《苍兰诀》海报　　2022年可谓仙侠剧的井喷之年。《镜·双城》在春天落幕，《沉香如屑》《苍兰诀》暑期开启热播模式。接下来，《长月烬明》《玉骨遥》《七时吉祥》《落花时节又逢君》《星落凝成糖》《护心》《尘缘》等一批仙侠剧蓄势待发。这么多占据市场大盘的仙侠剧，应该如何做到量质齐升，值得思考。　　从一枝独秀到春色满园　　相比武侠剧，仙侠剧更突出奇幻和浪漫色彩，一边是热血青春和侠义江湖的碰撞，另一边是儿女情长和道义责任的两难抉择。仙侠剧依托“网生代”（也称Z世代，指的是新时代人群）观众群和更新迭代的互联网技术，近年来在众多电视剧中脱颖而出，频出爆款，成为热门类型剧。　　仙侠剧之所以风靡，不能不提到热门IP《仙剑奇侠传》。电视剧《仙剑奇侠传》改编自电子游戏，2005年一开播就收获了高收视率和好口碑。截至目前，《仙剑奇侠传》系列电视剧已经播出5部，第6部于近期开机。从2005年上映的《仙剑奇侠传》开始，青年观众便对该系列影视作品葆有热烈的期待和很高的忠诚度，最终逐渐发展成相对固定的仙侠粉丝群。《仙剑奇侠传》不仅成功打造了仙侠剧这一类型剧和新市场，而且实现了电视和游戏产业双赢的局面，培养了以胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗和唐嫣为代表的新生代演员群体，为后来的类型化发展打下坚实基础。但总体而言，从2005年至2012年，我国仙侠剧创作数量并不多，《仙剑奇侠传》可谓一枝独秀。　　2014年—2015年，《古剑奇谭》和《花千骨》的热播，打破了《仙剑奇侠传》一枝独秀的局面。凭借“互联网+”的东风，仙侠剧不再拘泥于网络游戏的改编，而是成功迈入网络小说改编和原创剧本的繁荣期。从2015年开始，仙侠剧进入高产阶段，催生出一系列新IP，例如，2016年的《青云志》、2017年的《三生三世十里桃花》、2018年的《香蜜沉沉烬如霜》和2019年的《陈情令》等，可谓春色满园。经历了2019年“限古令”的沉寂期后，仙侠剧今年又迎来重整旗鼓的新时期。　　　　　　　　《玉骨遥》海报　　　　　　　　《七时吉祥》海报
　　　　　　　　《落花时节又逢君》海报　　唯美浪漫的东方奇幻世界　　仙侠剧可谓东方奇幻的集大成者。天马行空的想象力、唯美浪漫的东方神韵和感人至深的爱情故事，是仙侠剧深受观众追捧的原因。　　仙侠剧虽然架空了历史，但其精彩之处在于超越历史的超凡想象力。仙侠剧故事中，仙界、渡劫、降妖除魔等情节设计，既蕴含道家意味，又充满了志怪神魔小说的古典色彩。在神、仙、人、妖、魔、鬼构建的六界时空中，仙侠剧凭借特效技术创造出一个个精彩纷呈的奇幻空间。例如，《九州·海上牧云记》《九州缥缈录》中大量恢宏的鸟瞰镜头，充满了大片的既视感。　　仙侠剧的人物造型、时空构建、素材选择多源于我国上古神话、民间传说和市井故事等。在构建玄幻神秘色彩的基础上，仙侠剧释放出一种独特的民族审美趣味。例如，《仙剑奇侠传》中关于女娲身份的情节设计；《古剑奇谭》中榣山、蓬莱岛、不周山等地名带有上古神话的意味；《三生三世十里桃花》中的神兽毕方、巴蛇，《青云志》中呼风唤雨的上古神兽夔牛、赤眼獠牙的黑水玄蛇，《镜·双城》中人身鱼尾的鲛人族，都有《山海经》的影子；《沉香如屑》中，男女主人公观看流星雨时乘坐的交通工具——“鲲”，则出自《庄子》。这些情节设计让仙侠剧充满了氤氲文气，极具古典范。　　仙侠剧的服装、音乐设计同样具有中国风的神韵。《花千骨》的造型指导奚仲文将古典和现代水墨元素融入剧情中，塑造了主人公花千骨和白子画清新、淡雅、脱俗的形象，创造出一个美轮美奂、古典浪漫的东方世界。《三生三世十里桃花》的美术设计张叔平素以“中国风”闻名。他在剧中设计的“桃花妆”风靡一时。而“仙侠配乐之父”麦振鸿则通过中国传统乐器，为《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《花千骨》等剧创作了《桃花岛》《莫失莫忘》《不可说》《恩断情绝》等歌曲，助推这些仙侠剧成为巅峰之作。由刘畅作词、谭旋作曲的《凉凉》传唱大江南北，让《三生三世十里桃花》一直影响至今。几乎每一部热播仙侠剧背后都有一首被大众传唱的金曲、一个被视为优质偶像的主人公和　　一段缠绵悱恻的感人故事。正是这些“国风”韵味的存在，让仙侠剧独立于电视剧之林，傲然至今。　　　　　　　　《苍兰诀》剧照　　　　　　　　《沉香如屑》海报　　如何走出“炒冷饭”困局？　　不过，今年仙侠剧的井喷，并未产生此前的“爆款效应”。《镜·双城》悄然落幕，《沉香如屑》陷入高收视和差评如潮的反差中。如果仙侠剧在大规模复出的同时，不解决故事层面的创新问题，恐怕很难走出“炒冷饭”的困局。　　左手是故事，右手是视觉效果，二者完美合一方为上乘。从许多取材于诗词的剧名来看，仙侠剧看似充满了典雅的文学感，但是故事的虚空还是让不少观众感到“心塞”。近年来，仙侠剧渐渐告别了以“五毛特效”（在一些国产电视剧的制作上，由于特效效果较差，被观众批评为“不值五毛”）为代表的粗制滥造的低产时代，进入服化道深耕细作的成熟期。但是，掀开仙气飘飘的外袍，仙侠剧的内在却满是爱情的虱子，导致其格局越来越小。　　从初创期的《仙剑奇侠传》到如今的《沉香如屑》，仙侠剧在故事内核上最大的变化，是从热血江湖的侠义世界逐渐走向虐恋情深的情爱困局。仙侠剧越来越注重画风特效，故事创作也愈加集中于爱情层面。道义和责任的主题渐渐消失，复仇和成长的主题逐渐被遗忘，侠义世界从过去“与爱情齐头并进”，逐渐退至幕后，最终成为渲染爱情的注脚和铺垫。这种苗头早在《花千骨》的师徒虐恋中就初见端倪，《香蜜沉沉烬如霜》中情爱是主体，到了《沉香如屑》则更加泛滥。　　在人物设计上，一味重复“高冷孤傲”+“傻白甜”的男女CP组合，以“小鲜肉+小花”的固定模式演绎故事情节；故事线上不断重复“降妖除魔+三角虐恋”的双线模式；从前期创作到后期营销越来越集中于男女爱情；依托网文小说而生的故事蓝本，常常面临日更三千字的压力，前后逻辑混乱、结局烂尾的现象时有发生……这些过度商业化的操作模式和创作理念，让许多观众产生了审美疲劳，桎梏了仙侠剧的发展空间。　　仙侠剧陷入情爱困局，正是特效大于内容、细节大于整体的具体体现。仙侠剧要以旧瓶装新酒，还需在内容上进一步深耕细作，拓展故事格局，塑造多样性的人物形象，从而推动其走向新的高度。　　（作者系苏州大学传媒学院教授、博士生导师）　　来源：海南日报　　评论　　不过是挪用非仙侠剧套路罢了□黄启哲　　暑期档可谓古偶剧、仙侠剧的必争之地，今年也不例外。前有腾讯视频的《星汉灿烂·月升沧海》上下两部50多集连播，后有优酷视频的《沉香如屑》凭借“空降”突然播出赚眼球。眼下，虞书欣、王鹤棣主演的《苍兰诀》在爱奇艺迎来收官，一部真人电视剧还不够，7月中旬上线还推出了同名动漫，意图充分放大这一网文的IP效应。而据市场反馈来说，凭借“反套路”这一卖点，该剧口碑并不像前两部那样“割裂”，似乎摆脱了古偶仙侠“烂剧”的魔咒。可认真追究，所谓的“反套路”，不过是挪用了互换身体、“反派”男主形象等非仙侠影视剧的“套路”，而并非对古偶剧情低幼、演技悬浮、服化塑料等套路顽疾动刀。　　“从现在起，你属于我！你的命属于我，你的呼吸属于我,你的心跳属于我,你身体里的每一滴血都属于我！”犹记得《苍兰诀》预告片花曝光后，男主角东方青苍这段“霸道总裁”式台词就引发观众的吐槽。可播出后，观众发现，这并非男主角的表白情话，而是他与女主角小兰花意外互换身体后，防止自己真身受到伤害的警告。因而，很快就有营销文案以“反套路”仙侠剧宣传该剧。确实，此前仙侠剧中鲜见男女主角“互换身体”的设定，可只要把创作时间轴往回调几年，从韩剧《秘密花园》到新海诚动漫电影《你的名字》，无一不是基于意外男女主角“互换身体”或是“互换灵魂”展开故事。然而，到了《苍兰诀》只剩互换身体后俗套的喜剧梗，少了前作对于互换后情感与心理的细腻捕捉。再者，女主作为仙界兰花修炼成精、天真烂漫的角色设定，怎么看都撞型了“隔壁”《沉香如屑》“四叶菡萏”化身人形的女主角颜淡。至于《苍兰诀》男主角魔族统领的身份看似以“反派”出场，可其角色“外冷内热”的实质，很难与当下古偶剧标配的“高冷”男主拉开差距。而从原著剧情推断，前半部“撒糖”过后，紧接着又是女主被仙界“跳诛仙台”，男主角前来拯救的所谓虐心桥段。难怪有网友吐槽，“诛仙台”，已经成为仙侠剧女主角们的“花式跳水台”。　　当下《苍兰诀》“反套路”之所以可以成为营销卖点炒作，多少有“全靠同行衬托”的意味。对此，有人犀利吐槽，当下古偶剧同质化已经严重到，随机打开几部剧集岔着看，都能无缝衔接的程度。在此背景之下，稍稍“不按常理出牌”的剧情、角色设定就能脱颖而出，成为“下饭”“上头”的爆款。“这部剧小学生看很幼稚，二十来岁的女大学生看刚刚好。”《苍兰诀》在评分网站的一条高赞热评很有代表性。相比于“烧脑”悬疑剧和有思想厚度的历史正剧，对古偶仙侠剧受众来说，古偶仙侠剧是“造梦”的素材，因而对其剧情立意也更为宽容。他们更看重男女主角是否有“CP感”，撒糖虐心情节是否有代入感。　　然而，古偶仙侠剧不能因为既有圈层的宽容，而止步不前。眼下，仙侠剧已成为国剧出海的重要类型。这也就意味着，其在取得商业成功的同时，或多或少也承载着传播中国优秀传统文化与东方美学的使命，成为海外观众了解中国的一扇窗口。当最初文化差异的新鲜感褪去，主创是否该认真思考——我们希望通过古偶仙侠剧传递怎样的价值观？　　来源：文汇报}

同名小说改编的古装神话剧《香蜜沉沉烬如霜》，近日凭借“甜虐”的古装神话剧法宝热播，豆瓣评分一度高涨到7.6。杨紫饰演的锦觅与邓伦饰演的旭凤组成cp，圈了不少观众化身“香蜜女孩”。但在“cp圈粉”后，最近男女主角在剧集中戏份减少又使其深陷舆论漩涡。“都快变成特别出演”“待遇堪比路人”的男女主角，以及频频“抢戏”的男二和各路配角让不少观众质疑起了编剧的安排。但剧集质量下降，能不能怪编剧，却也成为了问题。《香蜜》的编剧之一张鸢盎今日在微博发表长文，表示“很悲愤也很无奈”，承认剧集“注水”的同时，否认这是其团队的责任。张鸢盎表示，2016年8月，接到原著小说的改编委托，合同签署为36集剧本，在完成分集大纲后，她得知委托方准备将成片拍成50集，担心36集拉长到50集“可能不太合适”，于是提交了43集的剧本。《香蜜》播出后，成片达到了63集的长度。而在剧集拉长的同时，编剧的署名也发生了变化，责编、策划和制片都成为了编剧，并署名在张鸢盎的团队之前。张鸢盎表示正在对剧本和成片进行鉴定，在成片的前18集中，据其提供的数据，使用张鸢盎方提供的剧本达到77.9%以上。而在成片18集后，张鸢盎认为其提供的剧本使用率有所降低，出现了新加剧情；另外成片34集后男女主角戏份相比其提供的剧本明显缩减。对于剧本署名的变化，以及剧集“注水”，张鸢盎表示“闻所未闻，让我们很无奈也很悲愤”。但网友晒出与另一名片方人士的对话中，片方却表示张鸢盎团队43集剧本给男二号“戏更多”“主角人设不正常”“真的无法形容”，并给出剧本链接，要求网友进行判断。而张鸢盎又迅速回应网盘剧本并非其提交的最终版本，指责对方混淆视听……这一出编剧与电视制作团队的互相指责，让观众眼花缭乱，还有不少果断“脱粉”，剧集口碑和评分也在持续下跌。所以剧集“注水”，质量疑似“烂尾”，究竟应该怪谁？从7.6一路下降的豆瓣评分如今电视剧越拍越长已经是不争的事实。一般电视剧集数越多，广告越多，自然商业价值水涨船高，“越长越赚钱”也成为了业内共识。在投资和播出平台对电视剧的决定作用下，《香蜜》等不少剧集都反应了编剧在剧集长度上缺乏话语权。投资方因“注水”受益，但节奏拖沓和不断节外生枝的剧本，影响了剧集质量耗尽了观众的耐心，招来了骂名，不能完全把“锅”扣在编剧头上。另一方面，长剧本来也可以有将故事演绎得有声有色、更加丰满，给编剧发挥的空间。而如今大多数长剧在集数拉长后，都难逃“烂尾”的嫌疑。尤其是IP改编的剧集，在原著之外的原创部分很难给人物增色，甚至剧情也出现漏洞难以自圆其说，反映了编剧在被动参与的情况下不够“走心”。《香蜜》剧集上线之初并未引起很大反响，仙IP、流量小生小花、故弄玄虚的七字长剧名，以及特效海报的画风，都很容易让人联想到此前不少口碑扑街的仙侠剧集。但在《延禧攻略》以几乎天天上热搜的节奏抢占观众大量关注后，《香蜜》成功保住了口碑和播放量的一席之地。很大程度上是依靠获得了原著小说读者的认可，被认为高度还原了角色，以及高出了国产仙侠剧平均水准的口碑和评分，精准“攻略”了目标观众。有内部人士透露，剧方此前确实委托了张鸢盎团队进行剧本创作。但剧方与编剧该如何规范合作？直接由新团队对剧本进行再次改编是否合理？总编剧署名有何适用标准？此次纠纷所暴露的，实为业界此前一直存在却可能未曾重视的问题。编辑制作：吴钰责任编辑：王彦*文汇独家稿件，转载请注明出处。}