风也利，其播气也平。混贵贱而一节，风无往而不清。发芳尘之郁烈，拂鸣弦之泠泠。敛挥汗之瘁体，洒毒暑之幽情。”于是诸侯“皆委扇于楚庭，执鸟羽而言归。” 晋·傅咸《羽扇赋》：“吴人截鸢鸟翼摇风，灭吴之后，翕然贵之，虽曰出自南鄙，而可以遏阳隔暑。”晋·嵇含再《羽扇赋序》也说：“吴楚之士，多执鹤翼以为扇，虽曰出自南鄙，而可以遏阳隔暑。”这种截鸢鸟翼以为扇的作法，现在看来尽管古怪却可信。南宋·周去非《岭外代答》记南疆风物，也提到：“静江人善捕飞禽，即以其羽为扇。凡扇必左羽，取羽张之，以线索系住，俟肉干筋定，乃可用。鹫，大禽也，以其羽为扇，长数尺，黑色多风，勇士用之，颇壮观。鹭羽洁白，轻质而风细，士夫多用之。以胶漆涂其筋骨而丹之，颇亦雅尚。交阯人又用鹤羽，以线编比羽管，而別施柄。其說谓交阯地多蛇，鹤能食蛇，蛇闻鹤羽之气，必远避之。用鹤以却蛇也。”直接截鸟翼以为扇毕竟原始粗糙，于是“以线编比羽管，而別施柄。”这就是后世羽扇之形状。只是羽扇当时之行于江南地区，直到“大晋附吴，亦迁其羽扇，御于上国。”（晋·嵇含再《羽扇赋序》）后来，使用者日众，“翕然贵之”，羽扇实现了“始显用于蛮荒，终表奇于上国”（潘尼《扇赋》）的跨越式发展历程。　　　　早期的羽扇是“截鸟翼”而成，形制较为粗疏。随着历史的发展，其也与世推移，到汉末晋初已经发展定型为后世的式样。正如陆机《羽扇赋》所写：“其布翮也，差洪细，秩长短；稠不逼，稀不简。”“旧为羽扇柄者，刻木象其骨形，列羽用十，取全数也。自中兴初，王敦南征，始改为长柄，下出可捉，而减其羽用八。”（房玄龄等《晋书·志第十七》）晋代及以后南朝，白羽扇制作渐精，深受士大夫阶层的喜爱。梁简文帝曾作《赋得白羽扇诗》感叹道：“可怜白羽扇，却暑复来氛。终无顾庶子，谁为一挥军。”当时不仅朋友间相互赠羽扇，君主也常用羽扇赏赐臣下。如“高祖饯于西郊乐阳殿，以御白羽扇赐之（即抱嶷）。”（魏收《魏书·列传阉官第八十二》）李延寿的《北史》于此有同样的记载。（按：后来，唐明皇赐张九龄白羽扇，其意不类此。）　　　　六朝之时，摇羽扇之风盛行。当时文人骚客专写羽扇的诗赋很多。如晋·傅咸曾作《羽扇赋》说：“此因资以为用，不假裁于规矩。虽靡饰于容好，亦差池而有序。上比列于南箕，下等美于箑莆田。”晋·江逌《扇赋》曰：“惟羽类之攸出，生东南之遐嵎。育庶族于云梦。散宗俦于具区。色非一采，或素或玄。肌平理畅，琼泽冰鲜。戢之则藏，奋之则举。舍之以寒，用之以暑。制舒疾于一掌，引长风乎胸襟。荡烦垢于体外，流妙气于中心。”晋·张载《羽扇赋》曰：“有翔云之素鸟，体自然之至洁。飘缟羽於清风，拟妙姿於白雪。俯濯素于河汉，仰晞光於日月。……裁轻翼以为扇，发清风于劲翮。若乃搜奇选妙，绝色寡双。皓质曒鲜，玄的点锋。修短虽异，而光彩齐同。……停之如栖鹄，挥之如惊鸿。飘缨蕤于轩幌，发暉曜于群龙。”梁·周兴在《白鹤羽扇赋》中说：“骈瑶剪雪， 盈华写洁。通脊似介，点首如翳。萦吹动发，环凉入衣。凄兮若秋之暮，懔兮如雪之飞。”吴·闵鸿在《羽扇赋》中称道：“惟羽扇之攸兴，乃鸣鸿之嘉容。……运轻翮以容与，激清风于自然。”宋·谢惠连《白羽扇赞》：“惟兹白羽，体此皎洁。凉齐清风，素同白雪。其仪可贵，是用玩悦。挥之襟袖，以御炎热。”庾信也有《咏羽扇诗》：“摇风碎朝翮，拂汗落毛衣。定似回溪路，将军垂趐归。” 　　　　由于唐朝崇尚道教，玄门羽流遍及海内，羽扇更成为旅居必备之物。李白、孟郊、白居易等都有诗句写羽扇。如“懒摇白羽扇，裸体青林中”（李白《夏日山中》）“塘边日欲斜，年少早还家。徒将白羽扇，调妾木兰花。”（孟郊《塘下行》）“手持白羽扇，脚步青芒履。”（孟郊《王迥见寻》）“羽扇扫轻汗，布帆筛细风。”（孟郊《送从舅端适楚地》）“息驾游兰坂，雕文折桂丛。无因轻羽扇，徒自仰仁风。”（褚亮《和御史韦大夫喜霁之作》）“羽扇扬风暇，瑶琴怅别情。江山飞丽藻，谢脁让前名。”（钱起《奉和宣城张太守南亭秋夕怀友》）“高堂新月明，虚殿夕风清。素影纱窗霁，浮凉羽扇轻。”（郑锡《望月》）“羽扇摇风却珠汗，玉盆贮水割甘瓜。云峰峨峨自冰雪，坐对芳樽不知热。”（李颀《夏宴张兵曹东堂》）“夜窗遂不掩，羽扇宁复持。清泠集浓露，枕簟凄已知。”（柳宗元《茅檐下始栽竹》）　　　　宋代虽然盛行团扇，而羽扇也备受推崇。陆游称道：“羽扇挥浮云，月挂斗牛间。”（《夜泊龙庙回望建康有感》）它还写道，“槐影桐阴欲满廊，纶巾羽扇自生凉。新篘玉瀣陈双榼，平展风漪可一床。”（《逃暑小饮熟睡至暮》）“綀布单衣白羽扇，路傍人总道相宜。”（《春游》）“船掠湖堤不入城，葛巾羽扇试春行。”（《舟中夕望》）“临流挥羽扇，对月倾芳尊。”（《晚步》）　　　　苏轼、王安石、杨万里等均有诗写及羽扇。如“葛巾羽扇红尘静，投壶雅歌清燕开。”（苏轼《送将官梁左藏赴莫州》）“知君白羽扇，归日未生尘。”（王安石《送周都官通判湖州》）“深涧小桥聊驻步，胡床羽扇对西风。”（杨万里《同王见可、刘子年循南溪，度西桥，登天柱冈》）“人静更深丈室虚，欲眠聊复小踟蹰。竹床最冷也成热，羽扇不凉差胜无。”（杨万里《月下杲饮七首》）“浅暖疏寒十日晴，桃花红暗李花明。小蜂扑得浑无益，羽扇徒劳不作声。”（杨万里《东园晴步二首》）“赠君羽扇还知否，文阵千军可一挥。”（陈郁《以七字律羽扇赠行》）“手中白羽扇，共此夜寥寥。”（陈与义《夏夜》）“晓风凌羽扇，商气袭瑶琴。”（宋庠《郡圃秋日二首》）“荃葛野裳交羽扇，桔槔邻圃响蔬畦。”（余靖《和邃卿张学士暑夕》）“樵子隔岭见，宁谓吾非仙。手持白羽扇，笑坐青崖巅。”（汪炎昶《书兴四首》）“主人门客皆觞咏，羽扇纶巾独篆香。”“只拟纶巾持羽扇，未须赤脚踏层冰。”（喻良能《一室》）“轻摇羽扇着轻纱，闲汲清泉自煮茶。缘是夏来无甚雨，小池犹未有荷花。”（俞桂《夏昼》）（许月卿《八角》）“腕倦不胜持羽扇，头童端欲垫纶巾。”（赵蕃《暑甚有怀山居》）“小隐楼台绿树中，藕塘花艳散香风。纶巾羽扇薰风坐，逸兴飘飘迥不同。”（金朋说《夏日幽居》）姜夔还专门手持白羽扇请人写真，并作《自题画像》诗：“鹤氅如烟羽扇风，赋情芳草绿阴中。”　　　　不仅诗写羽扇，写及羽扇之词也不少。“羽扇纶巾，萧洒玉貌长好。”（张辑《绮罗香》）“思君持羽扇，来伴微吟，水佩风环饮松露。”（赵子发《洞仙歌》）“道郎携羽扇，那日隔帘，半面曾记。”（姜夔《解连环》）“喜色著人吹不起。莫将羽扇掩明波，滟滟光风生眼尾。”（李吕《调笑令》）　　　　由于折扇的问世并风行，明清期间羽扇逐渐式微。齐如山《北京三百六十行》说北京清末民初尚有羽毛庄，由东北及蒙古采购各种雕翎，发交各翎扇店承做羽扇。　　
　　张祥河清原名公璠，娄县（今上海松江）人。字号，元卿、诗舲、鹤在、法华山人、谥温和，照从孙。　　　　　嘉庆二十五年（一八二０）进士，官工部尚书。谥温和。尝客京师董相国诰邸，与袁少迂（沛）、周芸皋（凯）讲求六法。充大清会典绘图。仁宗六旬，进庚辰万纪图诗画册，称旨。写意花草宗徐渭、陈道复，山水私淑文征明。晚年又涉石涛（道济）一派。笔颇健举，然气韵魄力仍是书生本色。黄钺告归，以书万卷先行，祥河为写饯书图，钺称其得五峰（文伯仁）意。画梅亦工。卒年七十八。有四铜鼓斋论画集刻、小重山房集、诗舲、诗录。水墨山水扇面
　　那个羽毛扇真好看
　　张祥河
　　　　　　　　张祥河
苍柯竹石图
　　张祥河
　　恽寿平　　　　()，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。　　花卉扇面
　　恽寿平　　其父恽日初为崇祯六年副榜贡生，复社要人，曾拜著名理学家刘宗周为师，后为“东南理学之宗”。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。恽寿平生于明崇祯六年（1633），受门第书香熏陶，自幼敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被掳至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父相遇，留寺为僧若干年，其间恽寿平从父读书、学诗，课余绘画以娱情寄兴，与复社遗老及反清秘密志士交游。大约在顺治十一年(1654)前后，恽氏父子返回故里。 少年时代这段出生入死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。“叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”(顾祖禹《瓯香馆集序》)。 　　　　　　此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。恽寿平为王翚作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。” 　　　　　　康熙二十九年（1690），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翬、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。花卉扇面
　　　　恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画 史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。 　　　　　　恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。　　　　恽寿平作 花卉扇面
　　太美了！不得不承认，现在的国画家不行了
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