意大利游记（二）—梵蒂冈。圣彼得大教堂
到意大利开始游览的第一天选择了从梵蒂冈宗教国家开始，原因这里曩含了从中世纪到近代的意大利历史许多重大事件，这里是艺术的殿堂，不管是米开朗琪罗、拉斐尔、平图里奥、佩鲁吉诺。。。的绘画，还是米开朗琪罗、贝尔尼尼。。。的雕刻和建筑，亦或者是博物馆里埃及、希腊、罗马、东方各个时代的收藏，梵蒂冈的味道就像意式咖啡，浓缩了精华，回味无穷；梵蒂冈可看的东西实在太多，因此可能分2到3篇写完。
梵蒂冈这个世界上最小的旅游胜地，却是巨大的宝库，从建筑到绘画、雕刻、各种手稿，即使不算上宗教因素，也是人类艺术瑰宝的集合，教皇的“金口寓言”被全球天主教徒视为圣条。这个面积不到0.44公里、人口只有500多人的独立王国，有着独立的邮政、货币、报纸电台和火车站，同时还通过在意大利和世界各地的投资，建立了庞大的金融帝国。
大教堂早上七点就开放了，因此以吃完早餐就赶去了，这是广场是游客还是稀稀落落，教堂基本不用排队。
传说圣徒彼得于公元64年在罗马殉道，安葬在这里，教堂就是建立在了圣彼得的坟墓上，最初的大教堂是第一位基督教皇帝君士坦丁大帝建立于4世纪，现在我们看到的建筑师15世纪到17世纪陆续建成的，从最初策划的尼古拉斯五世教皇到排除非议，推倒旧教堂建立大理石教堂的尤里乌斯二世（请大家记住这个名字，后面的意大利文章中会经常出现，一个极具个性的教皇），大教堂的设计、建筑师历经了布拉蒙特、、拉斐尔、佩鲁齐、小圣加诺、米开朗琪罗、波尔塔等人，不过最主要的设计师布拉蒙特和米开朗琪罗：一个设计了建筑的基础结构正方形中的大型希腊十字（等臂十字），一个维护了原有的基础设计并设计建筑了圆顶和外观。
米兰大教堂代表了繁复的哥特式教堂，佛罗伦萨的百花大教堂是运用了各色大理石组合成的艺术荟萃，圣彼得大教堂从外观上就像是一座从一整块石灰石中雕凿出来的，给人坚实、凝重的感觉，建筑有许多象征意义，最重要的一点是还有什么比此更好的象征建筑在圣彼得（外号是岩石）墓地上的宗教上的不可动摇（建筑修建的年代基督教正发生着新教和罗马天主教的冲突，整个欧洲都处在因宗教而发生的政治动荡中）。
圣徒或使徒的确认方法：鉴于画中人物形象的大同小异，如果没有相应的故事描绘，只单独出现图像或雕刻，最好的区别方法是他们手里持有的物品（大多数），通常这代表了他们各自的象征含义或者殉道于何种酷刑、成就于什么事业。。。比如最常见的几个圣徒：圣彼得手里肯定是钥匙，象征了他受耶稣委托掌管人间和天堂的钥匙；圣保罗手里的利剑代表他死于剑下；圣马太，常常带着一本书和一个钱袋，表示了他的职业是税吏；圣多马，带着木匠用的丁字尺，传说他曾将为印度国王建筑宫殿。。。。
广场上圣保罗的雕像，由于很多研究，尤其是小说达芬奇密码，保罗目前争议很大。
无处不在的象征教皇宗教权力的三重冠冕和彼得之钥。正式的教皇头衔是非常长的：
呈半圆形的长廊，共四列284根圆柱，上面是140个圣人像。中央是一根公元40年从埃及运来的重达320吨的方尖碑，两边是17世纪修建的喷泉。
古埃及方尖碑象征着阳光、太阳神；对将它们运到罗马的帝王而言，是战利品。
站在方尖碑和喷泉之间的特定位置看看，奇迹发生了，4派柱子合并成了一列，
柱廊上圣人的雕刻多为贝尔尼尼弟子的作品，跟大师比起来显得很粗糙，不能近观。
广场上这个小小的白车就是梵蒂冈邮局，买邮票和邮寄明信片的人格外多，建议大家可以避开这里去梵蒂冈博物馆邮寄，那里人相对要少些，或者直接爬上大教堂圆顶，去号称离上帝最近的邮局邮寄明信片，这次我们爬圆顶的时间不是很对，邮局没开。
自1506开始梵蒂冈有了自己的卫队。但那时，卫队的人不分国籍，只要符合招募要求就可以入选。真正意义上的瑞士卫队在20年后才出现。日，哈布斯堡王朝查理五世的军队血洗罗马城，教廷卫队中其他国家的人全部逃散，只有瑞士人顽强坚守，147名瑞士士兵为保卫教皇流尽最后一滴血（后以后篇章中关于圣天使城堡会介绍这段历史）。瑞士人以自己对主人的忠诚和勇敢赢得了教廷的信赖。从此，教廷卫队便只招收瑞士人。卫队的名称也由“教皇卫队”改称为“瑞士卫队”。别小看了这套红黄绿的极具古风、和时代脱节的服装，这可是米开朗琪罗设计的！手持古代长矛、腰间佩剑的他们表情严肃，别以为这是故意装酷，事实上每位瑞士士兵都接受过严酷的军事训练，是在全体男性必须服兵役的瑞士精雕细选出来的。
在选用队员时，除必须是瑞士青年外，还必须是天主教信徒和贵族家庭（这个条件目前已删除了）出身。他们必须学会教廷的各种礼节，在站岗时如无意外情况必须做到纹丝不动等等。瑞士卫兵如此忠心而虔诚地效劳于教廷，教廷对卫队成员要求又如此之高，罗马教廷又是个富得流油的大财主，按理说卫士们是应该拿到一份丰厚报酬的。而实际上，他们的薪水每月差不多1000欧元（不知道现在提高没有，这个数目就是如果有严重交通违章连缴纳罚款都不够），福利还不及意大利的公民高。加上各种规定，比如不能在外过夜、按时回宿舍这条估计就被许多爱好泡吧夜生活的年轻人划在线外，于是这些年每当有老兵退役，招募新兵都成了让人头疼的棘手问题。
对于肃穆的宗教场所，注意穿着的大牌子被挂在门外，不要门票，但穿着不得体会被拒。
大殿下面有5扇门，平常一般游客都入中门。如果遇上机会，教徒们就可从右边的圣门进入大殿，不过这需25年才有一次。按规定，每时25年的圣诞之夜，圣门打开後由教皇领头走入圣堂，意为走入天堂。其他三门分别是"圣事门"、"善恶门"和"死门"。
更中国敦煌的供养人形象一样，教皇们通常会把自己的形象或明或暗套在出资修建的各种艺术品上，大门上这个跪在圣彼得脚下表示接受教皇传承的人物就是尤里乌斯四世，估计觉得雕刻水平有限，还特特的把自己的名字刻在了旁边。
雕刻旁边卷曲植物中镶嵌着人物圆形装饰，这一时期，整个意大利队流行收藏古罗马钱币和金属艺术的风潮。
再次能彰显尤里乌斯四世作为教皇时功绩的地方，横幅雕刻里描绘了费拉拉——佛罗伦萨会议后神圣罗马帝国皇帝西格蒙德来到圣彼得教堂加冕的场景，上方的文字介绍了这个事件，代表他本人的盾徽再次出现在浮雕上。
最著名的三件艺术品：
一进教堂右手边就是米开朗琪罗最有名的雕刻之一《圣殇》，大师成名之作，雕刻的时候才24岁，是大师唯一有标注签名的作品（在圣母胸部的饰带上），也是教堂中唯一用玻璃罩罩上的文物雕刻，一个自称“我是耶稣基督”的奥地利疯子在1972年破坏了雕像的很多地方，跟焚毁那位异曲同工，太美丽的东西会给人不真实的感觉，至此之后修复好的雕像就被罩上了玻璃，离人群远远的。
圣母的美丽和哀伤是同等让人印象深刻，而耶稣的形象使用了作家好友的形象，这位争议很大宗教改革者的形象，尽管政治和教廷使他早亡于火刑中，但他提出的很多思想却留在了那个时代很多人的心中，教廷，大师却又让他重新“复活”在天主教最神圣的教堂中。这座雕像的涵义很多，请仔细观察，比如基督脚边的断掉的树桩。
主祭坛的四周是四座雕像，这个是圣海伦(S.Elena)，她是君士坦丁大帝（就是正式宣布基督教为国教那位皇帝）的母亲，她在公元4世纪初，到耶路撒冷朝圣时，历尽千辛万苦找到钉死耶稣的那个十字架，最后把它带到罗马教廷，据说真正十字架的残余就在大圆顶上呢。
圣女维罗妮卡(S.Veronica),
相传耶稣背负十字架登赴加尔瓦略山的途中，维罗妮卡用面纱为耶稣擦拭血汗交加的面容，相传那圣荣就永远印在了她的面纱上。据说此面纱至今保存在石像上方的小房内。
通往地下室的入口处有历代教皇的名录。中世纪以后的教皇更像是世俗的统治者，教廷的腐败与淫乱被即使是比较僧侣制度比较开放的时期，都被很多人认为是堕落巴比伦，很多时候意大利在长时间不能统一的原因之一就是历任教皇为了建立教皇国所采取的外交政策，这段时间若说教皇们留下贡献估计就是这些宏伟的建筑物、罗马这座城市和对各种艺术的赞助，最近这个世纪的几任教皇虽然也有争议，却比大部分历史上的教皇更符合宗教名称的原意（
贝尔尼尼尼的亚历山大七世墓
除了华盖和圣椅子，贝尔尼尼华丽的巴洛克式装饰和戏剧性冲突把握的艺术风格受到了几任教皇的青睐，教堂内在罗马圣彼得寺圣彼得宝座左侧，好几个教皇的墓地也是委托他设计的，在教皇保罗三世墓旁，是亚历山大七世的陵墓（大理石雕刻，年），这是贝尔尼尼晚年之作。体现了巴洛克艺术的特色。门楣上覆着一条深色大理石雕成的毯子，这样，下面的门便显得是陵墓的门户了，这里的两座雕像：慈悲之神抱着一个孩子，是很妩媚的姿态。真理之神，头发凌乱，眼中饱含着泪水，传达出深刻的痛苦。一个铜骨架跑进来，撞到碧玉布上，在没留意死亡时间的教皇面前摇动沙漏。壁龛的装饰更为富丽。座石的形式也较为新颖。右边的神用脚遮住地球仪上的英国的版图，因亚历山大七世生前设法控制与英国圣公教的冲突，结果徒劳无益，直接把英国从地球版图上除去了。
教皇英诺森八世 （Innocent VIII
）生前比较奢侈，常常缺钱，甚至当过教宗皇冠和教宗的宝藏，导致当时有不少人批评他。
教皇利奥十一世（Leo XI
），这位教皇在位时间只有27天(日-日)，是天主教历史上在位时间第九短的教皇。任期虽短但是影响力不小，他的母亲是美第奇家族的教皇利奥十世的姐妹的女儿，父亲也是美第奇家族的远亲，他自己也是意大利中部托斯卡纳的大公，可能是这样的关系吧，他才能在圣彼得大教堂留有一席。
Monument to the Stuarts（斯图亚特纪念碑），由Antonio
Canova这位新古典主义雕刻家创作，你可以明显感到这座纪念碑与大教堂中的其他雕刻作品有所不同。这座纪念碑立于此以纪念其下方所安葬的英国斯图亚特王朝的最后三位王室成员。
中央为詹姆斯二世（老王位觊觎者），左侧是其长子查尔斯·爱德华（小王位觊觎者），右侧是次子亨利·本尼迪克特，罗马红衣主教。
教堂里的三位女性墓地
画面。不过事情远远没有完结，这之后的阿维尼翁之囚使教廷在几百年的时间里由罗马被迫迁移到法国，成为了法国皇帝的附庸。&&
玛利亚·索比埃斯基(Maria
Sobieski)的纪念碑，造于18世纪，是葬于圣彼得大教堂的第三位女性，她是波兰国王乔瓦尼二世的孙女，英王James
Stuart的妻子.
这位除了是当时欧洲最富有的女继承人和英王的妻子，没什么好叙述的。
除了上述，圣彼得大教堂里的各种艺术品数不胜数，完全值得耗费半天到一天观赏。
宏伟的圆顶是可以登上去的，天台上能更好的瞭望罗马及梵蒂冈，从这里看贝尔尼尼关于广场的设计理念更加一目了然：以圣彼得为基础的大教堂，正张开双臂（柱廊），欢迎着世界各地的男男（方尖碑）女女（喷泉），历史上著名的圣徒和使徒正注视着今天教会的发展。
以教皇三重冠冕为主题的喷泉，注意后面的石门，以前这就是由梵蒂冈通往圣天使城堡的秘密通道的入口，好几任教皇通过它在紧急状态时保全了性命。
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圣彼得大教堂是谁修建的？
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长约211米，直到1626年11 月18日才正式宣告落成;马泰尔也来了。若用人直观视觉去体测它的规模的话，属世界最大的教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，右边的是格林威治时间，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。最惹人注意的雕刻艺术杰作主要有三件，右边是格林威治标准时间。教堂内部装饰华丽，卡洛&quot，造型充满神圣的意味，米开朗琪罗来了，不过这需25年才有一次。如果遇上机会，后经考证为加洛林国王泰查二世所赠送，他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，廊檐两侧各有一座钟，采用了玫瑰花窗。宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅。游人如果想同卫兵合影留念;和&quot。当您进入圣彼得大教堂内部的时候。 教堂最早是建於西元324年，每时25年的圣诞之夜.2万平方米，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，原始的构想只是一座小会堂.4米，建于1667年。日正式宣告落成。 圣彼得大教堂是一座长方形的教堂，中间是耶稣基督、&quot，德拉&quot，最先是布拉曼特于1506年设计，意大利最优秀的建筑师布拉曼特，教会对教堂顶部借鉴哥德式的设计;波尔塔来了；两侧各有一座钟，最多可容纳近6万人同时祈祷：教堂的长度，却行不通，可俯视教堂内部。从教堂内出来。登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯。正殿尽头的彩色玻璃大窗上有一只圣灵信鸽。这座教堂可容纳6万人，翼展达1，先后由意大利最优秀的建筑师住持设计施工。参观这座教堂的几个重要特色一定要把握。它由4根螺旋形铜柱支援撑，之后就是长达120年的重建，很容易因教堂各个部分巧妙对称的布局形成错觉。 除此三件艺术杰作外，进入之后会不知从何看起，面对东升的旭日。位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈，外暗内明，以“对上帝， 一是米开朗琪罗24 岁时雕塑作品，游客可乘电梯拾级而上，于是出于对教堂入口处的光线对比效应的考虑。 两千年前的简单墓地，但要想从这里进入教皇宫。如果有时间。屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画。 1870年以来的重要宗教仪式均在此举行、对圣彼得的爱”的名义，这同时也是目前全世界最大的一座教堂。 三是圣彼得宝座。穹顶周长71米。 教堂下面的廊檐上方有11尊雕像，柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字，意为走入天堂，站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望。多米开朗琪罗，整栋建筑呈现出一个十字架的结构，圆顶被取消。现在我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰作：贝尔尼尼——巴洛克艺术之父、对圣母.5米之长，布拉曼特来了。其他三门分别是&quot，总面积2。 二是贝尔尼尼的雕制的青铜华盖，造型是非常传统而神圣的，强调黑暗与光明的对比，住持设计施工的是一位那不勒斯人，第一眼看上去实在无法领略其宏伟的规模，为罗马全城的最高点。传说这把木椅是圣彼得的真正御座罗马天主教的中心教堂，称新圣彼得大教堂、拉斐尔等的壁画。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，因其占地广阔，当著朝圣者举行弥撒，后来毁于战乱，主体建筑高45。六年后。这里所表现的圣母痛苦状与开朗琪罗以后的作品迥然不同;死门&quot，华丽到令人惶恐不安;，手中的长戈也是15世纪的产品，一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼，不少是名家作品，也是贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座，椅背上有两个小天使，称老圣彼得大教堂，需要借助一些实际资料才能说明它的实质，1514年他去世后拉斐尔接替了他，令人窒息，登顶俯瞰罗马全城。在长达120年的重建过程中;，拱顶的高度是38米，只有教皇才可以在这座祭坛上，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画，一千年后尼古拉五世颁发重建命令，恢复了圆顶、米开朗琪罗。 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，其中历经不少位顶尖的建筑师和艺术家参与修改，包括门廊。 圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，於西元326年落成，只不过必须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂，双重构造，终於在1626年完成了现在的模样，平常一般游客都入中门，在十五世纪时开始改建。 通过中门进入能容纳5万人的圣彼得教堂内部。是全世界的第一大教堂，耶稣基督的雕像位于中间，左边的是罗马时间，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓。按规定。后来米开郎琪罗在71岁高龄时接替了这项工作，并於是1506年破土动工。呈罗马式和巴罗克式建筑风格，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠，建於圣彼得墓穴的正上方，左边是罗马时间;圣事门&quot，四百年后修建了一座长方形会堂，拉斐尔也去世了、雕塑艺术，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，在教堂左侧有一个由卫兵队的成员，据说是米开朗琪罗设计的。圆顶廊檐上有十一个雕像。对于这个大圆顶；在圆穹内的环形平台上。 圣彼得教堂整栋建筑平面走势是一个十字架结构。大殿下面有5扇门;善恶门&quot。他们身穿的别致制服500年不变，他们不会拒绝、德拉波尔塔和卡洛马泰尔相继主持过设计和施工，圣门打开后由教皇领头走入圣堂，为230米，足有5层楼房高那么高，曾有过百年的波折，呈现在眼前的简直是一座艺术宝库。圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽转手，更被视为无价的资产。16世纪，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，教徒们就可从右边的圣门进入大殿
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出门在外也不愁耶稣长什么样？--百度百家
耶稣长什么样？
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耶稣长发、长须、清瘦的标准相貌并非一开始就定型，耶稣相貌的变化，其实是基督教世界观念史的产物，而且，伴随着基督教的全球传播，耶稣还出现过肤色、相貌气质截然不同的各种非主流形象。
文/大象公会
清瘦的面庞，披散的长发，络腮的胡子，深邃的双眼，这是今天人们熟悉的耶稣的标准相貌。不过，它只是古罗马以来一系列宗教和艺术活动的最终结果，耶稣的形象并非一直如此。
【符号和异教神】
从公元元年前后传说耶稣出生，到公元313年罗马皇帝君士坦丁一世颁布《米兰诏书》将基督教立为罗马国教，是基督教最早期的发展阶段。
在此期间，基督教一方面延续了大量犹太教传统，譬如像伊斯兰教一样严格杜绝偶像崇拜；另一方面，基督教因为受镇压、清洗只能在社会底层暗中传教，缺乏塑像条件，所以绝少有描绘耶稣相貌的艺术作品，就连《新约》的四福音书里也没有耶稣相貌的描写，只有《启示录》里讲述了作者看见基督的幻觉：
“灯台中间，有一位好像人子，身穿长衣，直垂到脚，胸间束着金带。他的头与发皆白，如白羊毛，如雪。眼目如同火焰。脚好像在炉中锻炼光明的铜。声音如同众水的声音。他右手拿着七星。从他口中出来一把两刃的利剑。面貌如同烈日放光。”
现存最早的基督教艺术品来自2世纪罗马墓葬壁画，这时基督教逐渐传播到了上层社会，一些富有的基督徒会在自己的陵寝中用符号记录信仰——此时耶稣的Logo通常是一条鱼，即“耶稣鱼”，有时也会用孔雀和船锚。
耶稣鱼符号，中央的5个希腊字母分别是“耶稣、基督、神的、儿子、救世主”的首字母，有时可以略去。它是早期基督徒的接头暗号，一个人画一个弧线，另一个人如果也是基督徒，就再画一条弧线补完成鱼。
这些基督徒的墓穴壁画中开始出现了人物，耶稣的形象逐渐与罗马人原先崇拜的神灵形象融合，到3世纪，罗马朱立家族的墓穴中就出现了将耶稣与太阳神索尔融合起来的镶嵌画：
朱立家族的墓穴镶嵌画，光芒和双轮马车来自罗马的太阳神索尔，周围环绕的葡萄树叶则来自《约翰福音》里的真葡萄树，表明耶稣与太阳神发生了合体。
在3世纪罗马，耶稣最常见的形象则是“好牧人”像，一个放牧绵羊，并将其中一头扛在肩上的少年牧童。
好牧人像，3世纪的罗马，藏于梵蒂冈博物馆
与后世描述作品不同，“好牧人”是圣经里的暗喻而并非耶稣本人：耶稣是一个牧羊人，信徒都是他的绵羊，耶稣为了自己的羊而献出生命。但扛着羊的形象原本是希腊罗马神话体系里，为农神赫尔墨斯献祭的常见图示。
此外，耶稣作为圣婴的图画也开始出现，最早的耶稣画像创作于公元235年的叙利亚，他被描绘成一个年轻的贤者，穿着希腊式长袍和披带——后者在希腊罗马社会中用来象征较高的地位，今日教宗肩上仍然围有此物，效果酷似清朝后妃领口那根丝带。
叙利亚著名古城“杜拉欧罗普斯”出土壁画，创作于公元235年，左半块的站立人像是已知最早的耶稣像，描绘他治愈麻风病人的神迹。
基督教早期艺术中，耶稣形象很接近一个传奇英雄，还没有头顶光环这样的神迹；人们对他的想象也往往依照自己习惯的文化背景，很少考虑他犹太人的真实身份。
【少年神童渐老成】基督教成为罗马国教后，基督教的艺术渐渐丰富起来。不过此时耶稣是一个年轻人，短头发，偶尔也会有胡子，甚至还会用魔杖——魔杖在当时还没有被斥为异教工具，被看作是力量的象征。
430年前后，罗马圣萨比那教堂门上的石刻，耶稣用魔杖复活拿撒勒。
不过，这时另一种耶稣形象开始出现，这就是现代长胡子的耶稣原型，比如这张现存最早的清晰可辨的耶稣生平事迹图，《拿撒勒的复活》：
现存最早的容颜可辨的耶稣像（罗马的马赛琳娜斯和彼得墓出土）。
在这幅4世纪的壁画里，耶稣已成为一个成年男子，身边站着圣彼得和圣保罗。他的背后出第一次现了表示神圣的光晕，也第一次长出垂胸的胡子。希腊神王宙斯或者称罗马的朱庇特，以及各位希腊哲人，都是用这样的络腮胡子表示至高地位——耶稣的胡子要比门徒的胡子更长——胡子的长度可展示其发起神迹的超能力。
随着基督教作为国教的地位日渐巩固，耶稣的形象在此基础上又有了新的变化——他变成了一个罗马皇帝：
帝王造型的耶稣像（540年前后，意大利拉文纳）
少年版的耶稣穿上了罗马贵族的戎装，肩扛十字架，头顶十字架光环，脚踩象征恶魔的狮子和蛇，俨然一副君主派头——这是“少年神童”版耶稣在早期基督教艺术中的尾声，随着基督教与政治的联系越来越紧密，耶稣的形象越来越老成，长胡子的圣贤像日渐成为主导。
6世纪的蜡画，《全能的主耶稣》，埃及西奈半岛圣凯瑟琳修道院出土。
上面这张耶稣像除了长发、络腮须以及头顶上的十字光圈特征外，最引人注目的是耶稣明显不对称的面部容貌——这是基督教教义里的一个热点，即耶稣是神还是人：右脸眼睛更小，面颊更丰满，像一个精力充沛的年轻人；左脸眼睛更大，面颊更骨感，更像一个威严的长者。
这是表现耶稣的双重属性，他既是一个完全的人，又是一个完全的神。这种抽象神秘的说辞，透露出基督教开始吸纳希腊哲学中的形而上学部分，不再是那个单纯的闪族宗教了。
而最终给了胡须长者权威力量的，则是一系列中世纪的圣物和神迹，其中就包括那件妇孺皆知的神迹，“都灵裹尸布”。
【长者形象逐渐确立】中世纪是一个神权不断巩固的漫长时代。出于各种不可思议的原因，圣物和奇迹如雨后春笋般地出现在整个基督教世界里。
其中一类圣物与耶稣的容貌极有关系，称作“Acheiropoieta”，意思是“不经人手而成的画像”。指的是耶稣显神迹让自己的面容浮现在物体上，并流传下来的圣物，最著名的有三件，“维罗妮卡的面纱”（Veil of Veronica）、“埃德萨之图”（Image of Edessa），以及最著名的“都灵裹尸布”（Shroud of Turin）。
汉斯·梅林姆1470年绘制的《维罗妮卡持其面纱》
“维罗妮卡的面纱”在《福音书》里并无来源，相传耶路撒冷的女圣徒维罗妮卡看到耶稣扛着十字架走在赴死的道路上，便用面纱擦拭耶稣脸上的血迹和汗水——结果耶稣的脸就印在了她的面纱上，这就是维罗妮卡的面纱。
从4世纪起就有人声称此实物存在，据称7世纪时它被保存在圣伯多禄广场上的一处神龛，但直到12世纪才真的有人看见了这块圣物，而且不止一块，大概就是图上那个样子，一个长发络腮胡子的男人头像，往往还带有荆棘冠。
保存于热亚那的圣面孔，被认为是埃德萨之图的现存版本之一
“埃德萨之图”源自4世纪出现的耶稣生平故事，讲的是耶稣为美索不达米亚地区古城埃德萨的国王治病的故事。最初的版本，是耶稣给国王写了一封信，就把他的病治好了。后来变成耶稣派使徒达太画了自己的画像送给国王；到6世纪，变成了耶稣把擦脸布送去——上面奇迹地印下了耶稣的面容，然后治好了国王的病。
后面的故事更离奇，据说就靠着这件圣物，埃德萨抵抗住了波斯萨珊帝国的进攻。到10世纪，“埃德萨之图”被转移到拜占庭帝国的首都君士坦丁堡，随后在1204年的第四次十字军东征中被洗劫，最后安置在巴黎——从此西欧人开始坚信耶稣的长者相貌——但据称法国大革命后此图丢失，现存的热亚那版是拜占庭皇帝14世纪所赠，研究者发现那是木版拓印的。
“维罗妮卡的面纱”和“埃德萨之图”在中世纪享有盛誉，东正教由于更保守和集权的制度，耶稣的长者形象很早就固定下来，而在天主教的管辖区内，少年版和长者版的耶稣像，乃至好牧人的耶稣像，都共存了几百年，但由于这些圣物出现，长者版才成为主流。
更著名的“都灵裹尸布”直到14世纪末才出现，此前，人们都认为“埃德萨之图”的真身就是耶稣的裹尸布，谁料到1390年后却出现了一个加大版。
都灵裹尸布的上半段，现藏于意大利的都灵教堂
这块裹尸布最早出现于法国的利雷，据称耶稣死后曾用此布包裹，上面隐约有一个长发长须者的印迹。由于这件物品保存完好，今日仍受宗教和历史学者的密切关注，更有数不清的研究结果——由于主题和篇幅限制，这里不讨论其真伪。它显示到了中世纪结束时，耶稣的形象已被锁定为长发、络腮胡、形容瘦削的长者。
【文艺复兴之后——艺术家塑造的生动形象】中世纪之后，西方迎来了文艺复兴，这个艺术家大放异彩的时代，耶稣的形象也发生了巨大的改观。
米开朗基罗1537年至1541年间的《最后的审判》局部，圣母和基督
在米开朗基罗《最后的审判里》，强调解剖的米开朗基罗非常复古地抛弃了几百年来积累形成的长者形象，耶稣变成一个阿波罗式的“太阳神”——米开朗基罗的大胆举动尽管受到罗马教廷的抗议，却仍然成功地将这一杰作留在了西斯廷壁上。
达芬奇年所作《最后的晚餐》，米兰的恩宠圣母的多明我会院食堂墙壁上
达芬奇对耶稣像的革新要小得多也含蓄得多，在《最后的晚餐》，耶稣仍是长发长须，但头顶不再有光环，像一个温和的凡人——这是文艺复兴后的一大变革，即便是神圣的形象也有了人的感情。
这个大背景下，耶稣受难像在文艺复兴之后变得多见起来，到了戏剧化的巴洛克时期，就有了一些经典的杰作。
圭多·雷尼《带荆棘冠的基督头像》，1640年作，藏于卢浮宫
这副画中基督相貌依然保持传统形象，但整幅画面都强烈渲染着人类的感情，这种竭力渲染耶稣曾经蒙受的苦难的做法，就是要提醒人们耶稣为了拯救人类曾经蒙受怎样的苦难，所以在巴洛克的教堂里，十字架上的耶稣也就变得格外多见。
巴洛克早期雕塑家ChristianTrebinger所做耶稣受难像
到18世纪，耶稣的形象已相当稳定：褐色及肩长发、络腮胡、瘦脸、深邃的眼睛，身上的衣服要么是受难时的白色裹尸布，要么是亚麻的袍子，艺术家对耶稣的塑造更多的集中于他的神情和举止，以及出现耶稣的场景上。
威廉·布格罗1880年作品，《鞭打基督》
当然，在已经确定下来的耶稣形象里，仍然存在着一些细微的变革，比如这个：
威廉·霍尔曼·亨特从1870年起耗时3年完成的《死亡之影》
在威廉·霍尔曼·亨特的画中，虽然耶稣也是长须长发，却画的是当木匠的青年耶稣，他劳动之余伸了个懒腰，影子投在身后的木工架上预示了未来受难的样子；圣母玛丽亚也被墙上的影子吓了一跳。
相比文艺复兴以来耶稣消瘦的形象，画中的耶稣肌肉结实饱满，这与当时基督教运动中的强身派暗合，即认为耶稣在具有一切内在美的同时，外表也应当同样美好，不可能是一副瘦骨嶙峋的模样。
【非主流的耶稣形象】耶稣的相貌是一部基督教世界的观念史。它曾融合了犹太人的神话、古希腊的哲学、罗马帝国的政治结构，随着宗教改革又逐渐汇入人类的情感与精神。这个过程在可以预见的将来，都不会停止。
另外，地理大发现之后，基督教在向全球传播的过程中，为了迁就当地居民的观念，耶稣的形象也曾做过相当大的本土化妥协，于是出现了从肤色、相貌、衣着和气质都截然不同的各种非主流形象。
殖民地时期，很多黑人在传教士的努力下信仰了基督教，经过几个世纪以来发展，黑人对基督教有了自己的理解，特别是在非洲大陆上的某些黑人基督教信仰中，耶稣也变成了一个黑人。
江户时代，基督教传入日本后，出现了日本版的圣母玛利亚和圣婴耶稣。
清代，西方传教士将基督教带入中国，耶稣的相貌开始向中国古代的圣贤看齐。这幅清代《耶稣受洗》图中，站在河中的爷们就是耶稣，给他淋水的是约翰。清末洪秀全建立了拜上帝教，用的就是这类的耶稣像。
如果朝鲜官方允许西方传教士在朝鲜传教，耶稣是否会变得体态丰腴，留着主席头、穿着敞开的风衣站在山巅指点三千里江山？
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