赵丽蓉，元祖级女rapper
赵丽蓉，元祖级女rapper
&b&请下拉去看&a class=&member_mention& data-hash=&cbdbc820c58ffbb24bd284& href=&/people/cbdbc820c58ffbb24bd284& data-tip=&p$b$cbdbc820c58ffbb24bd284&&@夏如昊&/a&的答案，那才是一个客观、专业且经典的答案。&/b&&br&&br&首先为所有提到Mockingbird的兄弟送上庄严一票。&br&&br&rap是没有旋律的音乐，beats大多数是别人写好的，留给mc发挥的只有歌词，所以歌词是判断一个mc价值的最重要标准，偏激点说，甚至是唯一标准。&br&&br&这道题煽动我又看了一遍电影《8 Mile》。底特律是阿姆的家乡，8英里是底特律的一条著名街道，那里是黑人和白人住宅区的分界线。以前那里是一道不可能逾越的沟壑（金融危机后的底特律变成了乞丐城，八英里街的界限也就不存在了，这却是后话了）。&br&&img data-rawheight=&240& data-rawwidth=&340& src=&/c09ad67f8d1f_b.jpg& class=&content_image& width=&340&&小时候不懂得这些，只是觉得电影里那场battle很酷，b-rabbit说f**k youself时要递上麦克（来，用这个自嗨吧），很酷；说lotto，连你的背心都不愿意让你穿，很酷；最后全场人跟着b-rabbit一起pogo，逼得papa doc失语，简直酷毙了。现在重新解读那场battle，从开始到最后，对手一直在用rabbit的白皮肤说事儿，用八英里街作梗——一个白人成年人，和老妈住在一辆拖车里，因为穷无法向南跨一步，因为肤色无法向北跨一步，他们说b-rabbit（阿姆）是不伦不类的异种。而b-rabbit在最后一轮和papa doc的battle中，爆尽自己的糗事，把麦扔给doc，“来，说说看，我还有什么他们不知道的事儿。”如果你偶然读过@程瀚 老师的“屌丝”词源分析，知道屌丝一次缘何如此流行，你也应该知道，这些自嘲自轻自贱的精神，都是阿姆十年前玩剩下的。&br&在最后一轮battle里，阿姆除了剖析自己，攻击papa doc的只有一句话，唯一的一句话，却像把刀子，直接戳到要害：“我知道你，你在XX学校读书，那是一所私立学校。”能上私立学校，说明doc是个有钱人，你和你的兄弟不一样，和台下所有观看这场battle的群众不一样，但是你和我一样，我们都是表里不一的，但是我有的是内核（屌丝出身），你有的仅仅是一张皮，所以我比你更有资格站在这个舞台上。最终papa doc一句话都说不出来了。&br&&br&明白了这些，你就应该明白rap像jazz一样，是一种脱胎于贫穷、挣扎的生活的音乐。为什么《Thugz Mansion》能够为2pac和nas能赢得一座格莱美小唱机，因为其中有这样的心灵刨白：&blockquote&so much pressure in this life of mine, I cry at times, &br&我的这种生活有太多的压力,有时我哭泣 &br&I once contemplated suicide and woulda tried &br&我曾经一度想要自杀并且将要那样做了 &br&But when I held that nine all I could see was my mama's eyes &br&但当我拿着那把9毫米手枪时,我所能看到的是我妈妈的眼睛 &br&No one knows my struggle, they only see the trouble &br&没有人知道我的挣扎,他们只看见我制造的麻烦 &br&Not knowing it's hard to carry on when no one loves you &br&不知道当没有人爱你的时候是很难坚持下去的 &br&Picture me inside the misery and poverty &br&想象我内心的痛苦和贫穷 &br&No man alive has ever witnessed struggles I survived &br&没有一个活着的人见证了我所经历的挣扎 &br&Praying hard for better days, Promised to hold on &br&努力为更好的日子祈祷,并承诺坚持下去&/blockquote&就像这些歌词一样，阿姆的歌词扮演的角色，对于我来说，是枪膛里的撞针。&br&第一次听《Mockingbird》我惊得说不出话来，“圣诞礼物是妈妈买的，她把其中一些写上我的名字，因为爸爸没钱买礼物，爸爸坐着哭了一夜。”“妈妈在存钱罐里为你攒着学费，当有一千块的时候，小偷把钱全偷走了”，这些平淡却真实的故事，是多么能震慑心灵。而歌词的最后，当阿姆发达了，他对女儿发出爱的宣言：“我要为你买钻石、买知更鸟，如果钻石不好看，知更鸟的歌声不动听，我就把鸟的脖子扭断，让珠宝商人把钻石都吞下。”这里阿姆借用了美国童谣中，知更鸟的意境，像一个童话，又亲手将童话撕碎。听到这些暴力倾向的歌词，我们不会感到丝毫恐惧，只能体会到炙热的爱意，阿姆在用暴力夸张地演绎爱意，而这种暴力的演绎方式，我认为，是无害的。&br&&br&而现在，你知道那些富贵了的说唱歌手都在唱些什么吗？我有票子、我有枪、我有马子、我有豪车，我牛逼、你傻逼，所以我要干了你。穷人乍富，卑微感，让人瞧不起。jay-z和kanye租了一个古堡做新专辑，做出来什么歌？《niggas in paris》黑鬼在巴黎，嘿，我有多国护照，你动不了我。这首歌之后，mos def写了一首歌回击《niggas in poorest》黑鬼在贫穷里。当然，双方的歌迷开始骂战；当然，mos def的声音被淹没了。但是孰优孰劣，请各位自行品断。&br&&br&阿姆现在也有大把的钞票，也有江湖地位，但是他的歌词依然不肤浅。沉寂了多年，阿姆发新砖，先发了单曲《beautiful》，写的是自己的家乡底特律。背景是2008年经济危机，底特律是重灾区，阿姆在这个时候选择为自己的家乡献声。当他再次站上格莱美的舞台，说的不是check this out，他说stand up，detroit！瞬间泪点被戳中。&br&&br&同样是写故乡，kanye写到芝加哥，“嘿，劳资衣锦还乡了，当年的姑娘还记得我吗”，而jay-z更是要“run this town”，“如果上帝才能给勒布朗开支票，我就给韦德付工资”，多霸气。而在艾米纳姆眼里，无论今时往日，家乡底特律只有一个词“beautiful”。jay-z和kanye喜欢把自己塑造成一尊神，而阿姆在把自己塑造成一个人，他依然是你我的朋友，爱家乡、爱女儿，他和你我一样。《not afraid》里，阿姆说，我准备戒掉粗口，为了你们，我的歌迷。又有多少人不争气地哭了？
请下拉去看的答案，那才是一个客观、专业且经典的答案。首先为所有提到Mockingbird的兄弟送上庄严一票。rap是没有旋律的音乐，beats大多数是别人写好的，留给mc发挥的只有歌词，所以歌词是判断一个mc价值的最重要标准，偏激点说，甚至是唯一标准。这…
&p&题主问题的答案应该是：&b&法国巴黎的&/b&&b&Lacoste&/b&&b&专卖店&/b&。&/p&&p&得出这个答案需要简单的推理，大致如下：
&/p&&p&就像歌词里说的，这双滑板鞋“&b&与众不同最时尚&/b&”，而且“&b&整个城市找遍所有街都没有&/b&”，这说明一定是十分少见的小众品牌滑板鞋。所以，诸如大街上随处可见的诸如adidas、nike、Converse、Vans显然不达标。但是要提到小众品牌，还是有挺多选择。&/p&&p&继续推理，还是要靠歌词，我觉得最具有提示意义的就是“&b&有了滑板鞋天黑都不怕&/b&”，从这句话应该可以猜测出这双鞋应该是会发光的，现在市面上能让鞋子发光的不外乎装电池亮灯和夜光两种方法，因为滑板鞋要够结实，这样玩起滑板才带劲儿，所以装电池的滑板鞋几乎没有，那么这双鞋就一定是夜光了。&/p&&p&我本人对球鞋也有一点研究，依稀记得今年年初Lacoste与日本一件潮流店铺Atmos有合作过一款夜光滑板鞋，就是下图中这双，下图一是正常效果、下图二是夜光效果。&/p&&img src=&/d7e223b7ced7497eee4e426_b.jpg& data-rawwidth=&1149& data-rawheight=&759& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1149& data-original=&/d7e223b7ced7497eee4e426_r.jpg&&&img src=&/5db63660ee3eed680d921f0dc1de468f_b.jpg& data-rawwidth=&1149& data-rawheight=&762& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1149& data-original=&/5db63660ee3eed680d921f0dc1de468f_r.jpg&&&p&当然，有些人可能觉得Lacoste并不是小众的品牌。的确，大鳄鱼的polo衫人气很足，但是，大鳄鱼旗下的鞋款却一直是中规中矩，很少在街上看到有人会穿Lacoste的鞋，此外，老鳄鱼源自90上世纪初的法国，时尚是融入骨子里的气质，都充分满足了庞麦郎苛刻的要求。至于夜光效果，鞋身的印花使用夜光涂料、鞋侧的鳄鱼小标夜光，就连鞋底和鞋垫都是夜光，活脱脱脚踩手电，根本不用害怕天黑。&/p&&img src=&/48fda7f5dc9c0ebff96d7_b.jpg& data-rawwidth=&1188& data-rawheight=&784& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1188& data-original=&/48fda7f5dc9c0ebff96d7_r.jpg&&&p&而且这双鞋材质是全布料，保证了透气性，鞋后跟的皮革材质可以用来增强稳定性，所以&b&“跳舞肯定棒&/b&”，足够完成庞麦郎“&b&最喜欢的舞蹈&/b&”。特别注意看鞋身的印花，使用了类似鳄鱼牙齿的三角形，理解成鳄鱼的利爪也完全没错，让人不自觉地会“&b&一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，似魔鬼的步伐&/b&&b&.&/b&.....”&/p&&img src=&/b6d6cde19b39a3d317233_b.jpg& data-rawwidth=&1167& data-rawheight=&774& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1167& data-original=&/b6d6cde19b39a3d317233_r.jpg&&&p&此外，鞋底采用了标准的橡胶材质，耐磨性和耐用度一流，拿来摩擦肯定不成问题，至少可以随意地“&b&在这光滑的地上摩擦&/b&.....”.&/p&&img src=&/3db59cf1a2f798c44e14d_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&490& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/3db59cf1a2f798c44e14d_r.jpg&&&p&按照这个推理，有理由判定这双鞋就是庞麦郎的滑板鞋，而这样一双联名限量款的球鞋只会在全球极少数城市的发售，包括纽约、东京、香港、巴黎等地，这其中能称得上魅力之都的只有巴黎。而这双鞋发售日期恰巧是今年4月，时间点也和庞麦郎创作《我的滑板鞋》的时间十分契合。&/p&&p&所以，故事应该是这样的，庞麦郎是一位定居在法国的华人，十分追求生活品质，选择居住在比较远离都市喧嚣的小城，姑且就是下面这个样子。&/p&&img src=&/2ca7cb7c6cb43ef_b.jpg& data-rawwidth=&1014& data-rawheight=&634& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1014& data-original=&/2ca7cb7c6cb43ef_r.jpg&&&p&然后有一天他想买滑板鞋，于是到了巴黎，也就是传说中的魅力之都，但是依然没有一双鞋能够满足他严苛的要求，正准备垂头丧气离开时，碰巧在Lacoste专卖店里看到这双atmos联名鞋款，于是创作了这首歌表达如获至宝的喜悦心情。&/p&&p&回过头来看，庞麦郎确实挺像法国名字的，题主觉得呢？希望可以帮到你。&/p&&br&&p&&b&转载本文请提前告知，向未经许可盗用本文的微信公众号“十全大补汤”（微信号：dabutang）和微信公众号“潮人”（微信号：swagdog）致以崇高的“敬意”。&/b&&/p&&img src=&/9c8b91e127a61bf7ef172_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/9c8b91e127a61bf7ef172_r.jpg&&
题主问题的答案应该是：法国巴黎的Lacoste专卖店。得出这个答案需要简单的推理，大致如下：
就像歌词里说的，这双滑板鞋“与众不同最时尚”，而且“整个城市找遍所有街都没有”，这说明一定是十分少见的小众品牌滑板鞋。所以，诸如大街上随处可见的诸如adid…
「大学自习室」&br&初中听的，到现在词儿都还能从头到尾串下来。&br&＂今天天气不错，挺风和日丽的......＂&br&&br&评论里面各位已经控制不住唱起来了...
「大学自习室」初中听的，到现在词儿都还能从头到尾串下来。＂今天天气不错，挺风和日丽的......＂评论里面各位已经控制不住唱起来了...
&a href=&http://eartalk.net/eminem/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&EMINEM和他的成功&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&【作为一个普通的 Hip Hop 的歌迷，我将以尽可能中立，客观的态度去看待Eminem这样一个艺人。我希望不管你之前的立场如何，也能先保持理性，再读这篇文章。】&br&&img src=&/7b53c28cbfbbbbfd3cb1_b.jpg& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&451& class=&content_image& width=&301&&&br&Eminem 为什么能成功？很多人试图解释这一问题。但是Stan们的解释无疑都是从个人经历的角度入手，如同热恋中的情侣，主观的情感淹没了客观的思考。而那些费劲心思摆出“高端”形象的乐迷无疑到这时又常常是一副hater 的嘴脸。剖析Eminem的成功，我们首先需要提到到流行文化, 音乐工业里一些基本的游戏规则，也要看到Eminem真正值得寄托我们爱戴的一面。这两者缺一不可。&br&&br&&strong&1、制作&/strong&&br&Eminem作为一名音乐人，音乐无疑是决定他能否成功的最关键因素。&br&Dr. Dre 原名 Andre Young, 作为Eminem 的patron（赞助人） 和 executive producer（执行制作人），我们可以将Dre 的CPT背景搁置在一边。 对于Eminem，Dre的风格可以称为是pop 的(抑或是mid-west)。&br&&br&拿SSLP和MMLP中Dre 制作的曲目来看，显然如此。&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/The_Marshall_Mathers_LP& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Marshall Mathers LP&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&这样的乐曲，相比Dre 在初期的(也就是Ruthless Deathrow 时期)， 因为受到这个时期的东岸刮来的刚刚兴起的浓重的取样风潮的影响，为N.W.A, Chronic, 2Pac, Snoop Dogg贡献的攻击性极强的gangsta帮匪曲风或者西岸特有的laid back、G-Funk，同时sample heavy 的感觉十分不同。 随便抽出一张那个时期的 Dr. Dre的专辑，他的制作风格和 SSLP MMLP 都不尽相同。这与随后，在2001中 Dre West Coast 至极的器乐嘻哈也是有很大差别的。当播放 &Still D.R.E&的时候，我们能想到坐在low rida在 L.A south central 午夜的棕榈树下兜风，揣MAC-10 和 44搂着前凸后翘的大妞。但当我们听到 &My Name Is&, 我们听到的只有Eminem 的滑稽，玩世不恭的风格。&br&&br&几张最纯正的西岸帮匪和funk风入门专辑：&br&Straight outta Compton&br&Chronic&br&Doggy Style&br&&br&所以对于Eminem的制作，我们看到Dre 在进行一种customize，一种量身定制。一种更多使用器乐而不是大量取样的尝试。很多的歌曲是一个取样循环到底，或者只用了鼓点的取样。可以看出，Dre 将Eminem 签入，最大的希望还是他的protégé获得商业上的成功，而主流认可的获得，mass-friendly （大众化的）的制作必不可少，Eminem也在后来证明他是Aftermath Records 最大的摇钱树，同时是Aftermath不断发展壮大的保证。&br&&br&Eminem自己的制作方式，便完全不是sample heavy（充满采样）的思路了，作为一个白人，即使住在8 mile road，受到传统黑人音乐的影响依然是相对较小的，他从出道以来都奉行着，更多的器乐，更多流行的元素，这也是出自他手作品的鲜明旗帜。而后面 的The Eminem Show(几乎都自己做的）, Encore，Relapse (几乎全部Dre 包办) 或者 Recovery （Just Blaze 和 DJ Khaled贡献一部分制作）都能看出一种向流行趋势的更新和靠拢，以获取数量庞大的流行音乐听众的青睐。包括鼓点，编排，旋律， hook， 副歌的极度crossover, R&B化。因为Eminem 初期的定位就是商业明星的路线，在音乐制作方面迎合大众口味是第一要义。这样的目标是多年未变的。这也就是为什么Eminem 的商业成功如此耀眼，以至于甚至Hip Hop 在中国还没有发扬光大，他已在中国早早有一批死心塌地的追随者。&br&&br&&strong&2、肤色&/strong&&br&Hip Hop在音乐市场的占有率在近年来一直保持在 12%～13%的区间中。&br&而据不完全统计，Hip-Hop 的音乐的受众有70%为白人。&br&——The Hip Hop Wars&br&&br&所以，Eminem的肤色无疑是他异常成功地进入市场的一个秘诀。对于这一点，我们可以类比白人组合Beastie Boys 在80s 中期的出道的成功。&br&&br&凭借一张Licensed To Ill, (Eminem 坦言这是他最喜欢的专辑之一) Beastie Boy 获得了空前的主流成功，他们一举登上了 Spin Magazine 的封面。值得注意的是，Beastie Boy 依然是沿用Rick Rubin 惯用的制作风格，而当时活跃的黑人说唱组合已经是数不胜数了，包括同样出自Rick Rubin之手的组合Run-DMC。而Def Jam旗下的第一个白人组合就立即产生了说唱未曾经历的轰动，获得了 9x multi-platinum 的销量，不能说是已经淡去的种族歧视的变相效果，但不得不说这体现了一种对于肤色的认同感。&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Licensed_to_Ill& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Licensed to Ill&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&可以见得，Eminem的成功很大程度上归于这一种在美国后民权运动时代的普遍的种族内部的认同感和归属感。我并不认为他乖巧的长相起了多大的作用，反观Lil Wayne 和 Nicki Minaj，还有经常被贬损的Jay-Z。&br&&br&&strong&3、其他十分成功的推广宣传工作（8 Mile）&/strong&&br&&br&对于Eminem这样拥有伯乐的唱片厂牌的重点rap act，公司上物力财力的投入是很多的。Radio air time, TV exposure, live performance, concert等这些普通而如同艺人商业成功命脉的工作不再过度赘述了。&br&&br&值得一提的是，8 Mile电影与Eminem 职业生涯也是互相起到很大促进作用的。 一方面，rapper 拍片是一种很常见的推广手段或是exploitation，但《8英里》作为歌手个人传记的电影，无疑获得了一种巨大成功（2.4 亿票房）。一个白人对于反向种族歧视的挑战的个人经历便是一个能吸引大众眼球的卖点。而另外一方面，当我们看到一个挑战权威，坚持不懈，光芒万丈却又平凡无比的Eminem在&Shook Ones pt. II& 的伴奏中大骂 黑哥们时，我们对于这名rapper的激情又被完全点燃了。我们甚至也会跳起来挥舞双手 大喊 &F××× Free world&。&br&&br&8 Mile 这一部电影可以作为某些人一个从不了解到了解Eminem的分水岭，对于某些Stan来说，它可以是从喜欢到狂热迷恋Eminem 的转折点。但从宏观的产业来看，它只是唱片公司为一个艺人作Promotion的一个环节。Eminem 成功的原因绝对不是停留在他的戏剧化的传奇故事，人性魅力以及长相上的。保持一个客观的态度，分析Eminem的成功因素，不能以点概面，也不能让这样后来的主观的看法占了上风。&br&&br&&strong&4、技术与表现力&/strong&&br&&br&Eminem 的技术无可置疑。Eminem 也在纪录片《 The Art of Rap》 中坦言在毒瘾复发，无法自拔后曾想过放弃，但“除了说唱，我好像就不会别的了”，“是说唱和他的女儿让他挺了过来”。他将在16bar的行间距里填入韵脚视为一种全然的乐趣。就如同一台可怕的作词机器不断开动，迎来了事业的第二春。这样一个将hip hop当作生活，把说唱当作生命的人，作为一个说唱乐迷，不论自诩高端低端，口味如何，我们都是需要献上敬重的。&br&&br&当他的努力与激情碰撞，也就诞生了今天的平庸的说唱歌手无法企及的Eminem。对节奏如鱼得水的掌握，flow pattern神出鬼没的变化， 韵脚的眼花缭乱都是他成功配方的组成部分。 他的双音节，多音节押韵的文字游戏独树一帜，他的词汇量也似乎超过了GRE红宝书的涵盖范围。而汽车城活跃的hip hop 氛围也锤炼了他的能力和他的battle技巧。 这让他在底特律的黑人说唱界这一个小的niche里树立了威信，一张自制的Infinite LP为他被Dr. Dre慧眼识珠进而的一炮而红做好了铺垫。&br&&br&Eminem的flow, battle skill, lyricism（词作）是接近无可挑剔的，这也是为什么的editor 会将他列入&a href=&/od/toppicks/ss/Top50Emcees_8.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&50大MC的第13位&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&对于vocal （嗓音）这样基本上天生决定的因素，我们不能强求太多。但这也是一个MC 能否成功的重要因素。Snoop Dogg， Method Man，ODB，Flavor Flav，Prodigy的Vocal 是他们的旗帜。同时，很多黑人说唱歌手低沉有质感的声线与hardcore hip hop 的结合对很多人有着难以抗拒的吸引力。而Eminem 作为一个白人，他的vocal并没有因为苍白无力而拖他的后腿，这是难能可贵的。反倒是Relapse中采用alternative 嗓音的尝试在我看来是比较失败的。&br&&br&&strong&5. 歌词&/strong&&br&&br&但是，在职业生涯前半期，（一般认定为Curtains Call 之前）作为 Mr. Controversy， 他的歌词和公众形象是饱受主流媒体，批评界诟病的主要因素。讽刺的是，这样的争论反倒帮助把Eminem一次次地推到了聚光灯下，无论是杂志封面，还是在公众批评的目光中，Eminem最初滑稽，诡异，黑暗，暴力，反叛的小丑形象和歌词就一次次在青少年尚未完全形成的三观中加深了。公然谈论杀人，枪支，毒品，homophobia, misogyny. 这也许是人们常说当下Hip-Hop的通病了。但Eminem 的商业成功和全球范围的影响力无疑给这个日益在唱片巨头控制下过度商业化的嘻哈帝国道德底线的日益沦陷起了推波助澜的作用。反过来说，是他大量充斥杀人，枪支，毒品，homophobia, misogyny的歌词帮助了他进一步的成功，而他人性中真实的一面，或者真正闪光的品质已经被慢慢湮没了。当我们从另外一些作品中拾起这些闪亮的人格魅力，很多比较理性成熟的歌迷又会感动珍惜他作为普通人的一面，把这些归于“真实”，因为不这样做，分析一下，我们喜欢的便是一个人格分裂或者是冷血暴力的音乐人。而更多的歌迷继续不区分的爱着自己的偶像，潜移默化地养成一种乖戾的习惯，爱着所谓“男人不止一面”的气概。是否你已经被这样肤浅的表达所控制了思想呢？在这里无意冒犯，我只能引用Big L一句话来描述：”When you’re in love, you’re blind.”&br&如果你还在盲目的追随，希望你能先看完下面的陈述。&br&&br&&br&&strong&另： 我们应该去如何当一个负责任的歌迷。&/strong&&br&&br&很多人说Hip Hop中的 Money, Drugs Bitches trinity, 暴力，枪支，帮派是 &keep it real& 的体现，但没有多少真正自称“Keep it real”的rapper 是亲身经历过这一切的人。如果说是Hustler 起家，Cormega是一个，Jay-Z 是一个， Eazy-E 是一个，Biggie 是一个，但他们都已金盆洗手，因为枪林弹雨的生活剥夺了太多的年轻的生命。他们的歌词也多少经过了夸大。2Pac在为争取更多的狂热追随者的拥护而走火入魔之前也是一个全力投身音乐的艺人，他认为对血淋淋事实更“生动”的表现可以引起公众的注意并且带来改变。但几声枪响后，如果真正给他一次重生，他肯定会换一种thug life之外的活法。之所以当下主流Hip Hop 被这样的模式所统治，是因为当青少年崇尚暴力，反叛，枪支，占有欲的生活方式的想法在Hip Hop歌词中得到呼应，共鸣，这样的青少年为主导的风格便受到了广泛的接受和追捧。钱字当头的唱片公司便会义不容辞的投身到这样模式的艺人形象，专辑的量产中。&br&&br&一个艺人，在产业的过度包装中，我们无法得知那些歌词的哪些部分是真实的他，哪些是虚幻的。当真实与虚幻相互掺杂，这样的歌词便有了极大的煽动力。 首先不谈，他能不能够让歌迷作出有悖于人伦道德的事情，这一点还有待论证，但可以确定的是，Hip-Hop黄金年代开始的原本积极的形象，以及Hip-Hop 文化追随者的形象早已皆被扭曲了。&br&&br&回到Eminem，他不是一个Conscious rapper, 我们无法把他和 Mos Def, Paris, Chuck D, Common 这样不断努力地让人觉醒同时又令人温暖的角色相比。 但是Eminem是不同的，这是他的独特魅力。然而，我们应该真正欣赏Eminem 积极，温情的一面——他不乏 Stan，Mocking Bird, When I'm Gone, Lose Yourself, Beautiful 这样的经典——而不是如同一个虚伪的歌迷模仿real slim shady 的肤浅的表面和不实际的行为。&br&&br&我以为Hip Hop 真的歌迷，和伪歌迷之间的界限是被划定的十分清晰的。这无关乎你听过多少张豆瓣250专辑或者about 百大金曲或者能说出多少个出生在康普顿的墨西哥裔美国人说唱歌手。这关乎Hip-Hop的道德。当我们学会了欣赏，拥护Hip-Hop乐观的，对社会有着积极作用的，拥有无穷潜力的一面，我们才可以说自己懂得了Hip Hop 的美，才是真正去对这个文化尽力维护，对我们自身这个集体的形象负责。 &br&&br&也只有我们成为了负责任的歌迷，我们才是真正的歌迷，成熟的歌迷。&br&&br&&br&更多精彩内容请关注Eartalk.net!
【作为一个普通的 Hip Hop 的歌迷，我将以尽可能中立，客观的态度去看待Eminem这样一个艺人。我希望不管你之前的立场如何，也能先保持理性，再读这篇文章。】Eminem 为什么能成功？很多人试图解释这一问题。但是Stan们的解释无疑都是从个人…
感觉和某些动画片里，小动物要开跑了，要拿后腿在地面捯饬两下再跑，是一个节奏
感觉和某些动画片里，小动物要开跑了，要拿后腿在地面捯饬两下再跑，是一个节奏
Jay-z 有19座格莱美小金喇叭&br&还有60次格莱美提名&br&Dr.Dre 有6座格莱美小金喇叭&br&以及20次格莱美提名&br&&br&&br&从Dr.Dre手底下蹿红或者成功和他有直接关系的歌手还有&br&&ul&&li&Snoop Dogg&/li&&li&Eminem&/li&&li&50 Cent&/li&&li&Nate Dogg&/li&&li&Tupac Shakur&/li&&li&Game&/li&&li&Xzibit&/li&&li&Kendrick Lamar&/li&&li&Tha Dogg Pound&/li&&/ul&等人&br&&br&他大大推广了Gangsta-funk的Rap风格&br&他创立的Death Row Records 可以说是说唱界的一搜万金船，谁上谁火。&br&&br&然而Jay-Z在任何一点和Dre也都是不分轩轾的。&br&首先从Jay-Z手底下蹿红或者成功和他有直接关系的歌手还有&br&&ul&&li&Kanye West&/li&&li&Rihanna&/li&&li&Ne-Yo&/li&&li&Fabolous&/li&&li&Dipset&/li&&li&Freeway&/li&&li&J. Cole&/li&&li&Jay Electronica&/li&&li&Frank Ocean&/li&&li&The Dream&/li&&li&Foxy Brown&/li&&/ul&等人&br&对了，他媳妇后来成为一代diva不能说和Jay-Z一点关系没有。&br&N.W.A 是众所周知的Hip-Hop宗师级团体，但是Jay-Z说 Notorious B.I.G. 是俺大哥咋滴！&br&Jay-Z的Roc Nation和Roc-A-Fella Records也为UMG贡献了不少不错的艺人&br&&br&&br&客观来讲，我觉得Dr.Dre对于rap风格的音乐的成就要比Jay-Z高，但是纵观整个流行音乐届，Jay-Z的成就要比Dr.Dre高一些。&br&&br&提前做好评论区回答&br&1. Eminem在国内的地位很高，但是封神没有意思，一些阿姆maniac请不要遇到Dre就一定拿阿姆说事儿。 个人觉得，Rap届最傻的两种理论无非就是「越old school越hip hop，逼格越高」 和 「Eminem天下无敌，任何情况没有之一」。&br&2. Rap就是一种流行音乐，如果非要把Rap的逼格抬高，那么我想说快板赛高。&br&3. 我自己并不搞rap，所以文化上的东西不懂，也没有对所谓rap文化有任何体味，以上回答基于过去对于wikipedia等网站的摸索，所以肯定有谬误，请大家指出，但答主玻璃心，别用diss的口吻骂我就好。&br&&br&至于到底谁成就更高，我想每个人心里都有杆秤，这玩意，没法完全客观。&br&客观来讲，Jay-Z的嘴唇确实比Dre要厚。&br&&br&&img src=&/c77bc_b.jpg& data-rawwidth=&490& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&/c77bc_r.jpg&&图片配文字：Hey, who gave you the fucking right to judge us two!
Jay-z 有19座格莱美小金喇叭还有60次格莱美提名Dr.Dre 有6座格莱美小金喇叭以及20次格莱美提名从Dr.Dre手底下蹿红或者成功和他有直接关系的歌手还有Snoop DoggEminem50 CentNate DoggTupac ShakurGameXzibitKendrick LamarTha Dogg Pound等人他大大推广了Ga…
不谢邀，你邀我是对我的极大侮辱。&br&&br&这种歌词就算找小学生写，人还未必乐意呢。而在近两年来，部分人从未如此的反智却不以为意。&br&&br&不信？那我们一会看看这个回答的排序~
不谢邀，你邀我是对我的极大侮辱。这种歌词就算找小学生写，人还未必乐意呢。而在近两年来，部分人从未如此的反智却不以为意。不信？那我们一会看看这个回答的排序~
不看歌词连周杰伦的歌都听不明白&br&----------------------------------------&br&这么多赞怪不好意思的，分享一个链接：&a href=&/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&世界主流英语口音分析&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&里面关于黑人口音跟美国南部口音差不多深有同感，不完全爆破和吃字很严重，多看看讲南方故事的美剧可以练习
不看歌词连周杰伦的歌都听不明白----------------------------------------这么多赞怪不好意思的，分享一个链接：里面关于黑人口音跟美国南部口音差不多深有同感，不完全爆破和吃字很严重，多看看讲南方故事的美剧可以练习
life is a struggle
life is a struggle
&p&谢谢知乎女神&a data-hash=&4bc0d517ef3ddf54f4edd& href=&/people/4bc0d517ef3ddf54f4edd& class=&member_mention& data-tip=&p$b$4bc0d517ef3ddf54f4edd&&@李孟晓&/a& 的邀请。拖沓许久，要不是因为有事求你，我估计还会继续拖沓不回答。&/p&&br&&p&开始吧，我回答的问题可以如下表述：当我（们）观看MC石头的时候，我们在观看什么？&br&&/p&&br&&p&第一次听说MC石头，是几年前通过“葫芦屯组织”里的一位朋友，在一阵狂笑后，怀着自己专业的本能，我隐约觉得这是一个绝好的文化研究素材。所谓文化研究，用斯图亚特·霍尔的话来讲，便是重视文化产品在消费端的张力。我于是思考，我们为何观看MC石头？当然，这里的“我们”是一个暧昧的辞藻。我们不是同质化的，不如我先从最熟悉的群体说起。&/p&&br&&p&几年前，我和几位朋友去看MC石头在北京愚公移山的演出。我仅仅略举其中的八个有趣的片段：第一、主办方为石头准备了一个台式电脑，而作为一个合格的DJ，仿佛不绞尽脑汁用一台MAC，就会显得很业余。第二、主办方邀请了三位Dancer，全部是城乡结合部的相貌和打扮（据说跳一晚上是200块劳务费，最后老板只给100块，她们三个人在外面还闹了起来，这个不敢确定）。第三、台上来来回回走着两三位摄影师，打扮入时，其中一位穿着低腰牛仔裤，蹲下来给MC石头照相时，CK内裤露了出来。第四、崔健来了。我不知道为什么来，只知道他来了，因为现场的微博互动大屏幕上很多人在热烈地推。第五、石头的名言“黑喂狗”被制作成了一种饮料，原料就是雪碧加泸州老窖。价格不菲。第六、现场人头攒动，还有几个入时的年轻人跳到台上和Dancer一起跳，有趣的是，dancer们基本没有任何舞蹈基础，只是略带拘束和紧张地晃动着自己的身体，上台的观众则非常放得开。第七、我的一位朋友带着一盒避孕套，在演出中吹起来，在空中大家接力。第八、石头的演出进行完一半的时候，人也走了一半。&/p&&br&&p&我在想，对于MC石头，都市中的人们所消费的，并不是艺术和音乐本身，而是一种体验。这种体验的牛逼之处在于，它将我们熟悉的生活和不熟悉的生活，人们人眼中的都市生活和二三线城市的“乡土”生活，我们追求的生活和我们嘲笑的生活……统统并置在同一个舞台上，让它们在某一个时间点内得以共生、展现，供人消费，达到一种“奇观”的效应。这一切的前提是，都市中的年轻人对于MC石头有一种共同的回忆：他很土，他的英文很差，他的喊麦在大都市的夜店中格格不入，他是雷人的，他是不同的……甚至他是可笑的。在这样一个前提之下，组织者便可以简单地在舞台上增添一些符号，来强化这种对立符号间碰撞出的火花：比如台式电脑、乡土气息的舞者……当然，还有亲爱的观众朋友们，如果他们愿意，走上台来，一起完成这幅作品。（当然，这一回答的方式，显然将复杂的问题简单化了。至少在演出之后，我听到有人非常诚恳地表达了对MC石头的欣赏。他在一篇嘲笑声中开始了自己的表演，却因为自己跌努力和坚持，赢得了部分人的尊重。）&/p&&br&&p&前些日子和一位乐队经济人聊天，谈到了MC石头的演出，她表达了一个有趣的看法：如果MC石头的英语标准流利，歌曲高端大气，那么没有人会邀请他来演出。北京的乐队生存艰难，livehouse一场演出要确保基本的门票收入（周末比周中要高许多），于是很多乐队都要自己请朋友来填场。但一个乐队，除非你的名气爆棚，怎么就一定会吸引到这么多的歌迷呢？北京从不缺乏牛逼的音乐人。于是，讨巧的办法是，让大家看一些不一样，却有趣的。这样的演出并不多，但MC石头的首秀绝对是一个值得期待的爆发点。让观众因为看到不一样的东西而愿意掏钱，无非是两种：一种的反应是“太牛逼了”；一种的反应是“太傻逼了”。把牛逼和傻逼做到极致，同样可以赚钱。&/p&&br&&p&那么，是否可以说，MC石头仅仅是一个被嘲笑的符号，通过这个符号，都市人找到了自己的共同体（这个说法的意思是，任何一个阶层的共同体都要依靠边界来维持，共同信仰一个东西，和共同对一个东西产生嘲笑、冷漠、敌对的态度一样，是维系共同体的方式）或者共同生活的方式？恐怕不可以。因为这里的“我们”具有很强的局限性。我来讲下一个故事。&/p&&br&&p&恐怕很多接受过高等教育的人都没有听说过一个叫做9158的网站。我的一位创业的朋友问过周围很多人，除去搞电商的，几乎都不知道。据说，这个网站在杭州的年利润仅次于阿里巴巴。它的服务模式很简单，美女主播，聊天点歌，不触犯法律的软色情，收看视频直播的人掏钱送花、送虚拟的物品（房子、汽车等），通过抽成，网站获得盈利。如今，这个网站被sina收购了。如果9158相对陌生，有一个曾经风起云涌的视频网站，叫做“六间房”，恐怕会有更多人知道。这个网站最初的模式和Youku、土豆相似，最后赔的一塌糊涂。在危机中他们迅速转型，变成了和9158相似的经营模式，现在已经实现了稳定、快速的赢利。&/p&&br&&p&我所讲的这个故事意思很简单：不要把自己嘲笑、轻视、不需要的产品，理解为一个注定失败的产品。中国最不缺的就是人，人之中呢，最不缺的就是三六九等。当我们都在追求高端大气的时候，回头想想，踏踏实实为二三线城市服务，为我们眼中不值一提的“土鳖”服务，相对难度和竞争压力，不是会更小么？我的那位朋友曾有趣的表达过这个意思：“不土，怎么豪”？&/p&&br&&p&MC石头是一个极具商业头脑的经营者。引述&a href=&/people/sundance1000& class=&internal&&刘石舟&/a&的回答，他“论喊麦的水平和功力，MC石头在国内喊麦界远拍不上号，但他非常善于营销自己，刚出名就开始接单做定制喊麦服务，成立MC石头工作室，将喊麦产业化，形成喊麦+器材+培训+主持+商演+周边的综合产业链”。&/p&&br&&p&我相信他的收入绝不会比嘲笑他的大多数人低。在这场游戏里，你所选择的只是你的位置，你站在哪里，就获得什么。获得嘲笑的快感？获得逆袭的感动？或者和他的听众一样，在喊麦中获得音乐上的满足？这并不重要。也许MC石头不曾想象，自己会作为如此一个符号进入一线城市的市场，但他想获得的东西比很多嘲笑他的人都清楚。仅这一点，他的努力至少值得尊重。&/p&
谢谢知乎女神 的邀请。拖沓许久，要不是因为有事求你，我估计还会继续拖沓不回答。开始吧，我回答的问题可以如下表述：当我（们）观看MC石头的时候，我们在观看什么？第一次听说MC石头，是几年前通过“葫芦屯组织”里的一位朋友，在一阵狂笑后，怀着…
&img src=&/fd65450ecdf257f74634d1_b.jpg& data-rawwidth=&669& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&669& data-original=&/fd65450ecdf257f74634d1_r.jpg&&&br&&br&&br&如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为&real hip hop&的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。&br&&br&我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。&br&&br&如果看 &a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，（一个非常好的专于hip hop的乐评网站）可以看到分为两个方面的打分：&br&1、Lyrics Vibe 也就是歌词的评价&br&2、Music Vibe 也就是音乐方面的。&br&这样的分类就比较粗糙了。&br&（千万别看&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这样所有风格通吃，没有节操的网站）&br&&br&如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。&br&&br&&br&&br&1、Substance &br&也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字游戏，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。&br&&br&Substance是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。&br&&br&什么是拥有substance 的说唱歌曲？&br&&br&我们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种娱乐方式。这首歌曲中首次对一些社会现象进行叙述和批判，第一次给说唱乐，这种起源于街区party的艺术赋予了更深层次的社会意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。&br&&br&Turned stick-up kid, but look what you done did&br&Got sent up for a eight-year bid&br&Now your manhood is took and you're a Maytag&br&Spend the next two years as a undercover fag&br&Bein' used and abused to serve like hell&br&Til one day, you was found hung dead in the cell&br&It was plain to see that your life was lost&br&You was cold and your body swung back and forth&br&But now your eyes sing the sad, sad song&br&Of how you lived so fast and died so young so&br&&br&随后，这样的例子在说唱的黄金时代出现了很多。如Slick Rick，Native Tongues，KRS-One（说教和传播知识为主） 最杰出的要属Public Enemy 。Chuck D将说唱音乐歌词的Substance提升到了一个前所未有的高度。将说唱音乐赋予了激进的政治意识。Chuck D 可谓将自己的对种族歧视，政治阴谋，媒体虚伪等一系列问题的看法都直白的写进了歌词。这样有实质，有思想的，同时令人深思的歌词是影响深远的。The Rolling Stone, Time都给予他们专辑很高的评价。Chuck D的歌词早已代表了说唱音乐意识的巅峰。&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/It_Takes_a_Nation_of_Millions_to_Hold_Us_Back& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/I&/span&&span class=&invisible&&t_Takes_a_Nation_of_Millions_to_Hold_Us_Back&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&如这首最为经典的，令人热血沸腾的Fight the Power&br&&br&While the Black Explainbands sweating&br&And the rhythm rhymes rolling&br&Got to give us what we want&br&Gotta give us what we need&br&Our freedom of speech is freedom or death&br&We got to fight the powers that be&br&Lemme hear you say&br&Fight the power&br&&br&就如同街头黑人政治运动的颂歌。&br&&br&近些年的一些歌词拥有社会意识或者政治色彩的代表：Dead Prez, Paris, Common, Mos Def, Talib Kweli，Jedi Mind Tricks, Immortal Technique, Kendrick Lamar.&br&&br&有些歌手本身是不习惯在歌词中加入社会意识，政治色彩的，但是好的叙事方式，好的wordplay 同样能让人叫好，这样的例子就太多了。有人说说唱音乐是“直白”的，这样的概括是很不准确的。好的说唱歌词是纯正的poetry， 会用到讽刺，借代，比喻，双关，影射，引经据典等一系列的手法，真正的意思有时很隐晦。在hip hop鉴赏者的眼中， 一个词作能力强的说唱歌手即使吹牛也是能和平庸的歌手瞬间区别开来。&br&&br&比如这首出自Madvillainy 的 Accordion，只看这几句，可能没有一定文化背景知识的人很难知道这名rapper在表达什么:&br&&br&When he had the mic you don't go next&br&Leaving pussy cats like why hoes need Kotex&br&Exercise index, won't need Bowflex&br&And won't take the one with no skinny legs like Joe Tex&br&&br&如下是解析：&br&&br&当他拿着麦的时候，你无法跟上他的水平&br&When he had the mic you don't go next&br&&br&让菜鸟们的下场如同婊子需要高洁丝的原因&br&Leaving pussy cats like why hoes need Kote&br&&br&Pussy cat 双关，有菜鸟或者女性生殖器的意思。高洁丝——一种卫生巾。让菜鸟流血，而流血也是Pussy cat 需要卫生巾的原因。你懂的。&br&&br&活动下食指即可，我不需要Bowflex&br&Exercise index, won't need Bowflex&br&&br&表示枪就能解决他们了，不需要用Bowflex——一种健身器械品牌的器械锻炼。&br&&br&而且我像Joe Tex那样，不会领那些有纤细长腿的女人的情。&br&And won't take the one with no skinny legs like Joe Tex&br&&br&食指得到锻炼，说明前戏厉害，这样他找女人也不用愁了，不用锻炼，却可以挑肥拣瘦。&br&Joe Tex 是70s 的歌手，经常说词儿，类似rap。&br&他的单曲：“Skinny Legs and All” 有如下的歌词：&br&“Hey,Joe”..&br&“Yeah Bobby?&&br&&Why don’t you take her?&&br&&You-a-fool? I don’t want no woman with no skinny legs”&br&&br&这就是吹牛的最高境界：充满典故，暗示，黑人俚语（Ebonics），双关语，文字游戏。&br&&br&（打个广告）多关注&a href=&http://ourden.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&ourden.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&字幕组吧，有很多晦涩的词都在视频中被解释的很到位。&br&&br&&br&需要说明一点，有的说唱歌手的歌词需用心体会，但是另外一些则容易over interpret过度阐释，需要把握尺度（如Lil Wayne, 50 Cents 的歌词，大部分时候，看到什么意思即是什么意思，否则就没意思）。&br&&br&总之，欣赏一首说唱歌曲时，歌词就是MC的灵魂，首先应该看他的歌词是否有高度，或者至少能让人受用，给人启发或是带来惊喜和快乐。&br&&br&&br&&br&2、Representation &br&也就是一个MC的声线，节奏感，flow，发音，韵脚。&br&&br&Flow的定义：&br&The flow of a hip-hop song is simply the rhythms and rhymes it contains.&br&flow就是节奏和词的结合。&br&——&i&How To Rap&/i&&br&&br&Flow风格的选取其实跟个人的风格也有关系。说唱发展到现在，产生了很多复杂的flow，各种各样的flow。比如有些rapper写完词儿后将整体后移半拍，造成一种错落的感觉。&br&&br&“说唱踩节奏也很有技巧，慢速的rap经常故意稍微不踩准，让人有摇晃感。”&br&这是很对的。&br&&br&有些rapper 如MF DOOM的flow捉摸不定，时快时慢，感觉没有踩上鼓点，实际上在自由地驾驭节奏。在他的世界里，这为了给听众造成一种扭曲，奇异，神经质的感觉，迎合他反常规的风格。Eminem flow pattern 的灵活变换也展现出了他的高人一筹的技术。&br&&br&Flow其实没有好坏之分，不一定要把每个八拍都用音节填满，但是一般来讲，一直用过于单调，松散，初级的flow体现的是一个rapper 技术上的缺陷。而流畅顺滑的flow是很彰显一个MC的节奏感，词作，说唱技术的。&br&&br&在押韵方面，并不一定是压的越多越好，比如太多的双压在一起让人感觉廉价而枯燥。而且很容易就会为了押韵而写词，让整个歌曲变得空洞而没有意义。这种押韵的平衡的掌控对于歌曲的表现是很重要的。&br&&br&说唱的Vocal是很重要的，最显著的例子就是Mobb Deep 二人组。听他们的说唱是不用认真去听他们在表达什么的，他们的粗糙嗓音，黑人口音本身就给人一种享受，一种如同黑巧克力般顺滑至极的感觉。Prodigy 和 Havoc的flow没有多么高明，有时可以说是一成不变的，但他们的词儿就是不用押韵也听着舒服。而Cypress Hill 的B-Real 与这些东岸硬核的rapper 正好相反，用的是一种和Beastie Boys 的Mike D一样的尖厉的alternative vocal。但B-Real和拉丁说唱Funky而诡异充满大麻气味的制作（充满了尖厉的声音）也是一种完美结合。不过很难想象B-Real 用上 Da Beatminerz 的Beat会是一种什么样的后果。Slick Rick 清晰的英音，Q-Tip的甜美，DMX的沙哑，Method Man 低沉厚重都是他们令人难忘的特点，如同签名一样独一无二。这就是Vocal 起到的作用。出了独特性方面，总得来说，如果Vocal懒散无力，缺乏气场，如Del the Funky Homosapien 这样是representation上的不足。&br&&br&发音方面是次要的，黑人男子的口音总的来讲都会有些模糊，只要不是太影响听众的认知即可。&br&&br&还有一些次要的东西，如像Das EFX那样在词的结尾加上 -iggedy 比如 bone thugz-n-harmony
，twista的飞快的说唱。这些无非就是rapper在凸显自己的独特，让人记住了。&br&&br&&a class=&member_mention& data-hash=&c6bca7c9fe8& href=&/people/c6bca7c9fe8& data-tip=&p$b$c6bca7c9fe8&&@孙尉翔&/a& &br&&br&“是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。”&br&&br&这点我十分同意，中文这个语言在音调上缺乏自由度，在说唱中就会有缺陷。韵脚与韵脚音调的不重合不可避免地会降低美感和流畅度。&br&&br&“这一段，编曲做的伴奏，低音每句都下行一个音，结果跟说唱用的key，每句都能形成一个独特的和弦。”&br&&br&这些就是锦上添花之笔了，不是representation 的核心部分。个人认为这些乐感上极其细致的分析在说唱音乐中不是那么重要。不要忘了Rakim 和 Guru 的monotone，也就是单“调”的说唱，照样让他们成为了说唱界的传奇。&br&&br&&br&&br&3、Production &br&制作。&br&&br&A sample is a recorded section extracted from a sound recording or a reproduction of a written composition.&br&采样就是从一个已录好的声音片段中提取的一部分，或者是已写好的作品的复制。&br&——&i&Gotta Get Signed&/i&&br&&br&作为一个采样技术的忠实拥护者，我依然认为采样是hip hop 音乐的核心，采样让hip hop 音乐诞生，离开了采样的hip hop就失去了很多的魅力。 采样技术的衰落是我们的不幸。对于一个采样为主的制作人来说， MPC就是他的乐器，而采样给他的音乐赋予了无限的可能，可能是 James Brown, Jazz, funk , soul, rock也可以是邵氏功夫片，60年代闽南摩登金曲。反过来，采样也让更多人在无意中欣赏到了那些不为人所知的音乐。 好的采样需要技术，采样是一种艺术，采样让我们在一首歌曲里看到了更宏大的音乐世界的legacy。&br&&br&从取样的角度来看，不同取样的融合程度，音乐性，还有取样的技术性，创新程度，都是制作这方面的重要考虑因素。&br&&br&从 &a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 你可以看到说唱音乐的源头，也可以看到某首歌曲的采样是否让人叫绝。可以看到为什么Pete Rock, DJ Premier, Large Professor 是hip hop制作人中公认的传奇。&br&&br&比如：&br&DJ Premier in Deep Concentration (1989) &br&取样了：&br& Summertime by Billy Stewart (1966)&br& The Awakening by Ahmad Jamal Trio (1970)&br& Handclapping Song by The Meters (1970)&br& Funky Stuff by Kool & the Gang (1973)&br& Summer Madness by Kool & the Gang (1974)&br& Stoop Rap by Double Trouble (Hip Hop Group) (1982)&br& Change the Beat (Female Version) by Fab 5 Freddy feat. Beeside (1982)&br& Marley Marl Scratch by Marley Marl feat. MC Shan (1985)&br& I Ain't No Joke by Eric B. & Rakim (1987)&br& Paid in Full by Eric B. & Rakim (1987)&br& It's My Thing by EPMD (1987)&br& Movin' On by Gang Starr (1988)&br&&br&这是DJ Premier 1989年一首歌，这首歌的采样比现在大多数说唱专辑整张的取样都多。这么多的样本巧妙融合到一起当然需要很强的技术，更需要很好的乐感，大量的积累，对音乐片段或人声片段超群的记忆力。如果融合的很好，这样的制作从hip hop的角度上来说就是很出色的作品。&br&&br&另一方面，器乐制作， 如 the Roots 的 live instrumentation ， 还有 Limp Bizkit 的摇滚的评判标准就完全不一样了。而现在synthesizer, auto-tune,electro 为主导的说唱也是hip hop的corporate control, 商业化和版权问题干扰下的一种必然的趋势。这样的音乐当然很适合在现如今的club 里播放，每种制作方法都有不同的优点，但是就不会有hip hop取样音乐的魅力了。需要具体情况具体分析。&br&&br&&br&&br&4、Chemistry&br&化学反应。&br&这是一个难以详细解释的方面。Chemistry可以理解为是说唱音乐的整体性。我们需要把之前说的3点综合起来。就比如之前所说的沉重粗糙的vocal对应的东岸的硬核说唱，而尖厉的声音对应的是funky诡异的拉丁说唱。就每首歌而言，化学反应也是不一样的。&br&&br&举几个例子：&br&&br&如Takeover 这样毫不手软的Dis Track需要一个十分强有力的鼓点，才能体现出“接管比赛”这样的气势。Kanye做到了，这就是因为一种producer 和 rapper之间，曲和词之间的chemistry, 所以Takeover才会那么成功。&br&&br&Your reach ain't long enough, dunny&br&Your peeps ain't strong enough, fucker&br&Roc-A-Fella is the army - better yet - the navy!&br&Niggas'll kidnap your babies, spit at your lady&br&We bring knife to fistfight, kill your drama&br&We kill you motherfucking ants with a sledgehammer&br&Don't let me do it to you, dunny, cause I overdo it&br&So you won't confuse it with &just rap music&&br&&br&很难想象这首歌如果有一个I Need Love 那样棉柔的鼓点会有什么灾难性的后果。&br&&br&又比如Madvillain 的All Caps，充满了Madlib大胆，诡异，来路不明，模糊浓重，阴暗的取样，DOOM神经质的flow，给人一种疯狂，扭曲,黑暗的气氛。所以这两个人，Madlib, DOOM的duo就有了最好的chemistry.也完全符合专辑的概念。&br&&br&So nasty that it's probably somewhat of a travesty having me&br&Then he told the people&br&You can call me Your Majesty&br&Keep your battery charged&br&You know it won't stick, yo&br&And it's not his fault you kick slow&br&Should've let your trick 'ho chick hold your sick glow&br&Plus nobody couldn't do nothin' once he let the brick go&br&And you know I know that's a bunch of snow&br&&br&时快时慢，间歇性的flow， 捉摸不定，更加重了这样的气氛。让很多人无法自拔。&br&&br&再比如Luniz 的 I Got 5 on it&br&轻柔的旋律，迷幻的感觉贯穿全曲，完全符合歌曲——描述抽大麻的主题。&br&&br&Player, give me some brew and I might just chill&br&But I'm the type that likes to light another joint like Cypress Hill&br&&br&听到这里，让人也有一种抽飞了，脑中充满幻象的感觉。这就是完美的chemistry。&br&&br&每首歌曲的主题意境不同，每个MC的风格也不同，制作人的特点也不同，这样的Chemistry无法详细阐释，但有时候强大的chemistry 恰好能决定一首歌曲是否成为经典。&br&&br&&br&&br&就从说唱音乐的欣赏来看，看到这4点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。
如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC H…
要说「说唱歌手」，那，不是回避你的问题，是什么都唱的啊。
&br&&br& 非要说的话，像匪帮说唱还有点偏好的主题，也就是吸大麻白粉很爽啊、警察王八蛋啊、这女人屁股真大啊、政府想搞死我们老百姓啊、妈妈最伟大啊、金链子得够粗才像话啊、一枪干掉死对头啊、小时候挨过饿现在富了啊、孩子们你们要学好啊、我们拐子帮就是牛逼啊、西海岸的黑鬼是傻逼啊、东海岸的黑鬼是傻逼啊，所有的白人都是傻逼啊，这些。
&br&&br& 真没法举例，上虾米随便挑几张听听吧。
要说「说唱歌手」，那，不是回避你的问题，是什么都唱的啊。 非要说的话，像匪帮说唱还有点偏好的主题，也就是吸大麻白粉很爽啊、警察王八蛋啊、这女人屁股真大啊、政府想搞死我们老百姓啊、妈妈最伟大啊、金链子得够粗才像话啊、一枪干掉死对头啊、小时候…
MC石头，四川泸州纳溪区人，职中学的是网页设计，08年开始在网络喊麦，10年时因为【情债】被二次元网友在A站捧红之后，他迅速推出大量类型作品，并成立MC石头工作室，推出个性喊麦收费服务，巩固了自己在屌丝群体中的先锋地位，之后11年开始在北京上海多次举办了自己的个人喊麦会。12年开始自导自演系列微电影。&br&&br&1.其人极聪明，富有商业头脑。论喊麦的水平和功力，MC石头在国内喊麦界远拍不上号，但他非常善于营销自己，刚出名就开始接单做定制喊麦服务，成立MC石头工作室，将喊麦产业化，形成“喊麦+器材+培训+主持+商演+周边”的综合产业链。&br&&br&2.擅用网络，熟悉潮流，懂得自我炒作。MC石头走红于A站，之后开始在天涯和豆瓣疯传，他迅速地在大部分主流网站社区注册了各种账号，以屌丝代言人自居，网罗了大批粉丝。YY喊麦会也成为石头迷们定期的节日。&br&&br&3.心理素质好，识大体顾大局。网络上对MC石头大部分都是调侃与漫骂，但他却丝毫不在意，仍旧继续推出有着自己鲜明风格的作品。在不断的负面舆论冲击下，他反而逆流而上，更红了。&br&&br&4.版权意识强烈，重视品牌营销。针对无良模仿者喊出“我的低调不是你们装逼的资本”，在自己每个作品中都不断出现MC石头工作室的电话和QQ，并一再注明：除此之外均为狗逼。&br&&br&5.善于学习，学了就用。早期他的很多口头禅，其实都是跟别的MC学的，但是现在再看他的喊麦作品，会发现无论整体把控，还是细节呈现，都做得很好，具备鲜明的MC石头风格。他拍的微电影也越来越像呢么回事。&br&&br&6.谦虚谨慎，自知之明。生活中的石头不像麦克风前那么张狂，虽然在北京和上海的每次演出都座无虚席，但他仍旧很谨慎地控制着自己的曝光度。他也绝不好高骛远去做自己无法企及的事。&br&&br&综上所述，MC石头能从那么多网络红人中脱颖而出，绝非偶然，他的勤勉和努力值得每个渴望逆袭的屌丝学习。
MC石头，四川泸州纳溪区人，职中学的是网页设计，08年开始在网络喊麦，10年时因为【情债】被二次元网友在A站捧红之后，他迅速推出大量类型作品，并成立MC石头工作室，推出个性喊麦收费服务，巩固了自己在屌丝群体中的先锋地位，之后11年开始在北京上海多次…
...達到超過美國白人的程度
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题主提到经历，Eminem不知道自己的父亲是谁；在他还很小的时候，母亲的复杂情感生活，嗑药，让他对母亲有所怨恨。以前生活在底特律，也就是现在的鬼城，没有成名前，生活也是拮据的。其生长环境黑人多，他从小到大最好的朋友Proof，经常和他一起演出，后来在一起酒吧斗殴中被射杀了，他右小臂上有纪念Proof的纹身。前妻Kim是高中同学，后因Kim出轨等原因离婚，他的歌词里有对Kim背叛的恨之入骨，也有对Kim的想念。Eminem深爱自己的女儿Hailie,是他在好友遇害，药物成瘾后重新开始生活，开始创作的动力，左上臂的纹身是女儿的头像。Eminem说唱事业一开始并不顺利，毕竟说唱那个时候还是完全属于黑人的音乐类型，他是被Dr.Dre看中，发了专辑而为人所知，他一直很感恩于Dr,Dre的提携。&br&当然，不是说Eminem的生活有那么多不幸，所以他牛X，他牛X是因为他的Rap天赋，不是所有rapper可以写出抑或血脉喷张、霸气十足，抑或对社会生活的思考，抑或戏谑，抑或温情的歌词，对语速，对节奏的控制都让人臣服。&br&八英里是他的半自传电影，其实我觉得听他的音乐作品更直接了解他的经历和他的才华。&br&&br&开个歌单&br&Mocking bird
/*写给女儿Hailie的，有写到他和Kim年轻时候的生活*/&br&Kim
/*哎，爱的疯狂*/&br&You're Never Over
/*写给逝去的好友Proof*/&br&Stan
/*描写一个杀死自己女友的狂热歌迷，此人物为虚构*/&br&I Need a Doctor
/*他和Dr.Dre兄弟情义*/&br&When I'm Gone
/*关于嗑药,自杀,Hailie*/&br&Rap God
/*给肺活量跪*/&br&Love the Way You Lie
/*和Rihanna合作，有多个版本，关于背叛始终是他作品的一个素材*/&br&3 A.M
/*血腥，意识到他的歌都这么有画面感*/&br&Cleaning out My Closet
/*关于他不负责任的母亲，新歌Headlights可以听到他的变化*/&br&Lose Yourself
/*很多人爱这首，强大的意志支撑*/&br&Forever
/*Eminem和其他Rapper的风格强烈对比，虽然这不是这首歌的初衷*/&br&还有好多歌想推.....虽然最近出了新专辑，本人还是最爱《Recovery》这张&br&&br&其实很多姑娘喜欢Eminem还有一个原因，他也是一个不老传说.......引用一张&br&&img src=&/535bc4c7e3b162e8e75fd28_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/535bc4c7e3b162e8e75fd28_r.jpg&&
题主提到经历，Eminem不知道自己的父亲是谁；在他还很小的时候，母亲的复杂情感生活，嗑药，让他对母亲有所怨恨。以前生活在底特律，也就是现在的鬼城，没有成名前，生活也是拮据的。其生长环境黑人多，他从小到大最好的朋友Proof，经常和他一起演出，后来…
写不出来，因为我相信语言是有尊严的；音乐也是有尊严的；美，更是有尊严的。
写不出来，因为我相信语言是有尊严的；音乐也是有尊严的；美，更是有尊严的。
個人覺得，這有些強求。&br&&br&本來說唱就是一種極美洲的存在，是西方底層和街頭文化的一種。在中國，我們有（曾經有）我們自己的街頭文化，而街頭文化這種東西，是真的必須要有歸屬感的。無可否認，中國在西化的道路上大步向前，很多年輕人十分西化，但中國人和北美人，和歐洲人實在是太不相同的文化背景了。&br&&br&說唱在中國能不能火，和R&B和爵士在中國能不能火，都是一樣的道理，我認為在目前的狀態下它們已經得到了應有的發展了。中國人的傳統審美擺在那裡，就是一道坎。旋律對中國人是相當重要的。而節奏，相對來講很長一段時間都不是中國觀眾的焦點。然後再看看內容吧，說唱幾乎都是咒罵是發洩，萬事和為貴的中國人，很少這樣。如果有什麼要罵，他們直接就做公知了，不會說唱的。所以台灣出了蛋堡，這就是相對溫和的說唱，熱狗就是典型的說唱，很多東西看不順眼，他的主流道路曾經很艱難。還好有《我愛台妹》這樣的溫和作品幫他鋪開了。&br&&br&即便說唱在國外都必須要搭載Vocal的hook或者feature才能大紅。大牌說唱已經就是在做精緻的主流流行歌，那是別人的趨勢所在，而我們的主流流行歌，目前來講，連風格都不存在了。所以這一題真的想太多了。
個人覺得，這有些強求。本來說唱就是一種極美洲的存在，是西方底層和街頭文化的一種。在中國，我們有（曾經有）我們自己的街頭文化，而街頭文化這種東西，是真的必須要有歸屬感的。無可否認，中國在西化的道路上大步向前，很多年輕人十分西化，但中國人和北…
先回應胡大爲君：Well, I give a fuck。&br&&br&然後回應提問者：&br&&br&首先，「重低音」不是一種音樂類型。不過如果妳就是喜歡聽重低音，又有什麼不好？請多聽各類的重低音音樂吧。重低音的世界是很豐富多彩的呢！Polygon Window 的 &i&Quoth&/i&，Ulf Langheinrich 的《Degrees of Amnesia》，無法用家庭音響系統重現的二人樂團 Infrasound，這就已經是三種不同類型的重低音了。Infrasound 由於用到了耳朵聽不到的重低音，是必須用身體在現場感受的。開始計畫假期，去加州找他們聽吧。&br&&br&Rap 是一種音樂類型。妳喜歡聽 rap，就好比喜歡吃蘿蔔牛腩，或是喜歡打網球一樣，請盡情享受吧。&br&&br&至於如今的中文歌，雖然跟如今中國的一切一樣，和國外比差一大截，但歷史上還是出現過非常可愛的中文歌哦。我推薦葛蘭、張露、許冠傑、達明一派和崔健。希望它們能讓妳瞭解到原來中國人也做出過很讚的音樂呢。當然，京劇、蘇州評彈裡也有很多珍寶，知乎上有這方面的行家哦，請多多請教他們吧。&br&&br&最後回應李如春老師：&br&&br&今年是二〇一三年，不是一九八零年哦。而且音樂如果沒有生理刺激性，聽來幹嘛？精神享受嗎？可是精神和肉體究竟有什麼分別呢？腦子和心不都是一團肉嗎？您聽蕭邦和貝多芬的時候，試過感動得寒毛倒豎吧？我試過。那可是實打實的生理刺激哦。長期寒毛倒豎會不會影響某種身體指標呢……或許這是一個好的博士論文題目。&br&&br&縱觀整個華麗的二十世紀音樂史，最燦爛的音樂，諸如爵士、搖滾、說唱、funk、soul、電子樂……要麼誕生於江湖，要麼勃興於江湖。廟堂之內的音樂，除了廟堂裡的人外，有人在乎嗎？江湖上的音樂家們，延續了音樂的生命線，反覆推進着音樂美學，其中一些人還在發達資本主義體系的幫助下賺到了錢，感動了萬千民衆。廟堂內的人，你們創造了什麼音樂？你爲什麼要頂着廟堂的光環，將音樂史劃停在一百年前？&br&&br&請張開耳朵吧。&br&&br&最後，送上一首好聽的中文歌：&br&&br&&a href=&http://d.pr/a/ThFA& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Droplr o 14 我愛卡力蘇.mp3&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
先回應胡大爲君：Well, I give a fuck。然後回應提問者：首先，「重低音」不是一種音樂類型。不過如果妳就是喜歡聽重低音，又有什麼不好？請多聽各類的重低音音樂吧。重低音的世界是很豐富多彩的呢！Polygon Window 的 Quoth，Ulf Langheinrich 的《Degrees…}