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舞蹈动作分解之旋转技巧教学相关介绍
在微信上看到的，贴过来～舞蹈动作分解之旋转技巧教学相关介绍几乎在所有的舞蹈种类中都会出现旋转的优美瞬间，旋转的跳法是最吸引人的地方，无论在什么舞蹈中都能看到不同的旋转方法：二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等，在欣赏过程中，我们也会不约而同地跟随着舞者旋转起来。　　我们在练习中往往只注重“圈”的数目，而把结尾时的固定舞姿忽视了，假如把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完美无缺”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和的线条畅若流水)假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、、、现代舞还是中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步微信号：dancecn 或搜索“舞蹈中国”
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旋转技巧及其在各类舞蹈中的应用
　　摘要：在舞蹈表演过程中经常有一些旋转的舞蹈动作，只有熟练地掌握这些动作的要领，完整地做好这些动作才能够很好地表现舞蹈.因此演员在舞蹈动作练习的时候一定要注意旋转动作，反复练习为剧目表演奠定基础.本文从平转动作要领展开研究，提出一些练习要点，从而帮助初学者掌握这一动作，并提出在舞蹈教学中的具体应用措施.。 中国论文网 /6/view-5746637.htm　　关键词：旋转技巧；民族舞蹈；技巧运用； 　　不同的民族舞蹈有着自己自有的特色，有着自己的地方风格。例如，藏舞，藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演道具来表演舞蹈，又由于藏族人民长期居住在高原，做出来的动作多数都是以下沉塌腰为主的。蒙族，蒙族舞蹈动作同样与他们本民族生活习惯有关，多数是以骑马动作为自己的特色，在草原上长期以马做伴，所以基本舞姿多数是以腰部为轴，做一些仰、躺、倾，舞蹈步伐奔放有力，富有弹性，并交杂这跳转等技巧。维族，维族舞蹈主要就以旋转为主，边舞边转，例如跪转、掖腿立转、，不同 更多还原 　　一、舞蹈表演中旋转的技巧 　　舞蹈中的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈表演中，如何运用科学的方法和手段，尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。 　　二、旋转的分类 　　在品类繁多，形式各异的旋转中，基本分为两个大类：横向转和竖向转。横向转即是平转，转的时候需要保持上身直立，手臂在身体两侧可随意摆放，下身或屈或立，两个肩膀要与两边胯保持在一个平面上面，使得左肩与右肩，左胯和右胯的同时横向转移时形成的是平圆。类似的旋转比如：平转，掖腿转，跨腿转，跳转，罗丝转，探海转等等。竖向转即立圆转，身体下旁腰，头顶对一点，手臂串翻伸展放置身体两侧呈竖“一”字状划立圆，在左右旁腰快速转换的同时留头甩头，例如：点翻身转，流动转移的串翻身转，斜身绞腿蹦子转等。 　　三、新疆舞中的旋转 　　在第八届桃李杯舞蹈比赛中，《旋旋旋》一舞脱颖而出。这个剧目之所以获得很大成功，关键在于它流畅优美的众多旋转。在优美而热情的音乐中，从容整齐地旋转和变化队形，好似一朵朵盛开的花儿，一边旋转一边盛开。火红的舞裙配上新疆姑娘娇笑的脸庞，甚是一种热情如火的美。其整齐划一几乎一致的旋转和热情开朗的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。二十个新疆舞蹈演员通过旋转，体现出了自己独特的艺术风格和文化内涵。 　　四、古典舞中的旋转 　　中国古典舞的舞姿保留了丰富的戏曲传统舞蹈的同时也吸收了武术中的神韵与技巧。因此，在中国古典舞中旋转占据着很重要的位置。旋转是符合着情节、音乐舞蹈中衔接的技巧，旋转总能在舞蹈的表现中带领高潮，吸引眼球，而旋转的优美和高难度的技巧也是很难完成的。中国古典舞的旋转与芭蕾舞中的旋转有着很大的不同，芭蕾舞讲究的是主要训练学生以自身为中心轴，直立并且长线条的进行旋转，而中国古典舞的旋转大多是以拧、倾为形态的舞蹈姿态，例如我们常涉及到的一些动作后腿胸腰转、大舞姿转等等。这些都与芭蕾的直立转有着很大的区别。中国古典舞在借鉴芭蕾舞中旋转的同时还发挥了中国古典舞的特点，在直立转的基础上变换各种舞姿动作，取长补短，因此，使动作做起来显得在具有高难度的技巧下依然做到收放自如，看得更加优美。不论在古典舞还是芭蕾舞中，旋转都需要舞蹈演员具有良好的平衡性、协调性以及控制能力这些基本素质，尤其是在古典舞中，一些复合性技巧的难度是非常高的，而这些基本素质的能力表现也是非常重要的，要想具备一定的能力素质就必须练习一些基本能力的素质训练。首先，要训练的是腕关节的半脚掌的力量，多做立半脚尖的动作练习，按照立半脚尖正确的动作规格进行反复练习，由把上到把下练习，在保证质量的同时每天不断的加强数量以增强自己腕关节的半脚掌的力量。其次，要训练膝关节和大腿的力量，因为在一些舞姿旋转动作中大多都是在半蹲和深蹲的姿态上转动的，所以，加强膝关节和大腿力量的练习也对旋转起着至关重要的作用。最后，是要训练腰和后背的力量，在一些直立和带舞姿的旋转中，为了具有良好的稳定性加强自己腰和后背的力量也是不容忽视的能力训练。 　　翻身是我们中国古典舞技术技巧的重要组成部分，中国古典舞的翻身形象独特并且种类丰富，是古典舞中得天独厚的民族技巧，中国古典舞的翻身种类繁多，精彩纷呈，造型各异的舞姿都会在翻身中展现，翻身通常是以腰和胸为轴的动作，所以，腰和胸的控制力量和灵活性很重要，在训练中要注意头要始终保持在一个点上，膀子要走立圆路线很重要，还要始终保持在半脚掌上进行翻身，上下身、肩和胯以及膀子在一瞬间统一行动，特别是上身和腰部要松弛，因为僵劲就没有翻的动力，翻身的动力不像是旋转的发力只有一次，翻身的发力是连续性的，例如在我们学过的翻身中点步翻身、吸腿翻身和跨腿翻身等等，像这种连续性强的翻身在翻的过程中我们要思维清楚，翻身的规格要清楚，在保证数量的同时更重要的是要保证质量，这样才能准确的完成各种翻身动作。例如古典舞《蝶儿》中为了表演者为了淋漓尽致的表达一尾偏偏的黄色蝶儿，利用了大量的旋转，如平转，串翻身，等等。这些旋转配合飘飘的表演服装，为整个舞蹈的灵活得到深化。 　　以上是我对旋转与翻身在中国古典舞中作用的初浅认识，也明白了在一些技术技巧的完成过程中哪些是必不可少的基本要素，抓住每个技巧的精髓，按照技巧的正确规格，争取对旋转和翻身的认识有更深一步的了解和认识。（作者单位：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院）
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救急！请问，古典舞中的旋转动作，有何技巧？
本人有舞蹈的基本功，比如，一字，下腰那些都可以。但如果旋转太多，有时可能容易头晕，万一后面的动作跟不上，那舞蹈就毁了。看电视那些选手们旋转很久都很有定力。好羡慕啊。请各位达人指点一二。万分感谢！
我有更好的答案
还是基本功。如1单脚前掌的支撑力[如撑不住10秒钟]，2动平衡能力[如一转就歪歪斜斜]，也就是[控制力，协调性]，你可能只强化了3柔韧性训练。这些过关了你就可以解决很多的麻烦。我想你不是很快的双脚点步定点或移动转都不容易头晕，可能像体操或滑冰运动员那样单足转不太容易吧。
采纳率：57%
如果是平转之类的注意留头甩头，双脚转这类的就纯靠练，练多了就习惯了~~~还有就是要多练基训，脚下才会比较稳
本回答被网友采纳
旋转是需要常年的练习的 听你所说的你应该只是练习过最基本的软开度那些吧 旋转属于专业技巧了 呵呵 有点跑题了 容易头昏是因为你没有留头甩头 要把点定住 还有就是选择时候一定要注意立点 腰部要锁住 总之你如果真的想像电视选手那样怎么也得需要专业训练五六年吧
转也有分好多种的哦？平转？原地转？不管是哪个最重要的是要多练习！记住不管是哪个转都要“留头甩头”！
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舞蹈动作技巧
想请教学舞蹈的朋友,芭蕾舞中单腿旋转,转一圈缩下膝再转下一圈的动作叫什么名字?是有技巧的吗?另外,民族舞或戏曲练功里有个侧身旋转是怎么练的?是以一侧手臂为轴吗? 最后,有谁知道讲解舞蹈动作的书,推荐一下。谢谢!新春快乐!
我有更好的答案
初学者最好在垫子上练习。1.首先必须学会下腰。2.要学会倒立（可以试着靠在墙壁上练习）。3.手臂有足够力量可以撑起身体。4.打的时候左脚向前，手抬平，做准备。手撑地，脚尖带动，脚成线的时候右脚弯曲，带动左脚，成下腰状态，成这个力量，肚子往上顶，一下起来，（注意，打的时候，动作要快，眼睛一直看手）。
采纳率：82%
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你说的那个单腿的转叫做挥鞭转！是一个技巧动作哈！你说的侧身旋转不知道是点翻还是串翻不过2个动作要领差不多，是以左手方向为轴。
本回答被提问者采纳
　　首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。　　
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。　　其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。　　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。　　多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
杨丽萍老师出的书，都可以的。具体书名就忘记了，你可以去百度搜下的。不过理论的书，一般不适合学的，你可以去书店买些舞蹈基本功的光盘来学学的，这样还比较好学。最好的话，可以请个舞蹈老师指导一下。加油噢
那叫“挥鞭”转
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