谁有 大圣归来的bt种子或者百度云。别给我枪版，我要高清的。谢啦。枪版就不要来了。_百度知道
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太给力了，你的回答完美的解决了我的问题！
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没有百度云什么的。如果你想看，你可以用西瓜影音，没有可以去下一个。如果是手机可以直接在APP里搜，如果是电脑，那就得上网打“大圣归来 西瓜影音”到时候你选一个下载下来，就可以了。可能有高清的（80percent），将来你有什么想看的电影，又不想去电影院，你都可以用这个软件。
我有高清的。
你的百度云帐号给我
要的话就快点给我百度云帐号，等下没时间
商院永远留级生
不是枪版吧
等有空了给我发一下，我不着急
发给你了，早先没时间看，现在发给你了，
bt种子的相关知识
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出门在外也不愁《大圣归来》有哪些不足？
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1.一直在掉啊掉啊掉崖。开头遇到山妖掉崖，长安城也建在崖上，大圣打石头怪那里江流儿又掉崖......命也忒大了。2.汪峰的歌很出戏啊混蛋，那么温馨的画面配上一把撕扯的嗓子着实违和。3.大圣在犹豫去不去救傻丫头的时候，江流儿情绪转换好生硬（说哭就哭没有一点点防备）。4.江流儿的师傅又是怎么莫名其妙找到混沌老窝，其实我觉得这个角色可以默默地糊掉，然后增加土地公公的戏份。很多原因，归根结底是钱的问题，期待下一次，大圣归来变得更加成熟。
猪八戒一点儿都不好色，看见客栈里的美女老板竟然丝毫不为所动，一心就想要吃吃的！我真的很费解。
前方观点自相矛盾，慎入。求不喷。1 配乐违和，太生硬了。汪峰那段我当时以为旁边人手机响了，吓一跳。【然而听到大话西游音乐时，会心一笑，眼角泛泪。】2 白龙那段伏笔交代得不够清楚。我一开始以为只是用来体现大圣面冷心热特质的，后面它出现时略感突兀。【然而白龙翱翔九天，我心羡之，念之，向往之。】3 大圣那“小米手环”突然消散，没有交代佛祖冥冥之中的安排。【然而大圣一身战甲，红锻加身，男神涅槃，我们荡漾。】最后我想说，确实一般的电影【可我就是二刷了它，就因为大圣好帅。就因为他能把壶盖儿扣在壶上。】针对暑假同学的评论来补充一点儿哈：关于白龙的伏笔，我个人觉得不够完善。很多电影观众能自己感受到伏笔，并为之赞叹。比如，你看速七，第一次杰森与光头相撞“你以为这是街头争霸？”，杰森掏枪。后面第二次光头自制了火枪，也还了杰森这句话。当然他高风亮节地收了枪。此事不提。我只觉得，这一系列光头的表现让人会心一笑，佩服得五体投地。而大圣这里我没体会到，不知是导演表现不够，还是我个人领会力不够强。多谢 @暑假 的热心评论。对所有支持我答案的人表示感谢。
谢邀大圣归来了一个多周，美誉溢出成海，我终于在昨天去看了。总体感觉很好，虽然有些许不足的地方，但不影响我们爱他。热捧之后必有非议，这是一般的套路，上一周《大圣归来》一支穿云箭，自来水们千军万马来相见，凭着粉丝们的不懈努力，《大圣归来》逆袭。但是热度稍稍沉寂下来之时，就有不同的声音，来谈不足。至于说不足，我觉得《大圣归来》中的缺点跟他的优点一样鲜明，恰好反映了动画电影市场的通病，还有制作团队的一些短板。下面分几条说说。一、节奏把握的力度不足，有些地方交待不清，没能达到更好的效果。动画电影也是电影，镜头语言的运用都是相通的，一部电影两个小时，寸土寸金，如何把掌控好节奏，使得电影整体紧凑又流畅，其实是门很深的学问。最明显的是四人组看完白龙飞舞，江流儿感叹白龙自由自在，大圣忽然就来了一句鸡汤，然后就开始进歌曲《勇敢的心》了。整个情节推进得令人感觉突兀，像是孙楠大哥退赛了，给我几分钟广告的感觉。台词的把握上，《大圣归来》的团队还需要再下些功夫。这个毛病当年的《宝莲灯》也存在，强行加了一些不必要的剧情，比如抢小猴的江湖骗子等等，也是莫名其妙地就进歌曲，感情还在平地呢，就开始“春风，想起你我的离别”了。二、搞笑桥段充斥剧情，冲淡人物内心冲突。这是国内动画电影的一个通病，还是没摆脱动画为孩子而制作的窠臼，即动画就是要可乐，要寓教于乐。甚至为了这个“乐”，可以牺牲掉一些剧情。《宝莲灯》和《大圣归来》都存在这种问题，他们的剧情当中，有很多是强行植入的笑点，跟植入的歌曲一样突兀。这些当然会吸引观众，尤其是小孩子，但是等我们想将剧情拔高的时候，却遗憾地发现水分太多，剧情支撑不起来，很快就塌了。当然这些不足并不能掩盖《大圣归来》的光辉。从《宝莲灯》到《大圣归来》，中国的动画制作水平前进了很大一步。《宝莲灯》里人物的表情比较脸谱化，动作也很简单，跟皮影戏似的未点即分。而《大圣归来》人物的表情动作，都有了更深层次的进步。看得出来，大圣归来的团队很用心，在制作这一部作品的时候，将自己所钟爱的一切，都放到里头，希望能出精品。团队里面一定有《功夫》迷，有段插曲选用自《功夫》不说，客栈外大圣转圈打焦炭山妖那一段，与《功夫》里星爷恶斗斧头帮那一段极为相似。甚至他的模仿超过了《功夫》，直接向这段动作的鼻祖——《黑客帝国2》尼欧抡棍在史密斯群中打斗的那一段戏致敬了。最惊艳的是那段打斗的配乐，杀伐气十足的琴曲，曲子的节奏和击打声合在一起，琴曲渐渐高昂，打斗也渐入佳境，最后大圣登船，击碎最后一个山妖，琴声戛然而止。这一段镜头与声音的配合，堪称教科书，够以后的动画学上几年的。总得来说，《大圣归来》不足之处虽多，不影响它是国内动画电影的一大里程碑式的作品。从此，孙悟空摆脱脸谱，带着真正的中国元素，被更多人所接受了。
汪峰的配乐有点突兀。。。。
作为一个天文狗，全程只有一个地方出戏…日食的方向搞反了…由于月球视运动比太阳快，月亮应该是从太阳的右下方开始遮掩，从左上方离开。附一张百度的图片--------------------------------------------------------------------------------------------------------------最近在外手机不方便更新，诸位知友见谅。下次会更新内容应该包括太阳高度角的变化规律，解释北回归线以北的地区看到的太阳不同时刻在天空中的位置；以及太阳在天空中不同位置对日食开始的地平方向的影响；最后一部分是解释为什么月球的视运动比太阳快，酌情更新。至于部分知友所说“神话的归神话，科学的归科学”，我倒是觉得科学无处不在，永远都在指引着我们的生活，而且神话传说都是我们的先辈通过观察自然然后辅助以想象构造出来的，所以即便是神话传说也应有其科学的一面。所以附注里面可能会找一些关于“天狗食日”的历史资料，希望能看到比较详细的描写。当然也欢迎各位知友帮忙找哇 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------7月19日更新，主要内容：解释太阳直射点的变化由于地球自转轴是倾斜的，地球绕太阳公转轨道平面（黄道面）与地球赤道平面之间有一个角度，称为黄赤交角，约为23.5°，如图所示。由于黄赤交角的存在，地球在绕太阳公转过程中（一年中），太阳直射地球上的不同纬度。正午时，太阳在正头顶称为直射。春分、秋分时，太阳直射赤道，全球各地昼夜等长；夏至时，太阳直射北回归线，北半球夏天昼长夜短，南半球冬天昼短夜长；冬至时，太阳直射南回归线，南半球夏天昼长夜短，北半球冬天昼短夜长。因为黄赤交角约为23.5°，所以南北回归线的纬度也均约为23.5°。同样原理，南回归线以南，北回归线以北的地区太阳不会直射。太阳直射的地球纬度称为太阳的赤纬。因此，太阳的赤纬只能在N23.5°~S23.5°间变化。如图所示。
1，江流儿多次从高处掉落不死也是蛮赞的，没有任何交代，比如是被树托住了，还是被山神土地救了？全靠观众自己脑补。第一次是老妈带着他跳水我也就算了，跟山神大战直接掉下去也没死是什么鬼？土地公的出场感觉明显有删节，没来由的就帮他捡桃子了。2，解开孙悟空封印的时候本来想交代是用血解封的，但是没有交代清楚。全靠观众脑补。3，一开始被打下凡间的是托塔天王，那个塔跟着一起掉下去了，后来变成打下去的是天蓬元帅猪八戒，什么鬼？还是同时有一堆人被打下去了？江流儿和猴子一起走是江流儿缠着人家，猪八戒和猴子为什么一起走完全是硬凑的。反正观众都知道他们会一起走，全靠脑补。4，汪峰这个歌其实不错，就是没合音轨，比较突兀在整个电影的音效之外。5，白龙是个莫名其妙出场的东西，看见啥都大吼一声，不知所谓。白龙飞走之后孙悟空说的话也比较诡异，非常出戏，跟电影设定性格不符。最后大战白龙为什么要出来救场也莫名其妙。这些东西不交代一下吗？全靠观众脑补，小白龙和唐僧是一起的。6，和尚师傅在馄饨的洞里救了江流儿莫名其妙，属于强行降神。馄饨祭祀炼丹之前唱的歌其实可以再唱两段，本来刚有点狮子王的感觉，没了。7，馄饨的大火球打在孙悟空身上，全中，一点烧焦的痕迹都没有留下。这衣服质量真好。8，馄饨的嘴巴那么大，啥也不咬，只用自己的小短爪子打人，也是醉了。而且为什么猪八戒第一次攻击就被馄饨打回小猪形态？没有交代，纯卖萌。9，结尾秒杀馄饨，我能理解，但是这么短的结尾直接出字幕，我和我的小伙伴都惊呆了。10，貌似江流儿没死？片尾浑身绷带坐在云彩上和师傅一起，看来有续集。总结，因为孙悟空的故事家喻户晓，所以主创用观众自行脑补的方式省略了很多细节。
我天蓬元帅的战斗力又被黑了！！！！！！-----------------更新原著天蓬大战猴子：第十九回《云栈洞悟空收八戒　浮屠山玄奘受心经》那怪道声：“哏！你这诳上的弼马温，当年撞那祸时，不知带累我等多少，今日又来此欺人！不要无礼，吃我一钯！”行者怎肯容情，举起棒，当头就打。他两个在那半山之中黑夜里赌斗。好杀：行者金睛似闪电，妖魔环眼似银花。这一个口喷彩雾，那一个气吐红霞。气吐红霞昏处亮，口喷彩雾夜光华。金箍棒，九齿钯，两个英雄实可夸：一个是大圣临凡世，一个是元帅降天涯。那个因失威仪成怪物，这个幸逃苦难拜僧家。钯去好似龙伸爪，棒迎浑若凤穿花。那个道你破人亲事如杀父！这个道你强奸幼女正该拿！闲言语，乱喧哗，往往来来棒架钯。看看战到天将晓，那妖精两膊觉酸麻。他两个自二更时分，直斗到东方发白。实际上，沙僧的战斗力也很强，被低估得更惨：第二十二回《八戒大战流沙河　木叉奉法收悟净》两个在水中打出水面，各人踏浪登波。这一场赌斗，比前不同，你看那：卷帘将，天蓬帅，各显神通真可爱。那个降妖宝杖着头轮，这个九齿钉钯随手快。跃浪振山川，推波昏世界。凶如太岁撞幛幡，恶似丧门掀宝盖。这一个赤心凛凛保唐僧，那一个犯罪滔滔为水怪。钯抓一下九条痕，杖打之时魂魄败。努力喜相持，用心要赌赛。算来只为取经人，怒气冲天不忍耐。搅得那鯾鲌鲤鳜退鲜鳞，龟鳖鼋鼍伤嫩盖；红虾紫蟹命皆亡，水府诸神朝上拜。只听得波翻浪滚似雷轰，日月无光天地怪。二人整斗有两个时辰，不分胜败。这才是铜盆逢铁帚，玉磬对金钟。当然，八戒喜欢偷懒，很多时候不卖力，沙僧更时不时处于半围观状态，所以战斗力被低估甚至忽视也情有可原。当然，你可能要说了，这《大圣归来》本来也不是原著向啊，而且人家重点就是要突出猴子，八戒啥战斗力？who cares?好吧，天蓬迷们，别指望别人了，咱们联合起来，整点钱弄一个《天蓬归来》！！！
我就说一个。对反派角色的塑造。 好片子里的反派一定是要有强大魅力，让人爱恨交加的。在与主人公对决时，甚至能让人短暂忘了正邪对立，该有的结局走向。他出现的时候，能把你的心往黑暗方向吸引，而主人公却是那个提醒你并把你从中拉回的人。反派的设定与主角的设定同等重要，薄了哪一边天秤都会失衡。他要有让人觉得好酷的招式，漂亮经典的对话，交代充分的执念背景。而不是像这样简单做成一个脸谱式的怪物。这个片子最大弱点就是反派角色太薄弱，造型尚可但性格刻画像一个小丑。你们愿意看到大圣在这季里的最终Boss是个小丑吗？轻重差距太大，给人完全配不上的感觉。像我这种专萌反派的人，在这个片子中是完全找不到萌点的。当然啦我是非常爱这部片子的。爱常在大圣耳边絮絮叨叨的江流儿，爱俏皮可爱的土地公公，爱变成小猪模样时的天蓬元帅，爱身如玄铁火眼金睛会七十二变可能是史上最帅长腿细腰的马脸猴子齐天大圣。但你们也要为他设计一个饱满到配得上他的大反派啊，希望下次见面时，一改主角际遇丰富多彩，反派却只是个片中道具的情景，让对手的形象也立体起来。毕竟，英雄之所以成为英雄，全靠与他实力相当，立场却截然不同的角色来衬托。不然，英雄就只能是个神话中的传说，你看见了却依然无法相信他是真实存在。
结尾为什么这么仓促。。汪峰的插曲又是什么鬼。。。。
女朋友好奇说：怎么八戒、白龙、猴子、唐僧都去五行山啦。我按住她激动的大腿：山西有庙会。
猪八戒被孙悟空一鼻孔抽下来从天蓬元帅变成了野猪，就这样荒废了 500 年的人生，然后 3 分钟以后他和孙悟空成了好朋友。
剧情不够，武打来凑
我搞一个大圣里借鉴的片子的对比图会不会被自来水们打死？
“大圣”是国产片的良心之作，然而若要说像分析所有电影一样来看这一部，刨去“吃够了国产电影的屎终于闻到了真正的饭菜香”的感情分之后，它绝没有铺天盖地的水军所描绘的那么惊艳。有评论说是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了，然而我以为中国影史上最惊艳的猴子，依然是61年的那一只。大圣的确一鸣惊人，但要说是金石之作就甚为勉强了。 　　 无论当今的特效科技和电影语言发展得如何妖冶诡谲，一部电影的核心依然是讲好一个故事，而其他的一切因素包括演员，视效，音效，剪辑都应该很紧密的和这个核心粘合在一起，形成一个更大的整体。这也就是我们喜爱诺兰的原因：首先他能够呈现给我们一个严谨动人的故事。其次是他对于特效近乎偏执的谨慎：大巧不工，然而总能和故事完美的契合。既不喧宾夺主，也不成为累赘。在蝙蝠侠三部曲里，能够应用如此大比例的实拍；在星际穿越里，又能祭出一个惊为天人的黑洞，诺兰的特效可谓有的放矢极为合理。其实无论是某两个胖子构造的两个硕大的世界，还是林克莱特只用了两个演员和长达90分钟不停的对白，甚至是科特兹极简的只用了一人一墓一电话的逼仄空间，这些光怪陆离至繁至简的外壳都是为了加强故事的表达。大圣诚然拥有了华丽的外壳，制作真诚且成熟度颇高，然而从江流儿和孙悟空这样一个颇带有轮回和命数意味的丰富的矿藏里面，导演并没有给我们打造出一个足够璀璨的故事。当然我们可以臆测出一个年轻导演在这里面临的矛盾：大圣的定位显然是一部儿童电影，然而导演的野心，能力甚至说是情怀却超越了做一部普通的儿童电影。于是，在对电影商业成功的预期明显低于实际的情况下，既要考虑到作为预期票房主要来源的目标群体，又要尽可能的融入更多更深层次的东西，以至于我们可以在电影中看到很多不够协调的东西——关注了足够的细节和文化，却只给出了一个简单的起-落-起的故事；既有像无面男和混沌这样充满禅意和内涵的反派，却也出现了山妖和幼年八戒(?)之类卖相相当低幼的设定。我以为，导演如果能对自己的能力和野心更自负和固执一些，能够去认真做一个更加环环相扣的故事，去挖掘几个有血有肉的角色，大圣会是一部更有水准的电影。 　　 说到一致性，这是电影另一个不足的地方。从艺术形式上来说，电影与行文有极大的相似，只是一个用镜头语言，一个用文字语言。我相信每一个语文老师都说过类似“文风一致”的话。“—你看我头像牛逼吗？”“—何其相似乃尔”大家都能看出上述对话的违和之处。那么反之亦然，在一部电影里面，也需要镜头语言应用的一致性。我能看出“大圣”的导演去创作一些新的东西的能力，也能看出他“一闭上眼，满眼都是好莱坞经典动画桥段”的阅历。然而他还没有足够的功力去克制他的表达欲，把他所想表达的一切捏合成一个合理的整体。大师做事，有十分功，用八分力，以显游刃有余。而这部电影就像一个初出茅庐的年轻人，知无不言，言无不尽，以至用力过猛，显得激情有余而沉淀不足。单从山妖和江流儿的第一场追逐戏里，我就看到了霍比特人，长发公主番外，功夫熊猫等的影子。有足够的参考是好事，然而我更希望能够更合理的去取舍和打磨这些参考，不是一味生硬的抖包袱，加元素，以及加上那支跳戏严重的插曲。像“勇敢传说”之所以能够被称之为一部优秀的动画电影，是它将一个苏格兰的世界表现得精准而纯粹。如果说61版“大闹天宫”比“大圣”更优秀，一个重要的原因就是“大闹天宫”从风格上是一部更纯粹的电影。 　　 总的来说，大圣有硬伤，但国货而论瑕不掩瑜。更大的意义在于，认真制作的作品需要得到应有的尊重。顺便也啪啪打响了国产片保护月同期上映的一票忽悠观众智商电影的脸。借用知乎上的一个回答作为结尾吧： 　　
“……　　　　然而今天，我在自家厨房里闻到了饭菜的味道。 　　　　是的，不是翔，是饭。食材有些老套，味道上还有点模仿邻居家，而且跟邻居家比起来，还是有不少的差距。 　　　　但是这又怎么样呢？我已经快20年没有吃过家里的饭了。 　　　　就是这么简单。 　　　　兄弟们，回家，开饭了。"
哈，头一次得到这么多赞，到底还是偷空画了个同人。============================================================================================================================================
怀着激动的、近乎朝圣一般的心情，我终于看到了《大圣归来》！作为一个审美正常的绘画创作类的从业人员，我自然毫无悬念的加入自来水行列。
不过微博和朋友圈以及各种网上的溢美之词和赞誉之声已经足够之多，我想破脑袋，也难有新意为之锦上添花，况且如今这部影片的口碑和票房都已达到足够相应程度，继续吹捧并没啥价值，就暂且冷静的抛开感性和情怀，冷静且客观的剖析一番，不敢说绝对正确，只是我难以抑制的想要表达下理解和意见。
影片一开始那个长的夸张的红色斗篷在3d效果下非常惊艳，可惜居然没有IMAX!虽然要吐槽下这个设定实在太像日本著名游戏公司SEGA（世嘉）推出的系列忍者动作游戏《忍shinobi》，但大圣爷的气势实在太特么酷了，就忽略这个小小借鉴吧。
大圣和天兵的战斗非常犀利，pose十足，镜头也玩的潇洒流畅，非常有国际范儿，再没有那种为了保留素材和镜头而不舍得剪切的拖沓和滞窒。从这段就能看出整个制作团队从导演到美术到摄影，都非常专业，审美高端大气上档次，锐气逼人，完全不落日本和好莱坞。
可惜的是作为江流儿的父亲的解说配音，实在过于绵软无力，那么潮的颜色和构图以及创意，在这个父亲的解说声中，不免落了下乘。其实可以理解创作组的想法，应该是想将江流儿的父亲设定的普通些，毕竟是露脸必死的酱油角色，太抢戏不好。不过看到后面那个白脸怪祭祀时候唱的戏文，当真是搭配的天衣无缝。或许开场这段序幕，用戏剧的唱法会更适合一些，这样即使江流儿的父亲的声音前后有所转变，也不会显得突兀了。也可以和后面江流儿在皮影戏那段捣乱有个呼应。
妖怪们袭击商队，导致江流儿父母双亡这段，动作当真是行云流水，很有《功夫熊猫》的影子，却又拿捏的非常有分寸，没有像那个《兔侠》一般为了模仿而模仿。节奏和打击力度都很出色，稍有遗憾的就是父母舍身保护孩子的段落稍有无力感。因为这里想要表达的主题有点错乱，妖怪到底是干嘛来了？是要吃人？抢货物？还是抢孩子？我觉得应该是要抢孩子，因为后面有白面怪进长安抢孩子的桥段，但这里表现的并不明显。所以这里的怪物是和后面的怪物同一波么？这么多年，都是那个白面怪在折腾么？还是说这是个妖魔横行的年代？
如果一直是那个白面怪在抢孩子，好几年过去了，妖怪来了之前，大家还不知道要专门保护孩子么？其实这个问题，加几句台词就可以了，“妖怪又来抢小孩了！”可以让人类和妖怪之间的矛盾一开始就清晰了，那么父母为了保护而身亡，也会显得更加伟大。因为如果在抢孩子的设定下，交出孩子，就可以保命。而如果在妖怪随便吃人抢人的设定下，父母就是没有别的退路和选择，那么保护孩子的爱之心，就不会显得那么主要了。
江流儿在城里捣乱那段，虽然细节上比《功夫熊猫》之类要差点，但镜头的灵活和生活化的趣味体现完全规避了弱点，更加让人拜服的是，诸多路人非常自然和投入的群众表演，这在真人电影中也很难见到。江流儿在这里的配音也是让我在看预告片时的担忧彻底解除，小唐僧的声音实在萌，而且自然不做作。老师父念经教育江流儿的时候，镜头放慢，语句是处处哲理，画面上却是各种瞌睡连连，当真是严肃又莫名好笑，绝对的加分亮点。之后的妖怪来袭，也是再度给人惊喜，各种远景中景近景的错落切换，毫不重复，节奏紧张连贯，各种小笑料合理又巧妙的穿插其中，看的着实过瘾，这在以往的国产动画中简直不可想象。
不过这里的遗憾之处，还是在配音上，江流儿带着傻丫头从城中踩着树干一路滑行，叫喊声实在有点不够撕心裂肺，这种追逐场面很多美国动画都有，比较经典的是《里约大冒险》的那段，那鹦鹉叫的是一个应景。生活化的配音都还蛮好，但在激烈的夸张的时候，国内的配音往往显得有些冷静了。
从开始到这里，都非常顺畅，看着相当舒心，不过后面江流儿带着傻丫头掉下悬崖后安然无恙，找到一颗大桃树，开始和鼹鼠一样的小土地精灵们摘桃子的时候，这里我第一感觉是这桃子是不是土地拿来喂孙悟空的，但结果是莫名又跑出来倆妖怪。可能创作组是想要节奏放缓再紧张一把，可惜这个土地精灵做的可爱，但在剧情上还真是没啥促进的作用，后来大个的土地精灵还指了一把路，那个巨大的石头守护和它们有啥关系，没看出来，江流儿揭了封印之后，石头守护碎开，貌似也没有看到土地精灵。其实如果让它们像史莱姆那样能够合体，再变成巨石守护，由萌变凶，解开封印再变萌，应该能更有连贯性。
退回来再说江流儿被那两个怪追入山洞，这里的紧张气氛做的真蛮赞的，山洞里的特效和气氛都相当吸引人。尤其是江流儿伤口的血掉在地上，荡漾开的光晕，很让人有期待感。可惜问题也在这里，江流儿作为主人公，大家读过原著，知道他是金蝉转世，有主角光环，但这种先入为主的概念，和本片这种大量改编，恰好是冲突的。因为观众在没看完之前，不知道你改了哪些。所以在看的时候，总会有一种疑问，本片的基本世界观到底是什么？江流儿既然身上的血液这么牛逼，既然和悟空有这么大的羁绊，那之前怎么会不被妖怪觊觎呢？按照原著的世界观，金蝉转世的肉身肯定比那群熊孩子更有价值啊。
可能创作组会说这是为了凸显江流儿的善良，他躲避妖怪，希望悟空保护，是为了救助别的孩子，而不是为了自己。但你的世界观设定不能这么混乱呀，如果江流儿是普通人，那他就不该和悟空有羁绊，不该能带着主角光环去轻松的解开五百年的寒冰封印，也不该能轻松的就揭开巨石守护的法印。如果他能这么做，那他一定不是普通人，妖怪一定得惦记他，这才符合逻辑。
其实如果在父母身亡那段，来一个简短的伏笔，让妖怪专门来抢江流儿，体现他的独特性，而后在客栈争斗时，让白脸怪发现江流儿的独特性，这点应该是可以做到逻辑圆满的。如果坚持要江流儿是普通人，那就应该避免他的血带来的解封效果。大圣重获自由这段，也许是创作组有意为之，没有大肆渲染。说实话，让人失望了。这种传说中的召唤兽解除封印的梗，大概都有几种玩法：传统的就是火山爆发一般惊天动地，震慑所有人，毁天灭地的爽一把，结果能量耗光了，变回弱鸡，形成极致对比；反向的就是突然静悄悄的出现了，低调的要命，结果扮猪吃老虎，吊炸天要人命，然后继续低调变成弱鸡；还有别的套路也可以是某种变态出场，猥琐流啊变装流啊之类的，总之就是尽量极致出人意料，或者燃到爆，笑到爆。但这个大圣的出场实在是……有点混乱，妖怪突然就挤了进来，江流儿之前摸了一下冰块，封印就解除了，爬在铁链上折腾了一圈，悟空就像丧尸体一样爬了出来，封印了五百年啊，总得嘶吼两声吧，总得长出一口恶气吧。
可是悟空还没来得及表现啥，那群妖怪就冲了上来，抢了大圣爷的戏份。大概创作组实在是不想落入俗套，从他们的改编上就能看出野心。可是要改就要整体从世界观前后人物性格属性上一起改啊。悟空到底是像传说中那种疯猴子性格呢?还是小马哥那种叛逆的放荡不羁呢？还是星爷那版无厘头呢？同样是是失去了神力，《大话西游》就让大圣爷前后反差极大的走了猥琐流，至尊宝那种屌丝到极致的性格简直不能再突破下限了，当然，这里说的是各种版本的悟空。《大话西游》里的二当家和沙僧，那是猥琐无极限了。所以本片这个悟空的出场，实在是让人有一种不上不下的感觉。尤其是封印的设置，你说悟空衰了吧，他还挺能打，当然你会说他对付的是小妖怪，但人物的强弱是通过对比来体现的，横扫长安城的妖怪们，被封印的悟空揍的不要不要的，你说这是被封印了，那不封印还怎么玩，能量失衡呀，要像赛亚人一样一棒子捅穿地球么，那都不用以后去取经了，一口气就吹出一条罗马大道得了。也许有人说了，齐天大圣那是满级后五转六转，外加全套顶级稀有装备，现在这个被封印的就是初级小白的水平，打打新手村周边小怪而已。可这种设定不能要求观众自动脑补呀，多少给点提示好伐？至少不要一上来就平了长安城啊，那可是国都呢，至少也该是精英怪了吧。这些设定几乎都没有，所以逻辑上总感觉到牵强。
回头再来说江流儿和悟空之间的羁绊，其实这个通过封印来解释更会显得合理，如果设定是悟空只有在江流儿身边才能发挥一定的神力，离开他，就彻底变成一个山猴子。那悟空解开封印的时候，就算不能气吞山河，开山裂石，直冲云霄九天，也可以适当的更加霸气张扬。 如果实在实在不想落俗套，也可以让他像小马哥一样风轻云淡的耍耍帅。可结果是封印很是夸张的爆掉，猴子却灰突突的爬出来，然后一顿干架，到底还是毫无威风可言的吼了一嗓子，可是最后风头全被江流儿的鼻涕给抢了戏。如果设定如上，那悟空飞出去，结果又被弹了回来，这就非常能说明封印和江流儿之间的关系，可是如果没关系，为什么要弹回来呢？而且就弹回来了一次，这就让人非常搞不懂到底有没有关系。 其实如果事先解决了这个封印和江流儿之间的羁绊的设定，往后的很多bug都能引刃而解。比如大家都在讨论的老猪为毛要和猴子以及江流儿一起呢？白龙为毛不吃他们，后来还被召唤来发了一次大招，关键是就被召唤了一次，就算剪掉了30分钟，也不至于把逻辑都剪掉吧。如果之前有江流儿和悟空间的必要的羁绊设定，那么悟空甩不掉江流儿才能说的通，否则小唐僧只是嘴碎，又不是飞毛腿的设定，满山跳来蹦去堪比泰山战斗力的大圣爷，连个小屁孩也甩不掉？别拿这是动画片不要较真来说事啊。所以我们可以想象一下，一个曾经的黑帮老大，虽然蹲了五百年的号子，外头风云变幻，不做大哥好多年，但好歹终于出狱了啊，还顺手教训了一帮新出道的不开眼的小马仔，以便证明自己宝刀不老，内心正感慨掉级算什么，大不了老子重新再来的手，突然发现自己离开一个小屁孩百米开外，就直接变成鸡鸭都可欺的战五渣，那是一种多么痛的领悟啊。
所以这个曾经叱咤一时的黑帮老大经过和最低级的萌萌小山神的战斗后，只好乖乖跟在碎嘴小子身边，接受他无休止的折磨。如果结合石头守护的打斗，让这种羁绊更加深刻，那二人之间的命运锁链，将会更加让人信服了。
鉴于黑帮老大的自尊，大圣爷肯定是不会挟持小江流儿的，这时候江流儿提出悟空做保镖，护送傻丫头回长安，相信更有说服力。如果这时候江流儿能念念简单的经文，让悟空的神力回复更多，形成一种反经箍咒的效果，那应该会更好。在这之后遇到的二当家，不，八戒，也不对，姑且还是天蓬老猪，虽然我一直以为那是托塔天王，我分明看到宝塔和他一起落下去的，难道是我看错了？老猪的出场还是蛮有亮点的，那种吃货本色，虽然改编的不多，但还是做得让人会心一笑，可问题就在于他跟随的意义。如果有之前的设定，那老猪为了报复悟空，不得不跟着江流儿，伺机找到离间两人的机会，这也会暗合原著那种师徒关系，更能赋予老猪的性格，和增加三人旅途的热闹。至于小白龙的霸气登场，感觉真真是没有利用好，白龙和江流儿之间的羁绊，此刻应该多少想办法体现稍许，即使没有时间来一场大圣和白龙之战，也可以让江流儿能为白龙做一些什么。白龙此刻应该已经被流放，只有江流儿才能免除他的一些痛苦，这才能让他对江流儿另眼相看，以至于后来出手相助。有了这些牢靠的人物间关系，那首汪头条的激昂歌曲才能应景不是。《疯狂原始人》那种旅途中的关系递进，其实是非常严丝合缝的，所以这里的借鉴，是有些略显生硬了。而且歌曲的基调和整个影片，多少有些违和。到了客栈这里，明显有点《新龙门客栈》的味道，可能也是在致敬《大话西游》但多少还是有些冗长，尤其是妖怪为毛突然从游牧战术变成农耕阴谋家呢？明明是擅长山林峡谷围追堵截，不在险地设伏，偏偏要在河边的客栈，而且还很贴心的留了一艘船……不过平心而论，客栈一段，亮点颇多，可圈可点，就是从整体而言，其实可以更紧凑一些，如果前面的人物关系铺垫好，就不用在这里做感情文戏来加固人物关系。虽然俩妖怪和老猪的笑点不错，但还是只能算可有可无的辅料了。好钢应该用在刀刃上嘛，时间有限的话，还是应该优先表现人物性格和关系。 悟空耍竹棍那段，应该是在致敬星爷的《功夫》，BGM和五郎八卦棍的影子很明显，可惜倒没有《功夫》里那种威势，略微平淡了些。这里还要吐槽一下，既然要反传统，反的就该彻底点嘛，白面怪那么牛逼，为毛不直接上啊，而且抓了那么多年的孩子，怎么还在抓啊，这个设定，怎么看都是第一次抓成功。怎么也看不出这个片的设定是那白面怪已经炼化了好几年的小孩子了。如果是那样，开头长安城攻防战可表现的太温情了，前后基调不一啊。其实多加几个镜头，这白面怪五百年前还是大圣爷的一员小将，共反天庭，结果因为不受规矩，太过阴毒，被大哥大悟空鄙视，打到吐血，不得不在山里修炼养伤，不断派出不成器的马仔到处抓孩子修炼，以前总是失败，这次多年一遇的天狗食日啥啥的奇观出现，他必须抓住机会，炼化童男童女，才能恢复功力，甚至更上一层。所以客栈那里，只是他的一缕分身，但已足够把退化的悟空揍的四仰八叉。不过毕竟是分身，不能久战，所以才急急抓了傻丫头就跑，没有赶尽杀绝。老大最怕什么，最怕反骨仔小弟后来把自己踩在脚下啊，这样，昔日威风八面的大圣爷才会接受不了这种落差，变得畏缩和胆怯。否则他被如来压了五百年，都没有失去斗志，如今却心生怯意。人往往不怕输，却怕失去自己曾经拥有的，更怕被不如自己的人赶超碾压。而这时候，江流儿才能起到真正鼓舞起大圣的作用，他才是继承了那一往无前、无所畏惧的齐天大圣的勇敢的心。所以当江流儿哭着跑开的时候，那个哭声着实有点假，既然要突出他的不平凡，就不该让他像个普通孩子一般甩着鼻涕意气用事。其实很多影片都会有这样的桥段，年轻人无知无畏，感染沧桑的心抛开一切桎梏。这当中大致有两种关系，一种是如父如子，孩子怒斥父辈胆怯，否定他的一切，独自冲向危险，然后父辈不忍孩子飞蛾扑火，于是豁出去开挂，去完成不可能完成的任务，结果要么是一命换一命，例如《狮子王》要么是危难中升级，再度成为英雄，得到孩子的认可和爱。例如《海底总动员》还一种是有些反哺的象征意义，孩子少年老成或者乐观的不像人，引导苍老的心重获青春。这点在《飞屋冒险》中表现的尤其明显。江流儿是金蝉转世，充满佛缘佛悟，他的老师父，口中也都是机锋，让江流儿变成普通人不是不可以，但最好还是彻底些，如果不行，那就是贯彻乐观到底的为好。否则敢于面对诸多的妖怪的孩子，真是不该哭哭啼啼的，那段哭泣真是不到时候。江流儿只身去救孩子们的时候，老师父突然就出现了，然后闹了个翻天覆地，那个可以开山碎石的白面怪居然就这么吃了瘪，连个大鼎也扛不住，这些问题倒不重要，就冲那种《霍比特人2》里那个山精怪的地底巢穴一般的设定，也要给这段来个赞，这种大场面，不管逻辑，看着就觉得非常爽。影片时刻透露着不想落俗套的野心，但是此时悟空的感悟和再度关键时刻出场，真的都挺俗套的，尤其是小刀会序曲响起的时候，虽然还是俗套，虽然还是致敬，但我还是激动的一身鸡皮疙瘩，差点泪奔了。所以有时候俗套用好了，就不是俗套了，单纯为了脱俗而脱俗，反而可能落了下乘的。不过依然是召唤兽小白龙的登场，哈哈，让人真的摸不着头脑，好歹啃白脸怪一口，叼了一个小怪甩甩头，就潇洒的升天了……我靠，你丫不是被流放的么，怎么好意思堂而皇之的升天啊！！？？接下来的结尾燃点，说实话，因为之前看了预告片，看到正片反而有点失落，尤其江流儿的死，怎么都让人觉得是no zuo no die 啊！他的牵制和挑衅，真的是毫无帮助，悟空一把就砸碎的石头，自己又是不死之身，就因为一句要一起走，就过来无意义送便当？总让人觉得是为了让大圣封印解开硬生生的过来送死。如果有最开始的合理设定，那么这时候，江流儿就有不得不回来帮助悟空的理由。按照原片的逻辑，那么江流儿选择先跑掉，悟空也能勉强对付那大虫子，反正他是不死身啊。所以江流儿的牺牲变得意义不大，我的眼泪打转了一圈，愣是没流下来。所以如果是江流儿必须在悟空身边，甚至必须念诵经文，才能帮助他提升战力，才能吸引敌方火力，想一下，一个输出，一个辅助，面对你，辅助来个咒文，输出攻击力涨200%，你是不是得必须先弄死那个辅助啊？而那个辅助也不能跑，因为他要是跑了，输出被系统设定伤害防御减1000%，你说输出是不是必败无疑啊。逻辑链紧密了，江流儿不得不选择牺牲自己来拯救心目中的大英雄齐天大圣，他普度众生一般的无私之心，才能感化那个曾经只为自己战斗的孤傲战神这样纯洁而温暖的灵魂，才能化解至高佛祖设下的冷峻封印。呼……原谅我太激动了……实在是因为这影片拍的太好，尤其是感觉离我如此之近。以前从没写过影评，今天却是看完就忍不住，连工作的稿件都扔在了一边……一口气写完，感觉舒畅了不少。最后总而言之一下，想当年看《宝莲灯》，一直翻着白眼看完，主题曲虽然后来都很红，但真的很显浮夸，丝毫不适合影片，但《大圣归来》的片尾曲《从前的我》，简直唱到人心里去，这大概算的上是中国动画电影目前最贴合最成功的原声音乐了，就从这点看去，也让人对未来心生期待。作为动漫化创作行业的一员，看到我国也能有如此上乘的打动人心的作品出现，不自觉也对自己的未来更生期待，但愿早日看到第二部、第三部，看到更多同行被此片勉励鼓舞，创作出更多让这个行业受到尊重的作品来。
打斗场面太雷同，一律的飞沙走石，感觉好累。
一部西游记从改开到现在反反复复的搞来搞去，一点创意都没有。
妖怪是玉皇大帝安插的暗桩，封印的隐蔽守护者，象征体制，力图消灭不肯被同化的力量。妖怪轻易地击败了孙悟空——封印限制了他的法力，但他还是拼尽全力给江流儿杀出一条生路。这时江流儿想起悟空说过“认真念经如来会听到”，他放弃了逃生，选择了在垂死的悟空身边诵经祈祷，终于打动了如来，收回了封印手镣。悟空变回齐天大圣，击败了妖怪，在小师父的尸体前痛哭不已。猪八戒虽然被嘲笑愚弄，但却是人性的隐喻，在关键时刻发挥关键力量，他施展法力救活了江流儿。江流儿的自我牺牲体现了普渡众生的佛法真谛，重生的他终于蜕变为唐僧。全剧没有观音，也没有汪峰，暗指英雄不接受决定论和目的论，一切都是自己的选择，一切由自己负责，总而言之，存在先于本质。
【不是说制作牛逼么，我们来谈谈制作】本答从电影制作的基本出发对比下中外制作的细节部分的差距，看看除了故事架构上学了好莱坞（这个不该学的），那些部分该学的确完全没学到前言————本片是今年中国电影市场难得的诚意制作，国产电影矮子堆里的高子。制作方面，虽然在动作流畅度上还有差距，但画面质量已经具备国际水平。但也仅仅是 画质 上达到了，其余还有差距。本片拥有众多自来水，以“执着认真”为由，自动做口碑宣传。但这未免凄凉了点，制作认真，本就是应该的……
鲁国之法，鲁人为人臣妾於诸侯，有能赎之者，取金于府。子贡赎鲁人于诸侯而让其金。孔子曰：“赐失之矣！夫圣人之举事，可以移风易俗，而教导可施于百姓，非独适己之行也。今鲁国富者寡而贫者多，取其金则无损于行，不取其金，则不复赎人矣。子路拯溺者其人拜之以牛子路受之孔子喜鲁人必多拯溺者。 子贡做了好事却不要奖金，孔子责备。子贡是有钱人，不要奖金显得自己品格高贵，你高贵了，拿奖金不就显得不光彩了么？那么做好事的人就少了。为了一个人的面子，坏了风气，不值得。中国烂片那么多，便是中国观众惯的，烂片有票房，谁还拍好片子。《大圣归来》绝不是烂片，但也没有自来水们捧得那么高，若《大圣归来》成了标准，大家都去学好莱坞弄技术套在一个模板式的故事上，那么我们永远不会有自己的电影。（这是一个需要英雄的时代？纯粹从这句话出发被美国电影洗脑不轻，丧失自我标准）（这是一个需要英雄的时代？纯粹从这句话出发被美国电影洗脑不轻，丧失自我标准）（《黑客帝国》《功夫》什么的，不提了）
（《黑客帝国》《功夫》什么的，不提了）
《魁拔》是中国人拍的日本动画，《大圣归来》是中国人拍的好莱坞动画。明明有那么多中国元素怎么能是好莱坞动画了？所谓中国元素等同装饰，《功夫熊猫》同样满是中国元素，但是你看着就是有那么点陌生，因为他们骨子里没有中国文化的样。技术上学好莱坞，无可厚非，但《大圣归来》在价值观上也直接照搬了好莱坞廉价而恶俗的东西就蠢了，因为故事是靠视觉语言完成的，而不是靠语言，价值观念恰恰是可以夹带私活的地方，好莱坞电影等同是美国文化大使。李安不干这样的蠢事，技术上完全符合好莱坞，核心价值观上有他自己的一套，有能力夹带私活，艺术片和商业片便没有了分界线，《教父》《公民凯恩》既是有艺术高度的商业片，也是有商业价值的艺术片。这不是苛刻，而是一个导演创作的基本出发点，我并不觉得中国导演们像《魁拔》团队一样倾家荡产来构建好莱坞式的工业体系是一条正确的道路，这就跟大搞基础建设和疯狂现代化一样蠢，到处拆老房子，弄出来一堆庞大的钢筋混凝土怪兽就是人民想要的？我更希望中国能有吉卜力那样的动画工作室。《哈儿的移动城堡》里哈儿没有对苏菲说你应该勇敢你应该坚强，但是你看到了勇敢和坚强。苏菲安慰哈儿，是行动，不会是回忆杀。这是一个价值观混乱的年代，我们把简单粗暴当成了简洁，把复杂当成了丰富，把耍流氓当成了率直，我们很乱，乱到相信了口号。口号，是政治宣传，蛊惑人心，文革喊了十年还没够么？
还是太虚了……说点实在点的。这么说吧，导演的基本功还是不过关。老和尚捡到江流儿的时候言“一个孩子！”
电影视听语言的基本原则是：能不说话就不说话。《猫和老鼠》一句话都没有，全人类都看懂了，《后会无期》全是台词，翻译成任何语言都会是个悲剧。一个孩子，大家都看到了，这句台词是废的。视觉语言的不足是中国电影的通病，我们学好莱坞，可是好莱坞好的是什么，坏的是什么，我们完全不清楚，好莱坞的视听语言我们是不学的，他们的打光，声音，我们也不学，学了些最形式化的东西，形式化的，才好骗人，骗骗别人，骗骗自己，最后自己都相信中国电影就此光复了。
【光和声】
电影的两大语言：光和声。光分两种，光和非光。非光其实照明，把那人的脸打亮咯，让你看的见，大部分国产电视剧里是没有光，只有照明。电影里的光，是造型用的。动漫的色调一般都比现实要明亮得多，《秒速五厘米》的场景全部是拍下来再照着画的，但各种光的实用让画面无比清新唯美。本片的光也打得很亮，为什么呢?好莱坞电影不都是这样么？于是我们也这样吧。知其然而不知其所以然的态度，在中国企图抄袭好莱坞的道路上由来已久。中国著名导演谢晋同志也热爱好莱坞，谢晋访问好莱坞，激动地对表达了对好莱坞艺术和好莱坞艺术家们的喜爱，此事在好莱坞沦为笑柄。好莱坞是这么说的“居然说我们是艺术家（film artists）？开什么国际玩笑，我们是电影制作者！（film makers）你付钱，我们工作！” 原来在好莱坞，谈艺术是一个龌龊的话题， 整个好莱坞能谈艺术的地方只有一个，卓别林的公司“UNITED ARTISTS”，而卓别林开公司的初衷就是要拯救日渐消失的电影艺术。小津安二郎的《东京大合唱》被誉为完全符合好莱坞要求的电影，这是小津在借好莱坞练习基本功，小津把好莱坞摸透了却立刻抛弃了好莱坞，他的片子就以越轴出名，而越轴是好莱坞不允许的，当然也是抄袭好莱坞的中国电影人们一直奉为至宝的，虽然他们根本不知道为什么好莱坞需要轴线这个东西。态度的区别导致了不同的未来，小津拍出了独树一帜的日本风格电影，反过来影响了世界电影，而我们……回到打光吧，虽然好莱坞的动画在整体上让画面的亮度远高于电影，但并不代表他们不再注重打光。
（《秒速五厘米》中唯美的光）同样毛茸茸的阿宝，在光的塑形下是不是更立体？那个我们觉得好像差不多，却好像又差了一点点的东西，就是这个了同样毛茸茸的阿宝，在光的塑形下是不是更立体？那个我们觉得好像差不多，却好像又差了一点点的东西，就是这个了比起熊猫，猴子脸上的光便没有那么仔细了，基本上是一个轮廓光加前面的平光。而光的运用对人物的塑造确是至关重要的（ps：雀斑倒是学得挺像）比起熊猫，猴子脸上的光便没有那么仔细了，基本上是一个轮廓光加前面的平光。而光的运用对人物的塑造确是至关重要的（ps：雀斑倒是学得挺像）(《超能陆战队》中的精细打光 塑造了男猪脚不同情绪下的状态)(《超能陆战队》中的精细打光 塑造了男猪脚不同情绪下的状态)《大圣归来》里有一段山药进攻长安城，擂鼓警示民众的片段，这段声音做得很差，鼓的声音居然还不如箭飞过来的声音大。声音和光一样，也是塑造作用。箭的声音塑造了它的速度感，但是鼓的声音可以塑造电影空间，可惜了。看到本片的录音师采访，录音师表示时间太紧，导演对声音的重视远远不够【逼真性】电影的逼真性，从来不是我们关注的，不注重逼真性的表现就是我们的影视作品“各种假”，视觉上的，情理上的，常识上的。（比如上面童鞋们说的天文学一类~）和尚就一定要念“阿弥陀佛”么？玄奘的时代，民众并非阿弥陀信仰，而是弥勒信仰。燃灯是过去佛，释迦牟尼是现在佛，弥勒是未来佛，对了，弥勒在当时还有一个称呼——弥赛亚。所以江流儿，也就是玄奘（顺便一提，俗称的唐三藏，三藏是学位，佛的三藏：经律论，精通者称三藏。鸠摩罗什也是三藏法师）他念的应该是南无弥勒佛，南无者，皈依也，念做na mo，而不是nan wu。而玄奘法师去西天求取的真经，便是弥勒佛宣讲的《瑜伽师地论》。瑜伽yoga，中文念做yu jia，瑜伽（yujia）是一种修行，我们现在的瑜伽（yujia）只是其中一小部分，在古印度，瑜伽术成就的人叫“瑜伽师”（yu2 qie4 shi1），《瑜伽师 地论》便是修行者不同阶段的论。多说了点，有兴趣了解的还是去找找钱文忠的《玄奘西游记》为好，不服的也去找他江流儿说自己是一个挂单的和尚住在长安，挂单 是指和尚离开自己的寺庙去别的庙修行。中国才有寺庙啊，印度是没有寺庙的。佛陀本人到了饭点也是出门化缘，如金刚经开头说：如是我闻。一时佛在舍卫国。祗树给孤独园。与大比丘众。千二百五十人俱。尔时世尊。食时。著衣持钵。入舍卫大城乞食。于其城中。次第乞已。还至本处。饭食讫。收衣钵。洗足已。敷座而坐。 佛教到了中国的百丈禅师手中，建立禅宗丛林，比丘们有了集体制，寺庙有自己的地，是自己种菜种粮食的。江流儿和师父挂单到长安，还得去化缘，按理说，长安作为当时的超级大都市，它的寺庙不应该如此寒酸。———————————————————————————以剽窃自本人的博客 下面再补几句废话：昨天看了《小黄人》。我惊讶，在《老雷斯的故事》这部虚伪成癌的假环保电影之后，又出现了一部令我作呕的电影。本来喜欢《卑鄙的我》，结果等来的《小黄人》是这么个玩意儿。有人说怎么了？不是挺萌挺可爱的么？是，这就是这个社会的逻辑，帅的，必然是好人，萌的，狗都能当儿子。所以在好莱坞工业体系的质量保证下，即使《小黄人》讲述了一个“一群狗奴才到处找主子”的故事我们还是会被萌到，这些黄色的东西（我们秉承抛弃阴谋论的态度，还是不要相信它们是在讽刺华工的说法了）是绝对的强者崇拜，在那呆萌呆萌的表象之下是深入骨髓的奴性，旁白同志明确表这群小喽啰们就是要找一个大坏蛋当“Boss”，可是它们给恐龙做奴才有工资么？给原始人做奴才有三险一金么？给雪人做奴才有香蕉吃么？反正没有人统治它们简直活不下去啊，这就是它们的价值么？只有我反感么？当今的世界宠物的地位很高，猫猫狗狗早已不是当初看门抓耗子的存在了，它们成了家庭的一员，他们是主人疗伤的法宝，所谓消愁基本靠酒，治愈基本靠狗。在《卑鄙的我》里小黄人的定位基本就是一种智能宠物，既然它们是宠物了，狗就不再是宠物的形象，于是电影里的狗是家里的二把手（一把手是他妈）。这下清楚多了，如果他们是一群“人”，那他们就是一群狗奴才，如果他们是一群”狗“，那就说得通了吧？也不行，因为他们没有宠物最基本的原则：忠诚。忠诚，女人挂在嘴边的男人不如狗的十大理由里的第一条。我的朋友是反对的，他说小黄人是现实中不存在的东西，所以不应该用现实中的东西去规范他，所以那既不是人性，也不是奴性，而是小黄人性。他都这么说了，我无言以对，你们要是这么说，我也无言以对。
其实上面都是扯淡，仅仅是为了引出下面的话工业体系是保证下线的东西，上线的东西靠的是创作团队。说白了，电影讲故事的那个套路你可以学，但是讲的内容也学就愚蠢了。《小黄人》的故事与“自由平等爱”半毛钱关系不占，但观众接受了，这就是讲故事的手段，让你接受那些无法接受的直白。这是心理学，姜文没弄懂，《让子弹飞》的隐晦误打误撞，他以为观众理解自己，便自己跑到台上说大白话，观众不接受。《黑客帝国》和《木星上行》是出自一个团队，《木星上行》靠工业体系维持着水准，观众接受，但却发现没什么东西好接受。技术不过是手段，不是目的。徐克在技术的路上一路碰钉子，是失去了年轻时的创造力，无奈委身与新技术的旗下么？、回到《大圣归来》。好莱坞的皮，学了一点。懂了运动了，光声却还不尽如人意。内容学好莱坞唱高调，无趣了。因为内容没有晦涩不晦涩的，讲得好，《黑客帝国》那般复杂观众也认同了。“夹带私货”是电影的耐人寻味，是编导的能力体现，不懂这些，搞不了创作，永远停留在制作阶段}