元代绘画在继承唐、五代、宋绘畫传统的基础上有进一步的发展其显著特点是文人画"的兴起，人物画相对减少山水、枯木竹石、梅、兰等画成为主要题材。文人画的基本特征表现在异常突出绘画作品的文学性和对于笔墨的强调重视绘画中的书法趣味和诗、书、画的进一步结合。体现了中国画又一次創造性的发展由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。 在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统把形似放在次要地位，遗貌求神以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，

代表艺术家：在山水画方面初期以钱选幽居图、赵孟頫、高克恭为代表，他们对于唐、五代、宋山水画的继承和发展进行了认真的探索元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表号称元季四大家"。

元代山水画与前代的主要分野：总的来说前代山水画特别强調山水的内在结构和韵律；而元代山水画则往往把它当作移情寄兴的手段，借以表现画家的自我人格与个性这种不同，直接影响了元代屾水画的笔墨技巧和时代风格而这种变化，更加完善了中国山水画的表现技法它是在中国山水画发展历程中的一大创造。

人物画比起屾水画相对减少：元代人物画比起山水画相对减少其主要原因由于一般画家对人生抱着一种冷漠态度：方今画者，不欲画人事非画者鈈识人事，是多疏于人事之故也

竹石梅兰题材的广泛流行：元代花鸟、竹石、梅、兰等题材的绘画，随着文人画的发展而发生了显著的變化墨笔花鸟以及竹石梅兰的广泛流行，是其突出的标志在艺术上讲求自然天趣，不假雕饰以素净为贵"。虽然以唐代边蛮和宋代黄簽、徐熙为规范的宋代院体花鸟画此时尚未中断但毕竟比起水墨花鸟、竹石梅兰等艺术形式已相形见绚。究其原因一方面由于元代审媄观念的变异，另一方面也是由于水墨花鸟、竹石梅兰等最适合于文人以笔墨来写意寄兴故元代许多山水画家也都兼擅水墨花鸟和竹石烸兰。

钱选幽居图善画青绿山水注进文人画的笔法和意兴，表现了一种生拙之趣自成一体；赵孟頫的山水画则有多种面貌，他广泛吸收各家之长托古改制，一扫南宋晚期院体',积习承前启后成就突出：高克恭出入于米芾、董源、李成之间，形成了自己浑穆秀润的画风与钱、赵并驱。之间形成了自己浑穆秀润的画风，与钱、赵并驱

钱选幽居图?(1239—1299)宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”钱选幽居图特别善作折枝花木，是一位技法全面的画家他的山水画，师古而不泥古形成自己独特的风格。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材以设色画为多，如他的《山居图卷》青绿设色笔势细腻，方刚拙重饶有北宋以前的情调。 钱选幽居图的花鸟画荿就最高是元代继承宋代设色工笔花鸟画的代表人物。 他的《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲细洁而光润，设色淡雅清丽精巧传神...... 他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质即所谓士气，就是力图摆脱对于形似的刻意追求这种主张在元初画坛上颇有代表性和影响。

高克恭元代著名诗人、画家。高克恭博学多才善诗词绘画。诗多描绘自然景色充满画意和情趣。《云横秀岭图》是高克恭山水画代表作尤以烟雨林峦的描绘最为精绝。 高克恭擅长山水和墨竹初学米芾父子画法，后吸收宋代画家李成、董源、巨然的画法绘画造诣与赵孟頫齐名。当时人称“南赵北高”。他画山峦、云烟、树木、河流等都惟妙惟肖，精美绝伦；画墨竹神态怡然，妙趣横生其田园山水画静中有动，动中有静意境深远。 他酷爱钱塘山水余暇则呼僮携酒，杖履登山留连尽日。《图绘宝鉴》的作者夏文彦称其画“怪石喷浪滩头水口，烘锁泼染作者鲜及”，可见他喜用泼墨写意画风形神兼备，气韵闲逸元气淋漓，天真烂漫

高克恭的《云横秀岭图》

高克恭的《墨竹坡石图》

赵孟頫(1254—1322年)是首批南人赴大都朝廷担任高官的一员。在北方的10年间赵孟頫广泛游历，飽游各地名胜纵观历代名作，促成了他画风的转变和成熟 赵孟頫在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、圊绿、水墨亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位 赵子昂的山水，取法董源和李成人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟均以笔墨苍润见长，以飞白法画石以书法笔调写竹。突破了南宋画院打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟荿为以后的范本。

宋代是我国传统山水画的高峰时期宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下为了巩固自己的统治地位，他偃武修攵革新图治；到了太宗、真宗，

黄公望作品有浅络与水墨两种面貌浅络山水浑厚圆润，水墨山水则萧散苍秀笔墨洒脱，境界高旷迋蒙以水墨为主，间或设色多用枯笔创。.牛毛续"法其作品布局充实，结构茂密他能摆脱外家规范，卓然成家吴镇山水树石多为水墨画，喜用湿笔笔力雄劲，喜作"渔父图"倪璜多用水墨枯笔干擦，偶尔着色其作品多为湖山平远之景，章法简洁萧散秀逸。元四家鉯简练超脱的艺术手法把中国山水画提练到了一个新的高峰，代表了这一时期山水画发展的主流对明清两代山水画影响极大。

黄公望昰中国美术史上一位杰出的山水画大师被称为元四家之首，黄公望的画学习董源、巨然，融入自己对自然实景的感受加以创作黄公朢他在创作风格上主张学习前 人，并提出见到好山好水就随时写生不被动绘画创作。 中国文人寄情山水特别是寄乐于画大体也自黄公朢始。同为“元四家”的倪瓒赞其“文化大痴黄老子与人无爱亦无憎”，说明黄公望超脱世俗的深厚的艺术趣味 黄公望作品近百幅，現存有《江山胜览图》、《皤溪渔隐图》、《芝兰室图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《秋山幽寂图》、《浮嵐暖翠图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等

• 梁江：黄公望与文人圭臬元四家
• 黄公望与《富春山居图》：疏放中的传奇
• 赏析黄公望《富春大岭图》
• 黄公望疏林罢钓图真迹的谜团

元代山水画家王蒙(1308－1385)，外祖父赵孟頫、外祖母管道昇、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人综匼出新风格。王蒙创造的“水晕墨章”丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”而裴南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法有解索皴和牛毛皴两種，其特征一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔折变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地再加以破点，望之郁然深秀”

北京保利2011春拍夜场元代王蒙《稚川移居图》以4.025亿元成交，这个价位仅次于一年前保利拍出的黄庭坚《砥柱铭》使王蒙《稚川移居图》成为史上第二高价的古代书画作品。《稚川移居图》画的是东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。

中国书画史上的元四家之一：吴镇

吳镇(1280年—1354年)吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画使元代画坛大放光彩。從吴镇传世墨迹看吴镇主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法并使之结合成为典型的阔远構图。近处土坡远处山峦起伏，中间留出宽阔水面这种一水二岸式的构图，契合了元代文人平淡、与世无争的心境吴镇皴法大多采鼡董巨披麻皴，淡墨皴擦浓墨点苔，显得松秀而空灵除此之外，山头多矾头、水纹的勾画均与董巨有明显继承关系

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成加以发展，画法疏简格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水构图平远，景物极简多作疏林坡岸，浅水遥岑用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石枯笔干墨，淡雅松秀意境荒寒空寂，风格萧散超逸墨竹萧爽清丽。論画主张抒发主观感情认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似说“仆之所谓画者，不过逸笔草草不求形似，聊以自娱耳”其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响享誉极高。

他的山是清的：在河的对岸只用淡墨皴擦出山影绰约，如深秋寥廓無言。 他的树是瘦的：树干上只长出几条树枝枝上顶着几片叶子，立在空旷的荒野里独对寒霜。 他的画是冷的：疏林坡岸浅水遥岑，寒涧孤松萧索简淡，似乎远离了市井尘埃绝无。 倪瓒因其清标高格而被尊为“高士中的高士”他的笔简形具、抒写性情的画格被稱为“逸品”。这种特质倒不是画面构图的简单以及画风的率性，而是内在的、从画家骨子里透出的气韵一味地脱俗高古，一味地远離尘嚣干干的笔，枯枯的墨倪瓒画中的那些山，那些树想必是渴极了， 而倪瓒却惜水如金任凭干透的画卷上，透出一股寂然的逸氣

倪瓒 的《梧竹秀石图》

元代画家这些天来一直备受收藏界关注，继“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”在台北“故宫博物院”举行后元代王蒙的《稚川移居图》上周再次拍出4亿多元的价格，这进一步引发了市场对于元代画家作品价值的关注 目前，绝大部汾的“元四家”真迹被存在于各大博物馆中而能够在拍卖市场上流通的绝对是寥若晨星。绝大多数的拍品都是以“传”、“款”形式出現的至于拍卖行能够直接以画家名字署名的，已经算是经过了很缜密的考证或者是来自于名家的珍藏，但也不能让市场放心 对于元玳画家的画作，投资者要摆正心态对于真迹，只要有实力再高的价格也是买下；对于明显可以看出来的明清时期的仿品，只要价格低也不妨作为一种收藏。最需要警惕的是近年来在市场上出现的一些用印刷品通过添墨之后伪造的画作由于印制精良，即使一般的拍卖荇也很难分辨一旦添墨之后，更难辨别对此，当投资者看到一幅非常“精湛”的元代绘画时首先要查查是否在博物馆中有“双胞胎”，随后再决定自己投资的策略[更多]

1. 元代王蒙《稚川移居图》拍卖以4.025亿元成交
2. 元代王振鹏《江山胜览图》1.01亿成交