麻烦大家介绍几首五声调式中宫调和羽调的歌曲
最好是流行歌曲、好听的！

[故事]苏和和白马赢得比赛却因太穷不能成为王爷的女婿，白马被强行留在王府，因摔下王爷跑回家被箭射死，苏和为了纪念白马，以腿骨做柱，头骨做筒，马尾做琴弦和琴弓，在琴柱顶部雕刻马头，制作了马头琴。

蒙古人用音乐引诱猎物 驯服牲口

长歌（长调）: 音域宽阔，节奏自由，舒缓，真假音结合，内容广泛。

呼麦:喉音唱法，一个人可以唱出两个声部。

[故事]道拉基是一名女子，地主以抵债为由，抢走了道拉基，道拉基的心上人小伙子为了救回她，失手杀死地主，被关入死牢。道拉基因此一病不起后去世，来年春天道拉基的墓上长出紫白色小花，人们为了纪念她，把这紫白色小花称作“道拉基”。

朝鲜经历几个时代分别是三国时代，高丽时代，朝鲜时代和近现代。

朝鲜音乐分为古典音乐（正乐）和民间音乐（民俗乐）

民间音乐大多是劳动人民广泛传唱的民歌，包括农谣，抒情谣（《阿里郎》），风俗谣和板嗦哩（叙述完整故事的长篇说唱，其表演包括唱，说白和形体动作三个基本因素）。

传统音乐以无半音的五声音阶为基础，按照其音程结构的不同可以分为两种调式音阶，一种是平调，它类似于中国的徵调式音阶，具有大调的性质。另一种是界面调，类似于中国的羽调式音阶，具有小调的性质。

朝鲜音乐中以长短这个词来表达节奏的意思，音乐具有明显的三拍子的倾向，音乐是以三拍子为基数的内容，比如2+1拍或1+2拍来构成节奏，节拍以此为基础，再加上强弱位置的不同安排使音乐节奏变得更加富于变化

迦耶琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元六世纪产生于伽耶国而得名，乐器由琴框，面板，底板，琴柱和琴弦构成琴声，音箱用桐木制造，面板上张弦，每弦由一琴柱支撑，通过移动琴柱来调节音阶，使用七声或五声音阶，弹奏者右手弹弦，左手技法可制造出颤音的效果。音色优美凄婉，受到女性的青睐，它既可以用于独奏伴奏也可以用于弹唱重奏和合奏。

长鼓又称杖鼓，朝鲜族膜鸣乐器，双面鼓，鼓身腰部很细，呈两个倒接的脚杯状。鼓身外表涂以红漆，绘有描金花纹图案。长鼓木桶两边蒙皮，左面皮厚而音低，右面皮薄而音高。演奏时将长鼓横挂在胸前或放在木架上，一面用竹棍敲一面用手直接敲击。长鼓音色柔和，多用于表达轻快欢乐的情绪，既可以独奏器乐合奏也可以为独唱舞蹈伴奏。

[故事]天照大神掌管天地光明，她在高天园开垦天地，治理有方，使诸神过着安逸和平的生活，直到有一天须佐之男来到高天原，到处破坏天地，扰乱治安，天照大神赌气躲进天岩户里，天地陷入黑暗，灾祸继发。为重现光明，诸神决定请天钿女命跳舞，以引出天照大神，天钿女命在倒过来的桶上跳舞，踩的嘣嘣响，众生观看乐舞时哄笑起来，躲在天岩户里的天照大神非常疑惑，我躲起来了，天地一片黑暗，他们怎么那么兴高采烈？于是他把门开一条小缝询问情况，天钿女命骗他说，那是因为有比你更尊贵的神降临了，大家正高兴。说着伸出一面镜子给天照大神瞧:你看，就是这位尊神。为了看得清楚，门不知不觉的开的更大了，好奇心的驱使下，大神从天岩户出来，大地重现光明。据说这就是日本神乐历史的开始。

日本，居民多为大和族，通用语言为日语。

公元四世纪至公元五世纪，汉字和儒家典籍大量传入日本，六世纪中叶佛教传入日本，从而促进日本古代文化的形成与发展，先后出现了著名的三大文化，飞鸟文化，白凤文化与天平文化。12世纪末至16世纪出现了，以武士为中心的新文化，与此同时茶道花道盛行，除了富士山，樱花和服这些日本民族的象征植物之外，日本的茶道，相扑，服饰，会歌舞技艺等等文化现象，绚烂夺目，色彩纷呈，日本音乐文化也是如此无不体现出日本民族的审美性格。

日本的传统音乐又称为邦乐，它的种类和体裁繁多，邦乐可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐居多。声乐中作为大众化最富有生活气息的民谣，它直接反映了日本广大民众的生活方式和文化习俗，按照民谣的表现内容和演唱场合可以分为5类，分别是劳动歌，祭典歌，祝仪歌，娱乐歌与儿歌。

古代民谣大多数使用民谣音阶，类似于我国的羽调式，近代的民谣，大多采用都节音阶，例如著名民谣《樱花》就采用了这种音节，我们在日本影视作品中常常听到的带有浓郁东阳韵味的音乐，大多采用了都节音8阶，音阶中包含了两个小二度音程，形成鲜明特色。

日本民谣根据节奏特点可以分为两大类。一类是固定节奏的民谣，另一类是自由节奏的民谣。固定节奏的民谣，以二拍子律动构成结构基础特征，节奏重复出现，以4小节构成一个乐句。固定节奏的民谣，大多从弱拍起唱，擅长使用短音符作为起音，例如起音为16分音符，而第二个音使用附点八分音，而自由节奏的民谣没有固定的节奏循环。音符时值和乐器长度均可做自由处理，旋律中常常使用装饰音。

日本最具代表性的乐器有日本筝和三位线。日本筝，长型弹拨乐器。前身是18世纪由中国传入日本的雅乐乐器。其身长有丝弦，并具有可活动的琴桥，弹奏时左手按弦，右手的象牙拨子进行拨奏，日本筝既可以独奏重奏与其他乐器合奏，也可以为歌曲伴奏，著名曲目有《六段》《春之海》，《落叶之舞》等。

三味线是一种三根弦的长颈乐器，它起源于中国的三弦，大约形成于15世纪左右，三味线由琴杆和音箱两部分组成，琴杆一般采用红木，紫檀等木材制成，没有把位。琴身为四方形，正反面以猫皮或狗皮蒙面，三味线一般采用丝弦。演奏时，演奏者左手持三角形的象牙或玳瑁拨子拨动琴弦。三味线音色清幽而纯净，质朴而优雅，既可以独奏也可以伴奏，如今已经成为日本传统文化的一个重要标识。

日本尺八是一种竹制竖笛，身长约1尺8寸，故名尺八，尺八在公元八世纪从中国传入日本，与中国笛不同，尺八管尾一般以竹根部做装饰。纸八吹口在顶端，笛身正面开有4个按孔，背面有1个按孔。尺八音色清脆明亮，细腻婉转，既可以独奏也可以与日本筝，三味线等乐器合奏。

[故事]在古老的莫卧儿王朝，年轻的王子沙贾汗爱上了一位名叫阿姬曼的美丽姑娘，后来他们喜结连理，阿基曼温柔多才，深受沙贾汗的宠爱，沙贾汉遭遇兵败颠沛流离，阿基曼形影不离的陪伴其侧。1627年老国王去世，沙贾汗继位，阿姬曼被正式册封为“泰妃”，却在38岁时不幸死于难产，沙贾汗悲痛欲绝，决心为自己的爱妻打造一座全世界最美的陵墓，他从世界各地找来了2万余名设计师和工匠，历时22年的精雕细琢，泰姬陵终于建成杀，沙贾汗去世后也葬在泰姬陵里，就此爱人终于相聚了。

在公元前2500年至1500年之间，创造了印度河文明，至1950年印度共和国成立期间，历经沧桑，印度音乐的旋律迂回曲折，富于变化，情绪浓郁，它蕴含千年积淀的宗教及哲学内涵，与其他艺术门类有着血肉联系。

印度文学具有悠久的传统，《吠陀》作为宗教经典诵诗的总集，绘制了许多神话故事，《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，是古代印度的两大史诗。直至现代泰格尔等著名作家书写了印度的精彩篇章。印度绘画与印度的史诗，宗教，风情紧密相连，富有象征性，并充满诗意和浪漫色彩，印度舞蹈丰富多彩古典，印度舞蹈的手势表达各种含义，通过单手或双手的手势可传导52种内容，读者还可以通过眼神，颈部动作，面部表情来表达各种感情和韵味。

印度的古典和轻古典音乐，都是艺术化的专业，音乐发展水平很高，有独特的训练办法，印度人认为声乐是一切音乐的基础，他们追求细致的表达，内心的情感，偏爱暗哑的音色，我们听到的印度音乐婉转曲折，细腻动人，且极具装饰性，古典音乐的内容也大多与宗教有关，有的古典音乐本来就是在寺庙中表演的，印度古典音乐有两大体系，北印体系称为印度斯坦体系，南印体系称为卡拉蒂克音乐，两者都来自古印度文化，但从13世纪德里苏丹王朝建立后，开始分流发展。

学习印度音乐，他们会从学习拉格开始，拉格的含义很广，既可以指一首歌，一个曲调也可以指一个音阶和调式甚至是一种音乐情趣或色彩，最常见的是把拉格式为能表达某种情绪的特定的音阶旋律。拉格与时间空间等因素紧密相关，学习或表演拉格，要遵循严格的季节时辰的规则，因此印度的音乐会可以安排在一天24小时中任意时间举行。印度至少有200多种主要的拉格并形成音乐系统。

印度的音阶与我们熟悉的西方大小调音阶体系不同，印度音阶中7个基本音为SA，Re, Ga, Ma，Pa, Pha , Ni。根据印度的音乐神话，音阶中的7个基本音，来自鸟兽的叫声并能唤起人们对特殊色彩的感觉，如Sa音相当于c，为孔雀的叫声。为荷叶绿色。Re相当于d，为云雀的叫声为红色，Ga音当于e,为山羊的叫声，为橘红色，Ma音相当于f，为鹤的叫声，为白莲花色。Pa音，相当于G，为夜莺或杜鹃的叫声，为黑色。Pha音相当于a，为马或蛇的叫声，为黄色音。Ni相当于b为象的叫声，为所有颜色的综合。

印度音乐中的节奏与节拍，它们以某种相对固定的模式反复进行着，形成循环轮回的效果，因此这种节奏圈也被称为塔拉。塔拉是印度的节拍节奏体系的总称，印度音乐的节奏比较复杂，它常常是不均等的，如14拍可以是3+4+3+4，也可能是5+2+3+4，最多达100多拍，还有不少是基础拍，如11拍13拍15拍17拍。音乐，在印度电影中具有特殊的重要性，印度人认为语言和歌曲之间的心理距离比较近，从说到唱是比较自然的。据统计，从1931年第1部印度有声电影开始，到1954年为止，只有两部电影是没有歌曲的，一般的印度电影，平均有6首歌3场舞。印度电影音乐具有巨大的包容性。它将印度古典音乐，民间传统音乐与西方音乐，现代音乐的风格样式融合。音乐语汇丰富。乐队演奏，形式上追求豪华效果主要表现为宝莱坞式齐奏的弦乐，女性歌手的高音，带有鼻音和孩子天真浪漫的音色，最受大众喜爱，印度电影音乐赋予节奏性，常常使用876的动感节拍，由于演唱歌曲时往往伴有舞蹈，因此乐队中使用了大量的打击乐器，打击乐声部突出。

西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器，琴长约90厘米，共鸣箱是镶有薄木面板的大葫芦，琴马上有7根弦，其中4根主奏弦，还有3根共鸣弦，用来突出节奏特点。演奏者把钢丝拨子套在右手食指和小指上拨弦弹奏。

塔布拉鼓是由两个单面鼓组成的套鼓，其中，高音鼓称为塔布拉或达央，低音鼓被称为度吉或巴央。塔布拉鼓顶端蒙以羊皮，鼓皮上黑色的部分是胶膏，演奏者使用双手手指和手掌直接演奏，敲击鼓心，鼓夹心，鼓边不同位置，能得到不同的声音，形成复杂多变的节奏组合。

［故事］古时候天神降临爪哇岛, 她塑造了一个铜锣，向众神发号施令。后来又发明了第二第三个锣，后来天神率领众神离开爪哇，当他们再次回到这片土地时，发现这里住满了人类。于是他们便敲锣奏乐与人同乐。

印度尼西亚最独特的音乐是甘美兰，甘美兰青铜乐器约在8世纪出现，16世纪完成乐队编制，很快便在爪哇巴黎等岛屿普及。爪哇语既指以金属打击乐器为主的乐队，又指这种乐队的器乐合奏。甘美兰常使用两种音阶，分别为斯连德罗五声音阶，以及培罗格七声音阶。甘美兰的律制有点接近五平均律。甘美兰音乐具有循环性，每个段落都可以不断重复，大吊锣的每一次激奏标志着一次循环的终结和下一轮循环的开始，如此不断的继续，只有当鼓手击出特定的鼓点时，才转换演奏新的曲调。据说这种循环线的曲式原出自印度尼西亚宗教中轮回的观念，每首乐曲的段落数量不固定，但多数有两段乐曲。即将结束时，速度会急剧加快，然后突然慢下来，最后以大吊锣的响亮声音结束全曲。甘美兰乐队分别由以下4种乐器构成，分别是锣类（吊锣，釜锣），排琴类，管弦乐器与鼓类。

大吊锣一般成对使用，两锣之间的音程相差5度，它被悬挂于木架上，合奏段落结束时，演奏者以木锤击奏，中吊锣与小吊锣形状与大吊锣的相似相比，体积较小，吊锣在乐曲中担任着音乐结构，分句划段的功能。

釜锣是水平至于木架上的敲击乐器，大小不一。甘美兰乐队中釜锣一般作为节奏性乐器演奏，而由若干音高不同的小釜锣分两排，至于木架上的乐器被称为排罗，一般用于演奏旋律。

列巴不是甘美兰乐器中唯一的弓弦乐器，它有两根丝弦，琴箱呈心型，用于演奏甘美兰音乐中与核心旋律起对比作用的副旋律。

（不能从乐器身上跨过，冒犯神灵）每次演奏要专事焚香为乐器举行供奉仪式。

［故事］相传毗湿努神转生为人，成了国王的长子拉玛。拉玛从小随圣者学习经典和武艺，长大后迎娶了美貌的公主西塔为妻。国王年岁渐老，受胁迫将拉玛放逐，拉马并没有怨恨带着妻子远离王城来到了森林中隐居。魔王看上了西塔，有一次他变成一名老人向西塔乞讨并将她掳到千里之外的南方小岛上，尽管魔王对她百般示好，她却丝毫不为所动，拉玛决心救回西塔，带领的军队在海上架起了一座桥救回西塔。多年后拉玛放逐期满回国，继承了王位，从此和西塔过上了幸福的生活。

泰国，千佛之国，黄袍佛国，先后经历了素可泰王朝，大城王朝，吞武里王朝和曼谷王朝时期。

泰国传统音乐的大多数曲目是为戏剧《拉玛坚》作的，该剧取材自印度史诗罗摩衍那。

泰国传统音乐分为声乐和器乐两种。泰国传统音乐运用独特七平均律音阶，多以级进方式进行。泰国的传统乐队通常有三种形式，皮帕特马何里（弦乐器与吹管乐器组成）和库朗赛（以弦乐器都旺胡与鳄鱼琴为主要乐器）。

围锣是一种由16个铜制的釜锣组成的套锣，有按音高顺序水平的放置在一个圆形的藤制支架上。演奏者坐在圆支架内双手持槌击奏，音域可达两个8度以上。既可独奏，也可合奏。

三弦胡共三根琴弦，是擦弦乐器。他的共鸣体由半个椰子壳蒙以皮面制成，琴杆是硬木或象牙制成。

鳄鱼琴是拨弦乐器，因早期琴柄一端刻成鳄鱼头状而得名。有三根弦，演奏方式与筝相似。

都旺胡有两根琴弦，结构，定弦和演奏方式和中国的二胡相似。

［故事］古阿拉伯海岛上有一个萨桑王国，国王名叫山努亚，有一天他来到海边的草原上休息，突然从海中冒出一股黑色的水柱，水柱中走出一个女郎对他说，天下所有的女人都是不可靠的。山努亚将信将疑，谁知刚回王宫不久便发现王妃与黑人奴仆发生不轨的行为，山努亚杀了奴仆，联想到海边女郎的警告，山努亚从此对女人失去了信任，既而发展到对女人异常的残暴，他每天娶一个女子来过夜，次日杀掉再娶，年复一年，被杀的女子达一千多人，百姓惊恐万分，纷纷带着女儿逃命他乡。危难关头，宰相聪明勇敢的大女儿桑鲁卓挺身而出，决心用自己的方法拯救姑娘们，她非常会讲故事，每天给国王讲一个故事，一个比一个精彩，一直讲到第一千零一个故事，终于感化了国王，这便是一千零一夜的由来。

阿拉伯地区的音乐可以伊斯兰教建立为界限，分为前后两个时代。伊斯兰教建立之前，阿拉伯人一直在阿拉伯半岛过着游牧生活，七世纪后阿拉伯文化得到飞跃发展，最为著名的是阿巴斯王朝时代和安达鲁西亚时代。

阿拉伯地区音乐中最具特色是马卡姆音乐，马卡姆既可以指调式音阶和旋律模式，也只具有套曲性质的音乐体裁。它具有固定结构模式和即兴表演规范。

伊拉克马卡姆由声乐和器乐构成。通常有一名歌手，并由桑图尔，达布卡鼓和四弦胡琴等乐器组成的小乐队伴奏。

穆瓦沙哈是一种声乐体裁。一般由乌德，乃伊卡侬等乐器组合的小乐队伴奏。

塔克西姆是阿拉伯地区对器乐即兴演奏体裁的统称。

乌德在阿拉伯语中意为木头，琴盖板是木制。共鸣箱呈现半个梨状。上张有5组双弦，琴颈无品，用拨子弹奏。传到欧洲被称为琉特。

卡侬。共鸣箱呈直角梯形，以木为盖板。上章有63~84根弦。演奏时将琴水平放置在膝上，双手食指戴指甲弹拨。

乃依是以竹，芦苇或塑料管制成的竖笛。笛身正面开有6孔，背面开有一拇指孔，乃依只能由男子演奏，演奏者斜握吹奏，主要用于即兴演奏。不同的马卡姆使用的乃依长度不等。