排球联赛8块奖牌“扬州造”
扬州漆器首次结缘全国体育赛事_扬州晚报
第A07版：视点
排球联赛8块奖牌“扬州造”
扬州漆器首次结缘全国体育赛事
2个冠军奖杯底座也是扬州漆器厂设计制作
&&&&“女子最佳赛区”奖牌(扬州漆器厂供图)
&&&&优秀赛区的奖杯、奖盘。
&&&&最佳运动员、最佳教练员等方形奖牌。
&&&&■核心提示■&&&&上月，中国排球联赛总结大会上，评出最佳赛区等奖项，颁奖现场鲜亮独特的奖牌吸引了不少人的注意。比赛奖牌的设计既代表了荣誉，也有着独特的意义。昨日，记者了解到，这些奖牌是扬州漆器厂设计制作的。&&&&扬州漆器厂&&&&结缘全国排球联赛奖牌&&&&中国排球联赛总结会于3月31日召开，现场国家体育总局对上赛季的优秀赛区和最佳赛区进行了表彰。表彰会上，红色底漆的“最佳赛区”奖盘十分抢眼。&&&&据了解，这一奖盘是由扬州漆器厂设计制作的。“此次我们一共设计制作了8块奖牌，包括中国男子排球联赛最有价值球员、中国女子排球联赛最有价值球员等，此外还有2个冠军排球联赛奖杯的底座。”扬州漆器厂厂长助理吴志勇告诉记者，此次全国排球联赛奖牌都是以全国排球联赛的标识为主设计，整体简洁大方，传达信息清晰明确。“这一标识与赛场形成直接的联系，将排球运动中最美的动作呈现给观众。”&&&&那么，全国排球联赛为何相中了扬州的传统工艺？“扬州漆器在全国都有着一定的名气。”吴志勇告诉记者，去年他们与宁波方面合作成立了扬州七彩体育文化有限公司，打造传统漆器与体育文化相结合的文化创意产品。&&&&奖牌设计&&&&历经四五个月几易其稿&&&&传统的体育奖杯奖牌，一般是在人造水晶上直接刻字。吴志勇说，如何将中国的传统技艺与现代的体育竞技项目结合起来，既有传统特色，又有时尚触感，是他们一直思考的问题。在与国家体育总局、中国排球协会交流的过程中，“我们也了解到了他们希望让奖牌奖杯与体育元素和传统文化完美结合起来。”吴志勇说，因此经过多次研究，选择了用扬州漆器来展现体育竞技的奖牌。&&&&吴志勇介绍，奖牌的设计始于去年底，历经四五个月方正式定稿。“当时我们一共提供了十个方案，几易其稿。”&&&&据介绍，这次的奖牌和奖盘主要采用了扬州传统的木雕和刻漆工艺。吴志勇介绍，以此次方形的“中国男子排球联赛最佳教练员”奖牌为例，正反面用中英文分别介绍了嘉奖的主体，刻漆是扬州漆器重要装饰工艺品种之一，在制作时为了能够凸显排球联赛的标识，让它更有视觉冲击力和立体感，他们特意选用了刻漆中的一道工序——贴金箔，即在奖牌板上采用了浅浮雕的木雕和彩绘，来表现五彩祥云的图案。&&&&记者注意到，为了突出标识的质感，木雕还使用了白色衬板。“此次的造型，我们围绕全国排球联赛的标识进行了设计，实现了体育奖牌的个性化和文化性的设计思路和理念。”&&&&扩大合作&&&&首次结缘全国体育赛事&&&&2008年北京奥运会的奖牌，除了用传统的金银铜作材料，还加入极具中国特色和文化气息的玉环，正面为插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科斯竞技场，背面镶嵌着中国古代龙纹玉璧造型的“扬州工”玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽中国印。“扬州工”在这次的奥运盛会上，也留下了浓墨重彩的一笔。&&&&“此前，扬州漆器奖牌主要应用于业内的工艺比赛领域。”在业内人士看来，这次扬州漆器首次被全国体育赛事相中，更加说明了扬州工艺的独具匠心、精益求精。业内人士认为，而且奖牌的制作，是采用了扬州的传统工艺，这样的特质，让奖牌和奖盘更具收藏价值。&&&&据吴志勇透露，他们还在研发与体育文化相关的毛绒玩具、刺绣等纪念品，“扬州的传统漆器也在积极创新，不断扩大与体育文化事业的合作空间。”&&&&记者&邱凌&&&&【扬州漆器的荣耀】&&&&海协会长赠扬州漆器给台湾花莲&&&&去年12月10日，海峡两岸关系协会会长陈德铭率海协会经贸交流团到访台湾花莲县,并互赠礼品。据报道,陈德铭此次送出的礼品就包括扬州的漆器作品——《吉祥如意》圆台屏。据介绍,这件作品是由扬州漆器厂雕漆嵌玉工作室的大师们精心设计制作完成的。&&&&漆器《南京长江大桥》赠送西哈努克&&&&1970年,由“国大师”张宇和高永茂、杨定国共同设计、制作的平磨螺钿《南京长江大桥》挂屏完成。据史料记载,1973年,柬埔寨主席诺罗墩·希哈努克亲王访华，这一件作品被作为国礼赠送给了他。&&&&&《锦绣万年春》台屏赠送给金日成&&&&上世纪70年代初,扬州漆器厂开始着手恢复点螺工艺,并于1977年底制成了第一批作品,这些产品参加1978年的全国工艺美术展览会,可以说是一炮打响。1979年,邓颖超访问朝鲜,特意选用了扬州点螺工艺制作的《锦绣万年春》台屏作为国礼赠送给金日成主席。&&&&雕漆嵌玉《和平发展》成第四次“陈江会”礼物&&&&&2009年,两岸第四次“陈江会”在台中裕元酒店举行。海协会会长陈云林和台湾海基会董事长江丙坤,在台中市就三项议题签署协议,并互赠礼品。陈云林送出的是扬州漆器《和平发展》。
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扬州漆器首次结缘全国体育赛事 排球联赛8块奖牌扬州造
中国江苏网　　 10:26:37
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　　“女子最佳赛区”奖牌(扬州漆器厂供图)
　　优秀赛区的奖杯、奖盘。
　　最佳运动员、最佳教练员等方形奖牌。
　　-核心提示-
　　中国江苏网4月5日讯 上月，中国排球联赛总结大会上，评出最佳赛区等奖项，颁奖现场鲜亮独特的奖牌吸引了不少人的注意。比赛奖牌的设计既代表了荣誉，也有着独特的意义。昨日，记者了解到，这些奖牌是扬州漆器厂设计制作的。
　　扬州漆器厂
　　结缘全国排球联赛奖牌
　　中国排球联赛总结会于3月31日召开，现场国家体育总局对上赛季的优秀赛区和最佳赛区进行了表彰。表彰会上，红色底漆的“最佳赛区”奖盘十分抢眼。
　　据了解，这一奖盘是由扬州漆器厂设计制作的。“此次我们一共设计制作了8块奖牌，包括中国男子排球联赛最有价值球员、中国女子排球联赛最有价值球员等，此外还有2个冠军排球联赛奖杯的底座。”扬州漆器厂厂长助理吴志勇告诉记者，此次全国排球联赛奖牌都是以全国排球联赛的标识为主设计，整体简洁大方，传达信息清晰明确。“这一标识与赛场形成直接的联系，将排球运动中最美的动作呈现给观众。”
　　那么，全国排球联赛为何相中了扬州的传统工艺？“扬州漆器在全国都有着一定的名气。”吴志勇告诉记者，去年他们与宁波方面合作成立了扬州七彩体育文化有限公司，打造传统漆器与体育文化相结合的文化创意产品。
　　奖牌设计
　　历经四五个月几易其稿
　　传统的体育奖杯奖牌，一般是在人造水晶上直接刻字。吴志勇说，如何将中国的传统技艺与现代的体育竞技项目结合起来，既有传统特色，又有时尚触感，是他们一直思考的问题。在与国家体育总局、中国排球协会交流的过程中，“我们也了解到了他们希望让奖牌奖杯与体育元素和传统文化完美结合起来。”吴志勇说，因此经过多次研究，选择了用扬州漆器来展现体育竞技的奖牌。
　　吴志勇介绍，奖牌的设计始于去年底，历经四五个月方正式定稿。“当时我们一共提供了十个方案，几易其稿。”
　　据介绍，这次的奖牌和奖盘主要采用了扬州传统的木雕和刻漆工艺。吴志勇介绍，以此次方形的“中国男子排球联赛最佳教练员”奖牌为例，正反面用中英文分别介绍了嘉奖的主体，刻漆是扬州漆器重要装饰工艺品种之一，在制作时为了能够凸显排球联赛的标识，让它更有视觉冲击力和立体感，他们特意选用了刻漆中的一道工序――贴金箔，即在奖牌板上采用了浅浮雕的木雕和彩绘，来表现五彩祥云的图案。
　　记者注意到，为了突出标识的质感，木雕还使用了白色衬板。“此次的造型，我们围绕全国排球联赛的标识进行了设计，实现了体育奖牌的个性化和文化性的设计思路和理念。”
　　扩大合作
　　首次结缘全国体育赛事
　　2008年北京奥运会的奖牌，除了用传统的金银铜作材料，还加入极具中国特色和文化气息的玉环，正面为插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科斯竞技场，背面镶嵌着中国古代龙纹玉璧造型的“扬州工”玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽中国印。“扬州工”在这次的奥运盛会上，也留下了浓墨重彩的一笔。
　　“此前，扬州漆器奖牌主要应用于业内的工艺比赛领域。”在业内人士看来，这次扬州漆器首次被全国体育赛事相中，更加说明了扬州工艺的独具匠心、精益求精。业内人士认为，而且奖牌的制作，是采用了扬州的传统工艺，这样的特质，让奖牌和奖盘更具收藏价值。
　　据吴志勇透露，他们还在研发与体育文化相关的毛绒玩具、刺绣等纪念品，“扬州的传统漆器也在积极创新，不断扩大与体育文化事业的合作空间。”
　　记者邱凌
　　【扬州漆器的荣耀】
　　海协会长赠扬州漆器给台湾花莲
　　去年12月10日，海峡两岸关系协会会长陈德铭率海协会经贸交流团到访台湾花莲县,并互赠礼品。据报道,陈德铭此次送出的礼品就包括扬州的漆器作品――《吉祥如意》圆台屏。据介绍,这件作品是由扬州漆器厂雕漆嵌玉工作室的大师们精心设计制作完成的。
　　漆器《南京长江大桥》赠送西哈努克
　　1970年,由“国大师”张宇和高永茂、杨定国共同设计、制作的平磨螺钿《南京长江大桥》挂屏完成。据史料记载,1973年,柬埔寨主席诺罗墩?希哈努克亲王访华，这一件作品被作为国礼赠送给了他。
　　《锦绣万年春》台屏赠送给金日成
　　上世纪70年代初,扬州漆器厂开始着手恢复点螺工艺,并于1977年底制成了第一批作品,这些产品参加1978年的全国工艺美术展览会,可以说是一炮打响。1979年,邓颖超访问朝鲜,特意选用了扬州点螺工艺制作的《锦绣万年春》台屏作为国礼赠送给金日成主席。
　　雕漆嵌玉《和平发展》成第四次“陈江会”礼物
　　2009年,两岸第四次“陈江会”在台中裕元酒店举行。海协会会长陈云林和台湾海基会董事长江丙坤,在台中市就三项议题签署协议,并互赠礼品。陈云林送出的是扬州漆器《和平发展》。
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随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。扬州玉雕千百年来形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。清代乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，两淮盐政在扬州建隆寺设玉局，大量承办宫廷玉器，并按岁例向朝廷进贡。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢，也有人转行。20世纪50年代，扬州玉器厂成立，扬州玉雕技艺重新得到传承。玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即“琢玉”与“碾玉”。其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》 ，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》 ，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平”。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》 ，1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》 ，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。扬州玉雕当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的“山子雕”和“练子活”技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。扬州玉雕扬州的琢玉工艺源远流长，据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000多年前的夏代。在古籍《书经·禹贡篇》中有"雍州贡琳琅"、"扬州贡瑶琨"的记述。1977年在扬州蜀岗，发现新石器时代的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。在江淮东部龙虬新石器时代遗址出土了玉璜、玉管等物，扬州汉代墓葬亦出土不少玉器，品类繁多，造型优美，且已采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法。唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有"御楼"，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中，并将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。而唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展。宋代扬州玉雕出现了镂雕和练条技艺，为后来特色技艺的形成打下了基础，宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京和天津等地，并且似有明确的分工，其中扬州善雕大件玉器，扬州玉匠又善于把玉雕艺术和书画艺术结合起来，于造型、纹饰方面，借用绘画中的透视效果，镂雕多层花纹，由近而深，由大到小，呈现出具有故事情节的生动画面。到了清代中叶，扬州玉雕可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，扬州成为全国玉材主要集散地和玉器主产制作中心之一。清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢。
扬州玉雕 -
扬州玉雕现代的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居前列，产品在国际市场上享有盛誉。作品多次参加国内外展览会，博览会受到高度评价和赞许。外国朋友们用"人间奇迹"的创造、"东方艺术之最"、"巧夺天工"等美好的语言来形容他们的感受，见证了扬州玉器为增进我国同各国人民的友谊和文化交流作出的贡献。在近几年来的全国、全省工艺美术百花奖评比中，扬州玉器在同行业中一直处于前列地位。如今这簇古老而绚丽的工艺美术之花，正在继承传统，发展创新的道路上继续成长。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循"量料取材，因材施艺"的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高"相玉"能力及雕琢的精湛。主要的扬州玉雕传承人有黄永顺、顾永骏、焦一鸣、刘筱华、李小威、江春源、夏林宝、汪德海等。扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。原料价格要比以往涨了很多。同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。历代扬州玉雕精品无数，其中最具代表性的为：西汉“白玉蝉”，选用和田上等白玉雕琢而成。其造型准确，写真性强。采用“汉八刀”琢雕手法，线条凝练挺拔，推磨功底深厚，被中外专家学者称之为“蝉王”；宋“玲珑玉塔”，塔玉雪白，高23厘米，七层，其制六面，面面有栏，栏内佛像。塔顶连索，系诸顶层六角，丝紊不乱，鬼斧神工；清“大禹治水图”玉山，为新疆青白玉，重约5330公斤，高224厘米，为世界玉器之王，在扬州琢制为时6年，用工时15万个，耗银15000余两，构图宏伟，气势磅礴，人物山水，风景如画，堪称稀世珍品。
扬州玉雕 -
北京奥运会“金镶玉”奖牌2008年北京奥运会，扬州生产的3030枚玉环在上海造币厂，进行了奥运奖牌的最后一道工序：金镶玉。专家表示，这也是青海玉器与闻名天下的扬州工艺和上海铸造的一次完美结合。2008年北京奥运会奖牌有3030枚，与前几届奥运会不同的是，北京奥运会奖牌除了用传统的金银铜作材料，还加入极具中国特色和文化气息的玉环，即在金牌中嵌入白玉环，银牌中嵌入青白玉环，铜牌中嵌入青玉环。奖牌直径70毫米，厚6毫米，重150克，正面为插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科斯竞技场，背面镶嵌着中国古代龙纹玉璧造型的“扬州工”玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽中国印。这3030枚奥运玉环要做到色泽均匀和品相上乘，必然需要大量玉石原料，而且价格还不能太高，国内的几大玉种对比下来，只有青海昆仑玉最符合要求。因此在日奥运玉的论证和鉴定过程中，昆仑玉由于材质均匀、储量丰富、价格便宜最终胜出。昆仑玉选好后，很快面临的就是加工产地选择问题。由于青海本地玉雕工艺水平不高，他们不远千里来扬州，就是看中了“扬州工”玉雕技艺在国内外的领先地位。好料还需好工雕。青海有丰富的资源优势，但扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。也只有“扬州工”，才能让奥运玉环名扬世界。业内专家也证实了“扬州玉雕甲天下”的说法。2008年1月初昆仑玉正式被宣布为奥运用玉后，围绕奥运玉环的生产在扬州全面铺开。尤其在选料、做细槽、切环等关键性技术上，“扬州工”都扮演着关键角色，负责工艺的把关。举例来说，在原料选择上，每枚玉环重约15克，3030枚玉环加起来只有45.45公斤,不足百斤。而要选出这些玉环,则耗费了约50吨的玉石原料。扬州玉器工艺大师优中选精，剔出不合格的玉料就有四五吨。而制作奥运玉环最难的是做细槽，在厚度为3毫米的玉环上凿出1毫米的细槽，其难度可想而知。另外，切环的精度要求也很高，精确到以千分尺为单位。这些技术难题都是在“扬州工”的直接参与和指导下攻克的。业内人士认为，这次北京奥运会奖牌“金镶玉”的独特设计，创下了奥运史上的另一个第一，首次在奥运奖牌上使用两种不同的材质。而“扬州工”在这次奥运盛会上，也将留下自己光辉的一页。
扬州玉雕 -
玉雕是中国自古以来的一种艺术表达形式，早在人们发现玉石后，玉雕这种艺术形式就随之出现了。玉雕是一种精工细作的特种工艺，既要富有高超的造型艺术，又要具有丰富新颖的题材，才能制作出优异的产品。扬州玉雕的一个艺术特点是题材新颖。除以反映我国人民爱祖国、爱生活、爱劳动的传统题材外，还创作了以现实生活为内容的新题材，如“劈山引水”“渔家乐沙“满园春色”“大丰收”等，这些作品中充满了诗意豪情，具有浓郁的现实生活气息。扬州玉器厂创作的一件中型产品“四管瓶”，是用珍贵的碧玉雕成。瓶顶和瓶身雕为玉龙，瓶的四角，结合镂空的艺术手法，雕成四个漏空管，外部饰以凤凰。构思精巧，寓意深远，形象动人。“四管瓶”的四管，象征着我国人民的大团结，“四海升平”呈现出到处龙飞凤舞的新气象。扬州漆器厂的大型整堂屏风“满园春色”，是扬州历史上半立体站屏玉石镶嵌作品中，体积最大、用料最多的一件名作。白的面积高两公尺，长三公尺八寸。屏风的中间镶嵌白玉兰花一棵，玉兰树的中部镶嵌孔雀一只，两面镶嵌着牡丹和梅花，花顶锦鸡黄雀飞翔。作品用料多种，孔雀除头部外，其他均采用碧玉、青金、象牙镶嵌而成;牡丹用珊瑚、玛瑙、翡翠制成;白兰花的花朵系从五吨掖玉和三吨咕玉中选制而成。“满园春色”象征祖国大地一片繁荣兴旺景象。构思精巧，寓意深远，丰富多采，真是“搜尽奇峰打草稿”，现仍陈列在扬州漆器厂的陈列室内，供国内外的客人参观欣赏。半立体浮雕当推扬州玉器厂生产的碧玉插牌浅刻浮雕“凤立桐荫”和碧玉插牌深刻浮雕“龙飞凤舞”。浅刻浮雕“凤立桐荫”，在一棵叶茂荫浓的梧桐树下，一只双足立于石上的凤凰，翅依青竹，给人以怡然白乐，清静凉爽之感;深刻浮雕“龙飞凤舞”，龙蟠于云端，腾空而起，凤立悬岩，展翅欲舞，水天焕新，一仁下争辉，充i满了喜乐的气氛。真是千姿百态，五光十色。民族特色 地方风格扬州玉雕的风格，首先表现在它富有浓郁的民族特色。扬州的圆雕产品中长于炉瓶，建国以来，在创作鼎彝之类的小型产品基础上，进一步发展到雕琢中、大型的宝塔和宫灯。这些作品中，颇具民族特色和地方风格。黄玉宝塔上下七层，高一二市尺四寸，是仿照首都圆明园塔遗影雕琢而成。圆明园塔是我国古建筑物中具有浓厚的民族风格的代表作。碧玉宫灯一对，灯座及灯身全部用深绿色碧玉雕成。灯座用浅刻浮雕龙蟠玉树等民族图案，加以装饰，给人以雅致纯朴的美感。扬州玉器厂制作的白玉宝塔，上下共分七层，全部用白玉雕成，皎如秋月，无一块峋斑磷点。塔顶飞檐四起，每角下坠风铃。极富民族特色，看了令人心旷神怡。扬州玉雕不仅表现在产品外观上具有明显的民族特色，而且还有丰富的传统题材。象扬州立体玉雕和镶嵌作品中，通常采用的传统题材如“天女散花，、“嫦娥奔月”、“昭君出塞”等，都是我国劳动人民所喜闻乐见的，也是世界传闻的佳话。再如镶嵌产品中的“天仙配”，从相遇到分离，共分八幅，每幅都表现了董永和七仙女不同的思想感情，生动地刻划了一个仙女爱上了一个劳动者的形象，充满了生气，使人深思遐想。扬州玉雕风格还表现在，不少的作品取材于本地的建筑物和凤景名胜，具有明显的地方色采。南京长江大桥、江都水利枢粗工程、万福闸、瓜洲船闸以及扬州景物中的五亭桥、白塔、文昌阁、四望亭都成了工艺创作的优美图案。解放后，扬州雕刻的第一件大型作品黄玉宝塔就是仿照大运河边上的文峰塔设计而成的。另外，不少作品还借鉴了扬州画派的风格，用刀似笔，鲜明泼辣，气韵生动，简洁劲秀，潇洒出尘。如镶嵌作品中的兰、竹、石，就是采取“扬州八家”中郑板桥、黄慎等产、的绘画手法，作笔简洁，寥寥数笔即构成诗情画意。也有不少产品是直接仿扬州画派，的作品而设计的。如石涛的山水、金农的梅花、罗两峰的石笋、。黄瘦瓢的人物，以及晚清画家王小梅的仕女、陈锡蕃的炉瓶花鸟等。形成扬州玉雕地方风烙的特色，与扬州的地理位置密切有关。扬州地处江淮之间，它吸取了我国南北方的艺术特点，在产品风格上形成了具有南方之秀、北方之雄的特点。如立体玉雕的风洛，在整个造型上非常浑厚庄重，但在外部雕刻上却讲求雕工精致，线条清劲，花纹纤细雅朴。大型产品往往是浓中见清，小型产品则是纤中见厚。这就是杨州琢玉手法中着名的大件细出，小件大做，挺中见秀，浓中见清的传统手法。在画纹制作上，它和扬州的牙雕、竹刻、瓷刻一样，讲究以浅刻取胜。在产品风格上还有一个特浏l氛，即讲求胎薄体平。玉碗、玉杯雕成后，可浮在水上，人称“水上飘”。有的作品在阳光一下可隔层见人，确是别具风姿。因材施艺 取石天然在一块天然玉石上，如何因材施艺，运用得当，雕成艺术珍品，这是玉雕艺人们的智慧结晶。立体玉雕多采用巧色的手法进行雕琢。象雕一匹马、一只骆驼，仅限于在一块玉石上去设计。雕成一个什么样颜色的马?什么样姿态的骆驼?都必须从这一块玉石上去构思设计，才能达到形状自然，成为一件艺术品。再如鹿身上的花，鹤顶上的红，它不仅要和真的鹿、真的鹤相似，更重要的是如何通过巧色的夸张和渲染，成为神态宜人的典型的鹿和鹤。采色玉中驰名于世的有“白玉洒黄”(即白玉中洒有菊黄色的，豆点)和“三色翡翠”(白、红、绿三种颜色)。扬州玉器厂的一件“龙凤呈祥”，就是用“兰色翡翠”制作的。它用白色的作龙凤，红色的翡雕成龙蟠彩球，绿色的翠，雕成凤催牡丹。形象生动，极为自然，可谓巧矣。镶嵌产品的利用色采，虽不象立休玉雕之难，仅限在一块王石上丢取材，但用色的复杂，却又准于立休王雕。立休工雕一般为形象色异，如人物中的仕女以及藤木花卉均可采用单色。镶嵌王雕左用石上则要求形象色同，往往一件屏风上要用几十种色采，如镶嵌一个仕女，从头到脚，衣、冠、履、带，差不多红、黄、青、紫、绿都要用上去，般的一件花鸟屏风要甲色三十多种，选石取色真是丰富无比。一件好的玉器作品，除精巧技艺外。没有优质玉石为基础，也就不可能成为住品。扬州玉雕的原料多为我团着名的“老山玉”，如新疆和闻的“羊胎玉”，细腻莹润，白如羊脂;“山流水石”，是昆仑山带的王岩经过千万年的雪水冲击洗刷而成，清奇自然;再如“白玉洒黄”，洁白玉石中洒有黄色豆点或蕉叶斑 这些部是极为珍贵的玉料。它如缅甸的翡翠，黑尤江的玛瑙，河南的独山玉，湖北的松耳石，苏北的水晶石，均为扬州玉雕的重要原料。水晶玛瑙也是我国的一种名贵玉料，紧靠杨州西而的仪征、六合就产五色玛戒。宋代《丢林石供》记有真州(即仪征)、六合玛书颇左羊。说大而洁白者，五色纹如刷些，甚温润节彻，乡人就巧碾成物象。明陆君弼的诗中说：“远供参寥称怪石，真州灵岩亦产此。”其石有单色和复色两种，单色的多为白色，复色有红、绿、青、蓝、紫，五色陆离。石中的花纹千变万化，有似《西游记》中的孙悟空、猪八戒，有的形如飞禽中的鹦鹉、娇凤、黄雀，有似植物中的松竹，形象遇真，栩栩如生。邢江瓜洲工艺厂和仪征工艺广以此为原料钊作的产品，颇富地方特色。选料用色的好否是鉴别玉雕产品的重要方面，所以玉器的名贵，除了良师巧匠，还要有美玉名石才能成为件作名品。
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