自小喜欢看恐怖片（想来，或许是因自己是鬼节第二天出生之顾？），逢周末或闲暇日，不想动脑筋费心看片的首选，便是恐怖类型。一直想做一个恐怖片集合，就如同《林中小屋》对恐怖“反思”（讽刺）的那样，细想之下，恐怖片的情节、桥段单一，拍来拍去无非就那几个套路、几种类型（且每个类型间又有交叉重合之处）。随按个人偏好，每个类型评选出最具代表性的几部，既有经典的，也有大众的，亦有相对冷门的。在越来越重口味、强虐、血腥、变态无下限的恐怖片阵营里，仍旧对恐怖片“痴心不改”的、“不离不弃”的，或许多多少少是有些“受虐/施虐”双重倾向的吧。（P.S.，生活永远比恐怖。）

欧美恐怖片多为此种类型，血腥、恐怖，追求纯感官刺激。挑战的是人类忍耐极限，比得是谁比谁尺度更大。

狮门影业出品的电锯惊魂系列，在虐杀系列恐怖片上达到的高度，在于它不仅仅展示的只是纯粹的血腥，更在于类似闯关游戏的精巧的悬念设置。看过的7部，一部比一部更重口、更残酷，据说第八部将是这个系列收官之作，无限期待。

作为小成本B级片，这个系列之所以获得关注，除了在欧洲某个神秘客栈上演的赤裸裸的虐杀场面，还加入了虐杀的动机居然是“杀人假日游”：在这个“游戏”当中，富人扮演外科医生或屠夫，随意虐杀花钱买来的游客。日本cult电影大师三池崇史在片中客串，只说一句台词：要小心，会花光你所有的钱（ “You’ll spend all of your money”） 。

翻拍自好莱坞恐怖电影大师Wes Craven的1977年拍摄的版本。“片中利斧劈头、尖锥刺颅、掏心剁手、剔骨嗜肉，无所不用其极。”

订书机、圆规、美术刀等，统统变成了沾满鲜血的杀人利器。影片被评为韩国电影史上最恐怖的“血腥屠戮”作品，韩国当局也因此将其设定为最高限制级。

丧尸与僵尸，总是傻傻分不清楚。虽然丧尸的英文名为Zombie（也因此常被翻译为僵尸），但我更愿意用the Living Dead“活死人”。曾在知乎上回答过“丧尸和僵尸有什么区别？“，但总感觉回答还不够精准。

影片导演乔治·A·罗梅罗堪称“现代丧尸片之父”。他在1968年拍摄的这部黑白丧尸片，奠定了未来丧尸片的格局。丧尸的一些行为准则，可都是由这部影片衍生而来，譬如“无意识、吃活人的肉、通常集体活动、被丧尸咬食的人也会变成丧尸等等。”

迄今为止最爱的丧尸片，还是要数“彼得大帝”在1992年拍摄的这部集恶趣味、B级片、cult元素之大成的《群尸玩过界》。将成为丧尸的母亲关在家里闹出的一系列超具黑色幽默的情节，无一不成为后期玩黑色幽默又企图打温情牌的丧尸电影的灵感来源，最明显的当属卖萌卖腐走黑色喜剧路线的《僵尸肖恩》。

保罗·安德森为爱妻米拉·乔沃维奇打造的最佳个人秀。连续5部看下来，非常爽。平心而论，这个系列前几部还是非常好看的，每一集留下的悬念，非常让人期待下一部，但从第四部开始，虽说有米帅加盟，但无论是情节上，还是动作场面的设计上，都远远弱于前三部。特别是第5部，情节严重缩水。

没错，这部由英国人拍摄的丧尸片，你完全可以当作是丧尸版的《抗癌的我》来看。这部片子最感人之处，还数英国人一贯喜欢的“好基友一辈子”的情节设置。两个屌丝宅男，平时可以散漫的坐在酒吧瞎扯淡，遇到僵尸时仍能同进共退，即便他变成僵尸，也不忘将他锁在小屋里，一起打游戏。2006年拍摄的《僵尸管家》以及2011年拍摄的《僵尸胡安》走的是同一条路子。

最好的丧尸片之一。几乎用丧尸解构了一切能解构的东西：解构战争、解构爱情、解构友情、解构英雄、解构政治、解构科学、解构死亡……

如前，以往的丧尸片还停留在与丧尸保留亲情的地步，这部影片的超越之处在于，终于发展到可以跟丧尸谈情说爱了。作为一部青春纯爱系列的丧尸片，比起同样走青春路线的“暮光”系列，剧情方面同样脑残，但只要男女主角足够养眼就够。

僵尸在中国民间传说中为一种复活死尸，长有白毛，跳跃行走，力大，其记载多见于《子不语》、《阅微草堂笔记》等小说。确切说西方僵尸片实为丧尸片，真正意义上的僵尸片是上世纪香港兴起的一种恐怖片类型，通常与中国特色的茅山术以及中国功夫想结合，并糅杂喜剧元素，尤以洪金宝、林正英等人拍摄、主演的为佳。感兴趣的可参考“僵尸大时代——香港僵尸电影漫谈”以及“影话闲谈之香港僵尸片”。

与其说茅山术里掺杂了喜剧与动作，倒不如说是动作电影借着茅山术的噱头卷土重来，这种新奇的拍摄手法间接的影响了后来香港僵尸电影的崛起，《僵尸先生》、《僵尸道长》、《灵幻先生》等等。

“最具代表性的要属林正英先生的《僵尸先生》，堪称香港僵尸题材本土趣味的教学片。僵尸著清朝官服，双手并举前伸，跳跃前进，以呼吸声辨人方位，力大无穷，而制服僵尸则用红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法术之大成，后之盛兴，与此有莫大关系。 ”

吸血鬼与丧尸、僵尸最大区别在于，吸血鬼不食人肉，只饮人血来维持活力；怕光，通常只在夜间活动，并拥有超能力。吸血鬼最早来源于西方民间传说，后经过小说、影视作品的演绎，演变成流行文化。从1922年德国导演F. W.穆瑙拍摄的第一部吸血鬼题材的电影《诺斯费拉图》到1931年第一部有声吸血鬼类电影《德拉古拉》，吸血鬼题材的影片已成为西方恐怖片最重要的类型之一。

“一个导演一生只是在重复拍摄一部电影”，说的恐怕就是法国导演让·洛林这样的人。让·洛林拍摄的电影，要么是女僵尸，要么是女吸血鬼，且部部都是充满法式情调的情色+文艺型恐怖片。

科波拉之所以成为科波拉，在于他总能将各种本属于小众文艺的禁忌题材演变成大众流行范本。科波拉将这部糅杂了人兽恋、吸血鬼、哥特元素的妖邪鬼魅的恐怖片居然拍摄成了一部足可以惊天地泣鬼神的痴心爱情片。

影片改编自美国作家安妮·莱丝1976年发表的同名小说《夜访吸血鬼》。影片最动人之处，绝非皮特、阿汤哥、班德拉斯三大帅哥美艳的吸血鬼形象，而在于影片处处散发着迷离绝望的气息，特别是邓斯肯扮演的小女孩克萝迪娅“爱而不能”的永世孤独。而这正是《哭泣游戏》导演尼尔·乔丹最擅长的风格。

一部极具北欧风情的另类吸血鬼影片。极度阴冷却异常干净，凛冽却温情。摒弃了《夜访吸血鬼》式的唯美与煽情，反而在克制中获得不同寻常的吸引力。

在唯美系的吸血鬼影片中，虽说剧情老套，但胜在风格细腻、画面考究，韩国人也能营造出诡谲暗黑的哥特氛围。特别是加进了对康宇一家世俗生活的描述，如玩麻将的情节，以及相铉神父身份的设置，让相铉在神性、世俗性、情欲、兽性之间煎熬，使得相铉这一角色更为丰满。

对于某些导演来说，不管拍任何题材，拍出来的都是他自己独有的风格，譬如独立电影“神棍”贾木许。依旧的个人标签式的疏离冷漠、漂泊流浪，混搭上冷幽默、摇滚、文艺，成就了贾木许式的又颓废、迷幻又销魂、浪漫的吸血鬼影片。

排除西方的邪灵，专指中国以及日韩的鬼怪电影，由以怨气太重、冤魂不散的女鬼形象为主，背后多含有因果报应的思想。由于从小怕鬼，迄今为止，最不敢看的（看后三日仍旧睡不着觉的）是此类恐怖片。

童年的噩梦，小时候在广场露天电影院看的1966年的版本。后来翻看那种小本的黑白连环画，仍记得毛茸茸似大猩猩的厉鬼画面。后来翻拍的版本，（估计由于审查原因）都改走奇幻路线了，一点也不恐怖。

当属迄今为止，华语电影界最恐怖的鬼怪电影。遥想当年，有多少人被吓尿过啊。在投影厅，伴随着众人一惊一乍的声音，实在过瘾。

当那个叫贞子的女鬼，最终从电视机里爬出来，一步一步，蠕动着，披散着头发，一步一步爬向银幕外的观众之时，前面积压的恐怖情绪到达顶点。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片，用纪录片的手法为我们复现了有关巫术的影像资料。此后，降头术、伏都巫术、异端巫术都被搬上了荧幕。

降头是流传在东南亚一带的民间巫术的总称，降头术依照施法介质、法术功能、施法名目等可区分为：降头黑法与降头白法。1975年何梦华导演的《降头》就是一部关于此术的恐怖片，女主角因爱求助于此术。

由于第一部的成功，此片在展映时就引起了巨大的轰动，据说当时影院里就有不少观众吓得夺路而逃。＂片中一再出现生吃人肉、开水烫人、抠挖眼珠等惨虐场景，降头术的范畴也比第一部得到了拓展，详尽展示了高棉降头、掸国降头、暹罗降头等不同的降头术。＂

一部讲述被神灵附体的少女所发生的血色恐怖影片，是韩国电影史上第一部以邪教与韩国传统民间巫术为题材的恐怖片。

一栋神秘大宅，摆满了用以施伏都巫术的所有必须工具：血，头发，符咒和其它一些奇怪的物件……斑驳的树阴、阴暗的池塘、杂草丛生的花园、剥落的油漆、门吱呀吱呀的移动声和突至的雷雨，在风格化的剪切之下，带给我们神秘至极的伏都巫术的惊鸿一瞥。

此处多指西方的邪灵，是魔鬼的化身，带有一定的宗教色彩。在此类恐怖片中，邪灵通常在各种阴森大宅出没，从一开始惊吓人类，到依附于人体，若不驱赶（通常是神父或是驱魔师扮演驱除邪灵的角色），最终会吞噬人体。

拍摄于上世纪70年代的这部恐怖片，之所以成为经典，不仅仅在于它基于真实事件的严肃的改编心态，而在于它对宗教与信仰的冲击。片中被邪灵附体的小女孩一系列亵渎神灵行为以及头部反转180°的镜头，具有划时代的意义。

如果说安娜迷恋的是魔鬼（被魔鬼附身的安娜，从排斥到决绝的献身），我们则迷恋的是安娜的扮演者阿佳妮。片中阿佳妮歇斯底里接近癫狂的表演，在我看来是阿佳妮最接近完美的演绎。美到极致，也是种邪恶。

宗教味很浓的驱魔电影。变肥之前的基努·李维斯扮演的驱魔人，在片中各种帅爆的抽烟镜头，反倒成了影片最大的看点。

在众多驱魔电影中，山姆·雷米编导的这部风格独树一帜，走的是恶心人的道路，蛆、苍蝇呕吐粘稠物、眼珠、泥浆……很B级很cult。

2013年最受期待的好莱坞恐怖片。各种恶灵乱入，加上詹姆斯·温别具匠心的镜头语言，营造出极具悬念又张力十足的恐怖效果。看完影片，满脑都是恐怖场景整晚都睡不着。据说，一同事在看时吓得躲到沙发上不敢睁眼。

斯拉沃热? 齐泽克（Slavoj Zizek）曾在《幻想的瘟疫》一书中这样定义神经质患者的行为准则：那另一方拿走了我的快感，我至少也要取回一部分。无论是僵尸、吸血鬼、鬼怪，通常都是人类幻想中的，而人格分裂、精神病患则是现实中的的确确会威胁到人身安全的另一类恐怖来源。

悬念型恐怖片典范。“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”据说此片开创了人格分裂电影的先河，片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。

对于这部伟大的恐怖电影，以及关于这部电影的各种解读，我只能说，我们看到的远不止我们看到的。“《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”（香港《电影双周刊》）

片中那几个吓坏小孩的无比恶心又无比变态的“恶魔三兄弟”，据说是由于近亲繁殖所致。任何恐怖片都有一群（三五个）蠢到家、傻兮兮的年轻人（当然，只有年轻人才是恐怖片的消费主力，不可能是别的什么人），因为某种原因，他们成了变态恶魔、杀人狂魔刀板上任意宰割的对象。

悬疑类恐怖片的最大魅力在于悬念揭穿前的种种反转。而反转的立足点便是复杂的人性，以及由此“滋生”的双重人格乃至多重人格。“我们最不敢面对的正是自己，怕影子的人往往是被自己吓死的。”是人，是鬼，已经不重要。

鬼怪表象下的精神分裂。影片的谜底在最后一刻揭露：一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出。精致唯美的画面加上精心构置的悬念，让影片跻身世界50大恐怖电影，同时被评为韩国27年来（1980～2007）“第一恐怖片”。

将人体首尾相连，制造“人体蜈蚣”，还有什么比这更离奇、更变态。第二部比第一部更让人恶心想吐的是主人公由妄图做医学实验的变态医生海特换成了矮胖丑陋比癞蛤蟆更龌龊的车库保安马丁。作为海特医生的忠实拥趸，马丁效仿海特进行更为变态、极致的“人体蜈蚣”实验。

这一类的恐怖片，除了最常选用的食人鲨鱼、蟒蛇、鳄鱼之类的凶禽猛兽，还往往将那些身边常见看似温顺、弱小的动物作为题材，通常融合了灾难、科幻、冒险片的元素。

“最大的恐惧恰恰是恐惧本身，草木皆兵，无处遁逃。”通过日常最寻常的鸟类袭击人类影像，希区柯克表达了人类无处不在的焦虑与恐惧心理。

那一年，斯皮尔伯格29岁。影片的经典之处不在于那个几乎要冲出银幕的巨型食人鲨鱼，而是领先于时代几乎可以说孕育出了后来的《侏罗纪公园》的电影特效。

无论是变异人，还是变异生物，这类恐怖片的看点在于极富想象力的化妆造型。

从1979年雷德利·斯科特拍摄的第一部《异形》，到之后分别由大导演詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇以及让-皮埃尔·热内接档的“异形2、3、4”，这个系列的影片已在全球拥有众多粉丝，并成为最为成功的系列电影之一。

绝对是这个类型中最恶心的影片，没有之一（或许是因为太过恶心，导致在豆瓣评分偏低）。男主人公肚子里长出的两条章鱼爪子，像鼻涕虫一样的怪物爬进人的喉咙、从被暴头的人脑袋里爬出来……看《铁线虫》我已经恶心到不行，看这部绝对需要你更强的抗恶心能力。

器官脱落、肢体崩裂、腐蚀流脓……与其说恐怖，不如说恶心。算得上“怪咖”的大卫·柯南伯格编导的B级恐怖片，化妆很赞，获得第59届奥斯卡最佳化妆奖。

对于这部当年打破韩国电影史上票房记录的灾难恐怖片，你可以从中看到小人物的黑色幽默、看到充满底层关怀的温情、看到美军殖民的抗议，唯独看不到恐怖。

那些拥有天使般面孔的儿童，恐怕是最不会跟恐怖挂钩的。但为了追求“反差效果”的电影创作者们，却不惜以小孩作为恐怖片恐惧与罪恶的来源。

千万不要被小孩的“可爱”欺骗，要知道，可爱有时候也是种伪装。影片通过对“根植”于小女孩身上的“恶”的揭示，表达了“人性本恶”的观念。

上个世界60年代的黑白cult电影，隐射意义大于恐怖意义。片中那一群头顶白发、眼睛发亮酷似外星来客的小孩，千万不要让他们盯上你。

一看到海报上那个面无表情有着幽蓝面孔的小孩头像，就让我毛骨悚然。这个系列的电影，只看完第一部，就再也不敢看下去。尼玛，太恐怖了！

一切恐怖事件的源头不过源于一个小孩的嫉妒。由于妹妹的出生，那个叫约书亚的小孩为了重新夺回本属于自己的来自父母的偏爱，逐渐变的冷漠、阴暗，最终差点毁掉整个家庭。

这是一部让人心碎的恐怖片，没有什么比一个孤独的小孩更让人心有戚戚。灵媒师说:“恐怖的事件发生时，会有一些痕迹留在那里，就像是回声，乞求着关爱来解救他们。”

有色情、有暴力，在通常由男性视角主导的银幕，这类影片通常带有强烈的女权主义的色彩。以拍摄《下女》、《虫女》等“复仇女”形象著称的韩国著名金绮泳的总结十分精辟，“男人是废物，女人是怪物，怪物干掉废物”。

影片根据斯蒂芬·金同名经典小说改编，讲述了一位青春期叛逆的离群少女利用超能力复仇的故事。 茜茜·斯派塞克出演的复仇少女获得当年奥斯卡最佳女主角提名。

看的是更原汁原味充满上世纪美国70、80年代色调的梅尔·扎奇编导的原版。扮演片中因被轮奸转而奋起的复仇女珍妮弗的是梅尔·扎奇的妻子卡米尔·基顿。影片作为世界十大禁片，被禁理由是近20分钟近乎自然主义的强暴场面以及女主杀死男人的各种残忍方式。

影片告诉我们一个最简单的道理：一个女人倘若不被逼到极点，她绝不会拿起她手中的“屠刀”大开杀戒。影片以平静、克制、朴素的手法完美诠释了逆来顺受的农村女人金福南一步步迈向大屠杀的全过程。

此类恐怖片多改编自臭名昭著、骇人听闻的连环杀人事件，通常在开拍之前就能引发广泛关注，这类影片在揭露人性以及社会黑暗面方面具有一定的现实意义。并且由于是基于真实事件，会在观赏者更多一层恐惧。

看过的是2013年推出的3D版以及2006年拍摄的前传。影片依据发生在威斯康星州的平原镇上的连环杀人案改编，你永远也无法知道那个挥舞着电锯将人当猪肉一样随意切割的“平原镇屠夫”会在何时出现。

本片根据中世纪匈牙利臭名昭著的“吸血女伯爵”伊丽莎白·巴瑟（Elizabeth Bathory）的故事改编而成。据悉，伯爵夫人和侍女使用多种方式将引诱到城堡中的少女折磨致死。而更变态的是，这位女伯爵用保持青春长驻的秘籍居然是拿少女们的鲜血沐浴。

狮门公司推出的这部恐怖片根据1987年轰动全美的康涅狄格州闹鬼事件改编而成，情节方面主要参考了Discovery频道拍摄的纪录片《康涅狄格州闹鬼事件》。直到现在，这个位于康涅狄格州的“鬼屋”，每天依旧有许多好事者前去探访……

最近开始补看日本“新异端”导演园子温的电影，看过的三部中（另两部是《恋之罪》、《恐怖爆发》）最爱这一部。该片曾因过于暴力而被划入十八禁的影片取材于上世纪九十年代初震惊日本的“埼玉爱犬家连续杀人事件”，影片最让人惊骇的是夫妻俩将尸体一片片肢解的场面。园子温坦言，他想展现的是“彻底没救的一家”，不想在片中留下一丝希望。

相信大家都有过在大学时代深夜卧谈（或卧听）鬼故事的经历。那些广为流传的“100下”、“背靠背”之类的发生在学校的恐怖故事，虽短小却足够吓人。近年来兴起的多部以学校为背景的恐怖片中，由以韩国拍摄的最成气候。

KT的“闺蜜”罗伯特·罗德里格兹早期拍摄的阵容最强大的B级青春恐怖片（片中当年还是刺青头的小演员，后来几乎都成了“腕”）。片中那个外星母体的设置，很经典啊。

1998年，《女高怪谈》的推出打破十年之久的空白期宣告韩国本土恐怖电影的复活。影片推出后，在韩国大获成功，后相继推出了四部续作，影响颇为深远，有人甚至将韩国恐怖片分为《女高怪谈》前和《女高怪谈》后。

最后自然是被附身的女主替鬼魂完美的报了仇，跟《致命ID》类似，你可以说是鬼魂附身，也可以说是精神分裂，编剧们一次次告诉我们，看上去越纯真越无邪的往往是越危险的。总之，对教育制度的讽刺颇具娱乐性，片尾，鬼魂父母吃面一幕，一面反映了极度变态的社会下的变态人性另一面却让人无比唏嘘心酸。