中国电影史·武侠篇（下）
成龙的动作片：打斗机趣中的浩然正气
&在香港电影以至整个中国电影史上，成龙的动作片是继李小龙的功夫片之后最具票房号召力的电影类型之一。在成龙参演、主演或导演的一系列喜剧功夫片或警匪片里，始终贯穿着善必胜恶、正必压邪的浩然之气与以小搏大、以弱胜强的打斗机趣。跟李小龙功夫片展现的无路的悲怆和嗜血的复仇全然不同，成龙的动作片大多充满着一种有惊无险、随机应变、出奇制胜的喜剧感和轻松感。在很大程度上，成龙的出现既是中国传统文化中行侠仗义、惩恶扬善精神的延续，又与20世纪70年代中期以来飞速发展的香港经济、相对乐观的社会心理联系在一起，更在两岸三地、东南亚以至全球观众中形成了一种屡败屡战、百折不挠的个人英雄主义的梦幻机制。成龙（1954-&&& ），出生于香港，原名陈港生，曾用名陈元楼、陈元龙。7岁时进入于占元的中国戏剧学院学习京剧净行，并练北派武术。10岁左右作为童星参加拍摄《大小黄天霸》、《秦香莲》等影片；15岁时任龙虎武师和特约演员。1973年在影片《女警察》中扮演重要角色，并兼任武术指导。1976年后相继加入罗维、思远、嘉禾等影片公司。1978年因主演影片《蛇形刁手》而知名，同年主演的谐趣功夫片《醉拳》颇有影响。1979年任导演。从1979年开始，主演或导演兼主演《师弟出马》（1980）、《杀手壕》（1980）、《龙少爷》（1982）、《迷你特攻队》（1983）、《龙腾虎跃》（1983）、《五福星》（1983）、《快餐车》（1984）、《A计划》（1984）、《福星高照》（1985）、《夏日福星》（1985）、《龙的心》（1985）、《警察故事》（1985）、《龙兄虎弟》（1986）、《A计划续集》（1987）、《飞龙猛将》（1988）、《警察故事续集》（1988）、《奇迹》（1989）、《龙兄虎弟Ⅱ飞鹰计划》（1990）、《火烧岛》（1991）、《双龙会》（1991）、《警察故事3超级警察》（1992）、《城市猎人》（1993）、《超级计划》（1993）、《重案组》（1993）、《醉拳Ⅱ》（1994）、《红番区》（1995）、《警察故事4简单任务》（1996）、《一个好人》（1997）、《尖峰时刻》（1998）、《我是谁》（1998）、《玻璃樽》（1999）、《特务迷城》（2001）、《新警察故事》（2004）等多部影片。除了在罗维、袁和平、吴思远、刘家良、洪金宝、徐克等导演的影片里大展拳脚之外，还与唐季礼、陈嘉上、陈木胜、黄志强、陈德森等导演保持着不同程度的合作关系。在1997年拍摄的传记纪录片《成龙的传奇》结尾，字幕上显示：&从影三十六年，演出电影超过八十部，严重受伤二十九次，电影足迹遍及五大洲，全球影迷高达二亿七千万，他是成龙。&确实，成龙以其丰富的电影实践、广泛的观众基础、独特的文化蕴含和巨大的影响力，创造了香港动作电影以至中国电影文化史上的又一个&神话&和&奇迹&。&
一、喜剧功夫片里的打斗机趣&20世纪80年代中期以前，成龙主演或主演兼导演的影片大多为谐趣功夫片或称喜剧功夫片。这些影片主要包括：《蛇形刁手》、《醉拳》、《笑拳怪招》、《师弟出马》、《杀手壕》、《龙少爷》、《迷你特攻队》、《龙腾虎跃》、《五福星》、《快餐车》、《A计划》、《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》等；80年代中期以后，成龙仍主演或主演兼导演了《龙兄虎弟》、《A计划续集》、《奇迹》、《双龙会》、《醉拳Ⅱ》、《红番区》、《一个好人》、《我是谁》等一系列具有喜剧特征的功夫片。其实，早在影片《新精武门》（1976）里，成龙扮演的角色，已露顽皮小子雏形；在《少林木人巷》（1976）里，成龙的&受气包&形象，同样具有喜剧色彩；而在《蛇形刁手》中，成龙扮演的武馆杂役简福，从受气受欺到自创&蛇形刁手&得以扬眉吐气，应了自己姓名&头脑简单，福气很大&的妙解；《师弟出马》中，成龙从民间&奇门&武功里挖掘出板凳功、扇子功、裙底脚功等36种功法，一招一式充满着舞蹈美和喜剧性。不仅如此，在《警察故事》里，主人公陈家驹与其女朋友之间的关系也产生了良好的喜剧效果；《奇迹》则讲述了一个传奇性的故事：从乡下来城里找工作的&乡巴佬&，阴错阳差当上了黑社会老大，却用高超武艺和人格魅力镇住众多匪徒，把他们引入正途，并帮助贫困卖花女假扮高夫人，促成了其女与广东十大富豪之一顾新全之子的婚事。可以说，成龙的功夫表演和喜剧感，及其体现出来的轻快诙谐气氛和乐观昂扬的生命力，是使这些影片获得观众喜爱的关键原因。成龙喜剧功夫片里的打斗机趣，既在很大程度上拓展了香港电影的类型发展空间，又为香港电影奠定了面向本土以外以至日本、好莱坞的国际性视野。在这方面，《龙少爷》和《A计划》颇为出色。《龙少爷》由香港嘉禾电影有限公司1982年出品，成龙编导，陈清渠、陈钟源、陈荣树摄影，成龙、成家班、冯克安、元奎武术指导，成龙、陈思懿、雪梨、火星、田丰、张冲主演。从编导、武术指导和表演角度分析，《龙少爷》都是一部严格意义上的成龙电影。也就是说，影片的叙事框架、导演策略、武打设计和演员调度，都是以成龙为唯一而又绝对的中心。这是成龙作为导演、武术指导和主演继《笑拳怪招》和《师弟出马》之后，拍摄的第三部喜剧功夫片。尽管影片也设置了主人公阿龙挺身而出、保护国宝的宏大主题，但成龙的主要兴趣显然不在这里。因此，在影片开始不久和影片结尾，成龙特意安排了&金毽大赛&和&抢宝山&这两个分别长达14分钟和12分钟的组合段，力图利用经过明显改装的民族风俗，在令人眼花缭乱的比赛技巧和身体对抗中制造谐趣效果和观影乐趣。除此之外，影片还在演唱英文儿歌、强迫背诵诗文、偷玩家中猎枪等段落，不遗余力地寻找噱头。强迫背诵诗文一场，成龙充分利用书桌、地毯、屏风等室内陈设与不计其数的机灵活络的小动作，将龙少爷天资聪颖、活泼顽皮的喜剧形象展现在银幕上，精巧设计令人捧腹；而在龙少爷误攀屋顶、遭遇大内鹰犬长茅齐攻的段落，成龙上下腾挪、左右翻滚，惊险刺激、精彩纷呈，更将成龙喜剧功夫片的迷人魅力展露无遗。可以看出，成龙的&龙少爷&形象，跟李小龙电影以至大多数武打影片中不苟言笑、仇恨满腔的主人公相比，已经发生了重大变化。正如研究者所言：&《龙少爷》中的主人公形象，无疑是香港80年代年轻人的价值观的深刻体现。这一形象显然不尽符合老一辈的道德观念，但却具有人性的魅力和一定的人文深度。& 在不胜枚举的打斗机趣中，成龙的喜剧功夫片衍生出来一种相对温厚的人道关怀和举重若轻的自信心。这一点，在成龙编导及主演的另一部喜剧功夫片《A计划》中也有体现。《A计划》由拳威影片有限公司摄制，嘉禾电影有限公司1984年出品，成龙、邓景生编剧，张耀祖摄影，成家班周润坚、王坤、火星等武术指导，成龙、洪金宝、元彪、狄威、火星、王曼凝、太保、张午郎、李海生、关海山主演。影片以香港开埠初期港英当局组织水师打击海盗的历史背景为线索，虚构了水师小队长马如龙与其师兄卓一飞、上司洪天赐深入敌巢、联手抗击贼王罗三炮的英雄传奇。成龙扮演的马如龙，听到集合便骑着自行车飞奔，没到目的地就敏捷地跳了下来，自行车趁着惯性自行驶入停车位置。没想到，匆匆赶到办公室汇报工作的马如龙，竟受到上司的无理指责。趁上司转身之际，马如龙把他的近视眼镜从办公桌转移到办公椅上，待上司一坐，结局便可想而知。马如龙的出场，健康智慧、喜感十足。同样，卓一飞的出场也活泼另类、令人忍俊不禁。洪金宝扮演的卓一飞，在一个频繁出老千的赌桌上，沉着镇静，以其人之道，还治其人之身，弄得赌徒们哑口无言，只好打破黄连往肚里吞。除此之外，成龙还在《A计划》中设计了大量滑稽可笑的噱头和段落，使整部影片笼罩着一股强烈的游戏精神和喜剧氛围。在特别行动小组的训练中，上司洪天赐命令队员们集体小便并在10秒钟洗完一个澡，所有人只好用水瓢遮住私处，光着身子一溜儿排在墙角。作为惩罚，队员们把所有水瓢都扔向了同样光着屁股的上司。这样的噱头和段落并无高尚的格调，却也无损影片惩恶扬善、保护港埠的主旨。将大量的喜剧因素与激烈的现场打斗结合在一起，不仅使《A计划》获得了较好的市场回报，而且使成龙的喜剧功夫片更加深入人心。&
二、警匪片里的浩然正气&从题材和类型角度分析，《A计划》已是一部特点鲜明、动作精彩的警匪片。事实上，20世纪80年代中期以后，成龙电影已从过去的乡野小镇转向现实的香港都会甚至世界各地；成龙所扮演的角色，也从一个天真单纯的&龙少爷&，转换成一个责任在肩的&陈帮办&。在《警察故事》、《龙兄虎弟》、《A计划续集》、《飞龙猛将》、《警察故事续集》、《龙兄虎弟2飞鹰计划》、《火烧岛》、《双龙会》、《警察故事3超级警察》、《城市猎人》、《超级计划》、《重案组》、《醉拳2》、《红番区》、《警察故事4简单任务》、《一个好人》、《尖峰时刻》、《我是谁》、《玻璃樽》以及《特务迷城》等影片里，成龙赋予警匪片一种幽默爽朗的格调；而其扮演的警察，更是坚韧阳刚，一身正气。跟麦当雄监制、潘文杰导演的&枭雄片&，吴宇森导演的&英雄片&以及杜琪峰监制和导演的&黑色片&不同，成龙电影里的警察与匪徒之间的关系泾渭分明、势不两立。在成龙电影里，警察作为港英政府和权力机关的工具，总是处在叙事发展的主导性位置；相反，匪徒大多是不仁不义、作恶多端的坏蛋，在影片中往往一闪而过。颇有意味的是，无论在何时何地，成龙这个超级警察形象，都是为民除害，表达大众自制和民主意识的代表；他对百姓从未恶语相向，倒是时刻充当着富有感情色彩的保护神亦即&社会保姆&的角色。成龙电影正是根植于香港民众渴望出现一个精神上的保护神的心理，来实现广大观众的观影梦幻。成龙警匪片里的浩然正气，主要体现在成龙作为警察英雄，拥有一种不计个人得失、不顾个人安危，以超常的智慧和超人的身手与匪徒周旋到底并最终制服匪徒的精神境界。这种精神境界，是与成龙始终秉持的社会责任感和教育电影观联系在一起的。在1992年1月举行的第一届海峡两岸暨香港电影导演研讨会上，成龙曾明确指出：&我的电影主题健康，伸张正义，永远不会教坏下一代。& 同样，在1999年9月北京举办的成龙电影研讨会暨回顾展上，成龙也对记者表示：&这么多年，我拍电影从不负责任到负责任，为什么说过去不负责任呢？因为以前只知道拍些很快能赚到钱的片子，乱打。你可以从电影画面上看到打人、断手断脚、血腥的东西。后来我觉得应该对社会负责，因为世界各地有很多小孩子看我的电影，就算他们听不懂我讲的广东话或国语，但他们通过我的形体语言也能看懂我拍的影片。为了不给小孩坏影响，后来我拍的片子就尽量做到：有动作而不残暴，有喜剧而不下流，慢慢地这么多年下来就成了我的注册商标。& &有动作而不残暴，有喜剧而不下流&，不仅是成龙喜剧功夫片和动作警匪片区别于其他影片的主要特征，而且是成龙电影获得舆论好评和观众激赏的重要原因。在影片《警察故事》和《重案组》里，可以强烈地感受到成龙电影的浩然正气。《警察故事》由威禾电影制作有限公司摄制，嘉禾电影有限公司1985年出品，成龙、邓景生编剧，成龙导演，张耀祖摄影，成家班武术指导，成龙、林青霞、张曼玉、楚原、董骠、汤镇业、林国雄主演。影片中，成龙扮演的青年警官陈家驹，虽然只是一个小人物，但忠于职守、骁勇善战，将个人安危生死置之度外。影片开始的&猎猪行动&，就将陈家驹爱憎分明、永不放弃的性格特征和奇招迭出、精彩刺激的打斗能力展现在银幕上，给观众带来难以替代的观影体验。在与贩毒头子朱滔一班人的对决中，陈家驹行事果断、料敌如神，不仅鼓励特警队同伴勇敢对敌，而且以穷追不舍的奔跑，攀上高速行驶的汽车，以匪夷所思的方式生擒朱滔，令观众瞠目结舌。当然，成龙没有把陈家驹塑造成一个不食人间烟火的刀枪不入的超人，而是在很多场合，强调了陈家驹作为一个血肉之躯，拥有普通人的喜怒哀乐及其难以平复的欲望、冲动和尴尬。这在匪首逃脱制裁、警察反受其缚之后，为了表明自己的清白，陈家驹孤身一人独闯商场，与匪徒火拼的段落表现得更加明晰。长达12分钟左右的打斗场面，充分展示出陈家驹的不屈斗志、敏捷身手与意气用事；尤其是在自己的两个上司面前，陈家驹没有按章行事，也不相信警察能够将朱滔一流绳之以法，而是挥拳猛击朱滔的律师，并将朱滔狠狠地打翻在地，如果没有同事的阻拦，很难保证不会过度防卫。实际上，陈家驹的意气用事，在很大程度上满足了普通观众的内在意愿，也为主人公增添了平易近人的气质。超级英雄的人性维度和平民意识，同样体现在影片《重案组》里。《重案组》由香港中国星集团摄制，嘉禾电影有限公司1993年出品。秦天南、陈文强、陈丽玲、张志成、陈德森编剧，黄志强导演，刘伟强、林国华、潘恒生、黄岳泰、陈广鸿摄影，成龙、成家班动作指导，成龙、郑则仕、伍詠薇、罗家英、欧阳佩珊、卢惠光主演。影片通过一起绑架勒索案的侦破，围绕着警界重案组内部洪爷与陈帮办之间的矛盾冲突，将成龙扮演的陈帮办所秉赋的浩然正气与人性光辉投射到银幕之上。影片因此成为香港、台湾年度十大卖座影片之一，成龙也因本片的倾心演绎，获得台湾电影金马奖最佳男主角奖。影片中，成龙扮演的陈帮办，虽然历尽险阻、大难不死，但从一开始，精神上就受到了很大的刺激，却又不愿采纳治疗师的建议。在与绑架分子周旋的过程中，终于发现了自己心中的偶像洪爷竟是勾结绑匪的内鬼。为了抓住并惩罚洪爷，陈帮办与洪爷展开了殊死搏斗。尽管洪爷几次欲置陈帮办于死地，但直到最后一刻，陈帮办也没有放弃拯救洪爷的生命与声誉。影片最后，成功解救人质的陈帮办，用打火机点燃了洪爷的警察证，然后孤独地踏着夜色，走向远方。在成龙主演、导演兼主演的所有影片中，《重案组》应是最具人文关怀和思想深度的一部作品。在这部作品里，成龙塑造的警察形象，不仅散发出震撼心灵的浩然正气，而且充满着动人心魄的情感魅力。&
三、袁和平、洪金宝与成龙电影&如上所述，成龙除了在罗维、袁和平、吴思远、刘家良、洪金宝、徐克等导演的影片里大展拳脚之外，还与唐季礼、陈嘉上、陈木胜、黄志强、陈德森等导演保持着不同程度的合作关系。袁和平、洪金宝与成龙电影，也是香港电影与中国电影文化史上值得关注的重要话题。袁和平（1945-&&& ），原籍北平，生于广州。自幼随父习武，后在香港影坛担任临时演员、龙虎武师和武术指导。1978年因执导成龙主演的喜剧功夫片《蛇形刁手》和《醉拳》而知名。1979年自组和平电影公司，并与其兄弟袁日初、袁信义和一些龙虎武师组成&袁家班&，专事功夫片制作。从1979年开始，相继导演《南北醉拳》（1979）、《佛掌罗汉拳》（1979）、《林世荣》（1980）、《勇者无惧》（1981）、《大侠霍元甲》（1982）、《奇门遁甲》（1982）、《九阴量子功》（1983）、《笑太极》（1984）、《情逢敌手》（1985）、《精灵宝宝》（1986）、《特警屠龙》（1988）、《小虾米对大鲸鱼3直击证人》（1989）、《冷面狙击手》（1991，黄永辉执行）、《太极张三丰》（1993）、《詠春》（1993）、《铁马骝》（1993）、《苏乞儿》（1993，与陈千松合作）、《火云传奇》（1994）等影片，并在成龙主演的《双龙会》与徐克导演的《黄飞鸿之2男儿当自强》（1992）、王晶导演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上导演的《精武英雄》（1994）、李仁港导演的《黑侠》（1996）、李安导演的《卧虎藏龙》（2000）等影片以及美国枪战动作片《黑客帝国》（2001）中担任动作指导或动作导演，是香港电影史上影响较大、成就较高的动作片导演和武术指导之一。《醉拳》由香港思远影业公司1978年摄制，吴思远、奚华安编剧，袁和平导演，张海摄影，成龙、黄正利、袁小田主演。影片以香港动作电影最著名的人物形象之一黄飞鸿苦练醉拳、打败敌人的故事为线索，跟袁和平执导、成龙主演的另一部影片《蛇形刁手》一起，在融合功夫片与喜剧片的类型元素基础上，创造出一种颇具时代特色、反叛意识与创新精神的喜剧功夫片。成龙扮演的主人公黄飞鸿，是武馆师傅黄麒英家里的&顽皮包&，练功夫时不满大师兄&三脚猫，四不像&的空架子，便有意作弄，让他出尽了洋相。在街上，受兄弟们怂恿，黄飞鸿还想方设法占女孩子便宜，却被女孩子的母亲痛打了一顿；但紧接着，黄飞鸿又打抱不平，把强买强卖的街头恶霸狠狠地修理了一通。回家后，才知道母女俩正是多年来未曾谋面的姑妈和表妹，尴尬窘迫之余，恶霸父亲竟抬着遍体鳞伤的儿子找上门来。可以说，从一开始，影片就在极力创造喜剧氛围、展现打斗机趣。影片里的黄飞鸿，也一改此前多部黄飞鸿影片中关德兴扮演的黄飞鸿形象，庄重不足，顽皮有余；虽然嫉恶如仇，却也能屈能伸。这是一种新的生活方式和生存智慧，较少中国传统文化中君君臣臣、父父子子的繁文缛节，在充满游戏意味的练功环节和打斗场面之中，予人轻松快乐之感。尤其是在丐师苏花子与顽徒黄飞鸿之间，搞怪花样和爆笑细节不胜枚举。苏花子不顾体统、不伦不类地指导黄飞鸿练功，黄飞鸿则自作聪明、绞尽脑汁地应付周旋。非师非徒、亦师亦徒的独特关系，既具幽默滑稽色彩，又在一定程度上颠覆了传统功夫片的伦理内涵和价值观念。直到影片最后，在与仇人一决雌雄之际，黄飞鸿采用师傅教授的醉拳，加上自己独创的招式，终于转守为攻、反败为胜。在导演袁和平的指导下，成龙较为充分地发挥了自己快速敏捷的身手与轻松活泼的演技。同样，在洪金宝导演的《快餐车》里，成龙的表演技巧与洪金宝、元彪的喜剧功夫也能较好地融汇在一起。洪金宝（1950-&&& ），原籍浙江宁波，生于香港，曾名元龙、朱元龙。10岁时进入中国戏剧学院学京剧，13岁开始在电影中担任演员。1971年加入嘉禾电影有限公司，先后担任武术指导、演员和导演；1978年与麦嘉、刘家荣合组嘉宝电影公司；1979年后，相继创办宝祥、宝和、宝禾等影片公司。从1973年起，演出《龙争虎斗》（1973）、《鬼马双星》（1974）、《破戒》（1975）、《老虎田鸡》（1978）、《肥龙功夫精》（1979）、《咸鱼番生》（1980）、《A计划》（1984）、《最佳福星》（1986）、《绑错票》（1987）、《中国最后一个太监》（1988）、《七小福》（1988）、《过埠新娘》（1988）、《鬼咬鬼》（1989）、《浪漫风暴》（1996）、《阿金》（1996）等影片30多部；从1977年起，导演或导演兼主演《三德和尚与舂米六》（1977）、《死亡游戏》（1978，与李小龙、高乐诗合作）、《肥龙过江》（1978）、《赞先生与找钱华》（1978）、《杂家小子》（1979）、《身不由己》（1980）、《鬼打鬼》（1980）、《败家仔》（1981）、《提防小手》（1982）、《人吓人》（1982）、《奇谋妙计五福星》（1983）、《快餐车》（1984）、《猫头鹰与小飞象》（1984）、《福星高照》（1985）、《夏日福星》（1985）、《龙的心》（1985）、《富贵列车》（1986）、《大喇叭》（1986）、《东方秃鹰》（1987）、《飞龙猛将》（1988）、《群龙戏凤》（1989）、《脂粉双雄》（1990）、《线枕边人》（1991）、《五福星撞鬼》（1992，与元奎、曾志伟、刘观伟合作）、《战神传说》（1992）、《一刀倾城》（1993）、《一个好人》（1997）、《黄飞鸿之西域雄狮》（1997）等影片20多部，并为王晶导演的《倚天屠龙记之魔教教主》（1993）、王家卫导演的《东邪西毒》（1994）、陈嘉上导演的《霹雳火》（1995）等影片设计武打动作或担任动作导演。跟成龙、袁和平一样，洪金宝的大多数电影作品也具有比较典型的喜剧功夫片特征，其参演或导演的&肥龙&、&福星&系列影片，在观众中产生过较大的影响；而由其导演兼与成龙、元彪联合主演的喜剧功夫片《快餐车》，更以2，212万港元的票房收入，排在香港年度十大卖座影片前五名的行列。《快餐车》由嘉禾电影有限公司1984年出品，邓景生、李炯佳编剧，洪金宝导演，黄岳泰、张耀祖摄影，成龙、洪金宝、元彪、吴耀汉、岑建勋、午马、张冲主演。影片选取西班牙为外景地，在动作中引入滑板、击剑等元素，加上成龙、洪金宝和元彪三个主要演员的身手动作和喜剧表演，不仅为喜剧功夫片镀上一层浓郁的异国情调，而且为成龙、洪金宝之间的合作提供了一种新的模式。影片中，成龙和元彪扮演的两位华侨青年马斯和大卫，在西班牙巴塞罗那经营快餐车，而洪金宝扮演的另一位华侨青年胖子屋比，则充当一家私人侦探社的打手。为了一个名叫歌丽亚的女人和她的女儿，跟武功高强的歹徒展开了殊死搏斗。三人穿大街、过小巷，进疯人院、攀古堡屋，不断地明察暗访、你争我夺，闹出了许许多多的笑话。影片结尾，更是三人联手、三剑联盟，一齐命中歹徒。这样，胖子屋比成功地完成了任务，大卫自然地获得了美人的芳心，马斯也在快餐车里开始一段新的艳遇。《快餐车》采用好莱坞式的编导手法及其大团圆结局，无疑为香港电影带来了更多的乐观爽朗的气质；尤其是在展现华侨青年的精神状态时，没有丝毫的身份迷茫和环境不适，这就与20世纪50-70年代香港电影里的家国梦想及李小龙电影里的漂泊意识拉开了相当大的距离。毕竟，作为一种独特的电影类型，成龙、袁和平与洪金宝的喜剧功夫片，是20世纪70年代末期以至80年代上半叶香港电影的主要成就之一，势必折射出这一时期香港民众充满自信却又渴望逃避的复杂的社会心理。&
吴宇森的英雄片：暴力美学中的仁爱情义&&吴宇森（1946-&&& ），原籍广西平南，生于广州，4岁时随家人迁居香港。父亲是一位熟谙孔孟之道的文人，母亲曾任教师，是一位典型的传统妇女。由于家境贫困，在教会学校的帮助下，吴宇森才得以念完小学和中学。这期间，基督教的仁爱和牺牲精神，中国古典侠义小说如《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》中的情节和人物，都对吴宇森产生了深刻影响。与此同时，吴宇森还显示出多方面的艺术才华及对电影的热诚。19岁时与石琪合拍的实验作品《偶然》和《死结》曾在香港第一届实验电影展中获奖。利玛窦书院毕业后，吴宇森先后进入香港国泰、邵氏兄弟有限公司，其工作态度和艺术才华得到著名导演张彻、制片邹文怀与何冠昌等人的赏识，并成为张彻的固定副导演，在短短的两年时间里，协助张彻拍摄了《水浒传》、《群英会》、《四骑士》等11部充满着阳刚精神与男性情谊的武侠功夫片。1973年以后，吴宇森转入嘉禾电影有限公司并升任导演；1983年正式离开嘉禾进入新艺城影业有限公司，并出任该公司驻台湾的制作总监。1990年自组影片公司，次年加入两位新股东更名为新里程电影有限公司。1993年，在多家好莱坞影片机构的邀约之下，吴宇森进入美国环球影片公司，成为国际影坛上拍片最多、影响最大的中国导演之一。从1973年开始，吴宇森相继编导、导演了《过客》（1973）、《女子跆拳群英会》（1975）、《帝女花》（1976）、《少林门》（1976）、《发钱寒》（《鬼马闯江湖》，1977）、《大煞星与小妹头》（1978）、《哈啰夜归人》（1978）、《豪侠》（1979）、《钱作怪》（1980）、《滑稽世界》（1981）、《摩登天师》（1982）、《八彩林亚珍》（1982）、《笑匠》（1986）、《英雄本色》（1986）、《龙蛇争霸》（1986，与午马合导）、《英雄无泪》（1986）、《英雄本色续集》（1987）、《喋血双雄》（1989）、《喋血街头》（1990）、《纵横四海》（1991）、《辣手神探》（1992）、《终极标靶》（1993）、《断箭》（1996）、《变脸》（《夺面双雄》，1997）、《碟中谍Ⅱ》（2000）、《风语者》（2002）等影片，以及《新纵横四海》（1997）、《至尊黑杰克》（1998）等电视电影作品。在这些影片中，吴宇森将内心深处的仁爱精神、男性情义与动感强烈、诗意沛然的动作元素结合在一起，不仅张扬出一种激越悲壮的暴力美学，而且更新了20世纪60年代浪漫加暴力的武侠功夫片传统，创造出香港电影中独树一帜的&英雄片&类型，为中国电影史增添了不可多得的文化蕴涵。&
一、情义的心理根基&总体上看，吴宇森的英雄片是香港武侠片、警匪片、黑帮片和枭雄片等类型片种的特殊变体，因其立足情谊的心理根基和针对暴力的诗意呈现，成为20世纪80年代以来至90年代初期香港电影中票房鼎盛、口碑甚佳的一种电影类型。吴宇森影片里的主人公，除了行使职权的警察一方之外，另一方大多是伪钞集团首脑、职业杀手或国际大盗，他们往往还要共同面对更加凶恶残暴、无情无义的匪徒或黑道势力。英雄与英雄的惺惺相惜和内在情谊，能够跨越身份之间的反差和正邪之间的鸿沟，在两方主人公之间形成互助抗恶、身殉道义的特殊场景与动人瞬间。吴宇森英雄片诞生在20世纪80年代中期，是香港民众舒解&九七&症候及宣泄紧张情绪的最佳载体。1984年底，中英政府签署关于香港问题的联合声明，香港社会心理遭遇前所未有的挑战。政治、经济、社会形势的转变，不仅刺激了大多数电影工作者，而且对广大观众的精神状态造成深刻影响。正如研究者所言：&英雄片和风云片都以煽情手法渲染&人在江湖，身不由己&，渲染大气候、形势迫人，社会、人际关系的不公不义，而企求在虚幻中作出非理性的&大解决&。这对前景不明、舆论沸腾、人心动荡所困扰的广大电影观众肯定有一定的移情/同情作用。因此，二者能掀起热潮，前过渡期的社会人心为它提供了适当的客观条件。& 确实，对仁爱精神和男性情义的张扬，不仅是吴宇森英雄片的主要诉求，而且是电影观众的心理需要。这在《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》与《辣手神探》等影片中都有较好的体现。《英雄本色》由香港新艺城影业有限公司、电影工作室1986年联合摄制，吴宇森编导，黄永恒摄影指导，狄龙、周润发、张国荣、朱宝意、李子雄、曾江、石燕子、田丰、金兴贤、王侠、吴宇森、成奎安、良鸣主演。影片以1967年龙刚导演的粤语片《英雄本色》为蓝本进行重新编写，特别强调了伪钞集团首脑宋子豪与其手下小马哥之间情同手足的关系，以及宋子豪为自己的黑道行为力图向其当警察的弟弟阿杰赎罪的经过。对暴力和英雄的诗意呈现，对亲情和友情的着力渲染，是使影片获得舆论赞扬和观众支持的重要原因。《英雄本色》公映后，一度创下3，465万港元的年度最高票房纪录，并获得台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角（狄龙）、最佳摄影、最佳录音奖以及香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角奖（周润发），在20世纪80年代后期的香港影坛掀起一股&英雄片&拍摄热潮；吴宇森也集合《英雄本色》主要班底，自编自导了故事情节和人物设置都与《英雄本色》略有衔接的《英雄本色续集》。在火爆的枪战场面与英雄的悲怆命运之外，《英雄本色》触及到父子情、兄弟情、朋友情、男女情以及冤屈受害之情和报仇雪恨之情；而在这部&多情而善感&的影片里， 吴宇森表达了自己内蕴于心的英雄观与情义观。颇有意味的是，影片中的英雄，无论是宋子豪、小马哥，还是阿杰，都被困于各种内外处境，挫折感使他们更加成熟而又世故，并拥有一种前所未有的自信、尊严和阳刚之气。因为自己的黑社会身份，宋子豪的父亲被杀手刺死，弟弟也在警局抬不起头来，但他始终在寻找机会痛改前非，并向已死的父亲和不能原谅自己的弟弟证明真心；同样，为了替被捕的宋子豪报仇，小马哥独闯匪窟，伤重痊愈后穷困潦倒，并遭到阿成手下的绑架和毒打。影片结尾前发生在海边的一场激烈枪战，更将这种英雄末路的困境与义薄云天的真情展现在观众面前，并成功地打动了观众的内心。在火光冲天的枪林弹雨中，仍然是为了肝胆相照的友情，小马哥驾着快艇接应受伤的子豪和阿杰，不小心身中数弹。镜头在小马哥缓缓倒地的高速摄影画面与阿成冷酷地端枪射击以及子豪、阿杰悲愤地冲向小马哥的正常画面之间交叉剪辑，配以沉郁的交响曲伴奏，将宋子豪与小马哥之间生死不渝的友情渲染得淋漓尽致、感人肺腑。接下来，阿杰把自己的手枪递给哥哥，让他亲手打死了罪不可赦的阿成；而子豪也主动地从弟弟背后取下手铐，戴在了自己的手腕上。在&轻轻说声漫长路快要走过，终于走到明媚春天&的歌声中，兄弟俩背对观众，走进蓝烟弥漫和警灯闪烁的夜空。事实上，在这一场激烈枪战之前，孩子合唱团高唱《明天会更好》的段落，便与影片英文片名A Better Tomorrow形成呼应，彰显吴宇森英雄片的时事关切与言志企图。跟《英雄本色》的悲剧风格不同，《纵横四海》里的英雄性格和情义表现活泼风趣，充满笑料百出的喜剧效果。《纵横四海》由香港金公主电影制作有限公司出品，新里程电影有限公司1991年制作，吴宇森、高志森、秦小珍根据吴宇森原著剧本编剧，吴宇森导演，潘恒生摄影指导，严伟伦摄影，郭振锋动作指导，周润发、张国荣、钟楚红、朱江、曾江、胡枫主演。尽管影片是吴宇森借鉴法国导演弗朗索瓦&特吕弗的《朱尔与吉姆》而拍摄的一部贺岁片，但仍将主人公阿祖、阿占和红豆三人之间青梅竹马的关系和不离不弃的情义当作影片的主要诉求。当阿祖与阿占在养父指使下潜入古堡，盗得名画之后，遭遇强劲火力狙击。为了掩护阿占脱逃，阿祖驾驶汽车，奋不顾身地撞向水中的快艇。此后，坐在轮椅上的阿祖，利用自己的聪明才智，与阿占一起，跟贪得无厌、人面兽心的养父进行周旋。尤其是在影片结尾，阿祖、阿占与养父一伙展开血战，阿祖和阿占心有灵犀、配合默契，将对手打得晕头转向。当养父掏枪欲置阿祖和阿占于死地之际，阿祖突然从轮椅上跃起，模仿北派武功和李小龙的招数，把养父一脚踢到了墙边。精彩的打斗技巧、火爆的枪战场面加上幽默的表演设计，使影片有惊无险、诙谐有趣；尤其是影片最后阿祖、阿占、红豆和几个孩子在一起的家庭生活场景，营造出一种温馨浪漫、情义绵绵的美好氛围。在吴宇森编导的英雄片里，无论江湖和人性如何险恶，&情义&和&明天&总是值得期待的东西。
二、暴力的诗意呈现&暴力呈现是香港动作电影的主要特征之一，尤其是在20世纪50年代至70年代，在以张彻、楚原和李小龙为代表的武侠功夫片里，一种无路的悲怆感与嗜血的复仇意识便弥漫银幕，将暴力深深地根植于香港民众的观影视野。无论是《报仇》中的盘肠大战，还是《精武门》里的犀利啸叫，都在很大程度上宣泄着港台观众郁积于胸的政治与民族形象的去势焦虑。同样，在吴宇森编导的古装武侠片《豪侠》里，对暴力的呈现与对友情的反省仍是影片的主要诉求。最后最后，为保护朋友，侠客青衣与恶人高鹏同时出剑，鲜血喷涌中两人同归于尽。面对嗜血的暴力与强大的邪恶，只有难觅的情义才能拯救濒临绝望的心灵。早在年轻时代，吴宇森的内心就被&暴力&和&信仰&这两种力量撕裂，诚如他自己所言：&我是基督徒，受爱、罪恶及救赎等宗教观念影响。古代侠士行侠仗义精神现已荡然无存，我们得独自面对邪恶。& 正是建立在邪恶救赎的宗教观念基础之上，吴宇森电影逐渐形成一整套暴力的诗意呈现方式。从《英雄本色》到《辣手神探》，这种暴力的诗意呈现方式屡见不鲜。在《英雄本色》里，吴宇森借用慢动作切出镜头，把银幕上的枪战时间延长；小马哥杀入匪窟一段，疯狂的快枪扫射，接中弹者缓缓倒下的高速摄影画面，便将血腥的暴力上升为一种正当的复仇体验。《英雄本色续集》里，子杰的妻子Jackie临盆时，子杰却身中致命的一枪；当Jackie充满幸福地跟丈夫打电话报喜时，子杰却孤独地死在电话亭里。镜头之间的交替剪辑，造成一种血腥暴力下生死难料的情感冲击力。同样，在《喋血双雄》里，吴宇森电影中的暴力及其诗情更是得到相当自觉而又完美的展现。《喋血双雄》由香港新艺城影业有限公司、电影工作室1989年摄制，吴宇森编导，黄永恒、鲍起鸣摄影，程小东、刘志豪动作指导，周润发、李修贤、叶倩文、朱江、曾江、成奎安主演。颇有意味的是，影片开始和结束的两个最重要的枪战段落，都被编导者安排在教堂这样一个极具特殊意义的场景里。闪烁的烛光、沉静的圣母像与惊飞的白鸽，跟经久不息的枪林弹雨和喋血奋战的受挫英雄，构成暴力与和平、爱与救赎的双重主题，充满着激动人心的浪漫主义色彩。在第一个组合段里，庄严肃穆的教堂内景，职业杀手小庄受雇暗杀黑社会头子汪东海团伙的兄弟张宏之前，便一袭黑衣端坐在摇曳的烛光之海，一只鸽子在他面前的长桌上悠闲地散步；当小庄接过老友冯刚给他准备好的枪弹之后，画面上出现小庄肩披白围巾、头戴墨镜和黑色礼帽、风度潇洒地迈步离开教堂的高速摄影画面，接女歌手珍妮&在每一天，我在彷徨，每日每月我在流浪，多么想找到愿意相随的人教我心不再漂泊&&&的歌声；镜头一转，小庄已到夜总会，当他的身影缓缓地掠过珍妮的大幅特写照片之时，几乎是在预示着小庄与珍妮之间即将发生的不可移易的缘分。枪战中，小庄面不改色、以一当十，却在不经意间误伤了珍妮的眼睛。当小庄深感内疚地抱起珍妮，悲苦无告地抬头之际，镜头转接圣母像的特写。教堂里，烛光闪耀，白鸽惊飞。在这种暴力的诗意呈现中，弥散着主人公及编导者内心深处的和平渴望与爱的救赎。影片结尾，小庄、珍妮和追踪他们的警察李鹰再一次来到教堂，白墙、白布和白烛把教堂辉映成一种圣洁的色调。这时，李鹰和小庄已经同病相怜、惺惺相惜。仰摄镜头里，小庄和李鹰靠着烛台分析当前的处境，构图正中，巨大的黑色十字架两端，庇护着两颗同样孤寂却又渴望情义的灵魂。当冯刚拼死拿到小庄的酬金，驱车赶往教堂之时，接惊慌失措的白鸽在教堂顶棚扑动翅膀的画面，揭示出一种恶战降临的预感。果然，悍匪在冯刚到来之后如期而至，小庄和李鹰举枪还击，火光与烛光交映，白鸽在子弹中翻飞。激战中，为了掩护珍妮，小庄胸部中弹。就在珍妮仓惶逃避、小庄缓缓倒地的镜头里，几次插入急速推近的圣母像，配以悲怆如泣的音乐主题；接着，巨大的枪声响过，圣母像被轰成碎片，散布在画面的每一个角落。面对凶暴至极的匪徒，李鹰终于跟小庄联手，并肩出击。烟火弥漫的背景，李鹰和小庄携手应敌的高速摄影画面，将双雄喋血的悲壮情义渲染得无以复加。影片最后，凄厉的风声中，小庄伤重而死，悍匪举着双手投降前来的警察；从熊熊大火里走上前来的李鹰，不顾自己的警察身份，毫不犹豫地将悍匪一枪击毙。有情义才有英雄，英雄喋血足显情义至尊，吴宇森英雄片以诗意的暴力，表达着这样一个多情善感、欲罢不能的主旨。《喋血双雄》公映后，在香港及欧美影坛反响强烈，不仅获得香港电影金像奖最佳导演、最佳剪辑奖，而且进入法国30家影院上映，在戛纳国际电影节获得&电影市场最佳影片奖&；不仅如此，还被邀请参加加拿大多伦多、美国芝加哥、荷兰鹿特丹等地举办的国际电影节；1990年更以《杀手》片名在全美西片院线放映，成为继李小龙主演的《精武门》之后第二部打进美国商业片市场的中国影片，并为吴宇森三年以后进入好莱坞执导影片奠定了一定的基础。
三、暴力美学中的仁爱情义&正是立足情义的心理根基与针对暴力的诗意呈现，使暴力美学中的仁爱情义成为吴宇森英雄片的主要标志；尤其当这种暴力美学中的仁爱情义与编导者内心深处的宗教体验联系在一起，并上升到一种大是大非、不忍不弃、激越悲壮的精神境界时，吴宇森英雄片便超越了张彻、楚原和李小龙等代表的电影传统，开始拥有一种神性的力量与人性的光辉，令人激奋的同时感人肺腑。这是香港电影在处理暴力与情义的过程中所能抵达的审美高度，是香港导演感知世界、想象存在的一种独特而有效的方式。在《英雄本色》、《英雄无泪》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》与《辣手神探》等一系列英雄片里，在&超重量级的火爆暴力&中，都能感受到创作主体那份&浓重的鲜活的性情&。正如研究者所言，吴宇森的英雄片&是刚劲去到顶点之际渗出浓重的悲情，是刚尽而悲起，一种东方的宿命，某种在狂乱的现世追求生命的意义、价值而不可得的悲愤，某种极度压抑后的情绪迸发&， 确实，吴宇森英雄片是不满于现实世界的情感宣泄，是在价值失衡之际重申善良、正义与友情的搏命呐喊，是生命个体面向罪恶、暴力与死亡的心灵救赎。当然，这种暴力美学中的仁爱情义，也因切近观众的内在心理而拥有不可低估的票房前景与市场号召力。在《喋血街头》里，吴宇森以20世纪60年代中后期的香港动乱和越南战争为背景，展现了一出暴力压迫下人性变异、情义毁灭的悲剧。影片中，情同手足的阿B、辉仔和细荣经历了无数次的生死考验，但不幸的是，为了一箱子黄金，在逃出越南的路途上，绝情绝义的细荣竟向辉仔的头部开了一枪。为了偿还昔日的肝脑涂地的情义，阿B带着辉仔的头颅，找到已在香港飞黄腾达的细荣，两人驱车相撞、举枪互射，最终两败俱伤、喋血街头。一种刻骨铭心的悲凉，映照出编导者内心深处的落寞和伤感。同样，在《辣手神探》这部枪战场面令人目瞪口呆、心醉神迷的警匪英雄片里，更加集中地展现出吴宇森电影的暴力美学与鲜活性情。《辣手神探》（又名《枪神》）由香港金公主电影制作有限公司出品，新里程电影有限公司1992年制作，黄炳耀编剧，吴宇森导演，黄永恒、HKSC摄影，郭振锋动作指导，周润发、梁朝伟、毛舜筠、陈欣健、郭振锋、黄秋生、林保怡、欧阳震华、吴瑞庭主演。跟此前的《英雄本色》、《喋血双雄》等影片一样，《辣手神探》也力图表达暴力美学中的仁爱情义。这种编导追求，评论界早有所感：&即使《枪》片中的暴力有些空虚地卖弄，也难掩吴宇森的言志企图。如同《英雄本色》以降的作品，男性间的情谊和义气（歌颂/质疑）与香港社会的恓惶不安（九七阴影）总是影片中的主要题旨。& 可以说，在《辣手神探》里，吴宇森不仅驾轻就熟地处理着英雄片特定的故事、人物、场面和细节，而且较为有效地掌握了影片的节奏，在紧张的暴力场景与舒缓的情感段落之间寻找到相应的平衡。全片长度124分钟，前64分钟左右基本上在枪战、对峙与生活、情感中交叉剪接。其中，枪战、对峙的场景约占36分钟，生活、情感的段落约占28分钟，大致上平分秋色。除此之外，枪战、对峙的安排也是有规可循的，影片开始到第11分钟左右，便是一场惊心动魄的枪战，主人公袁浩云的好朋友在追捕军火走私集团的行动中不幸被杀。接下来，走私集团里的卧底警探江浪干掉了一个黑道人物；袁浩云与江浪第一次正面交锋，被江浪打昏在地。两次小规模的对峙之后，第二场大规模的枪战展开，江浪跟随走私集团新势力约翰尼&汪，与年事已高的集团老头目海叔火并，并与袁浩云举枪互指。17分钟左右的枪战场景，紧张刺激，令人目不暇接。最为重要的是，从第64分钟左右开始，在接近60分钟的时间里，编导者设计了第三场发生在医院的更大规模的枪战，直到影片结束为止。枪战场面的愈益激烈、持续时间的愈益加长，在将影片一步一步地推向高潮的同时，也将暴力美学中的仁爱情义提升到极致。第三场发生在医院的更大规模的枪战，不仅是香港动作电影里前所未有的创举，而且是吴宇森英雄片中罕见的特例。在文化意义上，《辣手神探》里的&医院&跟《喋血双雄》里的&教堂&可谓异曲同工。医院里的医生、护士和婴儿，跟教堂里的圣母像、烛光和白鸽一样，不仅是爱与和平的符号，而且是邪恶救赎的象征。为了对付丧心病狂的约翰尼&汪，在走私集团随时都会引爆军火的明心医院，袁浩云终于与江浪联手，共同歼敌。尽管由于经历、性格等方面的原因，两人的合作时有龃龌，但在生死关头仍会挺身而出、舍生取义。尤其是袁浩云，对匪徒的毫不手软与对婴儿的万般慈爱，竟奇迹般地交织在一起。影片最具震撼力的地方，应是袁浩云右手持枪，左手托着还未撤离的最后一个婴儿，与匪徒当面交火、浴血奋战的场景。最后，在一片冲天的火光之中，袁浩云怀抱婴儿纵身一跃，跳下高楼，将婴儿送给正在警车旁焦急等候的母亲。在这里，吴宇森暴力美学中的仁爱情义，再一次得到淋漓尽致的彰显。&&&
&徐克的武侠片：怪力乱神中的爱恨情仇&&&&20世纪70年代末期以来的香港影坛，除了成龙的功夫片、吴宇森的英雄片之外，徐克的武侠片也是票房鼎盛、影响巨大的电影类型。徐克武侠片的出现，标志着中国武侠电影已经进入一个影像奇幻、意蕴驳杂的新阶段。徐克（1951-&&& ），原名徐文光，原籍广东海丰，生于越南。中学时期常常发表漫画、插图和武侠连环画，并与友人合拍8毫米的以魔术表演为题材的短片。1966年移居香港，1969年高中毕业后，赴美国得克萨斯大学（奥斯汀）攻读广播电影电视课程。1975年毕业，在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织一个社区剧社，参与当地华埠的有线电视制作。1977年回到香港，先后在无线电视台、佳艺电视台担任编辑和编导，导演根据古龙小说改编的电视剧《金刀情侠》（上、下集，1978），不仅开始显露独特的艺术个性，而且在播出后大获好评。1978年进入思远影业公司，次年执导的武侠片《蝶变》，以科幻特技开创武侠电影的新局面，被认为是香港电影新浪潮的代表作品之一。1981年，徐克加入新艺城影片公司，导演了《鬼马智多星》、《最佳拍档之女皇密令》、《打工皇帝》等动作感强、笑料迭出的卖座喜剧片；1984年创办电影工作室，成为香港影坛集编剧、导演、策划、监制于一身的电影从业者。从1979年起，相继导演、编导《蝶变》（1979）、《地狱无门》（1979）、《第一类型危险》（1980）、《鬼马智多星》（《夜来香》，1981）、《蜀山&&新蜀山剑侠》（1983）、《最佳拍档之女皇密令》（1984）、《上海之夜》（1984）、《打工皇帝》（1985）、《刀马旦》（1986）、《英雄本色之夕阳之歌》（1989）、《笑傲江湖》（1990，与程小东、胡金铨、李惠民合作）、《黄飞鸿》（1991）、《棋王》（1991，与严浩合作）、《双龙会》（1991，与林岭东合作）、《豪门夜宴》（1991，与高志森、张同祖、张坚庭合作）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《青蛇》（1993）、《梁祝》（1994）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994）、《满汉全席》（《金玉满堂》，1995）、《刀》（1995）、《花月佳期》（1995）、《大三元》（1996）、《反击王》（1997）、《K.O.雷霆一击》（1998）、《顺流逆流》（2000）、《蜀山传》（2001）等近30部影片，除了动作喜剧之外，多为独具特色的武侠片；与此同时，徐克还监制了吴宇森导演的《英雄本色》（1986）、《喋血双雄》（1989），程小东导演的《倩女幽魂Ⅰ》（1987）、《倩女幽魂Ⅱ人间道》（1990）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》（1992），李惠民导演的《新龙门客栈》（1992），元彬导演的《黄飞鸿&92之龙行天下》（1992），潘文杰导演的《新上海滩》（1996），李仁港导演的《黑侠》（1996），陈伟文导演的《小倩》（1997），洪金宝导演的《黄飞鸿之西域雄狮》（1997），邱礼涛导演的《老夫子2001》（2001）等影片。在徐克编剧、导演、策划或监制的一系列武侠影片里，都打上了徐克独有的险怪风格和作者痕迹；在出入古今、杂糅中西、怪力乱神的电影叙事之中，凝聚着一个出生在越南、受教在美国、拍片在香港的电影工作者，虽然诚实恳切却不免迷惘惶惑的世事关怀和爱恨情仇。&
一、&&&&&&&& 怪力乱神的电影叙事&徐克武侠片集奇幻灵异的影像风格和怪力乱神的电影叙事于一体，在香港以至整个中国电影史上别开生面、独树一帜。实际上，从20世纪20年代中后期开始，以《火烧红莲寺》为代表的中国神怪武侠片，已能通过&接顶&技术、后期合成、倒拍以及铁丝滑轮，营造侠客义士手指白光、口吐神剑、腾云驾雾、飞檐走壁的影像奇观；而在20世纪60年代香港拍摄的《仙鹤神针》（1960）、《如来神掌》（1964）等武侠影片里，更参考《哥斯拉》、《金刚》等外国影片的特技，加上自创的&音波功&和武术动作，展现出令人称奇的光学效果和技击神力；甚至在胡金铨导演的《龙门客栈》和《侠女》里，也运用了光学效果、动画和弹簧床等电影特技。 尽管不时受到电影政策的阻遏和电影检查的限制，但对特技的迷恋与对奇观的追索，仍然成为中国武侠电影获取观众票房的主要手段，更成为香港武侠电影的基本传统和重要特征。在20世纪70年代兴起的《星球大战》、《第三类接触》等美国科幻影片的促动下，跟复杂多元、动荡不安的世事人情与末世感受、极端心态的香港体验相适应，徐克武侠片在传统武侠电影的基础上更进一步，将科幻般的电影特技与怪力乱神的电影叙事组织在一起，为银幕营造出一种眼花缭乱、令人匪夷所思的影像奇迹。这一点，几乎体现在徐克监制、导演的所有武侠影片之中，尤其在《蝶变》、《蜀山》系列和《倩女幽魂》系列影片里体现得更加突出。《蝶变》由香港思远影业公司1979年出品，林凡编剧，范金玉摄影，黄树棠武术指导，刘绍铭、黄树棠、米雪、陈琪琪、张国柱、高雄、王将、乔峰主演。在这部以科幻特技代替传统刀剑的武侠影片里，徐克一开始就以书生方红叶的第一人称口吻，讲述着&武林新纪&之前三十六年间发生的两次&鬼泣神号&的武林大战；在这两次&横尸三万&和&死伤近十万&、致使&高手丧尽&的武林大战之后，又一个权力纷争、&干戈如林&的年代接踵而至。冷静的画外音，配以画面中孤悬天空的太阳，先是浮云的掩映，转为血红的覆盖，再接暗黑的空镜；当方红叶从地平线上出现，行走在沙砾遍地的荒原之时，远处的小屋里突然发生爆炸，镜头从一只手掌的特写上摇，黑色的蝴蝶挣脱缓缓张开的大手飞向高空，叠印片名&蝶变&。通过片头的渲染，一个充满着血腥暴力和神秘氛围的乱世情境油然而生。就是在这个蝴蝶杀人、气氛诡异的故事里，徐克电影里的科幻特技与神怪影像初露端倪。影片中，阴森可怖、死人无数的古堡，机关凶险、被人窥视的暗道，与群起出动、嗜血如命的蝴蝶一起，构成一个异乎寻常、令人恐惧的特别场景，再伴以亡命的嗥叫、凄惨的鸦鸣，与凌厉的剪接、短促的配音，将怪力乱神的电影叙事推展到极致。事实上，影片本身庞杂的内容、混乱的结构以及借科学之名而设计出来的电光炮火、空中飞行，还有身份特殊的哑婢掌握的所谓&御蝶术&，以及影片前后自行结构与自我解构的双重动机，更将这种几乎不可理喻的江湖纷争发挥到一个惊险莫名、神秘怪异的境地。《蝶变》引发的武侠电影新潮流，在徐克导演的另外两部武侠片《蜀山&&新蜀山剑侠》和《蜀山传》中得到进一步的张扬。《蜀山&&新蜀山剑侠》由香港尊信电影公司1983年出品，水中月编剧，黄仲标摄影，元彪、孟海、林青霞、李赛凤、郑少秋主演。尽管在影片的开头和结尾，编导者都有意识地强调了故事发生的背景，是在&天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治&的&巴蜀&以及&十一国并立，列强争霸，天下大乱&的&五胡乱华末期&，但故事情节的主体部分，仍在讲述奇峰、古刹遍布，剑仙、侠圣出没的蜀山传奇。影片中，蜀山的奇峰、古刹，充满着不可预知的妖魔鬼怪和奇形怪状的魑魅魍魉，骷髅暗含玄机，老藤瞬间成蛇，连石头也自行狂飞。不仅如此，蜀山的剑仙、侠圣，一个个上天入地、吐火御风，完全神乎其技、不食人间烟火。在尸魔者晓如大师及其徒弟一真的帮助下，剑仙丁引与群魔之首血神展开拼争；但中了血毒的丁引性情大变，只有凭借瑶池堡主的冰冻威力消灭了元婴，扫除了血魔，天下苍生才得以平安。变幻莫测的血剑、凌空飞舞的仙圣、妖魔附身的恐怖、卡通样式的打斗，等等，将奇幻神秘的影像风格与怪力乱神的电影叙事展现在银幕上，令观众彻底置身在一个又一个恶梦般的魔幻境界里。为了达到这种独特的观影效果，徐克从好莱坞请来光学效果专家汤姆&萨维尼（Tom Savini）协助，并组织一个专门的班底负责全片的特技效果。 而在十多年之后拍摄的《蜀山传》中，徐克几乎将这种奇幻灵异的影像风格与怪力乱神的电影叙事当作影片的唯一诉求。《蜀山传》由香港电影工作室制作，青年电影制片厂、香港冠军娱乐实业有限公司2001年出品，中国电影合作制片公司协助拍摄，徐克、李敏才编剧，潘恒生、邱礼涛、严伟伦摄影，袁和平动作设计，郑伊健、张柏芝、古天乐、林熙蕾、谭耀文、洪金宝、章子怡、吴京主演。影片开始，蓝色背景里的日月星空、流云飞尘画面，配以悲怆的交响乐和深沉的画外音：&常言道：山外有山，天外有天，在浩瀚的宇宙里，恒河星数，变化出奇，层出不穷。在中国四川蜀山一带，山峦迂回起伏，云海飞卷奔腾，令人幻想起天地间的灵气，汇集于川岳之间。所以关于这里的怪诞故事很多，其中，相传山中有不死奇人，能吸取山中灵气，突破凡人之躯，御剑飞行，追风逐月，星海飞驰，他们在这里修炼仙术，目的是希望能参透天地间永恒的奥秘，以达到天人合一的境界。&为了讲述这样一些有关&不死奇人&的&怪诞故事&，徐克不仅抛弃了《蜀山&mdas...
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