世界现代设计史[第八章现代设计的职业化和制度化]山东大学期末考试知识点复习_百度文库
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世界现代设计史[第八章现代设计的职业化和制度化]山东大学期末考试知识点复习
世​界​现​代​设​计​史
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一直对工业设计有着不可割舍的喜爱，大学没有选择真的很遗憾，所以我现在决定通过考工业设计的研究生来弥补此遗憾，从去年开始就看过设计的一些专业书籍，为了考试而看书，看起来相当吃力，到临考也没能坚持看完，时间全浪费在毕业设计上了。根据该校的参考书目买了这本书。很好看，一点不枯燥，刚开始可能有点乱，一股脑把全书的简介全端上来，罗列了一大堆设计院校和设计事务所以及设计师的名字，刚接触的人，肯定都会头大。接下来就是细致入微的详细讲解了，语言也就相对浅显易懂的多，而且中间会有对设计师履历的大概介绍，增加了故事性和趣味性，让我读起来就更轻松了。一字一句地读完全书，真的受益匪浅啊，带我走进设计的门槛，给我展现一个全新的世界，我发现我真的没有进错门，我想要的东西就在里面。对100多年的世界近代设计史，大体有了清晰的脉络，有了全局的把握，对之后的学习起了个好头，也增加了自己学习的信心。本书还有一格特色，就是文字和图片可以分开看。你可以通读过文字之后，再看图片，认识更加深刻直观；也可以浏览过图片之后，再通读文字，这样读起文字就会更顺畅流利，印象也逐步加深……设计为之就是创作，创作来源于生活，生活来源于观察，通过不断的观察使之细节更加的完美。在创造的同时我们要想到实际作用才能得到艺术的升华，创造出最适合人们的设计。
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世界现代设计史
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　　《世界现代设计史》力求通过系统地学习人类设计历史中，特别是工业革命以来的设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解现代设计内在动力与源泉，把握现代设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。书中较系统地介绍了现代设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等学校《工业设计史》《现代设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
工业设计产生的历史背景1.1
工业革命前后的科技成就1.1.1
机械化与设计1.1.2
技术与设计1.2
工业社会早期的设计1.2.1
复古风潮1.2.2
过渡时期的多元趣味1.3
1851年世界工业博览会1.3.1
水晶宫建筑1.3.2
水晶宫展览第2章
艺术与手工艺运动2.1
艺术与手工艺运动的先驱2.1.1
亨利·柯尔2.1.2
约翰·拉斯金2.2
英国艺术与手工艺运动2.2.1
威廉·莫里斯2.2.2
英国艺术与手工艺运动发展2.2.3
克里斯多夫·德莱赛2.3
美国艺术与手工艺运动的缘起2.3.1
美国艺术与手工艺运动的缘起2.3.2
设计组织与代表人物第3章
新艺术运动3.1
新艺术运动概况3.1.1
新艺术运动的缘起3.1.2
新艺术运动的范围3.1.3
新艺术运动的风格特征3.2
欧洲各国的新艺术运动3.2.1
新艺术运动在法国3.2.2
新艺术运动在比利时3.2.3
新艺术运动在西班牙3.2.4
新艺术运动在英国3.2.5
新艺术运动在奥地利3.2.6
新艺术运动在德国3.3
新艺术运动在美国第4章
装饰艺术运动4.1
装饰艺术运动的来源4.1.1
装饰艺术运动的缘起4.1.2
装饰艺术运动的风格来源4.2
法国装饰艺术运动4.2.1
家具与室内设计4.2.2
陶瓷器皿设计4.2.3
漆器设计4.2.4
玻璃器皿设计4.2.5
首饰与时装配件设计4.3
美国装饰艺术运动4,3.1
美国装饰艺术运动的背景4.3.2
代表作品与风格第5章
现代主义设计运动5.1
现代主义产生的历史背景5.1.1
现代主义产生的背景5.1
,2现代主义设计的定义5.1.3
现代主义设计的形式5.2
德意志制造同盟5.2.1
赫尔曼·穆特修斯5.2.2
德意志制造同盟的宗旨5.2.3
彼得·贝伦斯5.2.4
德意志制造同盟的作用5.3
荷兰风格派5.3.1
荷兰风格派的思想来源5.3.2
荷兰风格派的艺术特征5.3.3
荷兰风格派的设计创作5.3.4
荷兰风格派的影响5.4
俄国构成主义5.4.1
俄国构成主义的思想来源5.4.2
俄国构成主义的风格特征5.4.3
俄国构成主义的设计创作5.4.4
俄国构成主义的影响5.5
包豪斯5.5.1
包豪斯的发展历程5.5.2
包豪斯的设计教育5.6
现代主义设计大师的设计思想与实践5.6.1
瓦尔特·格罗皮乌斯5.6.2
勒·柯布西耶5.6.3
密斯·凡·德·罗5.6.4
阿尔瓦·阿尔托第6章
美国工业设计的兴起和发展6.1
芝加哥学派6.1.1
芝加哥学派的兴起6.1.2
芝加哥学派的设计6.1.3
芝加哥学派的贡献6.2
弗兰克·劳埃德·赖特6.2.1
弗兰克·劳埃德-赖特的设计思想i6.2.2
弗兰克·劳埃德·赖特的设计历程6.3
工业设计的职业化6.3.1
工业发展与工业设计的兴起6.3.2
美国工业设计的职业化6.3.3
美国的职业工业设计先驱6.4
样式主义与流线型风格6.4.1
样式主义设计6.4.2
流线型风格6.5
战后美国著名家具公司和设计师6.5.1
诺尔集团6.5.2
米勒公司6.5.3
埃罗·沙里宁与查尔斯·伊姆斯6.6
商业设计与“有计划的废止制6.6.1
浪费型文化与商业性设计6.6.2
有计划的废止制6.6.3
汽车设计与有计划的废止制第7章
战后各国工业设计的发展第8章
现代主义之后的设计
　　最后，在离开展只有九个月的情况下，采用了英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph
Paxton）的设计方案。他采用装配花房的方法来设计了这个玻璃架结构的建筑。建筑外形为一个简单的梯形长方体，有一个吹制的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，就像一个放大了的温室。这一建筑大量运用了新的材料和技术，极大突破了传统的建筑观念：材料上，传统的土、木、砖、石被工业化产品钢铁和玻璃所代替，建筑整体结构的支架构件都是事先计算好的预制件，在现场进行组装；施工上，传统的砖石堆砌技术被铆、套、螺钉等所代替，把建筑当作机器一样来安装。水晶宫总建筑面积为74000平方米，建筑物的宽度为404英尺（124.4米），长度为1851英尺（563米）。水晶宫于1850年8月施工，到日竣工，仅用了9个月的时间。它的建成曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。年，水晶宫被移到西德那姆（Sydenham）重新进行装配（图1-27），并将中央通廊部分由原来的阶梯形改成筒形拱顶，与原来纵向的拱顶一起组成交叉的拱顶外形。1936年整个建筑毁于大火。就水晶宫建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。　　1.3.2水晶宫展览　　与水晶宫建筑相比，此次展出的工业产品本身的美学趣味相对较低。批量生产的工业产品以不伦不类的复古风格进行装饰，简洁的功能性与装饰过度的折中主义两种极端的对立在1851年的水晶宫展览上达到高潮。最明显的特征是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。哥特式纹样出现在钢铁铸造的蒸汽机上；金属椅子用油漆装饰上木纹；在纺织机上加上大量洛可可风格的饰物等。展出的家具，也极力追求装饰色彩，在结构满足一定功能的基础上，极力寻求特别的装饰形式。以一种材料冒充另一种材料成为时尚，玻璃板被漆成大理石模样，松木做成橡木的样子，镀电锌看上去和纯银一样，甚至连水压机、火车头、餐具（图1-28）、天文望远镜、武器、农具等典型的工业产品和工具也被加上大量的装饰。展览开幕不久，伦敦时报就发表了下面的评论：“展览中的装潢设计明显缺乏确定的原则——在我们看来，整个欧洲的艺术品制作者都彻底陷入混乱。”　　但展览中也有如美国等少数国家的设计风格是与展馆相一致的。由于没有过多传统文化的限制，美国竭力以消费市场为导向，追求形式简洁的设计。成为展览会的亮点。美国辛格公司（Singer）展出的第一台批量生产的缝纫机，用钢铁铸造，所有零件都裸露在外，造型简洁，没有刻意的装饰，显得别具一格。　　人们虽然对水晶宫博览会的展品褒贬不一，但其影响是十分深远的。总体上说，这次展览激起了各国对机械化大生产的重视，同时也提醒了一些有识之士对当时机械化大生产单纯注重效率、而忽视产品艺术性考量的现状。英国著名的艺术评论家约翰·拉斯金（John
Ruskin，）（图1-29）和后来成为著名设计家、艺术家、建筑师的威廉·莫里斯（William
Morris，）（图1-30）在参观了博览会展出的产品之后深感不安，成为引发他们二人发起“工艺美术运动”的因素之一。负责博览会法国部分的拉德伯爵，在1856年向法国政府提出的关于本次博览会的报告中也提出：“美术必须与技术合作，才能生产出优秀的作品”，“艺术、科学和工业的未来，有赖于它们之间的有机合作”。他主张让艺术家投入到建筑和工业产品的装饰设计工作当中。　　……
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