死神再度找上门 全新恐怖惧作《绝命第19排》惊悚更胜《绝命终结站》

剧组师法《天能》采购真实客机实机拍摄 导演曝：「好像真的在高空拍摄」

《绝命第19排》 颤栗启航

由《刺客联盟》《T-34：玩命坦克》特效团队倾力打造的全新恐怖惧作《绝命第19排》(英文片名: Row 19)，不久后将上映，从相关电影预告中可见女主角在年幼时经历一场空难，逃过死劫成为该场空难的唯一倖存者，却在长大后带着六岁女儿搭乘夜间航班时，遭遇到乘客接连死亡的神祕事件袭来，彷彿当年擦身而过的死神再度找上门，宛如《绝命终结站》般令人看得冷汗直流。

而与过去同类型电影大不同的是，《绝命第19排》不仅结合了包括恐怖、惊悚、超自然、神祕学、心理学、以及时空转换在内等类型及主题，不落俗套的剧情安排保证令观众不看到最后猜不到结局！

过去诸如《空中危机》、《空中救援》等片，都将电影舞台设定在飞机机舱内，透过密闭空间里发生各类惊心动魄的事件达到最大化的娱乐效果，这样的安排广受全球观众欢迎。值得一提的是，《绝命第19排》全片的机舱场景是在真实的飞机上拍摄，剧组师法大导演克里斯多福诺兰的《天能》力求真实，直接从白俄罗斯采购了一架飞机，并在将其解体运回莫斯科后，再重新组装进行拍摄作业。

本片导演亚历山大巴巴耶夫(Alexander Babaev)透露，「我们将飞机改装成1996年旧款和2016年的新款两种机型。」。导演补充道，「在真实的飞机上拍摄是非常困难的是，因为某些角度我们无法架设摄影机，所以幕后团队就将飞机完全拆开，这样我们就可以从任何我们想要的角度进行拍摄！

我很幸运能与如此出色的专业团队、优秀的演员和制片一起共事。」。导演更透露，有时拍摄时间长达十二小时，让他常常有种真的在搭飞机的错觉，坦言自己「很害怕」。

谈到《绝命第19排》吸引人的地方，导演亚历山大巴巴耶夫表示，「我很喜欢《绝命第19排》的独特性和原创性，过去我有不少执导恐怖片的经验，但这部电影与我之前的拍摄经验截然不同。我习惯用简单的方式去述说一个故事，然而《绝命第19排》的叙事方式却是错纵复杂的，观众将分不清楚哪些是现实哪些是幻觉、谁是朋友谁是敌人，观众必须留意影片中留下的各种线索，才能推敲出事实真相！。」。

而担纲演出《绝命第19排》女主角的史维特兰娜伊万诺娃(Svetlana Ivanova)谈及接演本片的心路历程，她表示，「我以前从来没有演出过恐怖片，当我收到这部片的邀约时，我心想『何不试试看？』。

我在小时候看了《半夜鬼上床》后吓坏了，让我有很长的一段时间很害怕黑暗，但吉勒摩戴托罗的《羊男的迷宫》和豪梅寇勒特瑟拉的《孤儿怨》彻底改变了我对恐怖片的看法，恐怖片是可以讲述历史、心理学的，甚至可以是个侦探故事，让作为观众的我看得很开心。这也是我喜欢《绝命第19排》的地方，这部电影的故事比其他恐怖片更加深刻、更为有趣。」。

《绝命第19排》故事描述一名年轻女医生带着她六岁大的女儿搭乘夜间航班时，不幸遇到一场可怕的风暴，机舱内的乘客开始因为不明原因接连死亡，这名女医生开始意识到现实与恶梦的界线逐渐模煳，她被迫再次经历童年无法抹灭的梦魇……

《绝命第19排》剧情介绍

★ 《鬼人鱼：死水禁地》制片群最新战栗惧作

★ 《刺客联盟》《T-34：玩命坦克》特效团队倾力打造

★ 九霄云外 叫天不应，阴魂索命 无处可逃！

一名年轻女医生带着她六岁大的女儿搭乘夜间航班时，不幸遇到一场可怕的风暴，机舱内的乘客开始因为不明原因接连死亡，这名女医生开始意识到现实与恶梦的界线逐渐模煳，她被迫再次经历童年无法抹灭的梦魇……【TOM—Lookin】

“平常很爱看恐怖片但我现在还在腿软。”
“这部恐怖片绝对是华语史上前五名。”
“的确达到了台式恐怖片中的新高度。”

近期有这样一部华语恐怖片，在上映后就撩得影迷们心痒痒，如潮的好评更令其收获不小的关注度。目前该片在豆瓣上的评分高达8分，位居近期高分电影榜。

该片在中国台湾地区上映三周，票房已突破1.3亿新台币，不仅创下票房记录，还被称为“台湾史上最恐怖的电影”。

其实，恐怖片很难拍，或者说很难拍出新意、拍出不俗的品质。虽然每年都有不同的恐怖片上档，但踩雷的概率非常大。

在港片拍完了僵尸片系列、日本拍过《咒怨》《午夜凶铃》、泰国拍过《鬼影》《婴尸》《恶魔的艺术》等恐怖经典后，丧尸成了近年来恐怖片的主流。

然而，对于爱好恐怖片的影迷来说，他们早就对恐怖片里的套路、血腥、突发惊吓（Jump scare）免疫了。

▲从左到右为泰国电影《鬼影》、《婴尸》、《恶魔的艺术》海报

恐怖片爱好者需要新的刺激。而这几年出现的民俗恐怖片，就成了一块“风水宝地”。

《咒》就是一部以民俗信仰为题材的恐怖片。它的确做到了不落俗套，回味起来，在种种惊吓之余，也带来了足够的惊喜。

近几年，国外讲邪教的恐怖片也不少。

2016年韩国的《哭声》结合当地宗教拍出了一种超越视觉的心灵上的恐惧，电影带来的邪恶与压抑感在观影后仍挥之不去。

▲《哭声》结合在地宗教拍出了超越视觉的心灵恐惧

2021年泰国和韩国合拍的《灵媒》接续了这种民俗恐怖，前半部还算精彩，但后半部却落入了突发惊吓和血腥的俗套。

▲《灵媒》的民俗恐怖在后半部分落入了突发惊吓和血腥的俗套

总体而言，这些片子在感觉上总是离我们太远、没有文化连结感，恐怖感也自然大大降低。而现在，《咒》也选择了这个主题，这对华语观众来说，最大的优势自然在于切身感。

《咒》的故事是这样的。

电影里，几个不信邪的年轻人闯入邪教仪式的地下道，不料触怒了邪灵，结果接二连三死于非命。唯一活下来的女主角李若男因为没有进入地下道而保住一命，但她精神状况混乱，无法照顾自己的新生儿。

在看了心理医生多年后，她终于“不再害怕”，并去寄养家庭接回自己的孩子，准备展开新生活，同时用一台相机记录下她与女儿的生活……但是诅咒，却不会轻易消失。

▲电影《咒》中，几位年轻人误闯地下道，触怒邪灵

如果一部恐怖片号称取材自现实传闻，那么恐怖感绝对是加成的。《咒》最大的噱头，也是在于改编自真实事件。

2005年2月高雄市一个吴姓家庭，最小的妹妹突然“起乩”，即认为自己被神明附身；紧接着，大姐在接到一通电话后也“起乩”了，说要为人消灾解难，却开始殴打自己，家人带她去神坛收惊，也不起作用。

没想到的是，这家人集体“起乩”，一家六口开始互相以驱魔之名，彼此殴打、虐待。这样的情况整整持续了一个月，一家六口拒绝进食、只喝符水。直到四月，大姐遍体鳞伤、活活饿死，次日一家人才将大姐送去医院急救。

当地的精神科医生认为，这一家人疑似患上“集体妄想症”，认为他们常年迷信鬼神。

无论如何，听到这样怪力乱神的怪谈总是让人汗毛竖起，更何况，这个怪事还被搬上大银幕。

《咒》是以伪纪录片的形式拍摄的。伪纪录片是近年来恐怖片的常用拍摄手法。戏中戏、伪现实视角，确实给观众带来很大的冲击力。作为伪纪录片，那种镜头的随机不安感很容易造成人们在视觉和心理上的恐惧。

而且它往往尝试越过镜头，与观众对话，试图达到一种冲出屏幕、或者把观众拉近电影的恐怖感。

▲《咒》以伪纪录片拍摄，给观众带来很大冲击

《咒》的一开始便是一段独白：“你们……你们相信祝福吗？其实我们都在不知不觉中，相信我们的意志可以带来好的结果……”

接着，影片用了一种和观众互动的模式去让观众沉浸其中，慢慢卸防，去感受眼前的故事。

一开篇，它就赢了一半。

《咒》所营造的恐怖感是层层递进的。

多年后，心理状况稳定后的李若男终于接回了女儿朵朵，想要过上平静的生活。可是女儿朵朵却能看到别人看不见的东西，对着无人的角落说话，还会画出当年仪式的符号。没多久，朵朵住进医院，出现皮肤溃烂、牙齿异常生长并掉落、脚不能走等怪状。

▲李若男的女儿朵朵总能看到别人看不见的东西

曾照料过朵朵的寄养家长谢启明决定要帮助这对母女。他远赴云南后才得知，当年陈若男等一行人所探访过的陈家庄，祭拜的是从东南亚一带传入的所谓的“大黑佛母”。它非常凶恶，不知何因传到了陈家，并被供养起来祭拜。而代代陈家人都要献祭并念诵“祝福的经文”：“火佛修一，心萨呒哞”。

然而，所谓“祝福经文”真正的意思却是：“祸福相倚，死生有名”。这句“经文”不断出现在电影里，一直萦绕在观众耳边。当观众理解到这句话的意思后，恐怖感是骤增的。

这也是这部影片有新意的地方。

▲李若男一直在念一句“经文”

若男为了救女儿，祈求大家同她一起默念“经文”。尔后荧幕上出现白底黑字解释这句咒语的意思，黑字一个一个出现，观众必须聚精会神地看那几个字。而后视觉上留下残影，这残影即是仪式符号。伴随着视觉残影，了解咒语意思的观众会旋即感到头皮发麻。

原来若男欺骗了观众，这根本不是一句祝福，而是一句诅咒。越多人诵念诅咒，就越多人承担诅咒，与此同时加注在女儿朵朵身上的诅咒力量也越小。这正好也呼应了影片的开头——“祝福”与“诅咒”之间其实存在一种共通性。

电影中还有一句话：“你叫什么名”。这是闽南语中常出现的话，邪灵知道对方姓名时后就会把此人带走。而这一点，也与许多人曾听闻过的奇谈怪俗所暗合，令人发毛。

《咒》不仅在视觉、听觉和互动上都给了观众沉浸式的体验，更是在拍摄方式和题材上选用了更接近我们日常生活的民俗、宗教，再加上根植于人们脑中的那些恐怖故事，导演柯孟融成功塑造了压抑又恐怖的氛围。

看完《咒》的观众，有人觉得没有想象中那么恐怖，甚至细节上有不少bug，但也有人因为太恐怖不敢看而衍生出了“陪看”服务。

笔者认为，瑕不掩瑜，《咒》确实是近年来华语恐怖片里难有的佳作。相较于去年颇有期待的《灵媒》最后虎头蛇尾，《咒》没有烂尾，并在结尾处将恐怖感推上顶峰。

其实近年来，台湾恐怖片的表现堪称亮眼。

《咒》才上映不久，一部由任家萱 Selina主演的《头七》又上档了，票房表现也不错。

▲《头七》也属民俗信仰题材

从题材上来看，《头七》也属于民俗信仰题材。与家庭决裂的单亲母亲春华多年没有回家，因为收到祖父去世的消息而返家奔丧，但春华隐约感觉到家里怪异的气氛，并在祖父头七那天揭开了这个家庭不为人知的秘密……

其实，相较于日泰等地的恐怖片声名，台湾地区早期的恐怖片其实并不蓬勃。

直到2002年，由中国台湾和香港两地合作拍摄的《双瞳》上映，其混合了宗教信仰、屠杀和推理等元素，再加上高额的制作资金，才创下台湾恐怖片的里程碑。

很可惜，《双瞳》之后就没什么亮眼作品，2005年的《宅变》和2006年的《诡丝》也都口碑平平。

▲《双瞳》混合了宗教信仰、屠杀和推理等元素

一直到2015年，台湾恐怖片迎来了转变。一部改编自都市传说的《红衣小女孩》引起观众热烈反响。同一年，一部以冥婚为题材的恐怖片《尸忆》也博得不少关注。

在香港恐怖片没落、大陆恐怖片沉寂的时候，台湾恐怖片反而异军突起，为华语恐怖片市场带来一波热能。或许，华语恐怖片缺的并不是市场，而是好电影。

接下来，台湾恐怖片每隔几年便有佳作，诸如2019年拿下年度票房冠军的恐怖片《返校》，2020年，由校园灵异事件改编成的《女鬼桥》，同年上映的延续宫庙民俗的恐怖片《馗降：粽邪2》……即便是今年饱受争议的《哭悲》，其邪恶程度，也要比一般的欧美丧尸片更有层次、更有强烈辨识感。

▲《馗降：粽邪2》延续了宫庙民俗的主题

尽管恐怖片电影的水平仍旧有参差，但台湾将华语地区特有的民俗信仰、坊间传说等作为恐怖片题材，逐渐形成了一种新的恐怖片风格。看得出，台湾恐怖片仍在不断探索，深挖民俗信仰这块恐怖电影的宝藏。

对华语地区的观众来说，那种扑面而来的熟悉感更能增加恐怖片所带来的心理影响和恐惧效果。虽然偶有后怕，但对于影迷的观影感受而言，倒也是增添了不少有趣之处。

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　　12月份作为电影贺岁档的开端热闹纷呈，()、()、()三大名导齐聚首，更有另类恐怖题材平安夜贺岁成为最大亮点。据悉，将于本月24日平安夜上映的电影《午夜心跳》因题材的不落俗套而备受关注，致力打造“全民恐怖”，还未上映便引起极大轰动，被誉为“贺岁档第一恐怖片”。

　　《午夜心跳》打造“全民恐怖”

　　近日，《午夜心跳》出品人史可在某采访中透露“《午夜心跳》没有南北分化，营造的是一种‘全民恐怖’，适合各地影迷观看”。据了解，除了影片风格没有南北分化外，《午夜心跳》还在恐怖元素的运用方面最大限度的做到了“多元化”，力求适合不同口味的影迷。该片集灵异、暗夜、情色、凶杀四大恐怖元素为一体，通过感官恐吓和心理刺激的结合完整再现了一连串的诡异事件，而且浓墨重彩的演绎了人鬼共处午夜的桥段，情节曲折但却条理清晰。

　　贺岁档历来是众多影人的必争之地，尤其是平安夜这样一个贺岁档和圣诞档的结合点更是抢手。但是《午夜心跳》之所以能够在众多影片中脱颖而出赢得平安夜这一上映时机和其本身的优势有必然联系。据了解，《午夜心跳》中“女鬼出没”和“医院阴霾”相得益彰，女鬼红衣白面造型惊悚、行为诡异，午夜医院昏暗灯光、幽蓝色调尽显阴森恐怖气息，和本应祥和的平安夜形成极大反差。一著名影评人称“这种反差带来的刺激有助于人们宣泄平日生活中的压抑，《午夜心跳》平安夜上映是其本身的风格和观众需求的双重结合”。