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能否战胜雾霾？解析新版PS去雾镜功能
　编辑：谈义
　　Adobe公司在本月将全线全部产品升级为CC 2015版本，新版Photoshop主要对系统运算进行了优化，但是全新的Camera Raw 9.1增加了一个非常实用的去雾镜功能。最近几日，北京再次迎来了连续的重度污染雾霾天，我们就来看一下Adobe的去雾镜功能究竟实用性怎样，目前国产软件中的去雾镜功能与之相比又有何不同，实际使用时去雾镜功能是否容易被常规调整所代替。
　　·基于RAW更有效？PS去雾镜测试
　　首先我们先来看一下Adobe这次大力推出的Camera Raw去雾镜功能。本次Photoshop从2014更新至2015，在功能上并没有太多进步，主要的提升源自Camera Raw 9.1,也就是全新的Camera Raw纪念款。去雾镜功能是一个国内软件上比较常见的功能，也是实用性非常强的功能，我们首先来看一下这次基于RAW文件去雾，效果如何。
　　Photoshop 2015去雾镜功能在Camera Raw 9.1之中，具体操作在后面会做介绍
　　在使用去雾镜之前，先要区别一个误区。去雾镜并不是单纯为了消除雾气或者雾霾而设计的；在空气不通透的环境下拍摄时，照片会有一种“雾蒙蒙”的效果，使用去雾镜可以让照片显得更通透，而并非去除画面中的雾霾雾气效果。所以去雾镜更多得会用在阴天、或者阳光直射强烈导致照片发灰的场景中。
　　去雾镜示例：空气通透度不够去雾，效果明显
　　 通过实际对比，去雾镜在对付由于光线问题造成的画面灰暗问题上，效果还是很明显的，特别是对于提升色彩的丰富度和照片层次感上。使用去雾镜后，照片会显得更锐利，层次更清晰，色彩更艳丽。从实际的使用来看，去雾镜并不单独等同于锐化与提升对比度，各方面处理都不错。由于去雾镜对云层也有提升效果，我们来看一下对比效果。
　　去雾镜示例：提升云层层次，效果好但有色彩变化
　　 对于云层的调节，Adobe的去雾镜表现也不错，由于基于RAW文件，因此有色彩偏移基本上不是问题，可以很轻松的进行校正。下面我们来看一下大家在帝都这种空气污浊的环境下，去雾镜是否还有作用。
　　去雾镜示例：对雾霾的效果，提升对比对(点击可查看大图)
　　正如之前所说，去雾镜在雾霾天作用并不大，或者准确说，去雾镜可以让照片色彩更艳丽，但是对于本身就没什么色彩的雾霾天气来说，去雾镜的功能也被限制了。在雾霾天气下，Adobe的去雾镜对对比度的提升还是很明显的，在雾霾下去雾镜可以提升细节表现，也能提升层次，但是想靠去雾镜彻底消除雾霾，基本上是行不通的。
　　功能总结：
去雾镜可以提高反差、提升色彩、增强层次、改善锐度，该功能并非简单的提升对比度或者锐化，配合后期软件其他调节，可以快速改善画面发灰的问题，但是不能从本质上去除雾霾。
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　　·不同软件对比算法差异非常大
　　下面我们来对比一下camera raw的基于RAW文件的去雾算法,和国内基于JPG的软件算法有什么区别。这里我们选择的国产软件为大家熟知的光影魔术手，这款软件是非常成熟的一款轻量化图像处理软件，在国内有很高的知名度和使用率。
　　本次我们作为对比的，是国内的传统图像软件：光影魔术手
　　首先我们看一下Camera Raw 9.1中的去雾调整功能。新版PS CC 2015的去雾镜功能隐藏在Camera Raw的效果一栏，具有-100到+100的调节范围，属于可以调整的参数，而最新的光影魔术手的调整滤镜更像是美图秀秀(笔者并不喜欢这种形式)，去雾镜是一个单纯的滤镜，没有调节选项。
　　Adobe的具有调整效果
　　我们再来对比下两个软件的实际调节效果，我们通过三组照片来对比下两种软件的实际去雾差异。
　　两款软件去雾效果对比(点击图片查看大图更清楚！)
　　两款软件去雾效果对比(点击图片查看大图更清楚！)
　　 从实际对比可以看到，Adobe和光影魔术手的去雾都对高光和阴影有效果，但是Adobe会对色彩有修正，而且会提升云彩的层次，而光影魔术手则基本不会，这应该是算法的差异，而与文件格式无关。
　　两款软件去雾效果对比(点击图片查看大图更清楚！)
　　两款软件对比的细节截图
　　通过对比可以发现，两款软件虽然一款完全基于RAW文件，一个则是基于传统的图像处理(虽然可以处理RAW文件，但是后台操作时并不基于RAW文件)，目前的去雾镜技术，在原理上相对一致，使用RAW文件进行处理，优势是可以保存更多的细节，并且方便RAW调节，但是对于本身的算法差异，不同软件差异是非常明显的。通过对比，虽然光影魔术手的去雾镜存在多年，但是Adobe的技术的确是要领先很多。
　　对比总结：
虽然光影魔术手的去雾镜出现更早，但是功能相对简单，仅仅是提升清晰度，也就是提升反差，避免画面发灰。而Adobe的对色彩和层次都有改善。不过文件格式对操作的影响不大。
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　　·手动去雾对比手动调整非易事
　　看过了软件的差异对比，我们再来看一下手动调节与去雾镜的功能差异如何。通过之前的对比我们可以看到，所谓的去雾镜，主要可以看作提升对比度、加强颜色表现力、提高锐度这么几项，那么我们来看一下手动去雾的效果究竟如何，我们还是通过实际的操作来对比下。
　　本次操作的图片原片(Raw直转JPG)
　　通过对比我们发现，对于由于太阳强烈照射或者光线不通透的原因造成的“雾蒙蒙”，去雾镜和手动调整，效果并不大，所以去雾镜功能在这时候可以说方便又实用。我们之前说过，去雾镜对于去雾霾并没有太多帮助，我们来看一下雾霾天气下的对比效果。
　　我们使用局部调整画笔进行调整，参数如图所示
　　通过对比我们可以看到，去雾镜的机制是较为复杂的，为了避免其他因素的影响，我们并没有调整图片的其他参数，而是使用的调整画笔对有雾的区域进行调整。对比来看，虽然笔者的PS水平尚可，但是无法完全实现去雾镜的功效，因此面对雾气，去雾镜的功能还是很实用的。当然去雾镜并不会单独使用，配合整体的RAW文件调整，效果更佳。
　　手动去雾与去雾镜对比
　　效果对比，左为手动操作，右为软件(点击可查看大图)
　　通过实际的解析对比来看，Adobe公司把去雾镜当作本次Camera Raw的升级，应该是单纯的功能增加而已。但是这个滤镜对于风光拍摄来说，提供了一个比较容易的调节模式，还是值得肯定的。对于一般分风光摄影爱好者来说，这个功能虽然可以很好的帮助进行后期，但是毕竟雾霾是先天拍摄的问题，并不能把软件当作最后的救命稻草。
　　操作总结：
Adobe去雾镜是操作的一部分，因此在软件中被归为效果滤镜中，需要配合更多的传统调节选项使用。使用手动调节，也可以模拟去雾效果，但软件本身更快速更好用。
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　　·手动去雾对比手动调整非易事看过了软件的差异对比，我们再来看一下手动调节与去雾镜的功能差异如何。通过之前的对比我们可以看到，所谓的去雾镜，主要可以看作提升对比度、加强颜色表现力、提高锐度这么几项，那么我们来看一下手动去雾的效果究竟如何，我们还是...
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漫射光天气里如何用PS呼风唤雨
编者按自古，风霜雨雪就能赋予诗人灵感，从而留下很多脍炙人口的名句；对于摄影人来说，风霜雨雪也是创作的“好天气”，无数摄影佳作因此而鹤立鸡群。可惜这些“好天气”可遇而不可求。若天公不作美，其实我们还可以利用PS在后期获得想要的效果。有些摄影人认识到PS的功能如此强大之后，除了惊喜和感叹之外，还产生了一定的排斥心理，认为它偏离了摄影。其实，PS就是传统暗房技术的延续，不过是一种高效便捷的工具，用于艺术摄影是可以的，只是不能用于新闻摄影和纪录类摄影。就如同核技术一样，它既可以成为一种清洁的能源，也可以成为毁灭性的工具，全在于使用者的目的。所以，摄影人大可不必谈PS而色变，因为它也为摄影开启了无限的创作空间。这里为大家呈现利用PS来营造天气氛围的创作方式，有了它，可以让您在艺术摄影领域拥有“呼风唤雨”的魔力。本刊一向严格区分纪录类摄影与艺术创作合成的摄影。认识与掌握PS的强大功能还有一项益处，即可有助于识别并鉴定纪录类作品中的假照片，可以明白假照片是如何炼成的。PS只能做得像，但不能真，更不能天造地设般完美。这里的后期效果只能是艺术效果，但不是现实真实状况，不能用这样的照片去混同于新闻作品或其他纪录类作品。记得曾有人将风光摄影的创作与农民的种地相等同，认为两者都是靠天吃饭的。我觉得这个比喻非常形象、生动，准确地反映了摄影与天气条件密切相关。事实上，影友外出摄影创作时，都非常关注天气条件，希望能够遇上日出、日落、阳光明媚、光感强烈、便于摄影创作的好天气。这样的好天气固然能够给摄影创作提供便利的条件。但是，正如宋代诗人苏东坡所形容的“月有阴晴圆缺”那样，自然界的天象既有晴空万里、阳光明媚，也有云雾缭绕、风霜雨雪。摄影，难道只有晴朗的天气才是好天气吗？难道只有强烈的直射光线所形成的逆光、侧光等照明效果才是理想的摄影光线吗？如果遇到风、霜、雨、雪等散射光的天气条件，就不适合拍摄了吗？这样的认识显然是不够全面的。事实上，在每届的国展获奖作品中都能够看到特殊天气条件下拍摄的佳作。摄影艺术创作贵在创新，贵在求新、求变。应该承认，在散射光线的拍摄条件下，是存在一定不利因素的。但是，任何事物总是存在两面性，利用散射光线进行摄影创作存在不利因素的同时，也存在有利的一面，特别是进入数码时代，作品不仅能够直接拍摄获得，还可以充分运用电脑软件的后期技术处理手段对画面进行美化，使之产生让人眼前一亮的效果。因此，只要在拍摄和后期处理中善于扬长避短，不仅能够出作品，而且还能够创作出别具一格、富有新意的摄影佳作。关键是摄影师应当充分了解和掌握风、霜、雨、雪等散射光线的特点以及拍摄和处理的方法。一、风的拍摄与处理技巧风，来无影，去无踪，是无形的。照片，则是有形的。所以，风在照片难以直接表现，往往采用间接的表现手法。摄影中，往往是通过人或者景物在风中特有的形态特征，来间接地表现风的存在和风的强度。比如，人物被吹起的衣衫，前景或者环境中摇曳的枝条、画面中飘动的飞絮等等。自然界在大风吹来的时候，往往还会伴随着下雨、下雪，所以，有一个成语叫“风雨交加”。再者，就是在台风天气或是将要变天的前夕，风往往会比较大，天气常常比较阴沉。这样的时候都是表现风的理想时刻。拍摄的设置在这样的气候里拍摄，我最喜欢使用的曝光方式是速度优先自动曝光。拍摄时，根据拍摄对象的状态、所用镜头的焦距以及画面中想要表现出的效果，来选择合适的快门速度。如果要清晰定格在风中运动的人物，选择的快门速度一般在1/250秒以上；如果画面的效果希望出现局部的虚实，那么，结合镜头的焦距，考虑使用的快门速度一般在1/125～1/15秒之间为宜，镜头的焦距越长则速度相应要越快一些，使一部分的景物产生模糊的动感，会引发人们的联想，强化风的存在。拍摄的角度表现风的画面，宜采用与风吹动的方向成90°左右的角度拍摄。最好不要采用与风吹的方向平行的逆风的角度拍摄，一则是表现的效果不理想，二则是防止大风刮起的飞沙损伤照相机。照相机的镜头前最好装上UV镜和遮光罩，以保护镜头不受沙石、尘土、雨水的侵袭。如果风很大，使用三脚架固定照相机拍摄时，应注意保持三脚架的稳定。同时注意用手扶着三脚架，或者给三脚架加上一些负重使其更加稳固，避免脚架被风吹倒损坏照相机。多数三脚架在中轴底部都设计有用来悬挂重物的挂钩，用于给三脚架负重。一个简单的办法是在中轴的挂钩上，挂上摄影包以达到加强三脚架的稳定性，确保拍摄时相机稳固的目的。下面，就以《竹乡》这幅作品为例，来介绍表现风的作品的处理手法。《竹乡》拍摄于清晨的浙江安吉大竹海，阴雨天气，山风较大，遇到这样的天气人们往往会放弃上山拍摄。可是，如果换个思路想想：这样的天气也有它的优点，竹叶经过雨水的冲洗干净通透，色彩饱和度好，反差小，层次丰富；而且，低照度的光线有利于采用比较慢的快门速度来表现风的神韵，获得竹林虚实相间的艺术效果。拍摄技巧1、相机固定在三脚架上，对焦在远处的民居，光圈调到最小，感光度调到最低，获得最慢的快门速度。2、眼睛离开取景器，直接观察竹叶与嫩笋的摆动状况，捕捉恰当的时机按下快门。后期处理由于天气格外阴沉，拍出来的原片色调灰暗。后期处理的重点是调整画面的视觉效果，并通过后期处理强化画面右侧竹林的虚化程度，强化风吹的动感效果，具体步骤如下。点击“图像/调整/曲线”选项，将曲线向上推移，使输出和输入的数值分别为“150”和“115”， 提亮图片的整体亮度。也可以一边移动一边观察效果直至画面到理想的状态。（编者注：适当调整画面的亮度曲线是被各种摄影比赛都能接受的处理方式。）复制背景图层，图层混合模式设定为“柔光”。不透明度和填充均为“100%”。创建新的色阶调整图层，将左、右的两个滑块向内调整至“36”和“251”的位置，中间的滑块调整到“0.82”的位置，点击“确定”。对于不同的照片，可以根据视觉效果调整至不同的位置。点击色阶图层的白色小方块，采用不透明度约50%的“画笔”工具，擦拭画面前景中色调较深的竹子。点击“图像/调整/可选颜色”选项，分别对红、黄、绿色进行调整，数值如图示，然后，合并可见图层。采用套索工具将画面右上侧的竹林选取（注意在选取时不要将隐约可见的楼房选入），接着，点鼠标右键，选择“羽化”，数值为“15”像素，确定；点击“滤镜/模糊/动感模糊”选项。在动感模糊的调整窗口中，选择角度“30”度、距离“15”像素，点击确定，完成全部调整。（编者注：由于此步骤人为改变了画面中的元素，用于为风造势，在渲染艺术气氛的同时，改变了当时真实的状态，所以此处理也仅限艺术摄影范畴，不适用于将此种处理后的作品用在纪实和新闻摄影领域。）二、雨的拍摄与处理技巧雨天摄影，是极具挑战性的。一方面，雨天操控照相机比平时要不方便许多，而且光线往往又弱很多，既要拍出下雨时雨丝的动感，又要将被摄对象拍摄清晰实属不易；另一方面，天气条件恶劣，调整合适的拍摄参数、操作和保护好照相机也不容易。所以，雨天拍摄的难度相对要大得多。直接表现与间接表现雨的表现技巧可以有直接表现和间接表现之分。直接表现就是要表现出下雨天的现场气氛，也可以称之为动感的表现，必须将雨点的轨迹作为画面里重要的表现元素加以充分运用，拍摄时宜选用比较暗的背景来衬托明亮的雨点，同时，采用适当的、较慢的快门速度，以1/8～1/30秒的快门速度为宜，使雨点的轨迹得到恰当的表现。雨的间接表现技巧就是通过间接地表现与雨天相关的景物，如雨滴、雨伞、雨披、蓑衣、湿润的地面反光等来间接地表现雨天的景致。见图3。雨天，尽管天色昏暗，但是水面的反光却是比较强的，光比并不小，拍摄时一般不需要增加反差，采用照片风格中的“标准”即可。当然，雨的直接表现和间接表现并不是对立的，它们既可以独立运用，也可以在拍摄时综合地加以运用。快门速度的设置拍摄雨天的照片，要在画面中拍出雨丝的效果，选择和设置合适的快门速度值是关键。此时，我喜欢将照相机的曝光方式设置为速度优先自动曝光。选择好速度后，由照相机自动地给出相应的光圈值进行曝光。如果使用的镜头的孔径不是很大的话，可以适当地提高照相机的感光度数值至ISO200～ISO800之间，以免因为光线偏暗而出现曝光不足的状况。下面就以《雨中即景》和《雨中山居》两幅照片，来分别说明雨的直接表现和间接表现效果。《雨中即景》采用的是直接表现的手法，拍摄于风雨交加的藏北高原，一群罕见的藏羚羊匍匐在地，忍受着大雨的侵袭，其姿态十分动人。当时，为了避免惊动藏羚羊，就在50米开外，使用150～500mm的镜头拍下了这个画面。拍摄技巧1、为了拍出雨丝，需要选用较慢的快门速度；而镜头焦距长，手持拍摄，需要较高快门速度；兼顾两者的需要选择适中的快门速度。2、因为不能惊动藏羚羊，故不方便使用三脚架，将镜头搁在汽车车窗玻璃上拍摄。后期处理雨天的画面通常反差小、分辨率不高，尤其是拍摄的距离远，雨丝在草地的衬托下仍不是十分明显，这些需要在后期处理时重点加以解决。点击“图像/调整/自动对比度”选项，调整画面的对比度。（编者注：适当调整色彩和对比度是被各种摄影比赛都能接受的处理方式。）在“图像/调整/色相/饱和度”选项中，设置饱和度为“+20”，调整画面的饱和度。在“图像/调整/可选颜色”选项中，分别调整“红色” “黄色” “绿色” “青色”，改变色相以提高画面的色彩对比度。（编者注：适当调整色彩和对比度是被各种摄影比赛都能接受的处理方式。）新建空白图层1。选择“油漆桶”工具，在新建空白图层1中注入黑色。接着点击“滤镜/像素化/点状化”选项，将单元格设置为“5”。（编者注：作者人为加入了雨点元素，这种无中生有的处理也仅适用于艺术摄影领域。）点击“图像/调整/阈值”选项，将阈值色阶设置为“250”。点击“滤镜/模糊/动感模糊”选项，接着点击“图像/调整/色阶”选项，调整对比度。将图层混合模式设置为“滤色”，“不透明度”设置为“70%”，然后用“曲线”工具调整画面的整体效果，最后，合并可见图层，完成调整。《雨中山居》是一幅采用间接手法表现雨天的佳作。拍摄时利用数码卡片相机具有超短焦距镜头的特点，使画面获得了大景深的效果，将汽车玻璃上的雨珠和远处竹乡的自然环境表现得富有韵味。古人云：善书者不择笔，善画者不择色。摄影创作亦然，并非只有用高档的单反照相机才能拍出满意的作品，只要善于观察，“傻瓜”照相机也能出佳作。而且，卡片机拍摄的色彩一般优于单反相机，所以在后期处理时需要注意区别对待。拍摄技巧1、照相机镜头的焦点应该聚焦在水珠上。2、下雨时，可以反复利用汽车的雨刮器调节汽车玻璃上的水珠疏密程度。选择玻璃上的水珠疏密及透光度不同的状态多拍几张，从中选视觉效果最理想的一张。3、按动卡片机快门时，注意控制呼吸，避免抖动。后期处理首先，复制背景图层。选用“柔光”叠加，“不透明度”设置为“80%”，接着，合并可见图层。再次复制背景图层，点击“滤镜/其它/高反差保留”选项，“半径”设置为“7.0”。将图层混合模式设置为“柔光”。继续复制背景副本，生成“背景副本2”，进一步强化清晰度。合并可见图层，完成调整。三、雪的拍摄与处理技巧雪天，大地一片银装。整个世界变得干净、简练。特别是南方地区，下雪是非常难得的事情。所以，面对这样的景色，每个摄影师都会表现得跃跃欲试，非常乐于去一展身手。一般来说，拍摄雪景有三个比较理想的时机。雪后初霁，云开日出之时，当然是拍摄雪景的最佳时间。地面的积雪在低角度光线的照射下，晶莹剔透，采用侧光、侧逆光和逆光有助于雪的质感和层次的表现。见图1。其次，是下雪的过程中，此时大雪纷飞，借助暗的背景易于衬托出洁白的雪花，此刻，所用的快门速度不可以过低，一般需要在1/250秒以上，否则雪花就不够清晰了。如果在南方，雪下得不大，也可以采用与拍摄雨丝相类似的方法，以较慢的速度，拍摄出雪天的朦胧感。见图2。再者，就是雪刚刚停止的时候。在江南，由于气候潮湿，积雪往往很快就会融化。所以拍摄要赶早，在大雪渐止时就要赶往拍摄地，否则，一旦融化或者踩踏的人多了，雪地的洁净会被破坏，效果就差了。见图3。曝光控制拍摄雪景的曝光往往要在自动测光的基础上，适当地增加一点曝光量。有些影友机械地按照亚当斯的区域曝光理论，将测得的雪地的数值增加两级的曝光量来曝光，则往往发现又过曝了。原因是数码照相机的动态范围并不能达到亚当斯的10级，而且，数码摄影如同反转片拍摄一样特别忌讳曝光过度，景物一旦曝光过度，就有可能出现死白的一片。所以，我们面对大片的雪地曝光时一般增加0.7级～1级左右的曝光量就足矣。下面就以《傲霜斗雪》为例，谈谈拍摄和后期处理时的要点。在家乡下雪天外出创作时，注意到向北迎风口山坡上的毛竹，竹竿的颜色呈金黄色调，在白雪的映衬下特别好看。选择了一个合适的位置后，利用枯草为前景，以仰拍的角度，凸显竹的傲雪挺立之态。拍摄技巧1、为获得最佳的影像清晰度，选用了17mm的广角端和f/8的光圈拍摄。2、利用广角镜头仰拍，在适度变形中突出主题。后期处理这幅原图的地平线没有水平，画面有些凌乱，特别是画面的上部天空部分较刺眼，拟通过裁剪和调整颜色，使色彩的对比更加强烈。打开原图，用“裁剪”工具选取画面进行裁剪。（编者注：适当裁剪画面是被各种摄影比赛都能接受的处理方式）技术参数： f/8，1/50s，ISO100，分区测光，A挡，使用器材：佳能EOS5D，EF17～40mm f/4，焦距17mm。原图点击“图像/调整/阴影/高光”选项，在“阴影/数量”栏输入数值“30”。复制背景图层，将图层混合模式设置为“柔光”。合并可见图层，点击“图像/调整/可选颜色”选项，选择“红色”和“绿色”进行调整，调整数值如图示。用“套索”工具选取竹子部分，羽化值设置为“200”，点击“图像/调整/曲线”选项，提亮选区。点击“滤镜/锐化/智能锐化”选项，“数量”设置为“92”、“半径”设置为“0.8”，在“移去”选项中选择“高斯模糊”，并勾选“更加准确”，完成调整。 分享： >photoshop教程子分类}