拉斯维加斯旅游绝对不能错过的15场震撼演出
来源：搜狐网
　　O秀：太阳马戏团最浪漫的梦幻水上表演，纯粹的视觉震撼
　　O Show at Bellagio
　　O秀是拉斯维加斯的一场传奇，只在拉斯维加斯百丽宫酒店（Bellagio）上演，也是太阳马戏团唯一推出的水上表演。O秀讲述了一名少年无意中进入了一个奇幻的森林，里面住着各式奇人异物，少年如何与他们经历了一个奇幻的旅程。 “O“源于法文”水“的音而来，通过 "O" 这部永恒之作，太阳马戏团编织了一幅超现实主义的，呈现在水中的，艺术和舞台浪漫之锦。由水的纯洁优雅之态和无限理念得到灵感，"O"歌颂了舞台之美，从质朴的街头表演到高档的奢华剧院，生活之剧在我们眼前不断上演。世界顶级杂技演员、花样游泳演员、跳水运动员在水面和空中创造着震撼的视觉和听觉体验。
　　路路行旅游网
　　拉斯维加斯旅游
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　　联系电话 400-706-8585
　　Kà秀：太阳马戏团史上的巅峰之作，神奇的魔法在眼前一一展现
　　Kà Show at MGM Grand
　　你曾想过电影“阿凡达”般的梦幻场景在现实生活中上演吗？米高梅上演的Kà秀有着史诗般的跨时代背景，超时空的妆容，360度的绚丽舞台，表演者们挑战高空平衡的极限，展示出人体的巧妙构造与技巧，是力量与美的完美融合呈现，另我们叹为观止。机具艺术性的剧场音乐，伴随著扣人心弦的故事叙说手法，观众像是打开了一本活灵活现的魔法书，跟随导演的指引与两位孪生子一起踏上危险的旅途，探索命运的神秘莫测。
　　人类动物园秀：用身体的力与美探索人类的神秘性感世界
　　Zumanity Show at New York New York
　　秀如其名，人类动物园带给大家的是一个关于人体的神秘世界。这个表演不同于一般的太阳马戏团演出的灵动、健康、歌颂家庭和友谊，人类动物园让大家看到人们常常被隐藏的性感的一面。没有搞错，人类动物园的确是关于性的，因此才会禁止18周岁以下的青少年观赏。人类动物园的剧场可以移动，其中经典的一幕演绎得是两个女子同时在一个透明玻璃水缸中游泳，她们灵活地扭动自己的身体，像是被困在一个细小的玻璃鱼缸中的两条美人鱼。
　　披头士音乐秀：360°欣赏披头士经典老歌，劲爆表演与流行音乐的完美融合
　　The Beatles Love Show at Mirage
　　在 “Love” 中，通过披头士（The Beatles）永恒且原创的录音歌颂其音乐遗产，借由60位国际艺术家的朝气和都市活力延续披头四的音乐盛世。使用Abbey Road工作室的原版录音，George Martin和Giles Martin为 “Love”创建了独一无二的披头士音乐效果。透过全景视听效果，观众将享受到空前的披头士音乐。Love秀是迄今为止唯一被披头士公司允许搬上舞台的演出，意义尤为非凡。让我们一起在LOVE的音乐旅程中，追忆60年代经典的披头士情结。
　　天使克里斯的信念：完全超越人类想象的魔术异度空间
　　Criss Angel Believe Show at Luxor
　　鬼才街头魔术师 Criss Angel 通过他和太阳剧团的奇思妙想将现实生活和离奇世界巧妙地编织在一起，天马行空地徜徉其间，形成“天使克里斯的信念”这一旷世之作。Criss Angel Believe 完全超越了人类的想像空间，用神秘和幻想等艺术手段调动观众的情绪，将我们带到一个令人叹为观止的异度空间。本剧将在一个梦幻般的黑暗和光明的背景下演绎一个传奇、一个梦想、一个高度戏剧化的场景，将观众的想像力和情绪调动到无以复加的地步。
　　Zarkana 秀：魔术师惊心动魄的寻妻之旅，太阳马戏团最光怪陆离的表演
　　Zarkana Show at Aria
　　太阳马戏团的 Zarkana秀 是一个极具视觉冲击力的现代杂技表演，它对体能的运用达到了非凡的境界。从前有一位才华横溢的魔术师Zark，他为了找回他美丽的妻子而踏上了一段奇幻的旅程。Zarkana秀塑造了太阳马戏团历史上最怪异的舞台形象，向观众呈现了一种黑暗的、哥特式的氛围。汇集了来自全球超过75位世界顶级艺术家，他们将带领我们置身光怪陆离、悬疑重重的迷幻世界，令观众叹为观止。
　　梦秀：亦真亦幻的水上梦境，对毕加索《梦》最大胆的解读
　　Le Reve Show at Wynn
　　Le Reve 是法语“梦”的意思，《Le Rêve》同样也是西班牙著名画家毕加索的一幅名画，这幅画就收藏在Wynn大酒店内。而在Wynn大酒店上演的拉斯最著名的演出之一“Le Rêve”《梦》就是受到这幅名画幻妙迷离又充满诱惑主题的启发而创作出来的。《梦》这部剧讲述的是一个人经历了一场非凡的梦境，在梦境中他遇到了一系列伴有神话色彩的虚幻的情境，这些情境包括原罪对灵魂的诅咒，赎回灵魂所经历的苦难，人类对爱和欲望的渴望，以及得到爱后一时的满足和失去爱时无尽的痛苦， 这些奇幻的经历和灵魂深处的诉求被放大后浓缩在舞台上的一场梦境当中。《梦》剧的演出中包括了杂技、体操、跳水和戏剧，它的舞台实际就是一个大的圆形水池，水池呈放射状向四周扩展，演出运用了大量的舞台及灯光的效果变化，让观众应接不暇，整场演出给人一种扑朔迷离新颖刺激的感觉。
　　蓝人秀：从头到尾一言不发的幽默剧，拉斯维加斯唯一与观众有互动的演出
　　Blue Man show at Monte Carlo
　　蓝人秀是一个超现实的题材，感官刺激的表演。拉斯维加斯的蓝人秀剧院设计了很多e出心裁的舞台视觉效果的制作。三位男主角由头到尾不发一言，观众会一时情不自禁为他们的精彩的表演拍手叫好，一时又被他们搞笑幽默的动作哄得捧腹大笑。这是一个没有年龄限制，没有语言界限的娱乐节目，全凭观 众自己去欣赏去领悟。三位主角不时到台下与观众互动，最为惊喜的是在最尾全场观众必须融入其中。整场秀包涵了刺激，狂野，搞笑，幽默，轻松，喜欢看幽默表演的观众，这是一个绝对不能错过的选择。
　　泽西男孩：美国黄金年代的摇滚传奇，从乞丐到富豪的美国梦奋斗史
　　Jersey Boys Show at Paris
　　音乐剧《泽西男孩》根据60年代著名摇滚乐队“四季“组合的真实事迹改编，使一部具有纪录片特色的 音乐剧。这个关于Frankie Valli和四季的故事，演绎的是一个乞丐到富豪的真实故事。故事背景讲的是来自新泽西州的四个男孩从火车下错了站，努力工作在音乐上最终成为了美国流行音乐的主导，开始编写他们自己风格的音乐，最终在全世界销量达1亿7千5百万张。这些泽西男孩把他们30岁之前神话般的经历演绎出来。泽西男孩在2004年试演取得巨大成功，随即在百老汇开幕，再度引发轰动，并最终获得音乐片最高荣誉的托尼奖。剧中使用了四季乐队多首金曲，以半点唱机音乐剧半演唱会的形式追溯了四季乐队的奋斗成名史。
　　摇滚年代：百老汇的经典舞台剧，喜欢摇滚的朋友一定无法错过
　　Rock of Ages Show at Venetian
　　“摇滚时代”是百老汇经典的一部舞台剧，多年来经久不衰，备受赞誉，甚至被翻拍成电影。该部音乐剧将被搬上威尼斯的舞台，点燃观众的摇滚热情。音乐剧融合了脍炙人口的28首摇滚名曲，讲述了一对来到洛杉矶追寻梦想的年轻男女，在梦想中拼搏奋斗、在爱情中依恋相守，在现实中沉沦徘徊，跌宕起伏的人生故事。“摇滚时代”将带领观众再次回到那个摇滚万岁、大吉他、大波浪卷、狂放不羁的激情年代。在“Every Rose Has Its Thorn”， “I Wanna Know What Love Is”，“Here I Go Again”，“Don't Stop Believin&” 等经典老歌的伴奏下，跟随音乐的节拍，舞动自己、释放摇滚热情，回味激情燃烧的岁月。
　　V秀：世界上最令人眼花缭乱的变装秀，网罗极致的震撼表演
　　V Show at Planet Hollywood
　　独特的V秀将世界上所有的精彩表演集合在一个舞台上，快节奏的表演及令人捧腹的变装秀，令人叹为观止的独门特技，神乎其神的魔术，力与美的体能展现，震撼人心的击鼓表演，令人捧腹的脱口秀让我们笑得合不拢嘴。这就是全新的V秀魅力，视觉的享受，感官的刺激，颠覆拉斯维加斯娱乐界传统印象，创新的表演风格，网罗极致于一个舞台，适合来自世界各地的游客观赏。
　　帝王争霸：与勇猛骑士一起痛饮龙血汤，身临其境中古时代的欧洲
　　Tournament of Kings Show at Excalibur
　　千万别错过最流行的拉斯维加斯晚餐表演――帝王争霸，享受在椭圆型的竞技场内一边用餐, 一边看秀，让全家大小重回中古时代竞技争霸！整场演出有真人骑马对抗，美女翩翩起舞，精彩的马戏和叠罗汉表演。晚餐的内容有龙血汤（番茄汤）等其他美食和饮料。最特别的是观众用餐全无餐具，因为那时候根本就没有餐具。观众可以身临其境的体验中古世纪的情境，用手撕扯大口吃肉，大声喧哗，为自己的骑士加油助威，完全融入表演情境。
　　法国红磨坊上空秀：最经典的上空脱衣舞秀，视觉盛宴领略真正的拉斯维加斯
　　Jubilee Show at Bally&s
　　Jubilee歌舞秀虽然来自于法国，但已成为拉斯维加斯招牌豪华歌舞上空秀之一。当看到百多位身 材火辣、舞技精湛的艳舞女郎，头戴精致的羽毛，身着华丽服饰，佩戴近万美元的饰品，上身真空，伴着背景音乐和令人目眩的灯光，踏着绚丽的舞步，在全方位立体的表演大厅激情四射的翩翩起舞时，让我们从内心深处发出由衷的感叹：这才是拉斯维加斯！这才是Jubilee！演出者包括歌星和舞者多达百人在数层楼高的舞台表演。音乐歌舞剧加特效杂耍、魔术和笑话的表演同时吸引男性与女性观众。90分钟的演出连贯，紧凑，当节目最后演出的豪华游轮Titanic(铁达尼号)的沉没和Sampson摧毁神庙的场面，在带给你相当的震撼的同时，也让你在拉斯维加享受无比的愉悦。
　　上空奇幻歌舞秀：最性感火辣的脱衣舞秀，拉斯维加斯歌舞粹炼的精华
　　Fantasy Show at Luxor
　　“热情但不色情，掌握地恰到好处！”拥有数十位性感舞伶的拉斯维加斯上空奇幻歌舞秀是拉斯维加斯歌舞风华五十年粹炼下的精华版，每位舞伶的都是万中选一严格挑选出来的精英，论舞艺更是翘楚，从最经典的上空歌舞开始，彩羽霓衫透过舞伶曼妙的舞姿完全展露人体的美感，加上上空舞者融合欢乐绽放的舞蹈， 火辣、性感、梦幻、多元地呈现上空秀舞蹈的精粹，热情带动现场迷情又奔放的气氛，让您彷置身拉斯维加斯华丽又幻化的不夜城中。十八位上空舞者在浪漫绚丽 的舞台上，以美丽匀称的肢体诠释热情、柔媚、且深具美感的演出，绚美迷离的灯光、奢美华丽的服装搭配舞者狂放舞动的体态，强烈释放舞蹈热力，将拉斯维加斯歌舞秀的魅力精髓发挥的淋漓尽致。
　　澳洲猛男秀：所有来到拉斯维加斯的未婚女士一定要参加的猛男狂欢派对
　　Thunder From Down Under Show at Excalibur
　　这是所有来到拉斯维加斯未婚女士一定要参加的派对！这就是来自澳大利亚的澳洲猛男秀！澳洲猛男秀是目前全世界同类表演中的佼佼者，从1989年成立开始，这些有着古铜色肌肤的澳洲猛男们，已经在全球超过15个国家表演，其中包括俄国、英国、加拿大、南非、欧洲、纽西兰、澳洲及美国等地，尽管演出地点不同，受欢迎与引起骚动尖叫的程度则一般无二，他们演出内容以风格多变的各式热门舞蹈，例如现代舞 、爵士舞、街舞等，搭配大家耳熟能详的戏剧性题材、华丽炫目的服装灯光 和夸张的配饰如阿拉伯王子、印地安酋长、刀锋战士、猫王&&.等，让全球无数的观众因他们的精采演出而High到无法自己！他们四散的活力和惊人的舞台爆发力，已在全球超过四百万的女性间造成空前的话题和轰动！
(责任编辑：永晖)
原标题：拉斯维加斯旅游绝对不能错过的15场震撼演出
事件中双方都要担责。[]
数字之道：
谣言终结者：
主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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丧心病狂……[]
客服热线：86-10-
客服邮箱：我觉得。。。最重要的是。。。把观众培训下吧。。。听交响乐基本的礼仪得做到。。。。。
我觉得。。。最重要的是。。。把观众培训下吧。。。听交响乐基本的礼仪得做到。。。。。
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蓝脸表示勇猛刚烈之人，著名的还有汉光武帝手下的大将马武和隋唐里的单雄信
蓝脸表示勇猛刚烈之人，著名的还有汉光武帝手下的大将马武和隋唐里的单雄信
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&p&说多了得罪人，又不想匿名，两个我都录过，而且不止一次，评价是天壤之别。所谓第四大男高音止增笑耳。&/p&
说多了得罪人，又不想匿名，两个我都录过，而且不止一次，评价是天壤之别。所谓第四大男高音止增笑耳。
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感谢提问者还给出了这个人的豆瓣主页。&br&&br&当时我坐在二楼看台，离舞台还有一些距离，没看清楚他是怎么成功冲上舞台的。&br&&br&按道理说，他应该冲过三层防线：一层是场地座位区的入口，第二层是场地座位区过道里密密站着的保安，第三层是舞台下围着的一圈类似于动物园的栏杆。&br&&br&更何况，当时大家的注意力都在主唱身上，没有注意有人突然就冲到了舞台上，所以他怎么行动的，的确没看清。&br&&br&唯一能看到的，是舞台右边的一个工作人员，动作非常迅速地冲过去拦腰抱住了他。他拼命地试图朝着主唱 Brett Anderson 的方向冲，整个上半身前倾，怎奈后面紧紧将他腰部抱住的那个保安力气真是很大，此人就像被大头针钉在桌上的一个甲虫，全身使力，但动弹不得。&br&&br&然后，场地座位区的其他保安也冲了上来，很快就把他拉下去了。&br&&br&整个过程大概持续了不过几十秒。&br&&br&另外，至于他上台去干嘛，当时没人清楚。从这位朋友在自己的豆瓣说里和其他人的讨论来看，他好像上台只是想和 Brett Anderson 合唱一曲《Beautiful One》。(参见 &a href=&/people/heyshady/miniblog//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/people/heysh&/span&&span class=&invisible&&ady/miniblog//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)
感谢提问者还给出了这个人的豆瓣主页。当时我坐在二楼看台，离舞台还有一些距离，没看清楚他是怎么成功冲上舞台的。按道理说，他应该冲过三层防线：一层是场地座位区的入口，第二层是场地座位区过道里密密站着的保安，第三层是舞台下围着的一圈类似于动物园…
总结一下经常被提到的，按名气来：&br&&br&《闻香识女人》里面的阿根廷tango&br&《Shall We Dance》美版里的国标waltz、quickstep、tango等（日版的电影虽经典，怎奈舞蹈太难看）&br&《Dirty Dancing》里面的mambo&br&《舞女纯情》里面的samba,chacha等&br&&br&不得不承认银幕上最具镜头感的舞蹈非&b&阿根廷tango&/b&莫属，《闻香识女人》、《佐罗的面具》、《杀手探戈》、《真实谎言》里面均有呈现。究其原因，可能是因为只有阿根廷tango，才能在极尽暧昧诱惑之能的同时，还保持一种格调的高雅吧。
总结一下经常被提到的，按名气来：《闻香识女人》里面的阿根廷tango《Shall We Dance》美版里的国标waltz、quickstep、tango等（日版的电影虽经典，怎奈舞蹈太难看）《Dirty Dancing》里面的mambo《舞女纯情》里面的samba,chacha等不得不承认银幕上最具镜头…
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戏曲武打在影视剧中应用早有先例，香港七小福（洪金宝、元彬、成龙等）都是戏班子出身的武打明星，成龙早期武打片如《蛇形刁手》等作明显的戏曲武打痕迹。后来武打电影开始追求实战、速度、真实感和打击感，戏曲武打因太过形式化渐渐被抛弃。&br&&br&直到，新武侠主义领军者徐克老师横空出世，以诗意的形式复活了戏曲武打：戏曲风格的武打设计也可以迅疾如风凌厉如奔雷，并不失东方式的写意美。徐克作品恕不枚举，最典型的可参见李惠民导演徐克监制的经典武侠电影《新龙门客栈》，爱好戏曲的朋友对其中的武打设计一定不陌生，比如最后在沙漠双方决战的戏码，众主角从走位到鹞子翻身等动作细节都能窥见戏曲的影子。甚至《新》片还设计了与《三岔口》还原度极高的摸黑夜战戏，这些都是在向戏曲界致敬吧。&br&&br&到如今电影动作设计已成为独立的艺术工种，戏曲是源头活水，也已被几代武指吸收借鉴为我所用，和其他风格流派融为一体难分彼此。戏曲武打不是眼下动作设计的主流风格，但也从来没离开过。&br&&br&以上。
戏曲武打在影视剧中应用早有先例，香港七小福（洪金宝、元彬、成龙等）都是戏班子出身的武打明星，成龙早期武打片如《蛇形刁手》等作明显的戏曲武打痕迹。后来武打电影开始追求实战、速度、真实感和打击感，戏曲武打因太过形式化渐渐被抛弃。直到，新武侠主…
。。。。对于DJ的误区，楼上已经完全作为代表了，DJ客串MC？？当是中国慢摇吧DJ还是MC石头？&br&&br&不清楚楼主问的DJ是什么情况，如果指乐队DJ，最大众的就比如Linkin Park的Joe，Limp Bizkit的DJ Lethal，单说现场的表演，首先是作品中非乐器能够展现的声音，将由他们完成，比如场景或者人声采样的展现，或者一些电子音乐部分的效果，鼓的效果增强，整体混音效果的提升等等，对于这类电子音乐效果较强的乐队，没DJ就缺少很大一部分。&br&PS：乐队DJ和正统DJ作用相差足够大。
。。。。对于DJ的误区，楼上已经完全作为代表了，DJ客串MC？？当是中国慢摇吧DJ还是MC石头？不清楚楼主问的DJ是什么情况，如果指乐队DJ，最大众的就比如Linkin Park的Joe，Limp Bizkit的DJ Lethal，单说现场的表演，首先是作品中非乐器能够展现的声音，将由…
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有水，但也算对他转型的肯定。国立在台上说，如果只有一个人，我想晓明会让给我的。黄晓明也表态，是这样的。这是大家谦虚，也可以理解为自知者明。当然国内电影节产双黄蛋是常事，不必较真。&br&&br&说说演技，这些年来，教主在《新上海滩》、《泡沫之夏》、《神雕侠侣》等片里装高端大气上档次均宣告失败,越要拼命掩饰自己身高和英语发音，越成为取笑对象。甚至说，他的很多角色表演得不如他在《中国梦之声》评委当得好。为什么？其他是在演别人，真人秀是在演自己。黄晓明是演黄晓明最好的那个人，以至于他把所有角色都演成了黄晓明：要帅，要有造型，要笑，要有点坏，发型不能乱。&br&&br&但是，在《中国合伙人》里，他彻底把自己放下来土鳖一次、自嘲一把，挑战英语老师角色，说自己是土鳖，没人记得这个眼镜男其实是当年那个试试不忘记自己的大帅哥，你记得程冬青的喜怒哀乐，而不是黄晓明。最后，大获称赞。陈可辛妙手回春。&br&&br&可见，一个好演员要关注的不是自己，而是角色本身。只要切中要害,土鳖也上台面，城乡结合部审美也能出影帝，就如教主昨晚台上引用星爷的台词所说，“其实，我是一个演员”。&br&&br&以前是黄晓明演什么都像黄晓明，之后希望黄晓明什么都像什么。
有水，但也算对他转型的肯定。国立在台上说，如果只有一个人，我想晓明会让给我的。黄晓明也表态，是这样的。这是大家谦虚，也可以理解为自知者明。当然国内电影节产双黄蛋是常事，不必较真。说说演技，这些年来，教主在《新上海滩》、《泡沫之夏》、《神雕…
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你说的学习是指自己学习唱？还是欣赏？&br&欣赏的话好说，一大把，卡拉斯、萨瑟兰、 苔巴尔迪、卡巴耶、普莱斯、格鲁贝洛娃、施瓦茨科普夫、弗雷尼、米罗、乔治乌、涅特莲布柯……&br&学习唱的话肯定要看自己的型号了，不过国内现在有不好的取向，都倾向于不顾自身条件把音量往大号了唱。不知道你的型号，挑几个说一下呗。&br&卡拉斯：很多人的女神，我也喜欢，但不可复制。中声区鼻音重得要死，刚听很不习惯的，太不正统，但久了就会觉得戏剧性很强。那没办法，天赋太好，从女中到戏剧花腔女高音。中声区宽广厚实，高音区很灵巧，色艺俱佳，声音表现力巨强，这也是有些观众觉得常有瑕疵的原因吧，哎。。。演Norma的所有女高音中我觉得最好的两人之一，另一个在下面，不过不是萨瑟兰。&br&萨瑟兰：公认的20世纪最牛逼的两个戏剧花腔女高音之一，好处不多说了，但她几个明显弱点：咬字不清、表演基本没有、很多花腔段子处理太急太快、基本没有高弱（这也和她为了戏剧女高音音量做的牺牲有关）。和指挥老公搭档了很多经典曲目。&br&苔巴尔迪：经典抒情女高音，太正统的意大利美声唱法了，声音就是干净，共鸣特别充分，听完就是“纯净、正统”！她和卡拉斯的冲突和和解自己去查吧。&br&卡巴耶：晚生了10年，不然肯定是卡拉斯级别的角啊。我喜欢的第二个演Norma到位的人（不是萨瑟兰），虽然她不算戏剧花腔女高音，但Orange剧院现场那版Norma让她当之无愧了（强烈推荐此版本，那可不是录音棚啊，那个年代而且是罗马，观众的素质都很高的），每一个小音都很清楚。可惜就是太胖……&br&格鲁贝洛娃：没的说啊，纯净的嗓音，灵巧的花腔，就是音量小了些。弄臣里的吉尔达、清教徒里的艾尔薇拉都是她的拿手角色。&br&施瓦茨科普夫：德国奥地利歌曲的不二选择，抒情路线，声线明亮纯净，绝大多数作品都是德国歌剧或者艺术歌曲，配上德语独特的刻板和清晰，听着很抓人的。&br&弗雷尼：和帕瓦罗蒂一个老师，声线也是明亮纯净风。&br&米罗：戏剧型咯，我发现好像她不怎么出名。中声区非常厚实，高弱是看家本领，戏剧表现力很强。但是和多明戈合作、大都会那版阿依达太经典了，高弱连连，水平真心不是盖的。和老帕的假面舞会也不错。&br&乔治乌：色艺俱佳啊。维奥莱塔和托斯卡的绝佳人选，声音非常醇厚，但高声区会出现比较干脆凛冽的卡拉斯般的音色。老公也是新三大男高音之一啊……&br&涅特莲布柯：略有崭露头角，也试图唱一些戏剧型花腔女高音的角色，但我始终觉得她离这些老牌的女高音还是差了一截，在 抒情、戏剧和花腔上都没有特别大的个人特色。&br&还有好多，像唱艺术歌曲的阿美玲、普莱斯，慢慢听吧。还有些更早的女高音，但我总觉得唱片已经严重 失真， 难以还原当年风采了。
你说的学习是指自己学习唱？还是欣赏？欣赏的话好说，一大把，卡拉斯、萨瑟兰、 苔巴尔迪、卡巴耶、普莱斯、格鲁贝洛娃、施瓦茨科普夫、弗雷尼、米罗、乔治乌、涅特莲布柯……学习唱的话肯定要看自己的型号了，不过国内现在有不好的取向，都倾向于不顾自身…
和广电总局撞名字了。
和广电总局撞名字了。
&p&伪业内人士,简单说一下国内能组织或邀请国外明星来开演唱会的机构&br&&br&比较大众或大牌的国外艺人自有大牌的主办方组织演出,例子就是AEG做了之前的NBA季前赛,Jennifer Lopez和不知道这次有没有在内部掀起波澜的Elton John...&br&这些公司都有自己的运营计划,题主的这位相当小众且嗯,有些过气...由大公司来做,可能要等待熵的溢出 &br&&br&国有媒体也有主办平台,一个是预算比较足,一个是审批比较不会卡,去年号称首个国内独立主办的大型户外音乐节西岸音乐节就是上广电做的&br&但是同样,邀请的都是非常主流或是听上去逼格很高的,比如&无烟地带&...&br&&br&还有若干新兴的综合性主办方如白色时尚背后的WMF,迷笛背后的电音中国的和国内厂牌自己做主办方的摩登天空&br&他们的特点就是有一定的资金实力和业内关系来主办相对大型的音乐节&br&如果能向他们请愿什么的,也许,仅仅是也许,能够作为音乐节的组成部分进行演出&br&前提是有一定的知名度并符合音乐节的主题&br&&br&众多规模再小一点的独立(不附属于以上的各大集团)主办方,例子有名字取得很淫荡的S.T.D.等,某悲剧的梦象等,这类公司的工作重心就放在规模200到300人的小范围演出,风格取向上,独立(indie)不说为主吧,至少占了很大一块&br&废话一句,所有的主办方都是以盈利为目的,首先考虑的就是卖不卖得出票,之外不符合公司形象和推广方向的,一般也都不会做&br&&br&酒吧和livehouse这些场地主办方也有专人组织推广在自己场地里的演出,如标志很和谐的Mao Livehouse...对他们来说,做什么样的演出请谁演出,同样票房第一形象第二,批文好不好拿也要考虑&br&在国内居住的歪国人自己组的乐队什么的,就没批文什么事了&br&&什么?你是住在隔壁左拐再右转那个弄堂里的留学生来特慢,你跟你女朋友糠那里以及你同学米脂必洗有支乐队叫非主流八零后,想问问能不能在我们这里演出一下镇个场子?你女朋友萌吗?哦萌的?好吧,明天礼拜三是吧,你们自己抱着乐器过来吧...不管喝的哦&&br&&br&小插曲,某名字不能说的人得和平奖的时候,所有挪威,没错,不是瑞典而是挪威乐队的审批统统都被咔嚓了好长一段时间&br&补:原来和平奖是挪威发的...&/p&&p&&br&以上各主办方的主要资金来源一般都是票房和赞助收入,酒吧和livehouse加个酒水销量,国有企业则直接表示,爷有钱...&br&&br&费用方面&a class=&member_mention& href=&/people/42d3ba3efed520fde9a796& data-tip=&p$b$42d3ba3efed520fde9a796& data-hash=&42d3ba3efed520fde9a796&&@Cris&/a& 已经说得很详细了,审批费场地费宣传费人工费(调音什么的...你要自己会当我没说)对方的交通费住宿费乃至吃喝拉撒你都得伺候到&br&总之得有钱,一开始就赚钱的主办方不存在于这个世界上&br&&br&所以真有心的话,动手去做吧...&/p&
伪业内人士,简单说一下国内能组织或邀请国外明星来开演唱会的机构比较大众或大牌的国外艺人自有大牌的主办方组织演出,例子就是AEG做了之前的NBA季前赛,Jennifer Lopez和不知道这次有没有在内部掀起波澜的Elton John...这些公司都有自己的运营计划,题主的这…
来自子话题：
既然问的是态度，那么请允许我做一个开心的表情&br&&img src=&/04a4c1facfc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/04a4c1facfc_r.jpg&&&br&&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTM4NDk0MzA0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&郭德纲2013最新相声《列宁在郭德纲北展跨年专场&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNTM4NDk0MzA0&/div&
&/div&&/div&柳活最后三分钟
既然问的是态度，那么请允许我做一个开心的表情柳活最后三分钟
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上面都写了好多了，我再补充点吧&br&1、德剧Elisabeth的Prolog (Alle tanzten mit dem Tod)（大概50多秒后开始唱，气势宏大），Wenn ich tanzen will（如果我想跳舞，表示最喜欢这首），Ich Gehoer Nur Mir（我只属于我自己，有英文版Suzan Erens所唱的 I belong to me），Mama, wo bist Du（妈妈，您的地方。正太所唱，清新动人）&br&&br&2、the Phantom of the Opera好听的都说过了，不过Think Of Me、Prima Donna、Wishing You Were Somehow Here Again也不错。&br&&br&3、Chicago里面ost最后一首Love Is A Crime&br&&br&4、rent（吉屋出租）的seasons of love&br&&br&&h1&5、Moulin Rouge（红磨坊，好像不是音乐剧）的come what may&/h1&&br&&br&6、当然还有cats家喻户晓的Memory
上面都写了好多了，我再补充点吧1、德剧Elisabeth的Prolog (Alle tanzten mit dem Tod)（大概50多秒后开始唱，气势宏大），Wenn ich tanzen will（如果我想跳舞，表示最喜欢这首），Ich Gehoer Nur Mir（我只属于我自己，有英文版Suzan Erens所唱的 I belon…
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问题很奇怪。有什么好【学习】的？？？&br&音乐剧，即musical，与歌剧opera是完全不同的两种形式；如果后者是大雅，前者就是大俗。欣赏通俗歌曲需要学习么？看《歌舞青春（high school musical）》需要学习么？看04年的《歌剧魅影》和12年的《悲惨世界》电影版需要学习么？&br&对于从未接触过音乐剧的人来说，如果以上这些你听过，喜欢了，着迷了，自然会继续寻找相关的音乐剧资源——比如所谓入门必看的歌剧魅影25周年纪念演出，悲惨世界10周年、25周年演唱会，比如各剧的官方录音音轨…视觉从银幕上跳跃到屏幕上，再到纯粹的听觉上，如果你依然喜欢、享受，就可能不再满足于官方的录像与录音，会亲自去伦敦西区（west end）或美国宽街（broadway）剧场，观看真正意义上的音乐【剧】演出…&br&这只是一项普通的兴趣爱好，有了接触的契机，你自己的感觉好恶会告诉你是否要继续喜欢下去，不是别人来引导的，更不是什么需要培养的技能…&br&我是个很疯狂的爱音客，很多次试图拉周围人跟我一起跳音乐剧的深坑；有的人，比如我高中的语文老师和她家还在小学的姑娘，我只给她们放了一次04电影版POTO的title song，她俩就下水了；还有的人，像我爸我妈，各种适合入门的电影版、各种拍摄精美恢宏剧情翔实的纪念演出，我都给他们一一看了，并且365天循环音乐剧中一般人能接受的名曲——各种版本，各种风格，手机放、车里放、立体音响放、自己唱…（最后一条大概就是毁了一切工夫的原因哈哈哈）…没有用。就是对这个没兴趣。欣赏不来——【有几首挺好听的，剧情也挺好的，但就是偶尔听听还行；就像吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐换换口味…不能常听呀。】——我妈原话。&br&所以这个问题本身就不成立。如果说如何【给喜欢音乐剧提供一个契机】倒还是可以的…这个上文也说了。电影版和纪念演出。而这些你刷够了之后，真正爱上音乐剧的表现，就是开始做狗一样的伸手党…真的…在天朝的爱音客你伤不起…&br&//////以下为吐槽发泄时间…别看了 ////////////&br&&br&&br&&br&各种偷拍视频（即使大部分渣到一片漆黑只能看见晃动的人影…）、偷录音频（夹杂着咳嗽声喷嚏声哈欠声沙沙沙沙设备声…有的连唱歌的是男是女都分不清…）反复看发挥想象力代入剧情，各种演员（如果不算参演过电影的，即使西区最优秀最红的演员也不过几千几百followers）在脸书推特IG上自娱自乐的录音，各种用看过一千遍的那点儿资源饭制的莫名其妙的东西，各种在国外的机油们发回来的堵门照和现场观剧Repo…我们都当宝一样供着啊！！！&br&&br&前两天国外妹子晒出堵门堵到我家男神David Thaxton的照片我跟着鸡冻了整整三天见人就嗷！！！拿自己珍藏已久的Barton叔的魅影全剧录音跟人家交换DT的老不死偷录！！！每天循环二十遍都不够啊！！！做梦都能梦到去西区看了男神DT的Enjolras然后突然意识到他前年就不演了我这辈子看LM都看不到他的大E了然后就大半夜哭醒啊！！！&br&——这和喜欢韩剧韩星的脑残少女粉有什么区别！！！？？？只不过她们有剧看有综艺节目看有媒体八卦小消息看，我们…我们……&br&…&br&一切全在脑补。&br&&br&据我所知这种程度的脑残是爱音客的普遍症状。离深度中毒还远得很。&br&所以这玩意虽然相对小众，但真是一个很俗的爱好…如果欣赏不来，就千万别专门去【学习】欣赏…坑太深进入就出不来了。
问题很奇怪。有什么好【学习】的？？？音乐剧，即musical，与歌剧opera是完全不同的两种形式；如果后者是大雅，前者就是大俗。欣赏通俗歌曲需要学习么？看《歌舞青春（high school musical）》需要学习么？看04年的《歌剧魅影》和12年的《悲惨世界》电影版…
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98年到99年的跨年演唱会，的确标题为《 跨年演唱会　明年还爱我吗》&br&但这场演唱会是可以找到实况录影的，摘录网文如下：&blockquote&陈升的“明年你还爱我吗？”演唱会，我完整看过当时的实况录影，那个晚上的台北国际会议中心座无虚席，并看不出哪里空着什么情侣席位；而且那一晚的演唱会，陈升的最后一首歌并不是
《明年你还爱我吗》，而是电影《太保与五个朋友》的主题歌《我的明天》，从这层意义上，我宁可相信这是一个由旁人虚构的故事。在那场演唱会上，陈升穿着白衬衫牛仔裤，干干净净，在演唱《明年你还爱我吗》时，透着一股蔫儿坏的他满台转悠，问台上的每一个人：明年你还爱我吗？贝司手家驹的回答最妙：我已经有女朋友了；陈升依然不依不饶：我可以作老二啊！全场爆笑。而在演唱最后一首歌
《我的明天》时，陈升还顽皮地在台上打开一瓶Moet & Chandon的香槟，朝台下观众一阵猛喷，曹启泰更是忘情地向他高叫：明年我
还爱你。这一叫，也让这两个之前关系就扑朔迷离的人，关系越发得扑朔迷离起来。甚至当2009年8月我来到台北时，车子经过台北国际会议中心，我下意识的反应是：哦，这就是升哥在里面唱过《明年你还爱我吗》的台北国际会议中心啊～～ &/blockquote&
98年到99年的跨年演唱会，的确标题为《 跨年演唱会 明年还爱我吗》但这场演唱会是可以找到实况录影的，摘录网文如下：陈升的“明年你还爱我吗？”演唱会，我完整看过当时的实况录影，那个晚上的台北国际会议中心座无虚席，并看不出哪里…
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这是因为英文版影响力较大，造成的误解。&br&如果题主不嫌麻烦可以看下电影的花絮或者25周年演唱会最后一段。音乐剧＜悲惨世界＞最开始是法语版的，作词作曲都是法国人，更何况＜悲惨世界＞在法国的知名度，怎么可能直接写英文版。法语版在法国上演的时候引起巨大轰动，被麦金托什（知名音乐剧制作人，韦伯的绝大部分音乐剧发行权都在他手上）看中，就跟作词作曲谈改编为英文版事宜。最后找了个英国人把词全部改编为英文，并在1985年由寇叔，迈克波尔在伦敦巴比肯中心上演＜悲惨世界＞英文版，这是英文版的首演。从巴比肯中心开始英文版＜悲惨世界＞正式开始驻场演出。&br&自1985年后，＜悲惨世界＞的英文版版权和发行运营就由麦金托什负责，是他把＜悲惨世界＞这个音乐剧推向全世界的。所以一说＜悲惨世界＞音乐剧，大家想到的都是英文版。
这是因为英文版影响力较大，造成的误解。如果题主不嫌麻烦可以看下电影的花絮或者25周年演唱会最后一段。音乐剧＜悲惨世界＞最开始是法语版的，作词作曲都是法国人，更何况＜悲惨世界＞在法国的知名度，怎么可能直接写英文版。法语版在法国上演的时候引起巨…
设计一场戏，导、演、舞美各部门都有自己的工作角度和方式。&br&&br&我看到问题绑定话题是灯光和舞台。不是专业做舞美工作的，只是多少参与过一些，就简明扼要地说几句。&br&&br&舞美设计，说白了就是构思每场戏最终的舞台呈现。其中有三个任务不管或者说侧重点——组织空间、再现空间、表现空间。这三点排列组合产生的不同优先顺序，就造成了不同的舞台美术风格。&br&&br&个人认为，在长期形成的“舞美辅助表演”的剧场创作理念下，无论选用哪种构思和表现风格，组织空间都是第一位的，而按照一般剧本都会进行的主副演区关系提示、场景提示、化服道提示、人物动作提示等，最直观最具限制性的，往往也是组织空间，它直接决定怎么展开场面调度，如何为表演提供支点等等。&br&&br&再现与表现本身就是两个创作美学原则。在一个舞台设计构思里，再现空间和表现空间并不是不可调和的，而是可以通过一定比例结合，产生风格。这个层面相对比较好理解，也有更多创造的空间。就不展开了。&br&&br&然而最后甩个思考题。舞美技术发展到多媒体和机械化眼花缭乱的今天，甚至再发展下去，它和表演是否还是从属关系？至少，我已经看到过并列关系的剧目了。且看，且学。&br&&br&谢 &a data-hash=&d6e840f42f0758af74dfa6& href=&/people/d6e840f42f0758af74dfa6& class=&member_mention& data-tip=&p$b$d6e840f42f0758af74dfa6&&@谢竹君&/a& 邀请。&br&&br&——————————————————————————————————&br&下面甩私货，我做过的一些舞台设计（剧照），轻拍：&br&&img src=&/b0b79c9f7e_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/b0b79c9f7e_r.jpg&&&img src=&/4d12b8fb37c93acdc4db39_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/4d12b8fb37c93acdc4db39_r.jpg&&&img src=&/c0f6a4fad_b.jpg& data-rawwidth=&705& data-rawheight=&527& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&705& data-original=&/c0f6a4fad_r.jpg&&&img src=&/0dcb4ab82a4a74ff75453e_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/0dcb4ab82a4a74ff75453e_r.jpg&&（《剧院魅影》 2011）&br&&img src=&/e32edfe03e4f325e89a7f_b.jpg& data-rawwidth=&683& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&683& data-original=&/e32edfe03e4f325e89a7f_r.jpg&&&img src=&/6d0083a0dfa83e79c664_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/6d0083a0dfa83e79c664_r.jpg&&(《RENT》 2013）&br&&br&&img src=&/2b5df9c7bb594f567b8ad9_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/2b5df9c7bb594f567b8ad9_r.jpg&&&img src=&/1b4a6a9a2a1ee5a9eaa422_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/1b4a6a9a2a1ee5a9eaa422_r.jpg&&（《CHICAGO》2012）&br&&br&&img src=&/bf1a75eafe64da21ce11a26a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&477& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/bf1a75eafe64da21ce11a26a_r.jpg&&（《NINE》 2014）
设计一场戏，导、演、舞美各部门都有自己的工作角度和方式。我看到问题绑定话题是灯光和舞台。不是专业做舞美工作的，只是多少参与过一些，就简明扼要地说几句。舞美设计，说白了就是构思每场戏最终的舞台呈现。其中有三个任务不管或者说侧重点——组织空间…
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不好意思，得泼盆冷水，听钢琴音乐会对自己的水平&b&几乎不会有提升……&/b&&br&&br&听音乐会的核心思路通常是“赏析”而不是“教学”，而通常情况下我们都很难做到完全去理解一个演奏家的演奏思路和技巧运用，所以学习就更不太可能了。像羽佳这种技巧思路风格已经非常纯熟，具有自己特色的钢琴家，如果是郎朗这种有同样水平和演奏经验的人去听，多少可能有一些借鉴和学习之处，因为他可能会想：&br&“嗯，这段切分音居然这么踩踏板，如果松的快点会不会有另一种效果？”&br&“啊，这小节节奏缓这么多，我正常演奏的时候没这么慢的，这段风格跟我不太一样，不过这么弹感觉也不错，回去可以试试。”&br&而一般的钢琴学生甚至普通的钢琴家很可能还没有自己的演奏风格跟特色，没有比较的话很难去理解台上钢琴家的处理方式的。而音乐会又不可能让你近距离观察演奏者，所以技术上的学习基本不可能，所以说听音乐会完全是去欣赏和参考演奏家的表演，而不是去学习演奏方法和技巧。&br&&br&之所以我加了个“几乎”是因为有特例。有些人会对某些演奏家有特别大的兴趣，演奏风格可能完全按照或者近似雷同某位钢琴家，这种情况下听与自己风格相近的演奏者演奏，将会有不小的借鉴意义。但个人觉得每个人还是有自己的独特风格，如果你的风格恰好跟这个音乐会演奏者近似，那这音乐会听起来会非常带感。&br&&br&但还是推荐你去听。&br&&br&最后提一句，听CD倒是对水平会有一定提高。
不好意思，得泼盆冷水，听钢琴音乐会对自己的水平几乎不会有提升……听音乐会的核心思路通常是“赏析”而不是“教学”，而通常情况下我们都很难做到完全去理解一个演奏家的演奏思路和技巧运用，所以学习就更不太可能了。像羽佳这种技巧思路风格已经非常纯熟…
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5月9日晚上看了，简单说两句：&br&&br&不按照百老汇音乐剧的标准来看，而是把它当作一个有多位明星歌手参加，有故事情节的演唱会，一点都不违和。对那些从来没有看过，也没打算来看一部百老汇音乐剧的青少年来说，已经完全足够了。&br&&br&这点是和制作公司的明确清晰的目标分不开的。当天下午在音乐剧产业论坛上，制作公司的总经理就坦诚地说他们是第一次尝试音乐剧形式，而且主创几乎都没有接触过音乐剧创作制作，过去都是捣鼓话剧或者流行歌曲的，因此的确遇到了很多问题。但是他们有一点是没有疑问的：&b&他们明确了该剧的目标观众群是哪些人，并分析了这些目标观众群的喜好，然后为他们量身定做了这样一部演出&/b&。从现场部分粉丝的表现来看，这点的确做到位了。一些情节场景以及角色的设置安排，还是破得到粉丝的肯定和喜爱的，甚至有几处我这个电影版只能忍住十分钟的人也能看得不违和。&br&&br&但是如果按照百老汇音乐剧的标准来要求，这部戏的差距还是颇大的，不说音乐水准如何，单说音乐表演和剧情情绪的结合，依然还是“说+唱”这种简单的叠加，而不是“说不足以表达才要唱”这种情绪的递进，所以没有带给人多大的冲击震撼。此外，舞台调度和演员的表演依然是和国内所有冠以“音乐剧”出品的原创作品一样，问题不少。&br&&br&还有一点：尽管9日是周六，但是到幕间休息场灯全亮时，我看了看底楼观众厅只坐了三分之二左右。这点让我有点比较不解。后来和另一位制作公司的负责人聊天时，我们分析觉得很有可能是因为实际上这个观众群年龄层次太低，收入水平也不高，在舞台演出方面的消费能力和意愿，依然不足以支撑这部戏的票房所致。&br&&br&所以，在幕间休息的时候，我们几个业内人士评论时，我的观点是：这是一部获得了一定成功的舞台演出，but it was supposed to be something better。
5月9日晚上看了，简单说两句：不按照百老汇音乐剧的标准来看，而是把它当作一个有多位明星歌手参加，有故事情节的演唱会，一点都不违和。对那些从来没有看过，也没打算来看一部百老汇音乐剧的青少年来说，已经完全足够了。这点是和制作公司的明确清晰的目标…
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首先，我个人觉得中国传统音乐是没有作曲这一概念的，因为：&br&&br&1.作曲意味着对音乐形态的整体控制和把握，西方音乐出现的精确记谱法为这一目的提供基础。而中国传统音乐根本没有精确记谱，大多是表演者即兴创作（器乐方面），以及将固定的旋律（曲牌，腔体等，这些旋律一般来源于音韵声调的夸张化，实际上没有固定的音高概念）直接套用。所以，在对音乐元素的控制和把握上基本属于放羊阶段（并不意味着放羊就是毫无秩序，只是中国音乐创作这种秩序是来自于个体长期的培养熏陶的潜移默化和集体化的创作当中）。&br&&br&2.中国传统音乐的口头传授的传承方式使得中国传统音乐缺乏某些西方音乐形式的复杂性。中国传统音乐的复杂性倾向于部分内细节的精心安排，而少于重视部分之间关系的巧妙处理。比如昆曲《牡丹亭》中“游园”一折，精心处理过的精美辞藻，复杂冗长的旋律还有大量为配合音韵语调而加入的装饰音。念起来只用不到一分钟的词，活生生唱了5分07秒。&br&&br&3.没有精确记谱最重要的是意味着无法观察、选择、保存声音的某些特性，这意味着中国的音乐家不可能去再三的考虑音乐的每一个要素，研究准确的音及其意义。（当然这和我们中国人思维习惯以及艺术传统有关，这就不深究了）&br&&br&所以中国传统音乐没有&作曲&这一概念，自然就不可能有作曲家了。那后面的问题就不用再废话了。&br&&br&当然我知道楼主不是想要这样的答案，但是已经有很多回答者从社会文化和民族差异之间都已经给了他们的意见我就从音乐方面来试着解答一下吧。&br&&br&首先，正如上面提到的，中国传统音乐是没有准确记谱，所以希望各位先彻底摆脱西方式的音乐思维，从音准这个概念起动手都忘掉。那么接下来才能真正的深入到中国传统音乐当中。&br&&br&这时候有人会问了：没有了音准，那中国的音乐是怎么会好听呢？（指从事音乐的人，因为中国历史上从事音乐的人都是社会地位极度卑贱的，不是犯了罪被罚世代从事音乐的乐户就是难以维持生计，靠这些手艺养活自己的穷人）&br&&br&因为中国人靠的是相对音感，不是记住了某个固定音高，而是记下了一个固定的旋律线条。（可以想象一下唱歌上不去时，我们自动降了调却听不出走音）所以所谓的传统音乐的作曲家实际上是不断的抄（当然不是照搬的抄）别人的旋律来填自己写的故事，这就是所谓的集体式创作。这样缺少独创性的音乐（只有音乐，不包含表演，台词等其他综合进来的艺术形式）在现代尊重个人版权利益，讲究创新的社会中自然会不受重视。&br&&br&其次，上面这样的创作方式导致一个结果就是无法溯源，无法确定那个作品准确是那个人写的，产生的流变版本又是哪个人改编的，所以我们现在听到的戏曲和当时作曲者所创作的是否一致都无法肯定，而我们能研究和评价的又只能是现在存在着的戏曲。试问，谁能说汤显祖写的《牡丹亭》就是现在的“牡丹亭”，现在得到赞誉的“牡丹亭”就是汤显祖的《牡丹亭》。但对比瓦格纳或者威尔第，我们只能对比不同的指挥版本，但是作曲家的工作是实实在在摆在那，不能忽视的。&br&&br&所以我只能说中国传统戏曲没有“威尔第”，“瓦格纳”实在是再正常不过了，出现了这样的东西才叫真正的不正常。
首先，我个人觉得中国传统音乐是没有作曲这一概念的，因为：1.作曲意味着对音乐形态的整体控制和把握，西方音乐出现的精确记谱法为这一目的提供基础。而中国传统音乐根本没有精确记谱，大多是表演者即兴创作（器乐方面），以及将固定的旋律（曲牌，腔体等，…}