2008年奥运会武术指导是谁？程小东吗？_百度知道
2008年奥运会武术指导是谁？程小东吗？
程小东总导演是张艺谋
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出门在外也不愁提到程小东这个名字，可能大家并不熟悉，但是提到老版的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《大话西游》、《英雄》大家并不陌生，甚至可能对于其中的动作场面非常熟悉，程小东就是曾担任众多影片的武术指导，设计出无数经典武侠动作。程小东开创了一个武侠神话，他就是影片武术动作的保证。他是古典武侠的继往开来者，也是武侠新浪潮的引领者，更是内地大片时代的见证者。
大家对武术指导的印象可能是，一个擅长功夫、魁梧高大的肌肉男。可坐在记者对面的程小东，文质彬彬，完全看不出他“精通”各种上百种武术招式。他非常有耐心，会按照摄影师的要求，摆出各种造型，从室内到拍到室外，以求照片效果达到最佳。可能也正是这样耐心的人，才能把各种复杂的武术招式化繁为简，教会那些没有武术功底的女明星，不用替身，就能在荧幕上使出令人眼花缭乱、漂亮的武术招式。
近些年，程小东除了做武术指导之外，也开始尝试自己独立执导电影，从甄子丹、黎明、陈慧琳主演的《江山美人》到即将上映的《白蛇传说》。这也是实现了程小东的终极理想――从动作导演到独立导演的转变。
在程小东眼中，动作导演与导演这两个职业都是他所喜欢的，“做导演，从头到尾都是你自己的想法，所有的成与败都是要你自己去承担。这个就比较有挑战性，比较刺激。做武术指导，好处就是我可以跟不同的导演合作，吸收他们的优点，同时，因为我不用处理整部电影，所以休息时间会比较长，会轻松很多。”
程小东让自己生活忙里偷闲，每一次，他会先兼任一部电影的导演和武术指导，继而担任两三部电影的武术指导，让自己缓一缓。
出品：腾讯娱乐
统筹：小娱
制作：笨笨龙
撰文：吴珂 摄影：小刚
Copyright & 1998 - 2011 Tencent. All Rights Reserved武术指导程小东也曾是童星
1、如果不是郑佩佩说起，谁能想到《大醉侠》中这个被刺瞎眼的小和尚居然是程小东呢？
2、十七岁任龙虎武师。二十岁在电视台任武术指导。1979年主演影片《出笼马骝》。后任电影武术指导。1982年后执导影片多部，《倩女幽魂》、《生死决》、《古今大战秦俑情》、《倩女幽魂II
人间道》、《笑傲江湖》（与胡金铨、徐克、李惠民合作）、《倩女幽魂III 道道道》、《财叔之横扫千军》（与徐克合作）等。八十年代中期到九十年代初期炙手可热的动作导演，特别是他和徐克合作的《倩女幽魂》ⅠⅡⅢ、《笑傲江湖》、《东方不败》等片，已成经典。
3、这次在《少林传奇》中担任：武术指导。
4、工作态度严谨。
5、拍摄间歇也是有说有笑，很随和的人。
6、主动和工作人员合影，呵呵。
7、现场指导。
8、夜戏太冷啦，找件白色水衣穿穿。
9、抽空也上网看看。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。香港顶级武术指导程小东：在唯美中前行(附图)_影音娱乐_新浪网
香港顶级武术指导程小东：在唯美中前行(附图)
<font color=#7b年10月13日13:03 青年时报
　　时报讯 拍片现场的程小东和媒体见面会上的程小东判若两人，一个灵动敏捷，一个寡言内敛。前天傍晚的上海车墩影视拍摄基地，骤起的凉风刮走了午后的燥热，这个香港电影圈顶尖级武术指导出现在记者面前，一边面带歉意微笑着打招呼，一边忙着看两个单车骑手在他面前表演特技。手里握着数码相机的他时蹲时起，变换着角度捕捉灵感。
　　上世纪90年代，也是香港古装武侠片最兴旺的时期，程小东正是那时最吃香的动作
导演之一。、《新龙门客栈》、《东方不败》、……长剑胜雪、衣袂飞扬、轻巧凌厉――这是毕业于香港东方戏剧学校的他吸引无数观众的杀手锏。而近年来他和的合作，更是将声名播至内地。
　　程小东此次来内地拍戏，是出任电视剧《中华英雄》的动作导演。走出电影和的轻灵奢华，为电视剧操刀的他还是不肯有一丝妥协，在制作上依旧竭尽想像与“惊艳”之能事。据说在这部表现上世纪20年代的戏里，他将把1：1的飞机、真的有轨电车、100辆自行车统统塞进大家的视线。在他眼里，拍电影和拍电视没有任何不同，工作方式和想法是一样的。
　　影像风格以美取胜
　　“每一个武术指导都要有他自己的风格。比如我、、袁和平，我们拍的戏可能有时观众看似有相同的地方，但肯定是有变化的。”说到自己的动作特色，程小东沉吟片刻道：“有一点――是美的，柔中带刚。我设计的武打动作都是在打中要有戏。”
　　以凌厉的影像先行，动作的可行性反倒是其次，在我们看来，充满奇幻的武侠风格是程小东最大的优势。而要营造这一切不可多得的幻景，无疑需要金钱的巨大支撑。圈内人都知道，请程小东出马，是万万不能舍不得钱的，他自己则如此解释：“虽然我设计的东西比较费钱，但并不是乱花钱，我们都是用在刀口上，一定是为了完美地体现剧情。”
　　有创新才能做下去
　　采访程小东时他多次提到这个行当需要不断创新的概念，甚至用生硬的普通话说了个流行的词汇“与时俱进”。“我从小在电影圈长大，爸爸是导演，妈妈是演员。小时候就在片场看他们拍戏，知道一个人是要不断吸收新东西的。电影不停地往前走，中国电影有自己的想法，连老外都要学我们，所以我们每次都要给观众带去惊喜。”
　　在圈内摸爬滚打20多年却越战越勇，他当然有自己的经验。“电影圈是最易淘汰人的地方，必须要保持前进的步伐，虽然我曾停了几年(1995年移民加拿大，3年后返港)，但一直留意圈内的发展状况，否则怎么做下去。现在你再也不能用20年前那一套去对待观众了，大家的要求都在提高，包括我自己，所以必须不断尝试新事物。”
　　和张艺谋完美合作
　　从《英雄》到《十面埋伏》，对张艺谋“形式大于内容”的评判几乎已成定论，但谁都无法抹杀两部影片在动作设计上达到的完美境界。对此程小东表示：“那些设计我很喜欢，也尽力了。因为人家花钱请你来了，你要是不好好做功课反被骂的话，那怎么办？”
　　有人好奇程小东和张艺谋之间的合作会不会出现意见相左的不和，他说自己和张艺谋的关系早已默契得不需要磨合沟通了。“当年我拍《秦俑》，就是请他来当演员，后来他拍《英雄》，如果他觉得我不合适是不会来找我的……每次他都会把心目中的剧情和希望呈现的东西告诉我，然后我把他的想法融入自己的设计内。他清楚我的能力，我也不会让他失望。”在程小东的感觉中，没有谁顺着谁一说，只有“水乳交融很好地配合，才能获得成功”。青年时报记者
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【太极】功夫片六十年风云 漫画NPC嫁接出“太极style”收藏
（策划/左左 文/吧啦 木林）冯德伦执导、陈国富监制，Angelababy、彭于晏等年轻偶像+“黄金大叔”梁家辉+“神秘怪咖”袁晓超+“超级龙套”舒淇、吴彦祖，以“怪诞”预告片夺人眼球的功夫大片《太极》第一部《太极1：从零开始》终于今日正式全国公映，接受大众和市场检验。　　从威尼斯到多伦多，《太极》在海外掀起的卖片热潮或许足以证明，功夫片仍然是目前操作最成熟、最容易被国际市场认可的华语片类型。然而，在提前观影的观众群中，有关此片的两极化评价一直不绝于耳。用监制陈国富的一句话回应：“《太极》是一次冒险。” 　 从香港到内地再到台湾，功夫武侠片大概是每个男性导演无法逃脱的一个梦。即便儒雅如李安，辉煌如张艺谋。“文艺老生”陈国富，也不例外。在这位纵横内地影坛十余年的“金牌监制”心里，功夫片一直是他未曾染指但极想尝试的一个类型，但他又不想老套的拳脚拼杀、侠义道德，于是和喜好摇滚、动漫的“宅男”冯德伦一拍即合，做出这样一个怪诞、大胆、疯狂的“另类”功夫片。不管喜欢或憎恶的人对它如何施以褒贬，影片整体所呈现出的极强的形式感，都是无法绕开的讨论话题。摇滚、漫画、应用游戏、NPC……这些现代化元素被极端植入观众心中最具古典传统情怀的功夫片，嫁接出不同于以往任何时代功夫片的“太极style”。　　从上世纪60年代，香港邵氏公司将功夫片大行其道开始，功夫片经历了大半个世纪的沉淀和演变，其间铸就了经典也经历过伤痛，虽然有着庞大的观众基础，也同样面临大众审美疲劳和功夫市场疲软的双重魔咒。从张彻、李小龙到成龙、徐克、程小东，功夫片带着时代的烙印，风格也一直在不断演变。《太极》铁了心是一次创新尝试。且不管它的观众口碑和市场反响最终如何，《太极》至少让人们再一次让人们看到，“功夫片”这一华语电影始终长兴不衰的类型，是如何在求新求变中求生存。
功夫片风云变幻60年硬功夫年代：属于张彻和李小龙的传奇提到功夫片就不能不提及张彻。1965年，香港邵氏公司的老板邵逸夫决定要创新拍摄新类型的武打功夫片。张彻和胡金铨成为那个时代武打片的两大开山立派式人物。胡金铨的武打片多与“侠意”相连，偏重写意。张彻的武打世界则极尽阳刚，暴力写实。他的《独臂刀》已成为六七十年代功夫片的票房传奇。张彻的《独臂刀》当时的功夫片，所启用的演员都是武行出身，每个招式都是硬桥硬马，有着那个时代独有的“硬功夫”气派。由于还没有电脑特效，影片中所有的动作都由演员实际完成，“套招”的打法越发成熟，不好看的动作被剔除，只保存“完美”的武打动作，虽然打得“行云流水”，但以如今的眼光看来已然是过于刻板观赏性并不太高，尤其张彻的硬功夫中更宣扬暴力和血腥，动辄满屏幕的血浆喷薄而出。李小龙《精武门》进入上世纪70年代，李小龙将中国的硬功夫潮流引向了世界。他的功夫套路更加飘逸自然，武打动作更加流畅精彩，与张彻的硬气招式不同，李小龙的硬功夫更体现在影片本身所表达的主题上，将中国人的气节结结实实的表现出来，他的《精武门》等一些列影片直直道出了中华武术的灵魂，正气浩然，让人热血沸腾。然而那个年代的片子更倾向于英雄主义的个人秀，过多的长镜头，无数被放慢的武打特写和夸张的出招配音，在今天看来，就像观赏了一出出的精彩天桥把式。
这通稿不错。
喜剧功夫年代：成龙让“功夫”回归小人物《醉拳》80年代之前，功夫片依旧以正剧为主，主题多是侠义豪情民族大爱，仅有一部《神经刀》算是颠覆性的喜剧作品，但是主流市场依旧被王羽和李小龙紧紧把控。然而随着香港电影商业步伐的前进，更富于娱乐精神的功夫片应运而生。成龙的《醉拳》、《笑拳怪招》系列可以说是最早的喜剧功夫代表。在成龙的作品里，主人公不再是怎么打也打不倒的硬汉，而是会疼，会哭，会嬉笑的小人物。他的影片将高高在上的大侠拉回了平凡人的世界，观众们看着这些贴近自己生活的人物更容易产生共鸣，直到后期的徐克和程小东，都在功夫片中加入了喜剧的元素，直至今日很难再见到一板一眼的功夫片，都可以说是成龙大哥的功劳。这时功夫片已经不仅仅是卖弄把式，武戏中加入了一些滑稽表演的元素，功夫的表现样式也由单一的拳脚往来发展出更丰富的层次，观众也不仅仅满足于看招式，要打的好看还要演的好玩。《猫头鹰》不同于这种小幽默和小顽皮，无厘头功夫片也初露端倪。秦沛、姜大卫、尔东升联合打造的《猫头鹰》绝对是无厘头类型电影的鼻祖。在功夫片大行其道的80年代初，将恶搞的元素加入其中，对古龙小说的人物进行绝对的颠覆，这种大胆的尝试可以说是功夫电影越来越娱乐化的风向标，可惜这部片子产生的太早，反观之后星爷的无厘头被称为后现代艺术的高度评价，这部无厘头功夫片并没有引起很大的反响。直至90年代初徐克程小东刮起的新派功夫片浪潮，为了搭乘这班功夫车，涌现大批快餐式无厘头功夫片《神经刀与飞天猫》《武侠七公主》《笑侠楚留香》等涌现荧屏，这些功夫题材影片几乎都沿袭《猫头鹰》的风格，充斥着“屎尿屁”的低俗笑料，只可惜快餐文化终究是堆砌揶揄之作，笑料有余功夫不足，加之当时的武侠功夫片泛滥成灾，观众并没有很买账，可见还是不能舍本逐末，功夫片的卖点依旧在于如何把功夫打进观众的心里。
炫功夫时代：徐克程小东开启新武侠时代90年代因为有了徐克，香港电影才迎来了黄金时代末的“回光返照”，《黄飞鸿》系列扬名海内外，《新龙门客栈》成为武侠新浪潮的代表。徐克早期作品中的武打动作新奇好看，将武打动作和人物性格紧密的结合在一起，武打不再是单纯的招式，而变成了更能体现人物性格的有力途径。比如《笑傲江湖之东方不败》中东方不败绣花针的武打设计，堪称经典 。《笑傲江湖之东方不败》功夫也不再是比狠斗胜，更侧重对习武者自身的成长历练和内在修养的表现。这时的功夫片已经有了质的飞跃，从对真实功夫质感的追求转移到了对近似“仙术”的“超级武功”的创造和探索。尤其是程小东的作品，他更多地作为武术指导，不再注重实打实的对战模式，而是大量运用吊钢丝（威亚）、爆破等特技和后期剪辑，打造一种超越人体极限的高难动作，其表演形式更炫丽花哨，功夫由实转虚，由具体到抽象，更加讲求功夫的意境。《蜀山传》　
随着技术的日益发展，电脑特效的日益成熟，徐克为了更加追求这种炫丽的武打场面，将焦点聚集在更多的特效上。《新蜀山剑侠》算是徐克的第一次尝试，将近20年之后又将自己这部作品进行翻拍改编成《蜀山传》。《蜀山传》算是徐克第一部精心打造的特效功夫片，请了4家好莱坞特效公司助阵，但是这次的尝试以惨败告终，矫情的剧情，鸡肋的特效，单薄的人物让徐克砸了一把。然而他并没有放弃尝试，之后的《七剑》、《龙门飞甲》，看得出徐老怪在利用技术的不断革新，将炫功夫的理念发挥到极致。　　如今，依旧是徐克、程小东所代表的炫功夫主宰主流功夫片市场，包括之后李安水墨画一般的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，甄子丹的《叶问》系列和《武侠》，都没有能够逃离开炫丽招式的窠臼，只是在具体实践上做了更技术性的改良。
“画功夫”横空出世：摇滚漫画NPC嫁接出“太极style”
　　“太极Style 1”：画招式——香港漫画式的夸张武打 　　漫画形式呈现的电影在华语片中并不鲜见。90年代《古惑仔之人在江湖》和《风云》都是由香港本土漫画改编而来，虽然《蛊惑仔》系列的衍生品已经渐渐脱离了漫画本身，但是第一部《人在江湖》仍然能感受到强烈的“漫画”感。比如主角出场时的真人形象和漫画形象的交替出现，简单的真人场景和漫画速写搭配的人物性格介绍让五个人的形象在短时间内丰满起来。《风云》的漫画的风格更浓郁，夸张的人物造型，特效的大量运用都构建了一个只有在漫画里才会出现的浮夸世界，主角聂风和步惊云以及反派雄霸，都有着强烈的人物性格，这种人物性格的某一面无限放大到甚至让人觉得单一，都是漫画人物的特质。　　与日本漫画不同，香港漫画都有着中国传统武侠的色彩，其精髓都更重凸显侠义精神，很多都适合改编成功夫电影。所以除了《古惑仔》和《风云》之外，《中华英雄》、《龙虎门》等都香港漫画都纷纷改编成电影，这也不难看出漫画对于华语功夫片的影响。怪咖杨露禅登场 漫画味儿十足　　《太极》虽不是改编自漫画，但是大量的运用了这种漫画模式的表现手法，不同于传统功夫片真刀真枪的朴实质感，也不同于特效功夫片完全虚拟的超人招式，《太极》的功夫场面设计采用真人和动画相结合的方式，从出场人物的简介到太极功夫的一招一式，不仅仅是由演员们实实在在的打出来，更加上漫画式大字报一样的文字解读，一个本来流畅的动作场面被拉长放缓，制作成了像说明书一样的平面图解。真人动作配合“大字报”式漫画配文　　而这种漫画式表达和漫画改编的电影有所区别，之前的影片着力于将漫画电影化，将动画变成真人，但是《太极》反其道而行，将真人武打变成简单线条的漫画，尤其是在主角杨露禅求学太极的过程中，从太极的招式名称到动作的法门和原理都被加上了文字注释和图片分析，都让“教”和“学”并不仅仅停留在电影中，场外的观众似乎也恍然大悟，原来，功夫是这样的。《太极》带来的是一种互动的体验式感受，从银幕上观众更有一种参与感，就好像自己也如同杨露禅一样在学习和感受着太极，功夫的玄一秒被破解。
　　“太极Style 2”：画场景——NPC回合制游戏及潮流游戏电玩的大杂烩 　　NPC即是指非玩家控制角色，最简单的讲法就是NPC是为人物提供线索和帮助，满足游戏主角升级的一切客观条件。NPC可谓是给仙侠类游戏量身打造的一种模式，国内几乎所有的以武侠为背景的游戏都是以NPC形式呈现出来的。杨露禅夜闯陈家沟NPC地图　　《太极》的故事情节是传统得不能再传统的武侠桥段，就是讲一个暗藏天赋的小白去深山隐世拜师苦练成为高手，这种故事已经被演绎了太多的版本被翻新了太多的花样。但正是这样简单的情节恰巧适合游戏闯关升级的设定，冯德伦选择不从故事的内容性而从表现形式上创新，加入了游戏化的主角升级模式，所有的故事场景和配角龙套都“画”成了NPC，把观众的注意力吸引到了游戏闯关带来的刺激上而分散了对剧情本身的关注，以至于后半段略显薄弱的剧情都被这种热热闹闹的表现手法掩盖，如果观众中有NPC游戏迷，一定会被这种电影形式激发出共鸣，想象一下用电影院偌大的银幕来打游戏，谁不会大呼过瘾呢？清军抽刀“切水果”　　这种游戏带来的共鸣不仅仅体现在主要的闯关情节上，更加上了对当下最热门的小游戏的恶搞。《植物大战僵尸》《愤怒的小鸟》《水果忍者》的游戏模式被克隆成陈家沟抵御外敌的战场，对于一部如此热闹好玩的功夫片来说这些元素更显得讨巧和用心。就连海报中气势磅礴的怪物机器“特洛伊”也不忘卖萌的变身模拟电玩，被炸的前一刻还要“模仿”陈家村小萝莉摆出太极勾手的pose，怎么看都不像是蒸汽朋克而是一个十足的顽皮机器娃娃。　　《太极》就像是一餐食材丰富的自助，提供了丰富多元的素材，观众们各取所需。漫画迷，游戏迷，功夫迷，哈星族都能在片子里找到满足自己的点。当下最新鲜最活跃的年轻元素在这部片子里碰撞。这样的碰撞或许无法满足所有人对电影审美的要求，但无论如何，它是一次用心、大胆的尝试。“画功夫”能否就此开启新的功夫片时代，还有待观众和市场给出答案。
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