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听歌与听音乐，不是一回事
　　【作者简介】
　　杨照，台湾著名的作家、文学评论家和政论家。本名李明骏，1963年生，台湾大学历史系毕业，美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师；　现为新汇流基金会董事长，&诚品讲堂&、&敏隆讲堂&长期经典课程讲师，并在News98电台、BRAVOFM91.3电台主持广播节目。
　　著有长篇小说：《吹萨克斯风的革命者》、《大爱》；　中短篇小说集：《星星的末裔》、《黯魂》、《独白》；　散文集：《迷路的诗》、《Cafe Monday》、《为了诗》、《我想遇见你的人生》、《故事照亮未来》；　文学文化评论集：《流离观点》、《文学的原像》、《知识分子的炫丽黄昏》、《十年后的台湾》、《在阅读的密林中》；以及现代经典细读系列等四十余种。
　　【内容简介】
　　杨照在书中介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。
　　作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
　　照映出深刻的人生伏流
　　小时候，我透过乐器，透过自己制造出乐音，接触音乐。
　　年纪再大一点，我转而透过历史听音乐。
　　还记得最初在西方近代思想史的著作中读到巴赫名字时的惊讶。之前学的，几乎都是以文字记录下来的思想，哲学家、文学家写在各种著作里的思想，从来没有意识到思想也可以用音乐、绘画、建筑等各种形式留下纪录。
　　当然可以，事实是，思想必定会以音乐、绘画、建筑等形式留下纪录，倒过来也通：音乐、绘画、建筑等形式的作品，必定表现了那个时代的思想，留着那个时代的思想印记。
　　思想史讲究的，是&知人论世&，处于什么样的时代，有什么样的人生经历，因而产生了什么样的思想，这中间应该有其来龙去脉，可以分析的道理的。将音乐放回到人与时代的脉络下，音乐闪耀出了不同的光芒，之前不管音乐家其人其时代情况下，绝对感觉不到的光芒，照映出深刻的人生伏流。
　　(《自序》摘选）
　　很多时候我们说&听音乐&，其实讲的是&听歌&。听歌和听音乐不是同一回事。听歌，歌词是主，配合歌词的旋律与节奏是从，歌词的本质是语言，所以我们可以轻易地从语言中得到意义，然后用歌词提供的意义再来想象音乐。歌词是悲，音乐听来就是悲的；歌词欢乐，音乐听来也就欢乐了。
　　听歌的经验，常常反而成了听音乐最大的阻碍，愈爱听歌，对于歌词愈有感应的人，愈难真正听到音乐，也愈难听没有歌词来做意义指引的音乐了。只有摆脱了听歌的习惯反应，我们才有办法听音乐。
　　入眠与警醒之间
　　巴赫：《哥德堡变奏曲》，BWV988
　　Bach:GoldbergVariations,BWV988
　　一个因为失眠而在历史上留下大名的人。十八世纪中叶，俄罗斯派到萨克森宫廷的大使凯塞林伯爵，他雇佣了当地一位钢琴家哥德堡担任他的私人乐手。一天，这位伯爵无论如何都睡不着。或许是想起了自己常常在宫廷音乐会中打瞌睡的经验吧，伯爵就将哥德堡叫来，看他能不能演奏什么样的音乐帮忙催眠。哥德堡还真没接过这样的任务，试了几种不同乐曲，都未能达成任务让伯爵睡着。
　　担心未来几天还要承担同样任务的哥德堡，于是去向他的老师求救。当时在萨克森担任宫廷乐长的老师巴赫认为恐怕得专门新写一首曲子，比较有机会催眠。于是伯爵同意支付四十个路易金币，请巴赫写曲子，再让哥德堡在床边演奏。
　　四十个路易金币换来的，就是这首连主题在内包括三十二个乐段的变奏曲。本来没有什么道理被后世记得的凯塞林伯爵，竟然因为跟这首曲子搭上直接关系，而成为音乐史上的熟悉大名。还有哥德堡，也因此不会被遗忘了。
　　这个故事被反复传颂，不过故事是真是假，却一直有争议。没有任何可信的史料证明这件事真的发生过，当然也没有证据可以明确推翻这个有趣的故事。
　　如果从其他情境条件上衡量呢？有项条件支持这故事可能是真的。变奏曲这个形式，在巴赫的时代已经蛮普遍了，可是巴赫留下的众多作品中，变奏曲却极为稀少。除了这首《哥德堡变奏曲》之外，巴赫只写过另外一首&意大利风&的变奏曲。显然巴赫不怎么喜欢变奏曲，或许正是因为他觉得变奏曲容易让人昏昏欲睡吧，所以接受委托写催眠曲时，他自然就选择了变奏形式。
　　还有，这首变奏曲具备惊人的数学齐整度。三十个变奏，每三个构成一组，虽然巴赫并没有标记速度指示，然而从乐曲内部可以清楚感受到，一组中的第一首都是较为快速激动、充满变化灵感的；而第二首则以较慢的速度呼应主题所展现的抒情性；每一组的第三首，巴赫明确地都用卡农的形式表现，而且公式化地让每一首卡农前后追逐旋律的音高差距愈来愈大。从一度同音追逐，到二度音，三度音，一直增加到九度差距。这样规律变化，让本来就已经很数学性的巴赫音乐更加严谨。或许就是要用可预期的反复模式，来帮助伯爵逐步进入梦乡吧！
　　然而，历来也有许多音乐家和音乐史家不买这个故事的账。不相信《哥德堡变奏曲》是催眠曲这个阵营的大将之一，正是另一位与这首乐曲永远联结在一起的历史人物&钢琴家古尔德（Glen　Gould）。
　　古尔德提出的反对理由之一是，只付四十个路易金币，怎么可能换来巴赫这样一首长达三十个变奏，演奏起来至少四十分钟的庞大键盘曲？古尔德不相信故事真实性更关键的态度在&听这样的曲子，怎么可能睡得着？
　　这首变奏曲，绝对不像形式表面看起来的那么工整、单调。巴赫在作品中尝试了多少不同的手法，里面完全看不到考虑催眠功能而来的拘束。没有特别沉稳的音域，没有特别缓慢的节拍，没有避免激烈乐曲涌现的限制，音乐自由流淌着，上下左右、无所忌讳地探索不同声音情绪，这怎么可能是一首让人听了会睡着的曲子？
　　的确，很多人第一次听到古尔德弹奏这首曲子的录音，都会忍不住坐直上身，甚至前倾朝向音乐的来处，仔细认真聆听。古尔德在一九五五年第一次灌录　《哥德堡变奏曲》，一炮而红，不只让他自己快速跻身名钢琴家之列，而且让《哥德堡变奏曲》声名大噪，还改变了二十世纪后半叶巴赫音乐的演奏风格。
　　一九五五年之前，巴赫键盘音乐的主流，是由兰多芙斯卡（Wanda Landowska）带领的大键琴复古乐风。兰多芙斯卡参与设计、制造了能发出较大音量的大键琴，又练出一身将大键琴音乐性发挥到淋漓尽致的功夫，一时披靡，说服许多人，钢琴根本不是个呈现巴赫的适当乐器。
　　然而古尔德录音一出，巴赫音乐在钢琴上取得了新的生命。古尔德让《哥德堡变奏曲》　中那么多不同变奏听来都再自然不过，那琴音好像超越了演奏家，也超越了乐器，自己活着、动着。听到这样的音乐，谁还会觉得钢琴跟巴赫有隔阂、有问题呢？
　　古尔德一共留下了四个正式的录音版本，最常见的是一九五五年版和一九九一年版，前者演奏了三十八分钟，后者呢？五十一分钟！怎么可能有这么大的差异，而两个不同版本却又听来同等自然、同等具说服力？或许这正是古尔德演奏艺术最迷人的地方，也是巴赫钢琴音乐最迷人的地方吧！
　　令人瞬间落泪的音符
　　贝多芬：第七号D大调钢琴奏鸣曲
　　Beethoven:Piano　Sonata　No.7　in D　major
　　贝多芬一生创作了三十二首钢琴奏鸣曲，不只穷尽了当时钢琴演奏上所有的可能语法，而且还运用了超越那个时代钢琴工艺与演奏水准的许多旋律与和声。自己也是钢琴作曲与演奏双料大师的布索尼说过一句名言：&以巴赫为基础，经过李斯特，才有办法到达贝多芬。&贝多芬的学生车尔尼，加上车尔尼的学生李斯特，几十年在钢琴演奏技巧上不断钻研发明，才让贝多芬写在乐谱上的想法，真正能在钢琴上实现。
　　这三十二首奏鸣曲中，最受欢迎的当然是几首有特别昵称的，例如第八号c　小调《悲怆》，第十四号升c小调　《月光》，第十五号D大调　《田园》，第十七号d小调　《暴风雨》&&这些都很好听，在音乐史上也都有特殊的地位。不过，因为一个美丽、令人难以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能选择一首，那么我选的，却是没有昵称、没有那么有名的第七号D大调奏鸣曲。
　　故事是当年正在巅峰状态的苏联钢琴家里赫特，到布达佩斯访问演出，演奏这首奏鸣曲时出现了神奇的状况&在一个音符上，一半以上的听众竟然同时掉下泪来。更神奇的是，两位当年有幸参加那场演奏会的人，三十年后相聚，聊起那场演奏会，回想起那个神奇的音符，竟然又不约而同，再度流下感动的眼泪来。
　　听音乐会听到想哭，是许多人常有的经验，可是，半场以上的人都落泪，而且都在同一瞬间落泪，怎么可能！然而，若是你了解里赫特弹琴创造出来的特殊音色效果，若是你认真听过这首贝多芬第七号钢琴奏鸣曲，那看似不可思议的事件，就变得可以理解了。
　　这首贝多芬早期的作品，创作于一七九八年，用的是当时贝多芬野心勃勃极力开发的&大奏鸣曲&形式，所以一共有四个乐章。第一乐章以急板出现，接着却是戏剧性降速的缓板第二乐章，第三乐章安排了快板的小步舞曲，最后以同样快板的轮旋曲结尾。
　　这部作品最特别的焦点，是第二乐章。缓板乐章却用了平常用于第一、第三快板乐章的&呈示发展再现&奏鸣曲形式，而不是古典主义时期慢速乐章习惯使用的分段反复回绕。贝多芬在乐曲指示上，除了&缓板&，还加上了&忧伤&。他曾经对学生辛德勒说明：这乐章要&用各种光影变化的色调，来描写悲伤者的心情&。换句话说，这是用音乐来追摩悲伤的种种情绪变化的作品，而且意图在音乐中表现视觉明暗变化。难怪音乐史学者主张，这个乐章显露了贝多芬耳朵听力恶化的阶段，贝多芬无法不悲伤，无法忽视自己心中的沮丧与挫折。同时，听力的衰退，也让他转而对视觉的效果格外敏感，他似乎想要用视觉的强调来弥补听觉。他近乎绝望地努力说服自己，音乐不见得只能依靠声音与听觉。
　　正是这种我们知其荒谬的努力，让这个乐章分外悲伤。在这个乐章里的贝多芬，是一个纯然的表现主义者。他一心一意只要表现悲伤的不同面貌，专心到完全不在意那不断旋紧的和声，配合优美到无奈的旋律，刻画了那么深的哀伤与忧郁，以致音乐完全没有诉说哀伤之后，进而发泄哀伤积郁的功能。
　　罗曼&罗兰称这个乐章为&时代的史诗，宏伟地体现出人们的精神&，如果真的这样，那贝多芬所要体现的时代，或罗曼&罗兰感受的时代，必然有着本质性的哀伤沉痛啊！
　　不过，这个伟大的乐章绝对不能单独听。其沉痛哀伤毕竟是与急板乐章中的愉悦风格对比、对照呈现出来的。更重要的，要连着听到贝多芬第三乐章的安排，我们才更能明了第二乐章真正的心理冲击。
　　回到里赫特的故事，看看他在布达佩斯到底做了什么？饱受苏联统治钳制，又具备最挑剔艺术思考能力的里赫特，领会了贝多芬的纯粹描述用意，固执地反复用惊人音色变化表现那不放松的悲伤张力，让全场听众都感染了挥之不去的沉重，唤醒了自己心中不敢或不愿面对的悲伤经验，仿佛一生所有的痛苦全都伴随音乐回来了。乐章结束，每个人都被钉压在座位上，动都不能动，更发不出一点点声音来。绝对的静默之后，里赫特终于抬起手，弹下第三乐章的第一个音符。啊，他指下发出歌唱般的音乐，仿佛来自天堂，如此甜美温暖。于是刹那间，全场紧绷的哀伤全然释放，大家都哭了。为音乐而哭，为人生而哭，为自己的痛苦也为自己救赎的希望而同声一哭&&
　　曾经录下全部贝多芬钢琴奏鸣曲经典版本的奥地利钢琴家布伦德尔，用最简单的话，定论这首非听不可的乐曲：&如果让我来选的话，它是三十二首奏鸣曲中最完美的一首。&mgd/y1vsyum6b0qtsr3ou7nqumesu7gx2sxyyiflxlyeynbp1xqwvhfuirwtfijx2mrqm3uwvykosvb9n9c+ag==,逼喷水
操逼a片,,一眼，手几乎都伸进车
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> 把音乐融入历史的舞台
把音乐融入历史的舞台
　　一、音乐与历史的共性 　　音乐与历史似乎风马牛不相及。 　　音乐是什么？音乐是表达或寄托人们感情的&艺术语言&，它带给人们的是美感和幸福，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人的心灵。&随风潜入夜，润物细无声&是音乐作用的写照。　　历史学是什么？它是认识和阐释人类社会发展进程及其规律的一门学科，与人类在政治、经济、文化、社会等方面的活动密切相关，具有提高国民素质的教育功能，是人文社会科学中的一门基础学科。历史学科的任务是什么？《中学历史教学大纲》亦明确规定：&通过历史教学&&使学生继承人类的传统美德，初步形成正确的道德观、人生观和价值观，形成健全的人格，具有符合社会发展需要的公民意识和人文素养。& [2](p2)因此，历史教学应该注重对学生进行人格教育，遵循学生的身心发展规律，利用周围可供进行人格教育的各种资源，充分发挥历史课是人格教育的主渠道作用，帮助学生在完成基础知识和基本技能训练的同时，促使他们健全人格的形成和发展。 　　由此可见，历史和音乐在培养人的思想，健全人的人格方面有着相同的作用。如何找到音乐与历史课的最佳结合点呢？现代教育技术给了我们最好的媒介。 　　二、用多媒体搭建音乐与历史的桥梁 　　随着现代科学技术的发展，当今己进入视听并重的信息时代，过去津津乐道的&一张铁嘴，一支粉笔&的历史教师的完美标准己经过时。究竟采用一种什么样的辅助手段，才能激活历史这潭水，让课堂生动起来，让学生兴趣盎然呢？现代科学实验证明：在一段时间内，各感官获得的知识多少是不等的，它们的比例是：视觉占83％，听觉占11％，嗅觉占3.5％，触 觉占1.5％，味觉占1％，视觉和听觉获取的知识达94％之多。另一实验还表明：信息的展示如果是纯视觉，学习时注意的集中率是83.7％，而信息的展示如果是纯听觉的，注意的集中率只有54.6％。以上数据说明，视听结合所接受的信息量和记忆度都超过单项感官接受的效率。因此，历史教师应积极采用现有的现代化教学手段，如电脑、投影机、电视面、放映机等多媒体技术，借助于电、光、声等现代技术，在电脑软件中可以技术性的加入一些音乐，以激发学生的学习兴趣，增大教学内容的密度，加重教学内容在学生脑海中的印象力度。现代化多媒体设备无疑为历史课与音乐之间搭建了最方便实效的桥梁。从而改变以往教师讲得头头是道，如醉如痴，学生听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬场面，让学生在参与体验的过程中发挥想象、创造力。 　　三、音乐在历史课中的应用 　　1、应用旋律，创设意境，营造氛围。 　　旋律和音调能创造出情感的共鸣。直接打动人心，唤起听众思想、感情和心理情绪的反映和共鸣。在教学过程中，引入音乐，应用旋律，可创设一种氛围，激发学生自主学习的兴趣，能让每一个同学&入戏&。 　　在学习《法国大革命》时，我播放了法国的国歌《马赛曲》，它表现了1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国战斗的历史事件。1792年6月，马赛市一支500人的志愿军开赴巴黎。士兵们沿途高唱这首战歌，到达巴黎的巴士底广场。[3](p.41)歌声伴着鼓声，极大地鼓舞了军民士气。其实对于这首法文歌的歌词，学生并不能领会，但这波澜壮阔、振奋人心的旋律能让学生神入法国大革命中，从而进入角色。讲拿破仑战争时，运用俄国著名作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》，初段比较平缓，反映了战前俄国的和平和宁静，突然音乐变得激昂起来，一种战争的气息扑面而来，拿破仑发动了远征俄国的战争。高尔基曾经高度评价这一曲目代表了俄国人民普遍的心态，我趁机利用这一曲目，给学生再现了法俄战争的来龙去脉。这样，有效地利用音乐资源就起到先声夺人、激发学生主动学习之效。　　讲拉丁美洲独立运动时，我用了慷慨激昂的九八世界杯主体曲导入新课，伴随着热情奔放的旋律，我用富有激情的语言讲述巴西与阿根廷的足球，讲述拉美舞蹈伦巴、恰恰的热情，向学生展示了拉美独特的风情，使学生对这片神奇的土地产生了浓厚的兴趣，然后再追述拉美的历史。这种先声夺人声情并茂的导入，产生了出其不意的效果。 　　其他如讲项羽刘邦垓下之战时，琵琶曲《十面埋伏》营造了紧张悲壮的战争场面，使学生对这场战争有直接的感知；讲唐朝后期政治时用《霓裳羽衣舞》让学生感知唐明皇与杨贵妃的糜烂生活，进一步理解唐朝后期政治腐败这一历史事实。 　　运用旋律，巧设氛围。重现历史事件的具体意境，对学生既是一次艺术熏陶，又不失为历史教学的有效手段。 　　2、应用歌词，重温历史，激发激情。 　　歌词往往是历史的缩影。音乐，在人们生活中无处不在，它向我们展示着历史的智慧，传递着历史的遗韵。应用歌词，重温历史可以有效地点燃学生的激情。 　　在讲五四运动时，我用了《共青团之歌》，&我们是五月的花海，用青春拥抱时代，我们是初升的太阳，用青春点燃未来&。一曲激情澎湃的青春之歌引起了学生强烈的共鸣，激起了学生久违的青春自豪感。在熟悉的乐曲当中我们开始追述青年节的由来，由此导入新课，学生从一开始就兴奋起来。 　　&让我告诉世界，中国命运自己主宰；让我告诉未来，中国进行着接力赛。承前启后的中国人带领我们走进新时代。啊！带领我们走进那新时代。我们唱着东方红，当家作主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来。继往开来的领路人，带领我们走进那新时代，高举旗帜开创未来。&讲述《社会主义现代化建设的迅速发展》时，以一首《走进新时代》，我设置了一道材料解析题。中国人何时当家作主？中国人是如何以主人翁的身份开创了一条具有新时代特色的道路呢？在一种轻松愉悦的气氛中，学生热火朝天的讨论并争先恐后的回答着我的问题，整堂课学生非常活跃，努力搜索着自己的所见所闻来说明本堂课主题，他们切实体会到了改革开放的伟大成就。 　　在学习《九一八事变和抗日救亡运动的兴起》时，先播放歌曲《松花江上》，&我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，&&&&沉重而悲凉的音调饱含着愤怒的情绪，对东北同胞家破人亡的悲惨遭遇寄予深切的同情，&九一八，九一八，&反复出现四次，感情层层递进，把东北人民反对侵略者，要求收复失地的思想感情充分地表现出来。&爹娘啊，爹娘啊&悲痛声中蕴藏了东北同胞要起来斗争的力量。这一切深深感染着学生，学生的求知欲被激发了，学生迫不及待想了解&九一八事变&的前因后果。&九一八为什么会出现？对中国产生了什么影响？&学生会主动学习、积极探究。这与直接讲给学生分析九一八事变背景、经过、影响的传统教法相比，效果大不相同，歌曲起到烘托铺垫、激发兴趣的作用，学生还由&要我学&变为&我要学&。 　　其它如：讲《红军的长征》时采用《七律长征》；《抗日战争的爆发》时播放《大刀向鬼子们的头上砍去》；讲《人民解放战争的胜利》时，播放《没有共产党就没有新中国》；讲大生产运动时用到了《南泥湾》；讲《一国两制和祖国的统一大业》时用到了《七子之歌》讲抗美援朝战争时用到了《志愿军之歌》。 　　旋律与歌词是音乐的两大要素，都在历史课当中得到了恰当的应用。 　　3、历史音乐的收集 　　历史歌曲蕴含着丰富的历史信息。通过对历史歌曲的欣赏，可以提高从艺术的角度来了解历史和感知历史的能力。欣赏、学唱具有鲜明时代特征的歌曲，重温历史，从而加深对不同时期历史的理解，这才是我们的出发点。如通过抗日救亡歌曲的欣赏，让学生真切体会抗日战争时期亿万民众奔赴战场，捍卫中华民族的爱国情感和万众一心、同仇敌忾的高昂斗志。　　历史音乐的收集，除老师动手进行外，也可以让学生去搜集。教师可以给学生提供参考书目，将班级分为四个小组，组内分工协作。各组或查阅相关书籍、影像资料，或借助互联网技术，或采访相关人士。通过小组合作收集资料，培养互相帮助，集体协作、主动获取历史知识的能力。 　　法国大文学家雨果说：&开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数字、二是文字、三是音符。&俄国著名文学家列夫托尔斯泰说过：&音乐的魔力，是使一个人对未能感觉的事有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能。&正是这特有的魅力使音乐成了历史教学中的珍贵资源，在历史新课程背景下，音乐作为一种课程资源在历史教学中有了新的价值取向。所在位置： >
> 人脑对他人反馈有不同偏好 家长教师要多夸奖孩子
人脑对他人反馈有不同偏好 家长教师要多夸奖孩子
　　研究证实：人脑对他人反馈有不同的偏好
　　家长教师平时要多夸奖孩子 对学习工作的评价则应客观
　　在日常生活中，人们通过他人的反馈来调整自己的行为。通常积极反馈总是受人欢迎的，消极的、否定的反馈会让人觉得不舒服。心理学家根据反馈的内容将反馈分为评价性反馈和绩效反馈。华东师范大学学者潘晓红通过脑功能成像研究，发现人脑对上述两种反馈有不同的偏好。
　　所谓绩效反馈，又称“任务反馈”，就是将任务完成情况的客观结果直接传递给接受者，比如，“这样做不对”、“这次对了”等。而评价性反馈与绩效反馈相比，不仅包涵任务相关的信息，而且更强调对某人某种具体能力以及人格特征的主观评价，比如，“你真聪明”、“你真勤奋”或“你真愚蠢”、“你太懒惰了”等。
　　潘晓红表示，评价性反馈会引发个体将思维聚焦在“自我”上，从而对具体任务的完成没有多少帮助。相反，绩效反馈可以明显引发大脑的错误觉察和决策系统的活动，促使个体提高学习、任务绩效，“信息反馈方式恰当，可以有效地提高工作和学习效率以及促进个体自我概念的发展。”
　　其研究成果《评价性反馈选择性激活自我相关脑区：来自fMRI的证据》发表在近期的国际著名学术刊物《神经科学快讯》上。
　　人的大脑皮层中线区域与“自我”相关，如果这部分区域的脑皮层比较活跃，就说明人正在思考和自身相关的东西，反之则是正在忘我于其他事情。那么，当听到评价性反馈的时候，人们的心理活动到底是如何的？
　　“在听到别人正面评价的时候，人们会非常关注自我。也就是说，如果家长和教师多夸奖和表扬孩子，将会十分有利于他们形成积极的自我概念。如果领导也这样做的话，将会十分有利于激发下属的积极性。”潘晓红说。
　　潘晓红也对实验对象进行了绩效反馈的实验。她发现，实验对象在接收绩效反馈信息前后，其大脑皮层的任务监控区相对于其他区域异常活跃，而且在接收到负面的反馈信息时活动更明显。
　　潘晓红说：“这说明在工作和学习过程中，准确客观的反馈信息，更能使学生和工作者专心于工作，提高工作的绩效。”
　　那么，家长、教师和领导怎样才能运用正确的方式进行信息反馈呢？
　　潘晓红认为，应该具体问题具体分析，“在日常的、非工作之外的情况下，家长、教师和领导应该多用积极的评价反馈形式，以有利于孩子的成长，提高下属的积极性，而不要用绩效反馈式的信息传递形式。在工作和学习情境下，家长、教师和领导要实事求是，把真实的信息传递给孩子或者下属，如果仍然一味地夸奖和表扬，就会使他们的注意力从任务转向自我，大大降低学习和工作的效率”。你的位置：>>>>婚姻 >>正文
哪五种伤会致婚姻死亡？
新闻来源: 新快报　 发布日期:
&&& 有人说，婚姻就是两个人的战争，是夫妻之间最高智力与最大性格数不清的较量。当妻子站在厨房，默默地刷着盘子，而丈夫拿着一张报纸，对着电视发呆时，或许，一场战争就已经在厨房和客厅之间暗潮汹涌。
&&& 如今，商业文化的过度蔓延正在对传统家庭的价值观形成挑战，离婚率逐年上升。婚姻生活能不能幸福，婚姻能不能持久，关键就在于能不能及时认清并避开那些潜伏的致命伤害。
&&& 中国社工协会家庭婚姻部资深婚恋顾问邱少波
&&& 伤害一：坚持&我是对的&
&&& 典型案例：邱少波曾经给一对结婚30多年的夫妻做辅导，这对夫妻突然提出要离婚，让所有人都感到惊讶。太太抱怨说：&我先生现在基本上不跟我交流了。我跟他说话，他就关门，要不然就甩门出去。&先生则回答说：&太太总是抱怨我。&邱少波跟这位太太说：&那你能不能停止抱怨他呢？&这位太太马上回应：&我是对的呀！&老先生听到这话，突然站起来，喊了一句：&我忍了你一辈子了，我受够了！&
&&& 专家：每个人都用自己的价值体系去预测、去要求对方按照想要的结果做，这样往往行不通。案例中的太太认为自己总是对的，夫妻俩坚持争执下去，都会认为自己是对的，导致感情受到伤害。对那些凡事要争个对错的夫妻，建议除了两三点绝对不能放松的要求外（这些应是不惜离婚也要坚持的东西），在所有其他的事上马上降低标准。这是给对方空间和爱的表现。
&&& 伤害二：&托付心态&
&&& 典型案例：自从父亲拉着赵先生的手对他说：&我把女儿交给你啦！&后，赵太太就觉得自己的未来完全托付给赵先生了，此后，赵太太的事业基本停顿下来。几年后，赵先生依旧事业平平，根本没有赵太太此前设想那般理想，她开始不停抱怨：&你的责任是给我幸福快乐，我当初真是看错人了！&而此时，赵先生也为当初的承诺感到很辛苦，很无力。
&&& 专家：&托付&就是把照顾自己的责任交给另一个人。一个人真的可以给予另一个人一生的幸福或者快乐吗？世界上有多少人能够做到自己的人生有足够的幸福快乐？连自己都做不到，如何能给予别人&一生的幸福&？正确的心态是：我有足够的能力照顾自己的人生，你也有足够的能力照顾自己的人生，而两人在一起的时候，更能增添额外的火花，产生一些独自一人不能获得的成功快乐。
&&& 伤害三：不愿同对方探讨内心感受
&&& 典型案例：从小被告诫&男儿有泪不轻弹&的王先生，结婚多年来，特别是遇到工作上的烦心事时，也不愿和妻子交流，怕因此没面子。敏感的王太太总能觉察出王先生有心事，但每次问起,王先生却总是支支吾吾甚至呵斥她多事。为何他不信任我？是真的发生了什么可怕的事？还是他在外面有了女人&&忍无可忍的王太太最终向王先生提出了离婚。
&&& 专家：一个人自知有情绪，且能够与别人讨论自己的情绪状况，是思想成熟的表现。很多人愚蠢地以为不把情绪说出来就不会令配偶担心。事实上，不说出来配偶可能更担心，并且会给对方一个信息：我们之间还没有甘苦与共的信任感，这对婚姻当然有很大的伤害。当然，把情绪说出来与把情绪发泄在对方身上是两回事。
&&& 伤害四：维持&苹果皮&式的和谐
&&& 典型案例：70多岁的老金夫妇是外人眼中的&模范夫妻&，最近他俩也闹离婚了。老太太哭哭啼啼抱怨，年轻时把自己托付给老金后，这么多年来都等不到老金给她想要的幸福，而且老金也不愿意和她多交流。一旁的老金沉默许久后，第一次拍案而起：&我忍了你几十年了！你总认为自己是对的！&
&&& 专家：有一种苹果叫蛇果，皮可以保护得很好，但是切开看里面已经腐烂了。有一些婚姻也是如此，表面上很和谐，其实暗流涌动，因为他们都在互相忍受，而没有主动处理好发生的矛盾，结果往往在意想不到的时候爆发不可收拾的矛盾。
&&& 夫妻之间应该平心静气地讨论，双方都给对方申述、辩论的权利，平静地说出自己不能接受对方怎样的语言行为，并且商定如何解决。经常进行这样的谈话，便能防止让小问题成为两人翻脸的导火索。
&&& 伤害五：不知道怎么处理冲突
&&& 典型案例：阿跃和阿贞结婚十几年了，每逢夫妻吵架，情绪冷却后性格开朗的阿跃都是用一种&失忆症&的态度，主动与对方说话，或者做一点讨好对方的事，修补双方的关系，一场风波便成功过去，时间一长，阿跃心里也会愤怒：凭什么老是我先找你，先讨好你？有了不甘心的感觉后，他对妻子慢慢地疏远了。
&&& 专家：夫妻之间的吵架，可没有抹去粉笔字那么简单。有些人不能接受对方的某些事和某些话，但是又表现得很大方的样子，以&原谅对方&的方式去结束一次吵架。其实，这样的态度可能对两人的感情关系造成更大的伤害，因为&原谅&是把自己放在比对方优越的位置，使对方完全无能为力：我&原谅&你，事情便解决，如果我不&原谅&你，事情便不会解决。久而久之，往往把两人关系搞得更加紧张。两人的关系本是平等的，现在有了高低，这跟把这份关系判了死刑差不多
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