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我有更好的答案
切片放辣椒蒜炒
炒好了，味道还不错！
不谢😊
弄砂锅茄子也好吃哦
采纳率：11%
把它切成条状，用锅蒸一下，蒸熟后可以凉调，看自己口味。
煮熟沾油辣子吃
放在炉子上面烤
要放辅料吗？
我也不太清楚
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-------笔-------看过一些答案，有说钢笔，有说水笔，有说铅笔。铅笔，很长时间不用铅笔写字了，最初参加比赛时会用铅笔写一遍，然后钢笔描上，铅笔的确好出笔锋，因为石墨在磨损的过程中笔尖呈一个截面。但我不会选择用铅笔练字，首先平常生活中用到铅笔的地方太少，而且真正写字的，据我所知是没有用铅笔来作为日常练习。水笔（中性笔），给我的感觉是油滑，写不出层次感。写不出空间感。但是不排除有特别顺手的能写出钢笔的感觉。练字时不建议使用。钢笔，我练字时一直是钢笔，也最喜欢钢笔走在纸上的感觉，它不像铅笔那么硬直，不像水笔那么油滑，说文艺点，墨水渲染在纸上就会勾起我一直写下去的欲望。所以首推钢笔。我小时练字时，用的是王者书法笔，20元一支，初学者练的话，首选专一。本答案图片大多是由普通钢笔和水笔写的。（请王者品牌管理部经理迅速与我联系，付与广告费。）一点不用担心用了钢笔后再用其他笔就写不好了用钢笔写好字了，拿树枝写都能写好。令狐冲当年练好了独孤九剑，不照样用树枝杀人么。-------字帖-------除了基础极差的朋友，反对一切描红的行为。描红描出的字，写的真是你自己的字吗？家师教我，字如其人，人如其字。所以若没有其他人的经历和心态，描出了他人的字也会觉得格外空洞。人生的路都是自己走出来的，写的字为什么要和别人一样。但还是要字帖，但不可描红。无论是现代帖还是古帖，都尽量不要描红。只有临贴，最练字。（书法说临摹，临是临，摹是摹。下文有详解。）字帖推荐古贴，毛笔字贴。因为你知道的所有（再次强调）当代书法家都是这么练的，既然如此，为什么不追本溯源？实在觉得古贴无法入手的朋友，再考虑现代帖。市面上有各种精装小版的帖子，看上去也和平常字大小相差无几。楷书行书根据自己喜好来，如果你只是以练一手好字为目的，推荐王羲之的帖子。《圣教序》 （广告嫌疑，图片已删，给知友建议选取字小的贴子，方便对比练习，最好有笔画详解。）《兰亭序》
（指冯承素双钩摹本。又称神龙本）（同圣教序。）这两个够了。提示：《兰亭序》誉为天下第一行书，字精且变化多端，建议辅以《圣教序》同临，效果会很好。天下三大行书《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《寒食帖》
-------本子-------现在我们书写环境和工具都有了，那么还需要一个本子，这个本子因人而异。倘若字写得着实对不住观众，那么你需要一本米字格或田字格，格子至少也是1*1cm。倘若字写的还可以，只是需要上一个台阶，或想更系统练字，那么你可以选择格子本，或者信纸本。也建议拿一摞A4纸，自己划线后复印，线间距也要保持至少1cm。
-------方法-------本子放直，与身体垂直。不要扭腰扭脖歪着写，对健康不好。握笔选择自己最舒服的，能改就改，改不了也一样写。好比葵花宝典不自宫也可以练，只是效果差些。心静。你只是练字。
心静。你只是练字。字写得太差的，重头写，《圣教序》从“大唐三藏圣教序”起；《兰亭序》从“永和九年”起；两本字帖一起练效果最佳，圣教序稳重，兰亭序飘逸，坚持下去定有所得。字写得不算太差的，两本字帖挑字练。把纸一分为二，先写左侧，每行一字，一字5个，中间校正。看看这5个字每个好在哪里，不好在哪里，如果你身边有练字的朋友，让他在中间给你写上校正的字。如果没有，留着，等你写完半张纸，再回头写中间的一排，你会发现一定是有所进步。整张纸左侧写满，再写右侧，根据你的思考，改善了缺点的字。如下图，现在左面写，左面写满再写右面，中间不管是自己写还是其他人写，用红笔。早晚两次，每次半小时。若是按部就班。一周能看到效果，一月字迹改善明显，要是真能坚持数年，相信不论是对写字还是人生，都大有益处吧。写字是一件需要循序渐进的事情，我们在练字的过程中会折磨，会痛苦，会想摔笔撕纸。相信我，这就是意味着你的字马上就要有所突破的前兆。平心静气，坚持下去。补充（6）：如何校正字。1、空间：这是我高中时记的笔记，以“手”字、“齿”字为例“手”字，上面三横原来写的不好，因为空间处理的不好，三横的间距应该是相同的。当然，写到一定境界的是另一说，初练要首要理解字和空间的关系。“齿”字，空间感太差上面的一横收的太早，下面的有写的靠右，导致整个字向左偏斜。此字也好做更改，最后一竖改为由右上至左下就行了。如“肤如凝脂”的“脂”、“领如蝤蛴”的“蝤”，左右偏旁空间处理都不完善。2、笔画：这算是入门之后的了，行书甚至楷书都会简化一些偏旁部首，没别的方法，多练多记，多“找不同”。下图为“年、落、语、能”皆出于《圣教》、《兰亭》。以后写的多了，也就成习惯了3、下笔：落笔时，仔细比较，尤其前期训练，最好一笔一看贴，每一笔的空间分布，每一笔的起锋收锋。这和各位眼神有关，就不上图了。4、笔锋：一般来说初练硬笔，尽快写出漂亮的笔锋是很困难的事情。很多初学者会“强”出锋，这个效果。（图）如何在日常书写中练出笔锋？以“一”字为例：两面重，中间轻，起锋如有好笔是很简单的时，用水笔不好出锋时，我习惯写时迅速的一点，然后长横，紧接收锋。以“不”字为例：这个字每一笔都有着联系可以看到，撇练竖，竖马上收锋连捺，笔尾收回，这是一个成字，没有不自然的笔锋。以“人”字为例：一撇一捺，最难写，要写一个顶天立地，要写一个堂堂正正。撇要有力，捺要平稳，写捺时，轻触纸起锋，逐渐加重，自然出锋。当然还有这种写法：捺向右一笔滑下，没有太明显的笔锋。不失为一种好的写法。5、笔画续：咱们再来说笔画，行书简化很多笔画，如果没有老师带，初临时很难弄清究竟是如何下笔。（顺便说下草书，不是写的字无法辨认就叫草书，草书很难，草书的笔画构造十分严谨。和行书楷书比，天壤之别。没有行书基础切勿练习草书。）举几个部分朋友疑惑的栗子，用本横纵1.5CM。上传后就不清晰了，一定要放大看细节。《兰亭序》“群贤毕至”的“群贤”：“映带左右”的“映”：“茂林修竹”的“茂”：“亦足以”的亦：“所以”的“所”：《圣教序》“藏”：“含”：“梦”：“若”：“妙”：6、成字：看这幅字，不是作品，是一幅漏洞百出的字。（待续）7、章法：百度百科。-------番外-------此问题为《如何系统练字》，以我个人的理解，练字的方法基本差不多了，再说就说的远了。我第一眼看到这个问题时，我默认为题主的本意是想练一手在日常生活中可以自由运用的好字，而不是书法作品。以此基础我回答如上，如有迷惑，会在评论区回答。如果以我的方法坚持下去，那么至少也会练成这个样子，高中时的笔记。放大看细节，当时字写的很干净。家师过世后很久没有用钢笔写字了，更不用提参加比赛。以前的作品大多不知所踪，幸好朋友拍过我一张《满江红》的作品，献丑了。高二时所作。或者也可以是这样：这些字就涉及到书法创作，现在看来写的是漏洞百出的，不过也说得过去。作品说法很多。一幅作品中一定要有正文、落款、钤印三部分，这幅作品的落款钤印都ps掉了。我出一幅作品有三个阶段：第一个是找字，从帖子上找出每一个字，加以练习。
第二就是章法，设计整篇作品的风格和每个字的布局。
第三才是往纸上写。不参加现场比赛的话，通常要写5、6张纸才能达到理想效果。所以看似二十分钟写好的东西往往含有几周甚至几个月的心血。说到作品，能说的就太多了，字的章法，钤印的规则等，延伸一些就能从书法说到楹联再涉及到中国历史。那就到此为止吧。知乎首答。公众号：八点练字63K3,257 条评论分享收藏感谢收起第三方登录：零基础如何学习绘画？ - 知乎<strong class="NumberBoard-itemValue" title="2被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title=",077,362分享邀请回答---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。5.3K475 条评论分享收藏感谢收起画画时，如何准确的起形？www.zhihu.com2：关于体积3：关于控制能力颜色和质感相关的文章我还没有写，但是形和体才是绘画基础中最难最基本的两个东西，所以大家可以先看这两类，还给大家准备了一些基本操作技巧的，比如说削铅笔，联系线条，消灭线条等。关于这个问题我就回答道这里。诚心有意愿咨询线上绘画付费教学的同学，可以加周sir QQ :“”。想获得更多新手绘画礼包的同学，可以关注微信公众号：“安德烈绘画工作室”589 条评论分享收藏感谢收起}