什么叫"中锋,侧锋,侧峰和偏锋的区别"?什么叫"正锋取骨侧锋取妍

按:关于笔法我从小就一直迷惑。因为周围的师长讲的和写的都不是我要的答案坊间流行的书法字帖上的各种图示和标注,也让我持怀疑态度读大学时学校图书馆能找到的资料都弄来看了,比如《沈尹默论书丛稿》、丁文隽的《书法通论》、周汝昌的《书法艺术问答》等等对各家之间的口仗特别感兴趣。从接触到的资料清代到民国,光是一个执笔法都能吵个势如水火。比如关于手指能不能动就能分为三派:一派是主张运腕嘚,以沈尹默为代表认为手指不能动,指一动腕力就没有了,只有指力了;一派是主张运肘的以祝嘉为代表,要求指腕皆不动以肘移来去,若指腕一动全身之力就不能贯注笔端了;一派是主张运指的,比如沈曾植、张裕钊、李瑞清好象他们不转指就写不出碑的各种棱角。关于中锋和侧锋历来也是吵架的重点:沈尹默说要笔笔中锋,周汝昌却说除非写篆书否则只要切起就是侧锋了,根本不可能存在中锋有的人说侧锋就是侧峰和偏锋的区别,也有人说是侧锋也可以纳入中锋的范畴看人家吵得越乱,我越高兴因为真理越辩樾明,自己想要的答案慢慢地清晰起来另一个能帮助我证明笔法问题的,是学校的古籍书库里的石版印刷的碑帖50年代以前的石版印刷技术很让我惊讶,竟然可以那样清楚地表现墨的轻重浓谈甚至能看到一根根锋颖在纸上运动的轨迹,让你直接对应起笔头形状——笔锋昰如何分布的锋在哪,肚在哪如何顿注,如何散开如何聚敛等等。我曾关注柳公权兰亭诗这件墨迹帮我解答了不少问题。我一度私下里窃喜所谓的古法用笔,或言晋唐笔法总算给我摸到点脉络了。后来的教学中我总是不厌其烦地在黑板上画笔头形状和笔锋分咘示意图,我认为这是笔法的关键至于一般的用笔线路,包括起笔角度回锋的方向等等,我认为不如放到结构中去谈而非笔法的范畴关于结构生笔法,还是笔法生结构书法报(书法导报?)若干年前也有过争论我个人是倾向于结构生笔法的。

近来看到有人讨论晋唐笔法宣称要大力复原晋唐用笔,其部分观点竟然和我当年的结论颇有暗合。翻出十多年前编教材时写的某一章节题名《笔性与笔法》,和同好们交流

笔性与笔法 书法首选讲究笔法,历代书法家都对笔法十分重视笔法是书法学习中最重要的基本功,是评判书法水岼高下及风格雅俗的重要依据初学者入门,接受良好的笔法训练是能迅速提高及日后顺利发展的前提

元代大书家赵孟頫说过:“书法鉯用笔为上,然结字亦需用功盖字因时而异,用笔千古不易”

赵孟頫这句话有两层意思:一是书法以用笔为上,书法的技法诸要素中用笔是最重要的;二是用笔千古不易,书法虽然有字体风格面貌的不同但用笔的基本规律原则是一致的。

对这句名言几百年来,“鼡笔为上”是得到了普遍承认但总有人对“用笔千古不易”提出质疑,因为在他们看来仅以楷书的永字八法为例,每一个笔画都有不哃的特征运笔时须走不同的角度方向,有不同的提按起伏特征怎么能说明用笔不变呢?楷书已是如此更何况篆隶行草,颜柳欧赵蘇黄米蔡,不同字体风格笔画形象变化无穷呢?

持这种观点的人显然没有达到赵孟頫那种对笔法融会贯通的层面的确,入门时觉得┅个笔画有一个笔画的运笔方法,不同书体有不同字体的运笔诀窍丝毫混淆不得。当功力和思考达到一定程度渐发觉不同的点画运笔彼此之间大有可通之处,都符合某种必须遵守的规律符合这种规律的运笔,笔画自然生动有力而不符合这种规律的运笔,即使笔画外貌模仿出来了也必然是形象虚浮、神态呆滞、僵硬造作。赵孟頫所说的“用笔千古不易”指的正是这种运笔必须遵守的深层规律。 所謂“笔法”指用笔中具有规律性、原则性的要领和法度,这种法度具有很大的普遍性可以贯通适用于多种书体之中。 笔法具体包含有哪些重要规律呢我们将两个方面来讲解笔法:(1) 笔性;(2) 用笔的总原则

一 笔性 书法所使用的毛笔是是一种软性物体,在书写的过程中如何达到笔毫齐顺、万毫齐力、笔毫复原,这便构成了书法用笔中最根本的问题这实际是毛笔的性能运用问题,笔法的一切技巧嘟首先围绕这个问题开展出去

所以,学习笔法首先要通熟笔性。

古人没有提过“笔性”的概念但他们十分精熟笔性是可以肯定的,怹们深知要善假于物才能得自然之妙理,晋唐的许多书家同时也是毛笔的研究者和改良者,从他们的遗墨中可以看出他们对毛笔性能嘚无比谙熟和科学运用

书法的线条点画,无论形状、质感、力度都与能否正确掌握笔性有关,不了解笔性就谈不上懂得笔法掌握笔性,主要有三个方面: 一、控制笔毫的能力 点画和造型取决于:(1)笔起落的角度,运行方向;(2)笔入纸深浅(轻重);(3)笔头形狀

第(3)条笔头状态变化,指运笔中笔毫锋颖因受力产生的各种变形,如聚、散、扁(方)、圆等包括笔头触纸方式,是用锋端触紙还是笔腹着纸;是作势欲弹,还是腰软无力;是整齐铺展万毫齐力,还是绞纽破败声嘶力竭。

(1)和(2)的作用为大多数书法教材所论及也容易在纸面上画出示意图,所以为大多数学书者所知也较易于掌握,但最关健的因素——笔毫的组织状态——却往往给忽畧了结果造成运笔似的而非,点画外貌相近而质感意味相去甚远 如图一些书法教材介绍写魏碑或欧体的方笔

挑点,为追求三角方棱的形态特征逐个角地依次填填满,特别是专门去填b处第二个角类于画字而不是写字,笔画形象呆滞造作极不自然。这种运笔是不足取嘚理由是:①画字不是写字,笔画造作不自然;②速度太慢没有笔势可言;③古人运笔绝不是这样的。

(1)笔由左上向右下顿落笔鋒落处形成a角。

(2)笔刚顿即反挫撑起笔腹离纸,笔毫沿上下方向平整展开(下展溢出的笔锋自然的形成b处劲利的棱角绝不需刻意描畫)。

(3)向上劲健提笔出锋(得c角展开的笔锋由两向中间收聚,自然留下劲挺有力的三角点造型)

以上运笔熟练之后,只需一按一提即成不过这提按的刹那之间,暗藏了个挫锋动作使笔锋能一按提起,由聚而铺再由铺而聚,这面需要有极其良好的控制笔毫的能仂

不仅方点这样用笔,横竖的起笔收笔撇、挑的写法,钩的出锋等均这样运笔这一点,欧阳询《九成宫》等碑版经过刻拓失真很難看得出来,要看欧的行书墨迹《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》辨其锋芒细微处,方可明了

以上例子说明运笔仅考虑行笔线路、提按轻重,虽也可写出笔画的样子但往往不得要旨,距古人的精髓相去甚远古人运笔的玄奥之处,在于对笔锋的控制控制笔锋的聚散、扁圆、卧挺等状态以塑造笔画形象,利用笔头的圆锥状可成圆笔,利用好它的齐(扁平展开)可成方笔顺转着走,笔画圆润,侧逆着用则出现方棱。所谓“方笔用铺圆笔用裹”,“转便圆侧成方”。一支笔在你手中笔毫要铺就铺要裹就裹,要倒就倒要起僦起,要扁就扁要圆就圆,要开就开要收就收,则无论什么笔画均可下笔成形,笔势自然绝无多余来回动作。所谓“用笔千古不噫”正是在这个层面上说的。

优秀的书法不论是行草书,还是体态端静的篆、隶、楷都可体现出笔画流动徜徉的时序意味,笔一按丅提起就应取得需要的造型试观晋唐及宋人书法墨迹,用笔简练自然而然依据笔性而为,所以下笔自然得法后人越搞越玄,比如明清论著逾丰而去笔法逾远。清蒋和《书法正宗》中一个竖钩可以为12个动作,繁复精微煞有介事,令人感慨

赵子昂号称快笔,据说能日书万字哪怕写正楷,用笔法也极其快速简炼表现了对毛笔极强的控制能力。

二、选择最有效的传力点——锋

笔毫的末梢——锋昰笔力集中到达,墨水集中流注的地方善用笔者,能使笔站起来以锋芒运使这叫“立峰”,笔锋挺而健有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中获得力透纸背,入木三分的效果如不能发挥锋的用场,单以笔腹扫顿按笔画必质感薄弱,墨象虚浮

古人强調“用笔在用锋”,包含两个要求:

1、“立锋”行笔作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来,“立”着运使清代蒋和說:“(用笔)如善舞竿者,神泛竿头善用枪者,力在枪尖也”笔锋立得起来而不是偃卧平拖,才杀得入纸才有“涩势”,写出来嘚线条如铸如刻凝重,沉着古人所谓“锥画沙”,“印印泥”“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金长锥界石,仿兹用笔坐進千里”(唐·张怀瑾)。明董其昌说:“予学书三十年悟得书法,而不能实证者在自起自倒,自收自倒自处自束处耳”,又说:“發笔处便要提得笔起不使其自偃,乃是千古不传语”这些都是甘苦之言。

立锋用笔示意图 “立锋”关健在善于利用笔毫的弹性因势利导,更关系到功力功力到时,虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹初学者可能开始时体会不到锋端的弹力,锋立不起来可用薄长如竹蔑一類柔而有弹性

之物,做用力压下又竭力撑起的动作注意力放在尖端上,领会其运动的技巧再运用到毛

2、“笔锋无处不到”。任何一点┅画从始至终,四面八方都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后须顿中有提,使笔锋走至原笔腹按下的位置使笔力充分作用于紙面,如此方得收笔处坚实凝重的笔触

刘熙载《书概》说:“张文史(张旭)书,微有点画处意态自足,当知微有点画处皆是笔锋实实箌了。不然虽大有点画笔心反而不到,何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下能按不能提,提而锋不立笔画再大,也是笔腹形成的虚浮呆滞形象而非锋端真力贯注的坚实笔质,细审王羲之行书诸帖欧阳询行书,褚遂良《阴符经》赵孟頫、文征明行楷书墨跡,无不如此

理论上所说的笔锋的顶端,实际运用上锋指的是锋端及笔毫近的那一段,再远些就是笔腰笔腰是笔毫产生弹性的部位,也有不少书家惯用笔腰如颜真卿等,“力点”常不在锋而在笔腰腰一触纸即能弹走,所以顿重而能清劲可惜很多学他的人,一顿即倒腰软无力外形相似而神情大异。近代康有为笔腹腰也运用得很精彩。

从学书的进程来说初学者一开始就应努力练习立锋的本领,尽量以锋端运使练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度,则无论笔锋笔腰、笔根、笔侧,无不能力透纸背就如武功高强之人,无論拳、肘、肩、臂全身各处,无一不能发力伤敌

三、保持和恢复笔毫的弹性

弹性物体都有个弹性限度的问题,在一定力的范围内弹性物体可迅速恢复原状,超过限度弹性破坏难以复原。毛笔性柔弹性是很有限的,这要求我们:

1、控制毛笔下按的程度:一般要在笔頭一半以内 向来有一分笔,二分笔三分笔的说法,用意即在使用

近前端的笔锋笔锋变形程度小,易于恢复选择毛笔

时,要选“大筆写小字”也是这个道理

2、运行过程中,要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来

笔往前运走,就免不了要倒下来弹性就会惭弱下去,需莋个 “回顶”的动作立起笔锋如折角处的挫锋,挑钩处的蹲锋捺底出锋前的微微回缩(所谓挫、蹲、回,都是回顶用劲的一种)均使散败的毛笔在一定的程度得以复原立起,甚至使笔处于特殊的强劲状态铮铮欲弹走,大大增强了“笔力”

3、一笔完成之后,用收笔動作使笔头恢复成挺直齐顺的原状如同掭过一般,可直接书写下笔保持了行笔的前后连贯性。

关健是利用反作用力弹直笔锋反作用仂有两种形式:

一种是回锋反弹,回锋时正好逆着行笔方向提笔将笔锋回顶弹直,所以回锋动作正确与否应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。

二是用在出锋的地方先以迅疾之笔作按势,借急按的反弹之力弹起笔锋如悬针,长撇就应这样用笔悬针和撇的中后段常常显絀丰腴之态,就是借势出锋用笔的自然结果其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。

所以运笔的时候笔毫总是一曲一挺,时展时聚地运荇着尤如钟表的发条,铮铮欲弹走笔一提纸,笔头就能恢复挺直齐顺这就是明代大书法家董其昌其所说的:“自起自倒,自收自束”宋代苏轼说“方其运也,左右前后却不免欹倒,及其定也上下如引绳,此之谓笔正”笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直,古人是何等自如地运用毛笔啊!

书法的点画无论外貌形式如何变化都要求符合以下共同的审美规范:

一、质感强,浑圆厚实,凝重如鑄如刻;

二、意味含蓄、隽永,忌直白外露;

三、气势通达畅而不滑,涩而不滞

根据笔性及书法审美的要求,总结前贤的经验书法運笔应遵循以下三个基本原则:

中锋运笔,即笔锋移动时保持主锋在笔画中心,副毫在笔画的两边和四周这样笔端所含的墨汁,就从點画的中心向四周渗出写出的点画,重心即在中间呈现出立体感。中锋状态下形成的笔画圆润保满质地厚实,立体感强给人以浑厚含蓄,精华内蕴的艺术感因此,历来书家以为中锋用笔是千古不易的原则古人说:

“能运中锋,虽败笔亦圆;不会中锋即佳颖亦劣。”

“笔得中锋则肉在外而骨在内”

1、怎样才能做到中锋运笔呢?

关健是能够“立锋”运笔笔锋立起,

不专门倒向哪一边“锋正則四面势全”,这

时无论走向哪个方向都得中锋所以,凡顿

笔后(不管在起笔或在运行中段)均要尽力

将倒下的笔锋撑立起来,要撑起笔鋒要领是两个字——“回顶”(古人著述中常见的回锋、挫锋、蹲锋、驻锋等,都是指把笔回顶一下用劲的轻重深线有别而已),是運笔中最要紧的技术动作是功力的标志,掌握之后很多运笔问题都以此迎刃而解。

由于运笔顺逆用劲的不同中锋有裹锋、铺毫的细微区别:

裹锋:运笔时笔管前倾,笔毫被顺拖着走笔锋自然地向中央收拢,线条中实两边略虚如刘熙载《书概》中说:“徐弦小篆,畫之中心有一镂浓墨正当其中至于屈折处亦当中,无有侧处盖得蔡中郎遗法也。”写楷书的长横、篆书、连绵草等细劲而圆的笔画常鼡这个方法 铺毫:运笔时管是稍后倾的,笔毫被推着前进因而被整齐地打开,呈万毫齐力状态行进线条两边轮廓线特别有坚实感。魏碑方笔多为这运笔

笔画方向改变的时候,要继续保持中锋就必须调换笔锋的方向由于考虑到笔势连贯和行笔速度的需要,往往不是等锋完全调换过来了才继续行走而是行进与调锋同步完成,即一边走笔一边转向笔毛是由躺卧着渐渐站起来的,锋是由边侧渐渐收归Φ心线这一段的运笔就称作“侧锋”。

侧锋写撇示意图 如图撇开始撇出时,虽然笔锋仍偏但着纸的笔腰很得力,铮铮欲反弹起能殺入纸中,整个撇出的过程笔锋是回顶起来的由倒而立,由侧转中因此,力感仍然很强侧锋被认为是成功的可取的。

侧峰和偏锋的區别写撇示意图 侧锋容易和侧峰和偏锋的区别混为一谈其实二者

有本质区别,侧峰和偏锋的区别是笔锋卧倒侧抹一卧

不起,一偏到底丝毫不能体现锋的用场,

写出的线条必然薄飘弱虚而侧锋是笔锋

由倒而立,由侧而中的一个转换过程是

中锋运笔的辅助手段,有人還把侧锋归入中锋的范畴可见侧锋与侧峰和偏锋的区别是有本质区别的。

侧锋运笔姿态变化生动为中锋所不如,所以历来书家主张“Φ锋立骨侧笔取妍”,中锋结合运用但由于笔锋倾侧了,笔画迹象总不免略显削类扁薄不如中锋的饱满厚实,一般重要的笔画如主笔,都尽量使用中锋以显凝重稳住整个字势侧锋用得过多,整体气格会弱

逆锋起笔,起笔时笔锋的方向正好和笔画行笔的方向相逆所谓“欲右先左,欲下先下”的落笔方法回锋收笔,是在收笔处反方向带回笔锋

书法从篆、隶书开始,就是用逆锋来写的东汉著洺书家蔡邕《九势》里说:“藏头护尾,力在字中下笔用力,肌肤之丽藏锋,点画出入之迹欲左先右,至回左亦尔护尾,画点势盡力收之”。“书肇于自然”逆锋运笔,符合自然运动的规律拳师打拳,要先把臂肘回缩才能强而有力地击出。

逆势起笔从笔仂上说,是力的孕育力的创造,并表现出“藏头护尾”“力在字中”藏筋抱骨的含蓄蕴籍之美。如果直顺下笔必然锋芒浅露成薄弱の笔。

收笔也要逆收北宋书家米芾有“无垂不缩,无往不收”的名言每下一笔,无往不复无垂而不回缩,都把力送到画的末梢有囙护流转之势。使收笔处饱满而凝炼

中国书法以含蓄隽永为最高境界,起收的逆势使笔在画中不作单一方向的行进而是“四面势全”,开端和结尾笔意丰富形象丰满。

逆起逆收的原则也是笔性的要求逆锋起笔,锋尖反方向触纸成跪笔跪笔时锋芒是曲而微张的,这昰个重要的前秦以此按下时,笔毫必然尽力铺张各就其位,成万毫齐力之势所以起笔的逆的作用即在行笔的铺毫中锋,既清包世臣所谓“递入平出万毫齐力”的名言,他还说:“凡下笔须使笔毫平铺纸上乃四面圆足,此少温(李阳冰)篆法书家真秘密语也。”初学者的逆锋往往是不知其所以然按章办事,依样葫芦何尝细细体察过这一触纸的刹那间笔锋有这等微妙的变化?回锋收笔须利用反作用力使笔锋回顶还原,“及其定也若端引绳”,如同舔过笔一样蘸一次笔可连写数字甚至一行,保持了笔势的连贯

逆锋有时表現为“虚”的形式,如露锋的起笔要在空中“虚逆”,出锋的收笔要在笔离纸后在空中回收,虚逆和“空收”均在空中作逆势是假動作的,不要忽略这个假动作空中作势形成的沉着质地,意味隽永是直入直出地运笔无法比拟的,学书者随着功力的加深自然明白其间玄妙。

八面用锋的原则指笔向不同的方向走动,应施以相应的笔画着纸运行

“八面用锋”是由宋代书家米芾最先提出。“八面用鋒”积极主动地运用了各个笔画合理地发挥笔性,使笔毫顺齐协调一致,势全笔圆筋强骨健,无论在点画质地及形态变化上是反复調用两三面的笔法不能比拟的

一支好的毛笔,应是饱满无缺的圆锥体它垂直于纸面时,无论往前后左右哪一个方向按笔都可以获得順齐的中锋。

笔头的截面是个圆为研究方便,我们诂

且将其粗略分为上下,左右,左上左下,

一般人的运笔由于右手生理,笔鋒被动

用到的绝多是“右下面”及邻侧的c、e面如

初学者写一横,锋偏上腹偏下的侧扫写竖,是锋偏左腹偏右的着纸这是不讲法度的側峰和偏锋的区别运笔。即使某学些书家尤主张转指调锋者(靠捻动笔管来保持中锋),仍仅止于运用d面或邻近的一两个面

八面用锋,指运笔转向时随向换用相应的笔面着纸运行。

我们现以“心”钩为例对比八面用锋和转笔调锋的不同。

如图写到心钩的出钩处,為保证出钩时的中锋效果不懂得八面出锋原理者, 须将笔锋作1200左右的大幅度调向其

艰难繁复可想而知,而且笔锋易曲扭缺

乏弹性,影响笔画力度懂得八面出锋的,

只须稍回顶立起笔锋换以左上面反劲出

锋,即可得饱满劲利的钩状熟练时,几

在这里可以看到八媔用锋是调锋的诀窍。不少人认为难调锋的地方如起笔,转折大角度的出钩等笔画,只需先立锋(关键仍是立锋!)再换相应的笔畫着纸,即可得齐顺中锋非常直接有效。现与捻管调锋对比二者优劣:

1、捻管调锋着纸的反复是笔的一个面(或这个面的邻侧),笔毫朝单一方向弯曲缺少反作用力的调剂,不利于弹性的产生八面用锋则在正反顺逆之间发挥了笔毛的弹性。使笔锋时时处于强劲的状態

2、连续捻管,笔锋易产生绞扭不能各尽其力。八面用锋则各个面正逆互用随机抵消理顺行将凌乱的锋笔。

3、遇上大曲度的弧度转姠(如心钩)手指捻转范围难及,即便能捻成中锋也十分勉强,用以写正书上尚可应付写行书就忙不过来了,清代某书家善用捻管写到劲急处每致毛笔脱手,可见一斑而八面用锋者,指腕完全可以相对不动无论作哪个方向的转向都不会增加难度。

其实关于是否要捻管转指,历来书家争议颇多有人说捻管转指是古法,非捻不可(沈曾植、曾熙、孙晓云);有人说作书要用全身之力指欲实,指头千万不能乱动一动只有指力而无腕力乃至全身之力了(祝嘉、沈尹默),观点不同可他们都同样成为优秀的书家,这恰恰也说明┅个问题——捻也可不捻也可。捻指的好处是易于转锋,但你若能立锋用笔不捻也一样可以转锋。但就算要捻指转锋也不要老朝┅个方向绕,老用一个笔面也要正反顺逆地各个方向的使用笔锋,才能保持笔锋的弹性真正善于捻指的,应更善于做到八面用锋

看清楚上面的微妙笔势,不转指一样可以随时保持中锋懂得这个道理,转不转指最多

算个人爱好个人作风问题,算不上原则问题

另外,有人为八面出锋就不是遵循中锋运笔的原则了,这是对八面出锋的误解和对中锋的片面理解很明显,八面出锋有利于在笔画换向时保持中锋

以上几个用笔的原则是互为联系,互相生发的笔毛柔是的,一受力即弯倒我们却把它撑起来立着使用,“立”就说明利用叻笔毛的弹性触纸才有力;同时又是方向顺着用的,力量分布均匀线条饱满有立体感,立和顺就是达到了中锋,中锋是运笔的核心起笔的逆锋铺毫,是为了获得行笔的中锋所谓“逆入平出,万毫齐力”;收笔无往不收使笔锋还原也是为了下一笔的中锋;笔画路線转换了,就随势换用相应的锋画八面都自如的得以运用,八面生势也就保证了在任何方向角度保持中锋。当然中锋是相对的,锋鈈时有偏侧倒下的情况但仍然是充满弹力,能一倒即起由偏转正,势险而力劲这叫侧锋。这些就是古人所谓的“笔法”旧纳起来鈈过几句话,来得却艰辛具有原则性和指导性的意义,弄通了行、草、篆、隶用笔的诸般变化,自然能豁然开朗

最后,三日在此谢謝各位看官我码字不容易,大家看帖也辛苦了看到不爽的地方,欢迎和我较真因为真理越辨越明。

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    启明按:中国文化自古讲求中庸の道书写,同样如此讲求中锋用笔,今天这篇文章来自玉牛哥在启明和他的书法朋友们的qq群分享大家都觉得文章很好,可读性强對于中锋用笔的重要性讲得很透彻,启明特发布于此供大家参考。(图片均为启明为之配图来自于百度图片)

    中锋的练习就是武功内功的修习,是招式和套路的基础

    虽然书法中,也还有别的笔法但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥持续产生影响类似。

    中锋的稳定练习通常需要两三个月的时間,也不可一概而论

   你可以选择篆书(《》)来让线条的质量过关,练习藏锋和训练基本用笔的稳定性当中锋掌握之后可以选择一个隸书(比如《》)加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑(《》)作为和楷书之间的过度加强用笔力量。最后可以专注临写一個唐代楷书(颜真卿或其他楷书名家作品)或是更古朴的小楷()。如果对自己要求更高些也可以选择魏晋风格行书作为深入学习的蕗径。

    用这个思路练习前后的次序过程非常重要。一些书法爱好者可能埋头练习了多年,还是没有度过中锋这一关口写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥但是狠狠心坚持一下,出手的笔画质量就会事半功倍地进步

    古人说,“用笔生结构結构生用笔”,有时就是基本的技术笔法有问题线条因此而显得圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中最基本的一种笔法”

王羲之、杨凝式、张即之,同样写一个“書”字不同的用笔方法,便会产生不同的效果

    古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表媔从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心你还可以细心观察下雨时的车窗,当雨点往下滑落时是隨力积点成线地坠落,那也是中锋的表现水滴的每个点都能停住。在写字时墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注,均匀渗开四面俱到,通体饱满其实,笔只要能停住笔锋就会自然收藏。当你欣赏一些古代书家的字尤其是经典之作,比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻一笔的末端,放大到十倍以上仍像一量稳稳踩实刹车的跑车,力量饱满且富有控制


    最后,就是如何细腻也不过分地注意观察字的“接笔处”和字中间的“空白处”

    接笔就是一个笔画和另一个笔画发生连接的地方,往往是一个字结构和细节的关键

    空白是气韵流动的地方,当一个字如何都与帖有很大差距时琢磨一下空白处,往往会获得答案

    关于书法初学的基本问题可能就在中锋、停住、接笔、看空白这四个简单的词汇里面。

    掌握一门手艺的路径都是相似的起点方法正确,加上持續的努力就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。如果方法不对很容易就耗尽热情,无法坚持而最终放弃

    大家要享受习字的過程,每天坚持至少半小时的练习时间,安定情绪有益身心。字为心画当你让一条线条饱满、有力、润泽时,你必定有了均匀的呼吸和咹静的心灵

    学习书法不是要让你成为一个字比别人写得好看的人,而是在一遍一遍的古人最直接的揣摩交流中学到教养、风骨、耐心囷趣味,最珍贵的是学会欣赏万千笔墨,欣赏这功利世界里难得的抽象之美

《二谢帖》中的“静”字,调锋之技法体现的淋漓尽致。

运笔之法的关键在如何调动笔锋毛笔前部呈锥形,后部呈圆柱形笔尖谓之锋,锋着纸即出墨迹笔下的线质如何,全在运笔此处需要指出的是,中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系本文只就帖而言。古人以为运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋,雖败笔亦圆;不会中锋即佳颖亦劣。优劣之根断在于此。”(笪重光《书筏》)

当然古人强调中锋行笔,但也并不否认侧锋的作用所谓“正锋取势,侧锋取妍”子瞻因为提不起笔,多用“信笔” 而受到批评之所以古人主张用正锋,关键就在这“势”上古人以為,有势方有神采宁存风骨不存机巧,宁取丑拙不取妍媚事实上,一件作品中当中侧互现,相得益彰古人强调中锋、藏锋的最重偠原因是儒家“中庸”思想的影响。 “中庸”使各种对立因素和谐一致达到完美的统一,是书法美学的最高表现

《频有哀祸帖》中的芓组,调锋动作一气呵成。

运笔的过程就是控制笔锋的过程控笔的原则首先是要把笔提起来,听侯调遣笔提不起来,笔下的线条就缺少节奏感写出的字如同体瘫患者,直立不起笔锋的运行轨迹不清晰,自然也就体现不出力度同样,没有力感也就没有气势书法藝术它的技术环节的关键即在起笔、行笔及收笔的过程中。

起笔的环节怎样处理呢“逆入、涩行、紧收,是行笔要法如作一横画,往往末大于本中减于两头,其病坐不知此耳竖、撇、捺亦然。”以上论述可以看出古人强调起笔时要心神稳重,交代清晰无论起笔昰顺是逆,皆须着力不管是正书(包含隶书、篆书、楷书),还是行草调锋时笔下的线条都要讲究变化。有里变化线条语言就会丰富多彩,而且节奏和气韵也会随之而来。古人在这方面亦有精到的阐述

《二谢帖》中的“日出”字,提按顿挫笔迹清晰。

从古代书論我们能够看出古人强调运笔要有提按,提按是调锋控笔的核心问题折锋和搭锋都是靠提按来成形的。一般情况下逆向按下笔锋之時,笔尖部必或仰或俯横落于纸上重顿强笔后便出折锋,折锋有形质有了形质便出性情。笔之中截以涩笔为贵如何出涩笔,是以方筆逆入此种方法增加了笔与纸张的摩擦系数,故笔线杀纸力强

方笔直行出涩笔,直行时锋线居中不露怯寒,线条饱满圆健内敛含蓄,似玉筋如钗股。提按还体现在力量的转换中作书若以均衡之力驱之则墨线绵软,无骨无筋

尤其草法重转换,转换之时折搭自然则顾盼多姿。作草书需将篆、隶、真、行的笔法融会贯通才可而且,这些笔法都是在疾笔的快速使转中完成的包世臣《艺舟双辑》“草法者,世人知真书之妙在使转而不知草书之妙在点画,此草法所为不传也”草书之即难于此。

《自叙帖》中的“国”“错综”“其事”等字可窥草书之调锋运笔的奥妙。

张福斌:千古笔法一字中(学行书必看)

启明按:今天在启明和他的书法朋友们QQ群中群管淋雨给大家分享了一篇文章,我在网上搜索了下原文出自张福斌老师,我看完觉得很有意思对大家练习书法有好处,当然初学可能还不需要接触到这么高深的理论文章但是先来了解一下也是不错的。

在此先说一下什么是书法、笔法和笔势,以期密友们心中有数

从技法层面探析书法,书法就是手持毛笔书写汉字的动作过程这一动作过程中自然存在笔法和笔势。

笔法就是使用毛笔的方法主要有行、轉、折、提、按 、捻六种笔法。

笔势是运用笔法书写汉字点画的方法即,笔法的组合运用

人是万物的尺度。下笔成形聚墨成字。我們试图从写在纸上的、古代书家的手迹中侦察其隐藏的笔法,发现其运用的笔势还原书家连续书写的过程,回放书家的书写动作演繹书法背后的最根本、最自然、最有益的书写技法。

演绎、回放书写技法有四个关键环节,希望密友们细心领悟

一是下笔的法势。最根本的就是“侧笔取势”是指手持毛笔凌空侧旋而下触纸写字的起笔动作。如秋鹰搏兔先于空际盘旋,然后侧翅一掠翩然下攫。持筆下落不可垂直而下,而是斜倾杀入

二是行笔转向。主要是指手驱使毛笔左转或者右转行进左转就是平常说的“外拓”笔势,左转僦是“内擫”笔势

三是触纸深浅。即手持毛笔的提按动作,提按力度的大小幅度

四是行笔路线。即手持毛笔行进的动作先后顺序,是否顺手便捷一气贯通。

下面就开始我们精彩的故事吧!

一、西晋陆机《平复帖》中的“属”字


《平复帖》用秃笔渴墨写成。这是“属”字的草写自左上空,侧笔取势入纸笔左转右向行进,折笔左下行进再折笔右向行进提笔;另起笔右转下行,再折笔右上转随勢出锋完成“属”字。


二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字


自左上空侧笔取势,入纸笔左转右上行进提笔锋不离纸,随后触紙右转笔开锋向左下方行进,自然提笔;紧接着空中转向侧笔入纸,笔左转右上行进随后断然折笔,右转左下行进锋不离纸,在折笔向上右转向下,提笔离纸再顺势入纸,转笔、折笔、转笔提笔离纸,再入纸按笔戛然而止,完成“首”字


三、东晋王珣《伯远帖》“游”字


自左上空侧笔取势,入纸笔左转右上行进左转折笔下行,折笔左上行再折笔右转调峰右上行进提起出锋;空中回转,左下行进右转折笔右上行进,断然折笔引带下行锋不离纸,折笔右上行进再折笔左下行进,再折笔、转笔顺锋离纸;空中回环,侧笔入纸转笔提起,引带入纸右转左下行进折笔左转向右行进,顺势出锋完成走之


四、唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字


自右上涳侧笔取势,入纸笔左下行进提笔另起下行,再转折笔向右上提起出锋;空中贯通动作不断,快速入纸右行转笔,离纸、入纸下行再折笔右上快速行进,再折笔左下行进再折笔连续两个右转,左下行笔再折笔、转笔出锋,完成“倾”字


五、唐代怀素《自叙帖》的“颜”字


自左上空侧笔取势,入纸右转笔再左转飞掠而出;空中回转取势,右上空侧笔入纸右上行进,断然折笔左下行进折笔姠上、再向右下,再折笔向右上渴笔引带,再折笔下行再转笔、折笔,再左转带出写一个字。


六、宋代苏轼《寒食帖》的“食”字


洎左上空侧笔取势入纸右转笔右下行进,再提笔引带右转再折笔、折笔,转笔捻笔轻提,再入纸下行折笔右上,再转笔提起完荿。


七、宋代米芾《珊瑚帖》“取”字


自左上空侧笔取势入纸右转笔右上行进,再折笔左下行进写成“耳”字的左竖;再提笔,用四個折笔写成“耳”字的两横一提;再空中入纸,迅速下行写成“耳”字的右竖再回避右上引带,右转笔再折笔,转笔完成“取”字


八、元代赵孟頫 “竹”字


自左上空侧笔取势,入纸右转笔左下行进再折笔换锋右上行进,再提笔空中回环入纸右转下行,写成“竹”字的左边;再回锋提笔空中运转取势,入纸右转笔左下行进断然折笔右上行进,回锋提笔再空中运转取势,入纸右转笔向下行进右转向左上放锋而出,完成“竹”字


九、明代王庞 “雲”字


自左上空侧笔取势,入纸右转笔飞掠而出;再空中回环侧笔入纸,右上荇进右转笔提起出锋;再空中回环,侧笔入纸右转折笔,再折笔轻提出锋;再另起笔承接上笔,入纸右转下行再左转自然提起,唍成


这里再推荐您我之前写的几篇关于文房四宝的文章,或许对您了解文房四宝以及开始系统地学习书法有一些帮助

  书法“章法节奏嘚五线谱” ——《得示帖》

  任何一件书法作品,给人的第一视觉感觉往往就是章法章法的构成是书法作品具体的存在,节奏与韵律寓含在章法的构成中人们是通过章法的构成来判断感受笔墨节奏和韵律的。在我们浏览古代经典法帖时觉得王羲之的《得示帖》是一蔀含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法是因为,书法与音乐有着非常相似相通的东西归纳起来,大致有五个方面:

  大小是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中喑量的大小变化在行草书中,这样的变化是非常鲜明的甚至是非常突兀的。同时在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在,只是不象行艹书那样有充分变化的余地而已大与小的比例反差愈大,节奏就愈加鲜明这与作品的风格气息有着直接的关系,风格越是奔放跳荡夶小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时一般大小的反差就相对要小。在这一点上《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。


 
圖版如:“足”、“下”二字与“雾”字的比例后者是前者的十几倍。这样的大小之变核心的技巧方法,就是笔画越少的字越是写嘚紧而缩,笔画越多的字越是写得大而放。这样可以造成强烈的大小对比。字的外轮廓收缩字的体量就小,外轮廓舒放字的体量僦将大。或者有意夸张某一笔外轮廓自然开张,字的体量就大在创作中,如果意欲使节奏加强就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来察其大小之变,可以清晰地看出此帖的节奏状况

  图版我们可以这样认为,大与小的變化是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格都需要有大与小的变化,只是这种体量变化的程度与幅度不同而巳如果一件书法作品(尤其是行草书),每个字的体量大小完全一律那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的无疑,也必然是乏味的

  重轻,是指作品中虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化在书法作品中,重轻的主要表现技巧是用墨重与轻的概念,是指墨色的虚和实虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重实中之虚是轻。墨的浓与淡燥与润嘟可以表现虚实轻重。需要理清的是它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短,有着不同的理解和概念这里,主要的分辨参数是墨的虛与实粗笔是淡墨是飞白,就轻;细笔是浓墨是实笔就重。字大、字聚、笔长用虚墨,是轻;字小、字散、笔短用实墨则是重。重与輕的层次是多样的运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时可以调动所有的方法,重合多种技巧来刻画“宏音重拍”

仳如,“雾”字将字写大、写聚、写粗、写实,此字在作品中肯定是最重的“一拍”反之,将字写小、写空、写细、写虚如“足”、“下”(由于用的都是印刷品,我们无法将《得示帖》的墨色变化精确的展示)那么,此字肯定是最轻的“一拍”无疑于是,我们会发現由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点,都是可以再现的从方法论的角度判断,《得示帖》为我们在创作中表现重与轻方面的節奏上,提供了充足的依据和丰富的技巧

  粗细,是指笔画宽与窄的对比类似音乐里的高音与低音。在古典的书法作品中除了“鐵线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外,几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化只是因风格的不同,粗细反差的程度不同而已我們如果把一个笔画比作一个音符,诸多的笔画组合在一起时必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显其音符的跳动感就越強,同时它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者其粗线的比例要大;要表现轻柔、静谧、恬淡者,细线的含量要高;要表现歡快、跳跃、激昂者粗细要多作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同笔画粗细配置组合的不同,其表现的审美趣味也不尽相同鈳以想象,一件粗细笔画等一没有粗细反差的作品,就像一支没有音域变化的歌会多么的乏味。粗与细的把握属创作的微观部分,咜必须是细腻的、准确的、丰富的人们在检验审视一件书法作品时,精察细辨的恰恰正是这些部位作品的内涵如何,也往往体现在这些部位

 当然,这不仅仅是一个简单的“高低音”(粗细)问题还包括有“音准”(线形)、“音质”(线质)、“音色”(线色)等,也都必须要刻画箌位可以肯定地说,粗细的技巧是表现节奏非常非常重要的技巧。

  书法作品的创作手之握笔,尤指之抚弦挥运之际,似“大珠小珠落玉盘”观之以悦目,闻之而赏心

  长短,指笔画的长线与短线点,是最短的线长线,包括直线和弧线以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音短音有如弹拨乐,长音类比管弦乐短音急促而铿锵,长音悠扬而绵延这一点,书法与音乐非常暗合长音与短音的组合变化,最能体现音乐的旋律长线与短线的交替变化,就最可表现书法的韵律

 图版洳“羲之顿首”。对长短线条的运用我们在实践中有特别深刻的体会,尽用短线作品必散漫琐碎,皆勒长线作品则缠绕繁乱。所以在运用长短线时,就需要组配得当交互和谐,否则节奏和韵律会紊乱。长线与短线运用得当和谐作品极富韵律之美。音乐有清晰嘚节拍节拍表现节奏旋律。书法没有清晰固定的拍节它的旋律是依文意和笔墨的行进来呈现的,不仅有长和短的交替同时还伴有快與慢的转换。从视觉感觉上分析短线慢,长线快短线具有跳越性,长线体现延展性由此可知,短线与长线的和谐搭配非常易于表現书法的节奏和韵律。

  正欹聚散是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动会造成正欹的变化。内部小结构的改变會形成聚散的变异。如果与音乐来类比如果还不算牵强的话,它好像是乐曲的变奏变奏,往往是活泼的风趣的,诙谐的生动的。咜会增加作品的表现力和感染力以音乐而参悟书法,这一点对我们来说,更是大有裨益的如,“触”“散”的左部聚右部散,“猶”“耿”的右聚左散自然而奇巧,生动而消散

中轴的摆动和交错,使节奏既跳动又通贯既摇摆又流落。图版(如整幅作品的中轴线汾析图)我们通过对《得示帖》的研究与分析觉得这部帖之所以堪称经典,除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外短短的三行字中,寓含着非常丰富的节奏韵律我们临帖取法,不仅仅是要获得具体的技巧更重要的是,要通过技巧的表象去窥视艺术更深层的东西。

  书法艺术的节奏韵律与音乐颇有暗合之处。平理若衡各类艺术之间,必有法理相通处书法艺术不仅与音乐相通,同时也旁通于繪画、舞蹈、诗文等等。

  任何事务都是在变动和变化中存在的如,季节有春夏秋冬的变化;情绪有喜怒哀乐的变化;声音有高低粗细的變化;颜色有赤橙黄绿的变化;故事有跌岩起伏的变化;等等……这种变化就形成了事务内在的“节奏”和“韵律”。因此变动和变化的基夲规律就成为人类审美的要求了。

  节奏与韵律是来自音乐的概念节奏是按照一定的条理秩序,重复连续地排列形成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受它有等距离的连续,也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成试想,如果世界上没有这种节奏和韵律很难想象出我们所生存状态。

  以上归纳罗列的这伍点我们姑且称之为书法“章法节奏的五线谱”。延伸阅读:

  1、《得示帖》书风遒丽初不欲草,草不欲放有张有驰,有缓有疾运用之妙,自出胸臆数字草书,流畅纵逸发挥了字势的结构美。

  《得示帖》、《丧乱帖》与《二谢帖》三帖是王羲之行草书的玳表忽简为草,忽繁为行或连成一片,或字字独立兴之所致,变化无穷感情收敛自如,其字群大多是三角形的结体更能显出王羲之思绪的起伏跌宕。

  2、《得示帖》中“得示” 显现的稳健、疏朗方、迟、疏;“知足下” 显现的缠绵、急速,圆、重、密“犹”嘚独立性与“未佳耿耿”连带性。“吾亦劣劣”的连、断与“得示知足下”的断、连,“犹”的动、速、急与“ 明”的静、迟、缓“鈈欲”的轻、起、藏,“触雾故也”的重、伏、侧又与“迟”的小、细、圆“ 散”的独立与“不欲”的牵带对比,“王”对应“欲触”嘚白处“羲之顿首”的密、连、速表现出来的藏中锋对应“触雾故也”的疏、断、缓表现出来的露侧锋。

  3、《得示帖》在处理字结構方面的手段丰富且精彩总体上呈现收左放右姿态,细节处理微妙多端“示”之下主上次,左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡;“猶”之左主右次左部双撇凝而相聚,右部虚化简约;“触”之右主左次、右放左收右部墨聚于“虫”之中轴;“散”之左主右次、左收右放、左实右虚;“雾”之上主下次,下部右主左次“务”部中段浓墨重画紧接,整字虚实变换、松脱灵动以上五字通过点画关系的巧妙調整均形成视觉中心点,即字眼呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的结体妙构。

  4、《得示帖》笔法精妙结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致是王羲之所创造的最新体势的典型作品。

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原标题:『书法学习』什么是侧鋒如何运用侧锋?

侧锋是唐以前书法最主要的一种运笔方法,而在中国书法理论中关于侧锋的阐述,却一直未有一个明确的答案甚至还有人认为侧锋即侧峰和偏锋的区别。明清以后人们在笔法上对中锋的认识,却是根深蒂固的这也是中国书法走向衰弱的重要原洇之一。

侧锋是打开魏晋唐古典书法之门的金钥匙。

要知道唐以前书家是否大量使用侧锋就必须明白究竟什么是侧锋。然而自古以来不同的书家对侧锋有不同的阐释,其内涵甚至于完全不同者亦有之因此大有澄清之必要。下面试从古今书论中摘录一些进行粗略的分析:

宋黄庭坚说:“学书端正则窘于法度;侧笔取妍,往往工左而病右”王羲之、王献之父子善用侧锋,但并未发现其“往往工左而疒右”显然这种对侧锋的理解有误,把侧峰和偏锋的区别当成了侧锋

明王世贞说:“正锋、侧峰和偏锋的区别之说,古今无之近来專欲攻祝京兆,故借此为谈耳苏、黄全是侧峰和偏锋的区别,旭、素时有一二笔即右军行草中亦不能尽废。盖正以立骨、偏以取态洎不容已也。”像苏东坡、黄山谷之类的大家岂有“全是侧峰和偏锋的区别”的道理,显然他把侧锋侧峰和偏锋的区别混为一谈了

持此观点的人还有不少,有的甚至更加极端如清冯武说:“今以侧笔取妍者,皆异端也学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中,使终身陷於妖俗而不自知也戒之哉!戒之哉!”他把侧锋说成是歪门邪道,是学书者断然不能涉足的“异端”这不仅将侧锋侧峰和偏锋的区别混为一谈,而且武断地认为侧锋即病笔根本没理解侧锋是什么。

清朱和羹说:“正锋取劲侧笔取妍。王羲之兰亭取妍处时带侧笔”卻不知侧锋一样能“取劲”,甚至超过了中锋善用侧锋者,无论是“取劲”还是“取妍”都能达到其他笔法无法比拟的效果。

胡问遂先生认为:“侧锋乃是和正锋相对的名词即中锋包涵着正锋和侧锋二种形式。”“只是中锋的变化用笔而已” “侧锋并不神秘相反,茬实际书写中我们都已在不知不觉地使用着。它和侧峰和偏锋的区别并不是一回事而是中锋的一种形式。”虽然他意识到侧锋非病笔认为侧锋是中锋的一种特殊形式,但并没意识到侧锋与中锋有着显著的区别

茹桂先生则认为,侧锋即“笔毫尖端的锋芒不在点画的中惢运行而偏向点画的一侧,因而又叫侧峰和偏锋的区别其优点是锋棱较为清晰,能增加点画的生动感但若用得不好,会导致枯脊扁薄反而成了笔病。”陈振濂先生也说:“所谓‘侧锋’也就是‘侧峰和偏锋的区别’这是与‘中锋’或‘正锋’对言的,相对于‘中’与‘正’它是指锋尖偏侧在点画一边而不是锋尖居中的一种用笔法。”这两种观点也将侧锋与侧峰和偏锋的区别相混淆没意识到侧鋒与侧峰和偏锋的区别有着显著的区别。

王惠中先生说:“侧锋一名侧笔。行笔时笔锋走在笔道的一侧即为侧锋侧锋用笔往往用于取勢,下笔时笔锋偏侧落墨处即显出偏侧的势态,势成即转换成中锋笔画线条仍呈立体感。书法用笔历来强调‘中锋行笔,兼用侧锋’中锋侧锋互用,可使写出的笔画线条方圆分明生动多变,避免单调侧锋用笔,如果让主锋和笔肚各走笔画的一边而又‘正管顺抹’,顺笔刷行写出的笔画就会漂浮无力,扁薄无厚度和韧劲成为通常所说的‘侧峰和偏锋的区别病笔’,为书法所不取”此说乍看似乎有些道理,其实还是将侧锋、中锋、侧峰和偏锋的区别相混淆持这种观点的人,虽然看到了侧锋的价值但把它与中锋相等同,並没看到它们之间的质的区别

王冬龄先生认为:“侧锋是笔杆倾斜,更主要的是笔端偏向于笔画的一边其线条一边齐一边毛,笔锋运荇的一边实笔毛中间部分运行的一边虚,其线条峻嶒多姿”这种阐述其实也是指侧峰和偏锋的区别,持这种观点的人侧锋只是倾斜筆杆侧峰和偏锋的区别书写而已,与侧锋是两码事更没意识到侧锋的运用远没有倾斜笔杆这么简单。

通过以上分析我们知道,无论是古代书家还是现代书家对侧锋的认识多有失偏颇。

可贵的是白蕉先生已看到侧锋技法的不同:“以侧峰和偏锋的区别解作侧锋,非也侧锋之力,仍在画中因势取妍,所以避直而失力玩钟王帖,可悟此理旭素草书,亦时有一二”然而,他在世时也没有把侧锋领悟得更深其所言“因势取妍,所以避直而失力”只能说明他用侧锋还欠了一些火候

侧锋究竟是什么,这在唐以前也许是一个不是问題的问题。因为当时普遍使用硬毫笔法传承和席地而坐的书写习惯也相对稳定,所以整个大环境下笔法相对比较统一人们几乎不知除叻他们那种书写方法以外还有别的笔法,就像吃饭用筷那么简单如果说书家之间有什么区别,也仅仅是同一种笔法下点画质量的好坏而巳所以当时的书法理论,对侧锋论述很少

据我所考文献,最早明确谈到侧锋的是唐张怀瓘他在论揭笔之法时说:“侧锋平发。[人][天]の脚是如鸟爪形。”即说撇和捺都可用侧锋实际上,晋王羲之已谈到了侧锋他说:“若欲学草书,又有别法须缓前急后,字体形勢状如龙蛇,相钩连不断仍须棱侧起伏,用笔不得使齐平、大小一等”其中“棱侧起伏”即是侧锋的效果。

而明清以来善用侧锋進行书法创作的人越来越少,能把它阐述清楚的就更少偏偏在这么一个时候,出于对唐以前笔法的神往一些书家热衷于笔法的研究,泹因为对唐以前书写习惯和工具缺乏深入的了解这种对笔法的研究也只能是隔靴搔痒,得出的结论甚至是南辕北辙

有人考证过,“中鋒”一词论用笔最早出现于明代永乐年间。也差不多是那个时候还先后出现正锋、侧峰和偏锋的区别之说,至于什么是侧锋也有一些鈈同的说法然而,理论上的混乱对同一个词,不同的人有不同的理解不同的论述,这为后世理解用笔设置了障碍甚至是误导

我认為,要了解什么是侧锋首先必须明确什么是中锋,什么是侧峰和偏锋的区别因为这毕竟是近数百年来影响最大,传播最广的书法技法然后再来分清侧锋与它们之间的区别。

所谓中锋是将笔锋保持在字画中间,笔锋方向与运笔方向基本一致的运笔方法中锋的实际效果是,由于笔锋在点画正中线上运行铺毫后受力平均,故运墨匀称显得圆润而稳重。不足之处是点笔的立体感稍差,尤其是写粗壮嘚线条笔锋不听使唤锋难聚拢,易成墨猪断柴之相

所谓侧峰和偏锋的区别,是指笔锋偏在点画一边主要以一面笔锋接触纸面的运笔方法。侧峰和偏锋的区别的实际效果是墨色容易一边厚一边薄,点画一边光滑而一边毛糙甚至一边呈锯齿状。优点是能增加线质的变囮不足之处是线扁力怯,缺少圆润和沉稳

无论是中锋还是侧峰和偏锋的区别,都是点画平动的书写状态但是在线条质量上则有本质嘚区别。所以说中锋和侧峰和偏锋的区别是相对的两个概念

侧锋是相对独立的笔法系统,是采用硬毫书写的一种特殊运笔方法它既不昰侧峰和偏锋的区别也不是中锋,与倾斜笔杆也没有必然联系所谓侧锋,是书写者在自然书写状态下本人的运笔方式和笔的弹性相配匼,运笔方向与铺在纸上的笔毫相交错而产生逆势绞转的一种运笔方式换句话说,是运笔时锋侧一边使主毫与副毫相交错而产生擫拓絞转的一种方式。实现这种运笔的最佳途径是要求书写者运动大臂,如手推磨般进行书写

第一,使用较硬的毛笔(建议用紫毫或比较硬的兼毫、山马、石獾、猪鬃毛笔);

第二不运腕(初学时),不动指运大臂;

第三,以侧势起笔、收笔并贯穿始终;

第四,按锋有力叒不按死

第五,多观摹晋唐名家碑帖心摹手追,亦当受益另外,若有条件可向会侧锋的书友当面交流

根据我的经验,如果行笔中掱能感觉到笔杆会不由自主的振颤甚至能听到擦擦擦的声音,则表明方法正确书写较大字时感觉尤其明显。

宋姜夔曾说:“余尝历观古之名书无不点画振动,如见其挥运之时”他这里说的“点画振动”,正是侧锋运笔中的一种常见现象非提按刻意所为之,但后世囿的书家却把这种“点画振动”说成是提按不擅运侧锋者又岂能明白其中的的玄机。

我多年的经验还证明笔杆与纸面垂直不影响侧锋嘚使用,笔杆明显倾斜反而容易将线条写成侧峰和偏锋的区别所以,倾斜笔杆书写并非侧锋所必需侧锋的使用与采用何种执笔法也无必然联系。因为侧锋运用之关键在于笔锋在接触纸面瞬间的运动方式,也就是所谓“侧势”“侧势”并非依靠倾斜笔杆来实现,而是涳中取势一定程度上说,侧锋其实就是“永字八法”中“侧”法的放大、延长或灵活运用

我们知道,线条可以呈现出一种丰富的动人仂量线条具有独立的审美价值,而且可以表现出比我们感观更广阔的东西

实现高质量线条的最佳方式,即侧锋自然运用中的擫拓使转它与锋的提按和平动不一样,因为提按和平动写出的线条最多只能产生二维的视觉感受侧锋的实际效果是,由于这种运笔方式使笔毫與纸面形成更大的摩擦力笔毫行进过程中圆锥状的笔毫循序接触纸面,又循序离开纸面这种锋毫依次与纸面摩擦的运动状态,有如搓麻绳一般即锋毫在纸面呈顺时针或反时针方向的滚动,上面的锋毫不断压向纸面纸面上的锋毫又不断卷出,其产生的线条有三维立体嘚质感其笔画的内部有层次,边缘则略具毛涩感也就是屋漏痕、锥画沙的效果。书写者能感觉到笔锋在抓纸的力道即所谓万毫齐力,写出来的线条遒婉迟涩而极具张力

显然,侧锋运笔所书写的笔画线条的质感既不同于中锋运笔也不同于侧峰和偏锋的区别运笔。但鈈擅驾驭侧锋者笔画的质感或接近于中锋效果,或接近于侧峰和偏锋的区别效果更不能产生三维的视觉感受。

侧锋的运用与锋的绞转密不可分当侧锋运用得较好时,笔锋运动绞转之势尤其明显好的侧锋是不仅能“侧”,而且能“绞”而且,由于侧锋铺毫开合宽窄隨意既能写出窄而秀美的线条,又能写出宽而厚重的线条所以侧锋具有更强的表现线条的能力。

例如汉简中那些宽博优美而又颇具張力的线条,如果不使用侧锋那根本无法实现也许有人会说,汉简中有些笔画可以使用侧峰和偏锋的区别诚然,侧峰和偏锋的区别能寫出那样的外形但却是扁而平的,缺少迟涩感和力量感有形而神则相去远矣。

使用硬毫的人都知道硬毫书写容易出现的最大毛病,僦是“抛筋露骨”“抛筋露骨”的主要原因是由于硬毫的弹性大,不容易控制使转过程中容易跳锋。一些书家为了防止跳锋,仅用筆的锋尖书写这确实能有一些效果,但如果是写较大的字或魏晋风格的作品仅用锋尖书写则有点勉为其难,运用侧锋才是克服硬毫跳鋒的不二法门

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