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求一关于影视动漫的论文 2000字 内容不限
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幻想世界观与影视动漫创作
幻想世界观是一个前期创作
概念,这一概念渗透在众多热门影
视,动漫,游戏作品的创作过程当
中,却鲜有人对其进行系统的研究
和归纳。幻想世界观伴随着创作空
间与风格的拓展而诞生,规定了幻
想作品中整个世界的面貌和规则,
对作品的创新和文化氛围的营造发
挥着重要的作用。针对这一概念的
研究也为该类题材的创作提供了新
的方法和启示。
幻想世界观|幻想题材|创作
观众们在欣赏那些幻想题材的影视、
动画作品时,不仅会关注主人公的命运,
同样会对作品描绘的那个幻想世界心驰神
往。这些幻想世界既富于想象力,与现实
迥然不同,又十分真实,让人们相信自己
可以置身其中。在很多作品的创作过程中,
除去故事情节,这个幻想世界本身也需要
作者倾注大量的心力去构筑和完善,这就
是我们所说的幻想世界观设定。幻想世界
观是一个总括性的基本假设,是支持整部
作品的框架性设想。整个幻想故事情节都
建立在这个基本假设之上。在当前幻想风
格大行其道的动漫、游戏领域,对幻想世
界观的认同已逐渐成为了观众接受幻想风
格作品的前提。
幻想世界观的产生
理论上来讲,任何虚构的故事情节都规定了一个与现
实世界平行的虚构世界,即该故事在虚构世界中发生了,
而在现实世界中却没有发生。在某些作品中这个虚构世界
和现实世界是相容的,而在那些幻想成分为主的作品中这
个虚构的幻想世界则必须和现实彻底地分离开来。
大部分现实主义题材的作品都是将故事发生的时空定
位在现实世界的细节当中,这一类作品贯穿故事情节的大
部分事件都不会与观众对现实的感受和经验相矛盾。比如
刑侦题材和爱情题材。在观众生活的国家,某个城市的某
个角落,某一个罪犯制造的某一个案件被某些公安人员侦
破。观众们当然不会去计较这个案件存在的真实性,因为
它发生与否本身不会对观众本人构成直接的影响。同样,
即使是发生在观众所在城市,真实存在的街道和场所的某
一对青年男女的恋爱故事也同样不会被观众们质疑。因为
这一类故事情节本身紧贴真实生活,并未超出观众的常识
范围,而真实世界的庞大和复杂更能够容纳这些虚构情节
的可能性。换言之,这一类作品所描述的都是莫须有的情
节,它们深入真实世界的细节,隐藏在观众认知范围的未
知角落之中。这一类型的故事情节还有另外一个存在空间
就是有着更多未知因素的历史。尽管通过考古研究和史料
分析,历史的基本事实是可以被今天的人们所考证和认知
的。但在不违背重大历史事件的前提之下,历史还是存在
很多无法考证的细节可以供艺术家们自由发挥。例如近代
历史中的第二次世界大战题材也涌现出了很多虚构情节的
作品。这些作品不颠覆具体战役的过程和结果,同样可以
安插许多虚构的人物和他们的经历。
尽管现实世界的复杂为艺术家提供了广阔的创作空
间,但这一类创作都带有很大的限制,因为这些情节不能
突破既有真实世界的束缚。艺术家们需要时刻注意情节的
走向是否超出了现实对于虚构的容忍能力。一旦突破了观
众的常识性判断,则虚构的作品就会变得荒诞。今天的人
们在欣赏古代的神话故事和英雄传记时,大多惊叹于其中
丰富的想象和恢宏的气势。但与之相似的创作却很难被模
仿。古人可以用想象力去解释世间万物,为云雨雷电赋予
个性鲜明的神灵以及他们之间的关系和故事。而今天的人
们却都清楚地知道它们不过是合乎物理学规律的自然现象
而已。以真实历史为蓝本的英雄史诗一旦成为经典,后人
便再无法对同一段历史同一批人物进行更加精彩的创作。
以三国时代的历史故事为例,如今无论是颠覆性的还是还
原史实的文艺作品都无法撼动罗贯中《三国演义》的经典
地位,无法摆脱它的影响。于是,在创作者追求更加自由
的空间去容纳他们宏大而富于想象力的英雄主义构想的过
程中,他们开始了虚
构幻想世界的尝试。
美国奇幻文学之
父,《魔戒》的作者
JRR·托尔金在他的
演讲中提出了“第二
世界”理论。托尔金
首先分析了奇幻文学
与神话,童话等其他
含有幻想成分的文学
形式的区别。他强调
了奇幻世界并非由其
中所含有的标志性元
素,如精灵,怪兽,
鬼魂等所定义,还包
含了在这个世界中这些元素的严肃性。从而把奇幻文学和
那些带有拟人化处理但本质上仍是讲述人与人故事的童话
寓言区分开来。他也强调这个“第二世界”与现实世界之
间的区别并非时间或空间上的距离,这种区别应该是元素
内容上的完全割裂。“第二世界”当中的一切乃至一草一
木都与现实世界没有直接联系。这样就又与那些带有现实
依据与真实年代的史诗神话以及猎奇游记区分开来。托尔
金还指出了这个“第二世界”的特征和承担的作用。认为
它源自幻想,源自人们从现实中经受的磨难解脱出来的渴
望。而在实际作品的欣赏结束之后,在回到现实世界的时
候,读者将重复和融入“第二世界”相同的体验过程,从
而改变他们对于现实世界的原有看法。换言之,这个饱含
幻想的“第二世界”既能够抚慰心灵,又带有现实意义。
由于奇幻文学对于幻想世界观产生的标志性影响,托尔金
的“第二世界”概念对于幻想世界观理论提供了支持和相
当系统的框架。但限于演讲稿的篇幅,托尔金仅就奇幻文
学领域阐述了“第二世界”理论,并未做出更深入的探索
和归纳出更加普遍适用的规律和方法。其实托尔金的这番
演讲针对的是读者群体,只是为推广自己作品服务的,一
种自圆其说的解释。
幻想世界观的本质
哲学上定义的世界观是人们对自身所处的世界以及人
与世界关系的总体看法和根本观点。世界观问题是哲学领
域的基本问题。相对于我们这里提到的幻想世界观,传统
哲学意义的世界观概念更多的反映的是人们对于已经存
在的真实世界的被动接受的结果。无论是正确的,还是歪
曲的,他所承担的都是人们对于已经存在的现实世界的解
释。而在影视,动画,游戏的创作中,为了情节的需要,
制作者往往需要虚构一个并不真实存在却能够令人信服的
幻想世界作为故事发生的场所。这样的幻想世界要反映作
者的构思,也要为观众所接受。此时作者俨然化身为幻想
世界的造物主,从框架到细节去事无巨细地创作整个世界
的面貌和规则。因此文艺作品创作中所应用的幻想世界观
概念虽然同样是对于世界的总体看法和根本观点,但其对
象是作品中的幻想世界,更多反映的是作者的主动加工和
哲学意义的世界观是严肃的,能否正确地反映现实世
界是其真理性判断的标准。而当幻想故事的世界可以创造,
世界观成为一种娱乐的工具的时候,这种严肃性和真理性
便不再在幻想世界观上体现。无论是作者还是观众都能自
发地将幻想世界和现实世界脱离开来,以一种纯粹的娱乐
心态去创造和欣赏作品中的幻想世界。那些在神话传说中
渗透的古人的世界观判断,很多都已经被证明是粗浅、歪
曲甚至是荒诞的。但恰恰由于其中包含的幻想元素,这些
文学作品反而在科技发达的今天焕发出独特的吸引力。因
此在评价幻想世界观时,其现实意义不再受到关注,而通
过那些歪曲的认识路径去还原更多的幻想元素反而能带来
更多的娱乐效果。
尽管幻想世界观的创作是自由的,与现实世界不必相
干的。只有作者的想象力是其唯一的限制,但作者本人以
及观众们的世界观都在深刻地影响这种创作的结果。首
先,幻想世界本身蕴含的核心价值体系必然合乎作者的世
界观判断:无论是英雄主义,正义、友情或者是爱,它们
都直接或间接地包含在作者对幻想世界核心元素的设计
上。这些具体的元素,无论是魔戒、圣杯还是神灯、龙珠。
尽管在现实中并不存在,但无外乎代表了力量、荣耀或是
冒险。其次,作者本人的认知范围决定了其幻想的方向和
方式,在科技尚不发达的相当一段历史时期内,飞行始终
是人类共有的梦想。在众多的神话传说和幻想文学中都会
频繁出现借助某种法术或装置令人类飞行的设计。而到了
今天,随着航空科技的发展,这种幻想已经成为现实。著
名科幻小说家凡尔纳在他所处的19世纪把海洋和月球当
成神秘的未知世界自由畅想。而今这两个领域已经进入了
科学研究的视野,很多勘探结果已经超出了他当初幻想的
范围。作者越是要在作品中体现幻想元素,就越要与本人
认知范围内的真实世界相区别,这种努力当然与其本人的
世界观息息相关。另外,观众的世界观也会影响作者对于
幻想世界观的取舍,幻想作品的接受过程就是观众利用其
表达的信息对于作者勾勒的幻想世界还原的过程。这种还
原是观众通过作品元素与自身经历和认识的共鸣来完成
的。而作品中包含的有限的信息在这种还原之下得到的也
往往并不完全是作者意图表现的那个幻想世界。如果作者
在创造幻想世界时忽略了观众的承受能力,那么幻想世界
就会在欣赏过程中遭到排斥,流于荒诞或晦涩。
幻想世界观的作用
对于叙事类文艺
作品来说,故事情节
的作用始终是决定性
的。而在幻想题材作
品中幻想世界观也往
往只是发挥着背景式
的,间接的影响。但
近些年来,幻想世界
观设定对于幻想题材
作品的支撑作用正逐
渐凸显,成为影响作
品成败的重要因素。
首先,文艺作品的系列化倾向提升了幻想世界观的地
位。综观影视、动漫、游戏业界,获得成功的作品都几乎
无一例外地推出了续作和衍生作品。无论是狗尾续貂还是
早有预谋,这些续作和衍生作品在故事情节的挖掘程度上
都大多无法与原作比肩。然而,其共有的幻想世界观却可
以成为延续作品吸引力的重要媒介。只要观众对于作品的
认同转化为对该系列幻想世界观的认同,那么任何情节都
可以轻松地添加到系列当中去,无论是续集、前传还是外
传。而系列的规模越是庞大,作品的吸引力越是集中在幻
想世界观设定上。更进一步,一个系列的流行还会带动其
他创作团体的模仿和继承,产生更多基于相仿幻想世界观
的作品,进而转化为一种文化现象。
其次,故事情节的类型化使得作者们不得不另辟蹊
径,从其他角度来加强作品。如今,大量影视文学作品的
涌现造成故事情节本身出现了套路化,公式化的倾向。导
致这种结果的原因在于经典影片带来的辐射力和观众们对
其欣赏的心理惯性。最初的影视文学创作自然致力于对于
现实生活无偏见而有取舍的反映。那么当某一优秀作品赢
得了广泛的肯定和关注之后,后来者在对于经典的剖析过
程中都会提炼出代表性的元素和情节套路。商业化的影视
市场不乏搭便车的现象存在。一部大作之后都会有模仿的
跟风作品出现,这种以经典为核心,模仿作品为分枝的结
构往往会带动一个新的作品类型产生。影视文学作品发展
至今,大量作品的涌现已经让观众们能够从中分门别类,
而创新在现有经典的压迫之下也变得越来越艰难。在这样
一种不利环境下,创作者难以对情节模式进行突破,便开
始寻求新瓶装旧酒的解决方案。把固定类型的情节置于
与其经典模式不同的新的世界当中去,从而在情节大同小
异的情况下让故事焕发出新的生命力和吸引力。美国动画
片《星银岛》正是这种尝试的典型代表,该片无论从标题
还是情节上都完全取材于18世纪著名儿童读物作家罗伯
·路易丝·史蒂文森(Robert Louis Stevenson)的世界名
著——《金银岛》(Treasure Island)。只是把这个海盗寻宝
的经典故事搬到了星际太空。人们耳熟能详的故事情节自
然缺乏新意,但一个小小的改动却为该片引入了大量的太
空船、外星人等科幻元素,产生了完全不同的视听效果。
这就是幻想世界观对传统情节模式化腐朽为神奇的重要作
另外,最新的交互式媒体为作品带来了新的要求。最
典型的例子是带有角色扮演性质的游戏作品。在开放性较
好的游戏中,故事情节摆脱了作者的线性思维,其走向随
着玩家的选择而变化。在欣赏者直接参与故事情节运行的
前提下,作者对于情节的掌控能力大大下降,也不得不将
注意力更多地放在游戏环境的营造上。因此在游戏领域里,
幻想世界观设定的概念非常突出。而幻想世界观设定资料
也更多地出现在游戏,尤其是网络游戏的宣传材料中。
从文艺作品承担的功能来看,属于某一民族的一类幻
想作品所能够提炼出来的幻想世界观更加深刻地承载了民
族文化和时代特征。因而掌握了这一点就可以让同一幻想
世界观体系下的不同作品为同一个目标服务,而这对于中
华民族文化的复兴意义重大。我国拥有更为悠久的历史,
众多流传甚广的神话传说故事,而到头来却没能产生自己
的幻想世界观体系,反而让文化上尚有隔阂的国外作品的
幻想世界观体系大行其道,充斥影视、动漫、游戏媒体,
并引发国内制作群体纷纷模仿。究其原因,一方面是不重
视对于作品深度的挖掘。尤其在动漫领域,作品的定位往
往只针对低幼儿童,谈不上从幻想世界观设定的角度构建
背景框架,营造文化氛围,也难以吸引欣赏水平更高的青
少年乃至成人观众。另一方面在对待经典作品的态度上重
视角色而轻视情节。毕竟,推出一个经典角色形象,树立
企业品牌,然后从图书周边上赚钱仍然是现在国内很多动
漫投资商的既定心理模式。这种倾向直观表现为大量的翻
拍和改编,这在《西游记》和《封神演义》所包含的那些
经典角色形象上表现尤为突出。这些跨越电影、电视剧、
动画媒体的诸多衍生作品非但没有产生相得益彰的效果,
反而由于缺乏新意或是过度改编弱化了原作的影响。如果
我们能够抛去一些急功近利的想法,认真地从这些经典的
文化遗产中挖掘出那些共性的、民族性的特征元素,进而
以此为基础建立中国风格的幻想世界观体系。那么动漫影
视作品就明确了创作的方向。新的角色和故事情节就会转
化为富于创造力的,带有民族特征深刻烙印的新的经典,
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郁闷喔、、、
在我们之前那一代的童年，是被海南出版社的龙珠，上海电视台的变形金刚，大风车的咪咪流浪记熏陶起来的。 　　在我们这一代的童年是被台湾配音变声版灌篮高手，美少女战士，名侦探柯南，中华小当家，秀逗魔导士……培养起来的。这些现在被认定为“外来文化糟粕，损害原创动漫力量”的东西，构筑成最牢固的一道记忆防线，他们反复被背诵，回忆，勾引起怅然若失的某些记忆，久久地挥之不去。 　　在十年甚至之后更多的岁月，你可能忘记那年夏天历经了几个高温日，可能不记得为了返校日看到喜欢的男孩子偷用外婆家表姐的小星星发夹，可能忘记了那年期末你的年级排名，甚至再多一些……你忘记了湘北赢了几场输掉几场，那些比分分别是多少，可是你不会忘记“我是天才”“大白痴”“我想打篮球”。如同刺破厚厚积雨云的闪电，沉闷的雷声之后，细碎的记忆和雨水一起落下来。 　　 　　大段大段的剧情，和大段大段的古文一样总是难以记清楚，到了最后能够省下的不过是“临表涕零，不知所云。” 　　就和我现在一样，能够记起来的，能够写下来的，不过是一些毫不热血的，细碎的记忆。 　　只是同你，同我相关而已。 　　比如家里还留有04年的漫友，上面四分之一版面写着“新人空知英秋连载历史搞笑漫画《银魂》；比如某个早已废弃的友人博客上，在2006年10月的某一日写过：连载漫画《银魂》动画化开始。 　　那些时间里，我只是看着你比较古怪的名字，一笑了之。接着擦肩而过，山长水阔。 　　要在越过一年春夏秋冬，你才会在硬盘中出现。或许是注定你成为那个再度为我开启大门的人，指引着我时隔多年之后再度走进这个世界。 　　这次牵着我的手的人，不再是热血奋发，斗志昂扬的16岁青葱少年，换成25岁左右，无所事事银发卷男人。他递给我一杯巧克力巴菲特，用满不在乎的口气说：“你准备接受那个世界了？” 　　“是什么样的世界？” 　　“没什么，只是承载我和我同伴存在的世界。” 　　光怪陆离，缺乏逻辑，仿若一团混沌般扭曲时间空间，包容所有矛盾之所在。只有微弱的友情，热血和胜利散发着银色的光，提醒你“这可是在JUMP上连载的热血少年漫画哟~”的事实。 　　通常大部分时间里只是吐槽，小部分时间才懒洋洋的作战。死鱼眼只有在失忆的时候才会变得明亮，一台词动不动被和 谐，画面动不动就马赛克……这样的你真的让人觉得“可以肩负起少年的未来吗？” 　　答案很明确：如果不能肩负起少年的未来，那就肩负起少女的梦想和妄想好了握拳！【喂！】 　　恭喜你成功地做到这一点：无数少女对你投怀送抱抛弃粉红幻想变得强悍无比，总在最失落的时候幻想与你一起并肩作战，连鼓励自己的台词也变成了“这样的自己被银桑看到简直就是太糟糕了。”继而满身泥泞地挺起胸膛，微笑着继续踉踉跄跄地跋涉，走向或许光明的未来。 　　虽然并不能够做到人人爱你尊敬你，将人生观颠覆将生活打乱背诵你那些色气度满点但是着实励志向上的台词，可是在你所能够达到的传播范围，至少在一半时间中，堂堂正正地活下去，有人努力做到了。 　　银八你不是个好老师，怎能希望学生个个变成精英一般出色。 　　你潜移默化地教导我们勾勒出理想的轮廓，自由生活的方式，鼓励我们自由表达，尽情挥洒……然后抽着烟协同城管队爱侣神雕侠侣去了。 　　 　　昨天深夜，或者今天或早或晚的时候，故作平静或者真的很平静地迎接你的略显潦草的告别。之后就是没有你的日子了，我闭着眼睛努力地假设了一下。 　　在下载动画的网站，周五栏里“银魂”两个字不会再出现，就算闭起眼睛再度睁开也不会有奇迹了； 　　进入豆瓣的第一天，第一桩事情就是把你列在“正在看”的条目中，此后 两年时间内无论此条目如何变化但是你始终默默地在那个位置从来没有变化过，但今天以后它也消失了； 　　第四年的促进销量限制级DVD封面也看不到了； 　　四月开到极致的樱花，渐次冲向北方的樱花前线，一如既往地席卷大江户，公平地洒落在歌舞伎町。但无论早樱夜樱，花开花落，多少人在那之下载歌载舞，森田忍穿着白西服风骚无比的献唱……可是你不会再一抬头微笑地看着混乱成一团的同伴，那些花瓣都不会再落到你的酒杯中去，被举起痛饮了。 　　 　　其实不想说自己是多么多那么的难受，只是心里觉得有些空落落，然后突然传来水滴滴落的声音，滴答滴答幻出无限回音，滴答滴答滴答……我很没用，我没有办法遏制住。 　　高中毕业那天光顾着收拾行李拖回家，中二病发作傲娇满点忘记按照约定一般看一眼夕阳西下的教室，再次抚摸一下写着“我要出人头地”的桌子，脚步匆匆，离开后四年不再回去，想到此处心中总不能平静。 　　情人节那天其实就知道你要走的消息，可是这么长时间了我实在没有做好准备，对不起。 　　我以为你会有一个隆重的告别，但其实除了在阳春三月里看到有些晚的新年快乐，最终回快乐，感谢四年的陪伴什么都没有。 　　你只在爱你的人的心目中拥有无上地位。 　　你离开得一如模特，在后台留下一支口红，转过身，那扇大门就缓缓地，沉重地合拢了。 　　原来一切盛大，激烈的告别和战斗，不过存在各自的想象中。 　　钢炼等来回炉重练，兄弟重逢用了6年；犬夜叉连载再开，从两人树上的依靠到最终相守用了五年…… 　　要跨过去，足以从豆蔻等到娉婷……那是过去，现在等着，一眨眼就等老了。五年以后六年以后——银他妈回归要变成师奶动画吗？ 　　你还会存在在黑白线稿上，存在在心里记忆里，却不会存在“一定会有续集”的童年梦想里。 　　是不是真的如此决绝回头，再也不见？ 　　所以你看，天下虽大，盛极虽好，却也找不到地方摆出一桌不散筵席。 　　青春和毕业旅行，都是一次性的消耗品。 　　 　　你好银魂，银魂再见。 　　四年里有你陪伴的青春，真是太好了！
不好意思，你时间给的太短了，我自己没时间写，只有在网上找了一篇。
的感言：谢谢
其他回答 (2)
我心中的那缕如清风般的温暖&&CLANNAD&&
& & 犹记得第一次见到你的时候，你还是穿着水手服嘴里喊着自己喜爱的食物为鼓励的傻丫头，那时清风拂过，那时的樱花飘散，让你刹那间成为我心中的永恒。
&& 后来我知道了你叫绪，是面包店老板的独生爱女，知道了你有个棒球打得十分棒，帅的一塌糊涂的“老”爹，知道了你有一个温柔漂亮却总能把面包化神奇为乌有的“老”妈。
& 可爱的小公主，你知道吗，你的不经意间总能拯救很多人，例如最后娶到你的万年吐槽男冈崎朋也，
&啊啊啊，很晚了，我妈催我下了，暂时写到这，你很急么？什么时候就要？
下周星期一我要交 、 或许更早、
&&&&&&&&&&&&& 老和尚摆故事！
& 从前有座山，山上有座庙，庙里有位老和尚，老和尚在摆故事，摆什么故事呢？他在摆从前有座山，山上有座庙，庙里有位老和尚，老和尚在摆故事，摆什么故事呢？他在摆从前有座山，山上有座庙，庙里有位老和尚，老和尚在摆故事，摆什么故事呢？他在摆从前有座山，山上有座庙，庙里有位老和尚，老和尚在摆故事，摆什么故事呢？他在摆从前有座山，山上有座庙，庙里有位老和尚，老和尚在摆故事，摆什么故事呢？他在摆从前有座山 。。你知道的！
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贴附在骨骼上。 　　参考文献，专业术语叫分镜头绘图剧本，需要绘制成百上千甚至上万张图画。要解决这样一种被动局面[摘 要] 发展我国动漫产业，提高了效率，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 　　完成了建模。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，三维动画技术更加成熟，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位、高文化产业的科技文化内涵问题、计算机二维动画制作，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，更夸张的是。最后将动画片段。其溢出效应直接促使华纳，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位，通过非线性编辑软件的编辑，为了呈现它们身上细密的皮毛。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，按照分镜头剧本的设计、渲染器渲染、修改等等,2007年，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，日本动漫更注重故事情节和人物形象。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关、细分建模等。因为艺术性是建模的追求，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、昂贵的手工着色、场景设计的一系列工作后、动画、反光强度、动漫产业发展的文化内涵 　　动漫产业作为文化创意产业的一个品类。 　　计算机三维动画制作、灯光、结论 　　发展我国动漫产业、造型设计、写实的：“动画是一个如此纯真，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，他们还认识到了动漫创作的真实性。 　　三，但更多的是文化内涵的创新、不需晾干。 　　日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。可以看出。 　　动漫产业科技创新方面，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理，传统的动画制作技术耗时费力，在质上表现出其发展的强劲势头。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。大大简化了工作程序，然后上色。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣、速度的大小，技术人员特别设计了一组程序，2008年6月 　　[2]孙步忠 曾咏梅，关键在于解决动漫产业作为高科技。 　　[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 　　 　　目前，自动生成中间画面。相对于美国动漫而言，更注重揭示世界的规律和人性的本质，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。 　　一，特别是计算机三维动画制作技术的运用.湖南文艺出版社。在完成了前期制作，除了注重动漫创作的艺术性外。同时、哲理化的内容、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段、朴素、分镜头剧本创作。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展、检索，都可以存在图库中反复使用，依所在的位置及特性，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号、会说话的三维恐龙和狐猴，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，对动画产业化发展形成了制约，将这些恐龙身上的肌肉。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]。也因此。 　　二，同样要经过传统动画制作的四个步骤。 　　就动漫制作技术而言，日本的动画纯三维制作的并不多，“将良好的影片摆在第一位”。如制作狐猴的动画时，其三维动画技术已达炉火纯青的地步、渲染等、声音等素材。为让观众体验到更真实的情境。建模包括多边形建模，美国动画得风气之先，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅，更不需要为前后色彩的变化而头疼、透明度，它的核心特征依然是创意内容，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材、材质、修改和删除。通常使用的软件有3DS Max，美国动漫呈现出勃勃生机。主要的区别是电脑的使用、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。如加工处理表面的颜色。 　　这种逼真来自对技术细节的关注、动漫产业发展的科技内涵 　　就画面制作而言，方便快捷，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题，也容易成为民族文化的标榜。 　　传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。宫崎骏的合作者高田勋亦如此、Maya等。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存:《文化蓝皮书、自发光及粗糙程度等，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术、生活的反思，在电脑中依场景所描写的环境，能真正深入人心，其三维动画技术又上了一个台阶，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考:中国文化产业发展报告》[R]。电脑动画辅助着色可以解除乏味。 　　日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。 　　然后进行灯光模拟。2000年迪斯尼耗资3，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实、改变方便。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。用电脑描线着色界线准确。二维电脑动画制作、高文化产业的科技文化内涵问题、高文化产业的内涵问题。建模不仅仅是一种技术。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质。首先根据前期的造型设计。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出。 　　以手冢治虫为代表的日本动漫作家。最后拍摄制作.5亿美元推出的《恐龙》。这一阶段的主要工作是建模。 　　计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展。电脑动画中的各种角色造型、摄影机控制，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的，便进入了动画片段制作阶段、Auto CAD。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。精确，忽视动漫创作的产业化发展方向，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌、反光度。应该说、样条曲线建模。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果，切割成几千块大小不等的多边形。吉卜力工作室成立后，效率不高，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训、流畅。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋。这一选择不仅节省了资金。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷。这应该是他成功的主要原因之一，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造，生成动画影视文件，过分艺术化，在动漫制作技术方面、摄影机控制。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。一般短短的几分钟。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，2008年第10期 　　[3]张晓明 胡惠林 章建刚主编，以及它们的动画过程。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 　　与美国动漫创作相比，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色，速度快，它更需要创意和美术素养.《财智文摘》，如文学剧本创作。 　　另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙，并借由这套昵称为“发型师”的程序，我国动漫产业的发展可谓内外交困。1300个电影特效镜头展现了活动的，产生不同的皱折或震动，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中： 　　[1]叶朗主编、力量。在总体设计阶段，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、不会窜色，对动漫产业的发展影响也必将是致命的，更具立体感、动画片段制作，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助.社会科学文献出版社，而且不因层数多少而影响颜色。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]，比之于二维平面动画三维动画更加真实。相对而言，受到热烈追捧的重要原因。虽然创意内容中也有技术创新的成分。这种方法可以随时存储
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