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Powered by如何评价陈凯歌的新作《道士下山》？
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徐浩峰老师的《道士下山》原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。《道士下山》并不能算是徐浩峰老师的成熟作品，但是它因为其独特的视角和文风，开创或者说展示了一种全新的武侠小说风格，也算是开宗立派之作。但是书中所描述的许多功夫场面，是很难完整地视觉化的（我们从徐浩峰导演的几部电影中也大概能想象出那种难度）。故事、人物、冲突、视觉概念、世界观等等元素综合起来，《道士下山》并不算是很好的一个电影改编文本。如果一定要动，就得从根本上动。要么是「形」要么是「意」，很难二者兼得。对于陈凯歌导演来说，无论我们如何评价他近年的作品，但他之前曾经达到的高度是不可否认的。《道士下山》这部电影其实不用多说，其他人的答案都已经很全面。导演职业很残酷，观众永远会用最后一部作品来记住你的背影。我愿意记住那些曾经的感动。下面的文字只是一种创作上的零星探讨，对于原著和电影来说，他们都是走在前面的先行者，这种探讨并无不敬之意，只是想尝试一下更多的可能性。从剧作改编思路上来说，既然本书叫《道士下山》，那么主角势必就得是小道士何安下。作为第一个核心问题，我们就要面临一个考验：道士为什么要下山？这个问题其实是整个故事的终极问题。它可以没有答案，但它必须要能让每一个愿意直面这个问题的观众都得在内心有某种反应，才可能在后面的故事展开中，逐渐进入这个世界，并从中去寻找自己的答案。而这个问题就特别考验创作者如何理解当下市场和当下观众，以及他自己了。如果是山上没饭吃要减人口，那么为什么没饭吃？为什么要减人口？为什么又是何安下？这些问题的答案，都直接关系到电影的整体气质，以及结尾。因为这是一部电影，我们在出发时就已经预知了终点，只是当我们抵达时，每个人的预期是会不同的。但最好不要让我们不知不觉地就出发了。出发是很重要的，总要有某种仪式感让观众意识到，一段奇异、惊险、意外的旅程，即将展开。缺乏了这种仪式感的驱动，观众会隐约觉得缺失了某种内心的牵引，因为他不知道自己即将奔向何方，也不知道这段旅程的终点将会有什么在等待。原著里有两句话其实是很重要的参考：一句是「我能不能从这个世上得到一个馒头？」一句是「恶念来自不得志的生活」【增补部分】《道士下山》作为一本小说其实是很杂乱的，它其中装了太多的民国武林传奇甚至是属于怪谈的东西。那么在改编时，改编者就要有一个非常明确的结构框架，才能在大量的内容取舍过程中，准确地保留自己想要的东西，同时将这些凌乱但闪光的东西串联起来。如何从杂乱但质感细节丰富的故事中找出那个电影故事，其实在于电影创作者自己想讲什么。然后所有的素材都可以也必须为此目的而服务。如果是我自己来改编这个故事，那么上面这两句话会是我在进行改编时的重要参考。「我能不能从这个世上得到一个馒头？」，可以解决「为什么」下山的问题。至于这个「馒头」是什么，那就看具体创作者如何将自己内心的故事装进去了。「恶念来自不得志的生活」则可以处理为何安下在整个故事中至始至终面临的挑战。我们有了核心人物、核心冲突，那么再去构建核心事件时，取舍的标准就会相对明确了。赵心川和彭乾吾，中统特务沈西坡和日本忍者，日本剑客柳生冬景和柳白猿，中统高官赵笠人和京剧名家查老板，何安下和不孕症女子，这五组人物关系都蕴含着很多的可能性，如何将这些人物和冲突都作用到主角小道士的身上，就需要一个完整的世界观，才能做出故事结构，并容纳下足够的空间去控制节奏。赵心川和彭乾吾的关系是民国武林传奇，他们在一个无奈的大时代中仍然试图去维系一个注定失去的标准。就类似《一代宗师》中的那些宗师们，都要选择是跟随时代还是留在过去。中统特务沈西坡和中统高官赵笠人，他们在这样的一个故事中是非常必要的。因为中国传统的武林或者江湖，官府都是某种类似于暗物质的存在，它似乎看不见却总能感觉到它的存在。有了这样的两个人物，这个故事才能和时代发生冲突。而日本忍者和剑客，就直接是大时代的缩影了。如果按照原著的时代背景，当时的中国正处于即将到来的危机前夜，中日战争的阴影已经笼罩到每一个普通人的头上，这其中自然也包括了那些武林人士。时代即将发生巨变，这些用一生去信奉和实践某种哲学理念同时又具有某种超人能力的武林人士，该如何面对这个时代巨变，选择退隐还是回头？还是投身洪流？这些所有时代的缩影，最后都要也必须汇聚到小道士何安下的身上。因为他面临的问题，正是所有人都面临的问题：我们想从这个世上得到什么？我们能到什么？又愿意付出什么代价？关于审查……所有创作者都会受到制约，只是，我们中国的创作者受到的制约也实在是……上面的可能性中已经把所有宗教元素都尽可能地摘掉了，因为中国有一个机构叫「宗教协会」，就算我们是在讲故事，而且所有人都知道我们在讲故事，还是会有人担心我们在影射谁。如果日本元素也可能会犯忌，那么去掉日本忍者和日本剑客后，故事还是有足够的空间去闪转腾挪。但是30年代的故事背景就失去了特定意义，无形中丧失了很多世界观的可能性。如果中统也不能提，太极门派之间的恩怨也不能提，那我就洗洗睡了。
在创作精神上，《道士下山》是《无极》和《三枪》的私生子。它们都体现了导演在操弄自己不熟悉的类型和题材时的进退失据，并且想当然地加进许多效果和初衷完全相反的时髦元素，同时还不忘了夹带貌似高深的哲学或人生道理，于是带来的观影效果出奇一致，那就是全程令人难堪的坐立不安。其实这一切早有征兆，不知有多少人在王宝强从地上捡起吴建豪扔过的飞刀时，立刻猜到他接下来会「出其不意」地射中靶心，或是当元华让陈国坤先行一步时，已然料到他会偷下毒手，这些都是观众领先导演的证据。电影成功的秘诀没有太多，其中核心的一条是，导演千万不能比观众笨。这令我得出一个没有科学性的结论：艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈凯歌从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江。
（之前合作过一个导演，在上海松江盛强片场拍一个电视剧，里面的服装场景风格都让我一愣一愣的，明明一个民国剧，拍得像仙剑奇侠传，到处是桃花，发亮的柱子，艳丽华服和蓬松飞机头。我正不解，导演让我好好研习一下于妈之后再来跟他谈话。当我看到吴建豪的发型的时候，顿时吓了一跳，以为该导演附体。还别说，有些场景，确实是在松江胜强拍摄的。）这一类影片，包括《无极》《三枪》在内，可以用一个形容词来形容：无力感。好的影片，无论制作多简陋，但是一种澎湃的生命力蕴含在电影中，一种神秘莫测的力量紧抓观众的心，让你一下子被吸引，不愿意离开。无论是故事还是主题，都有一种直击人心的命中感，其振聋发聩的巨响如同超声波一样，表面无声，却能实实在在感受到能量。你完全可以感受到一种黑洞般的吸引力，一只看不见的手，让你和故事与角色紧紧捆绑在一起。我看《Bourne：Supremacy》或者《TDK》，或者《Inglourious Basterds》，无论你从影片的什么地方开始看，你总能感受到一种野蛮的力量，完全能感受到影片就那么自信，不用废话。大凡好的电影，都有这种东西存在。有一种电影，使用了各种手段，甚至不惜用最直白，效率最高的办法让你坐住，为了同时满足下三滥到高贵冷不同观众的需求，情色暴力高冷意境等十全大补丸全配上，但是你就是感觉一种犯罪感：都这样了，我要是还不说好，是不是我自己哪里错了？说到底，还是不自信。我觉得除了一些貌似高深的大道理，本片不知道自己到底要说什么。故事支离破碎，人物异常扁平。很有可能以导演的性格，觉得既要符合市场，又要保持自己第五代一代宗师的位置，始终找不到感觉。最后没办法，干脆什么都配上，反正中药吃不死人。倘若影片在王宝强西湖杀人之后开始忏悔自己对师娘的欲望，认真的进入故事，尚不失为是一部不错的影片，但是……我在国产片中怎么死活看不到一个世界观完整，人物定位准确，叙事流畅且复杂有度，戏剧架构严谨的片子呢？国产片里面的气韵，从来都是断的。崔道融和哥哥的矛盾到底是什么？何安下到底经历了什么情感和世界观的升华？他对世界的看法到底是怎么一个变化？外部世界到底是一个什么样的存在？这两个练猿行术的人，相互的情感到底是什么？林雪的这个角色起什么作用？王学圻扮演的角色什么鬼？整天大道理，可又不参与叙事，李雪健扮演的师父，完全没有存在感……都不解释，反正也没什么好说的，搬小板凳看导演讲道理吧……最后说一句，片子不难看，只是一种深深地无力感。我走出电影院的时候，很多观众表示睡着。我自己看的时候，总是觉得：哎…反正就是一场一场的打，算了吧。
评这部电影，要先讲原著。徐皓峰老师的《道士下山》是一部一路飞到天上去的小说，它明显不是一部纯文学小说，也显然不是一部一般意义上的通俗小说。情节并不环扣，前后角色几乎都是孤立地一一出现。道士何安下像个导游，一路带着我们从传统技击武术，走到传奇，走到巫术乃至于神学的层面。通俗小说要讲章法，《道士下山》没章法，本来不应该这么受欢迎。不过，功大欺理。徐先生的功，有两条是别人绝对难追赶的。一是玄，二是奇。玄是武学的思想宗旨、哲学内核。中国的武学的初阶总还是常规层面的，不过是苦练出大力，苦练出巧劲，但苦练之后，要获得力量攀升，就得参悟，这后面就不是物理和生物，而是神学。玄字讲的是武功何以让人成为超人，取日月精华，效万物为师，以自然的恢弘神秘为武学的强力背书。须知民国一代的剑仙武侠里，大侠的终点可绝不是金古梁一代的什么武林盟主救国救民，而是得道飞升。徐老师文字里的玄，讲出了武学里的神性，读来心旷神怡，让人拜服。这一宗，接的是还珠楼主。奇是武学与时代的表征与掌故。“无名指要松”，这种一句话的真传，是否有用不论，它对传统武学里那种崇尚禅悟一瞬的质感做到了绝对的还原。单凭作者空想，难以想出这么简练而朴实的诀窍。而在徐老师的小说里，这样的诀窍、拳理，数不胜数。“如影如响”、“头不躲，人的头快不过人的手”，朴质而符合逻辑，是否有用？不论，但它让人感觉耳目一新，却又有理有据。武学之外，还有民俗秘史，论及民国政治生态，论及武林江湖的规矩，徐老师的小说里几乎是奢侈地用最简洁的文字甩出无数干货，“谢师礼”，“递帖子”，“摆茶杯”，讲洋车夫打架用什么，脚行打架用什么，混混打架用什么，让我们这些才疏学浅的小说作者嫉妒得发狂。徐老师文字里的奇，是多年访谈和苦读积淀，比空构的世界观扎实而合情理得太多。这一宗，接的是郑正因，甚至是老舍和冯骥才。徐老师的文字质朴无工，而玄奇二字太盛，乃至于妖艳。是以《道士下山》不讲什么慢火煮水、草蛇灰线，一样让人连连称奇，读来读去，时有一种彻悟。说完了小说，对于电影，要说的就简单了。电影的世界里一样有章法，这个章法可以叫“叙事规律”，也可以叫“故事原理”，市面上任何一本讲编剧的书里，少不了连篇累牍的讲这个，大同小异。诚然，这种章法里蕴含着俗套，所以，有人也非常烦它。但这绝对是大部分电影都应遵守的金科玉律。不按这个章法，可不可以？可以，你得功大。王家卫的《一代宗师》就不怎么讲章法，甚至剪辑上还不算一个完成品。但它的质感、表演、台词都太好。王先生拿功大硬闯了这个章法，一样是遍地喝彩。那陈凯歌的这部《道士下山》呢？符合叙事规律吗？符合塑造人物的常规吗？“师傅死后，店里来了一个陌生人…”突如其来，偶发奇遇，就引入了下一段剧情。“咱们去偷钱箱吧…”突如其来，偶发奇遇，又引入下一段剧情。我不理解查老板为什么非得在赵笠人姨太太生日这天硬生生离场，激怒了赵笠人，徒添一个仇家。我也不理解査老板为什么在已认为彭乾伍是个会开枪暗算的卑鄙小人时，还要来一场义气的闭目意斗。让剧情显得如同编剧安排发生，让英雄显得无比愚蠢。陈凯歌没顺着这个理，或者是想顺，没顺好。那再说表演，质感，台词如何？何安下第一句台词，我就出戏了，但这姑且算是一种王宝强对人物的诠释吧。后面，真的有很多个演员，完全不会演戏。他和师兄弟的打斗里，为什么一定要有个林子聪一样的胖子呢？请问道观真的缺粮吗？在山下有人向何安下扔了一枚大洋，为什么扔钱的一定要是个肥婆母子？我们是在看96年的港产片吗？这部片子里的造型更是莫名其妙，赵新川和周西宇是现实主义的，彭七子又是完全写意的，何安下出场时是很写实的道袍，在赵心川抓药时却穿着一套大红苏格兰格子夹袄。而崔道融这个角色，我真的是完全无力了。又像是一部荒诞喜剧，又像是一部讲深了的正剧，矛盾，冲突，风格不一。陈凯歌也没拿出足以让人信服的功来。还原原著里徐老师的玄奇？就两小时的电影来说，太难。原创一部电影里陈凯歌自己的精彩？又过于拘泥原作。两头不靠。徐先生写武侠小说不按武侠小说的章法，没问题，功大欺理，《道士下山》一样是部好小说，王先生拍武侠片也不是武侠片的套路，没问题，《一代宗师》还是部好电影。只是到了陈先生，他也觉着自己功大，却被理打了。
何安下下山遇到四个贵人，每个贵人代表一种境界。第一个，老板，安于现状，贪图色财，这是泛泛俗人中的一个，虽然善良却不得善终。第二个，周心川，表面孝顺，但是在比武时自恃学得绝技，必然可以打败师傅，表面平和，内心傲气。最后也不得善终。第三个，郭富城大师傅，小隐于世，看淡了世间荣辱，却舍不得放下自己身上一片白。贪图于内心的平静，却做不到和光同尘，最终不得善终。第四个，张震大师傅，学得绝技，大隐于市，在红尘滚滚中，不畏权贵，只依道而行。所以剧情很唐突地讲他不答应大佬的要求，因为他只为自己而演。终得善。这个故事其实就是讲道，一个得道的人，应该在俗世里拿的起，也应该在自己的精神家园里放得下。上山，下山，爱。大爱无疆。大仁以万物为刍狗。
写得有点晚，估计也没啥人看了吧。不过这几周一直忙，昨天才有时间把电影看了。说实在，因为一代宗师，我对徐浩峰非常有好感，早早就看了道士下山的小说，对电影也非常期待。结果昨晚看了之后，非常失望！要不是看了书，估计我连电影都看不懂！具体的细节我就不谈了，但我想具体谈谈被大改动的查老板的那段戏份：先说这里，大家肯定对查老板挑车这一段印象非常深刻。(原谅我没有找到挑车的截图）(原谅我没有找到挑车的截图）这段查老板勇猛地把车挑了起来，车直接就爆炸了。这段片显得查老板非常勇猛，但是看起来缺乏前因后果，而且车直接在水面爆炸了，简直是莫名其妙。其实在原著中，查老板挑车是有故事可说的：查老板根本不认识周西宇，也没有练过猿击术。他在原著中，是昆曲的小生，最喜欢演的角色，是《挑滑车》中的高宠，当时被称为上海扮相第一。各位可能对高宠不太熟悉，这个人在《岳飞传》中，是枪法超越岳飞的一个将领，曾经单枪匹马杀入金军的营寨，金兵从山上推下重达400斤的铁滑车，他居然凭着枪法，连挑五车，才脱力而死。查老板在原著中，是在戏台上枪挑八仙桌，一张八仙桌80斤，换句话说，挑车，是查老板的老本行，这在电影中也有体现。记得查老板这段巷战么？实际上，他可没那么轻松，也打得比电影中狠毒得多。书里记载，他曾被青帮70多人围攻，用一根晾衣杆，打死十一人，致残四十七人。但双拳难敌四手，查老板还是被抓走了，青帮的背后就是赵笠人。但查老板可没有得罪过赵笠人，赵笠人也不是为了这么无厘头的理由出动这么多人打他。事情的真相是，查老板的老婆也是个戏子，美丽端庄，被赵看上了。赵笠人先是把查老板抓住了，然后威胁他夫人。查夫人为了丈夫，屈从于赵，已经七年。而这七年来，查老板被赵关在地下室，与狗为伍，已经半疯半癫。何安下看到查老板的时候，查老板已经头发半白，双脚上挎着镣铐，不能言语，哪有这么风流倜傥。赵为了让查老板比武，放他出来的时候，查老板已经七年没见过太阳，连去比武的时候都是戴着镣铐的。可以说的是，赵毫无人性，而查对他早已是深仇大恨，并不像电影中，结仇得那么奇怪。比武胜利后，查老板先是用枪打碎了镣铐，赵见势不妙，已经驱车逃跑。查老板站在路中央，运枪挑车，挑飞汽车之后，双腿受不住力，齐齐折断，毕竟车的速度和力量，不是人的骨头可以承受的。哪能如戏中这般潇洒？赵在汽车被挑飞之后，还没有死，挣扎着从车里爬出来，那时候，是何安下接过查老板的枪，一枪捅死了赵。再然后，何安下亡命逃脱，而断了腿的查老板，已经变成了疯癫的乞丐，饿死了。我觉得，电影中的改动，让查老板变得空洞而不立体。书中本来的查老板，要悲惨得多，但形象也饱满得多。最后一点评价就是，妈啊，张震真帅！！！图片来自网络，侵权删除。
好的导演拍出来的电影，故事顺理成章，他讲的明白你看的也明白。有些导演自己功力不够，拍出来的画面讲不了故事，就强开上帝模式：你告诉我那个女声旁白是谁？编剧吗？还是作者？要多出戏有多出戏。
泻药最近最火的电影莫过于《道士下山》，“火”的意思未必是广受好评，争议也是火的另外一种形式。对于《道士下山》的被骂，我倒是想说点自己想的。当我们花了钱，进到电影院，期待有个好的观影体验，人之常情。但是当我们发现这部电影不符合自己的期待，是否真的可以因为自己掏了钱，就能对电影本身，甚至电影主创恣意发泄不满，完全忘了自己当初看电影的本意了呢？看电影的时候，试着去理解，而不是总想着批判，视野会更宽一些。我们看不懂的，不一定是烂片，有些片子超前，有些片子深奥，虽然短时间他们不会被人承认，但这不影响他是一部佳作。不过我们先把这个葫芦摁下去，嗯先来说瓢。如松老和尚把瓢扔在地上，双掌合十，“命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们就是那执瓢的手。要是悟到生死轮回，无非花开花落，心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”这个满嘴鸡汤的老和尚，在电影里是个超然的存在，如果说何安下是地，他就是天，二人中间夹着众生。地可以被众生污染、扰乱，但天不会，拨开乌云还是天。何安下在众生繁乱之下，得到的大惑，都可以在如松这里得到解答。地出了问题，天收着，如松在片中起到的是个收拢剧情和点睛的作用。在如松的解释下，众生如瓢，但瓢也有自己的道。世人都有自己的道，几个主要人物都是道士，或者跟道士有关，他们凭道入世，也因道在世间沉浮。他们只知因，不知果，所以沉浮不定。故事就在几个瓢的沉浮里展开。先从地，也就是承载电影的基础——何安下开始讲起。何安下的名字，来源于师父不知何处安置他，看似讲的是身何安，但从以后的剧情里可以看出，实际上讲的是心。那么何安下为什么要下山？电影开头说道观里粮食不够了，所以要赶一个人下山。是因为不足。心足，则安贫乐道，心不足，下山经历花花世界。何安下，就是人心中那颗本心。作为本心，何安下有自己的道，他把葫芦放在水里，踩在上面，说自己会小周天，练了心就不会乱。但是何安下下山伊始，虽然在范伟扮演的崔道宁家得到了身安，但心却经历了考验。道宁道融兄弟俩，一母同胞，却势同水火。两人名字都有一个道，什么道？欲。道宁因欲下山，道融因欲自毁，兄弟俩一个老实，一个跋扈，但都是因欲而沉沦，最终都殉了自己的道，一个死在床上，一个死在偷情上。何安下也在欲的影响下踩不住葫芦，心乱了，他在抢荷叶鸡的时候心里是没有是非观的，但见了欲之后有了，就像夏娃亚当一样，所以他有了愤怒与仇恨。何安下愤怒之下凿沉了画舫，沉船的场景是很有象征意味的，画舫在水中沉没，四周是四大天王神像，在拷问偷情的玉珍和道融，在这一刻，何安下化身护法神，出手杀人，维护他心中的正义。何安下是道士，但是心里却有了佛教神像。道家讲道不讲心，佛家才讲心，此时出现佛教神像，说明何安下那颗本心动摇了。虽然他维护了正义，替崔道宁这个好人报了仇，但杀人就是杀人，他在此时心里有了恶念，心动摇了。地动摇了，天出来安，如松老和尚出来了。何安下忏悔了七天七夜，心不能安，如何老和尚郑重其事地拿来“一碗粥”，告诉他，想喝粥自己盛，想要心，自己找。其实我们局外人都看得清楚，何安下不是没心了，他就是本心，怎么会丢。他只是迷惑了，本心面对世间欲望的迷惑。这倒不是如松老和尚不负责任，随便把何安下扔出去。在现实佛教修行中，老和尚都会让小和尚出去打架，不要以为老和尚吃饱了撑的，打架也是修行。打架也有规矩，打赢打输不在意，打不过不能跑，有人找上门来，师父替你兜着，目的只有一个，打架。在打架的时候，你会看见心里的恶，看见真实的自己，修行是除恶扬善的，只有见到恶，才能将心里的恶祛除。何安下此时见到了自己恶，是觉悟的第一步，但是他还在惶惑，因为在恶面前找不到自我，所以如松还是把他扔出去，继续打，继续修行。然后何安下遇到了另外一个考验，王香凝。王香凝要借种，何安下借了，这引出了问题：借种，到底是慈悲，还是淫邪？在电影飞速剪辑的片段里，何安下在借种之后，喝茶的表情，一如初下山时的平静，说明他不是为了淫邪。王香凝怀不上孩子，家里人就要被婆家人断了生计，救她，就是慈悲，要想给慈悲，就必须通过邪淫的方式。做还是不做？何安下做了，不做就是看着人落入苦难，他发了慈悲，但是自己心还是乱了，因为邪淫就是邪淫。而且，在这个过程中，他爱上了王香凝。然后何安下又来找如松，如松告诉他，平心静气地说。此时何安下已经见到了善恶，能在善恶中找到自我，但还是在挣扎，所以老和尚让他平静，两人在一片莲池中论道。在这两次挣扎中，何安下困惑的并不是爱欲或者恩仇本身，而是善恶，该不该用恶来扬善。他行了善，但是也因此见到了心中的恶，所以无法心安。但是老和尚并不能给出确切的答案，还是得让何安下自己去悟。然后何安下就见到了好人的沉默，和坏人的猖狂。这段借着不懂人心，而被师父所杀的赵心川，引出一段恩怨，围绕猿击术，来讲最后的挣扎。元华饰演的彭乾吾嚣张阴狠，总之是恶，多年前就开始步步紧逼，但周西宇掌握了猿击术的秘籍，却一直步步退让，一直不肯用凌厉手段，解决恩怨。但他的逃避解决不了恶，恶人一直在，并且传承，最终周西宇死在了枪下。然后引出了查老板，周西宇死前见到查老板，并不是单纯的想见故友，而是明白了一个道理：万事有因有果，自己现在如此，正是因为对恶的容忍，恶人作恶是恶，需要以恶惩恶。而查老板正是这样的人。周西宇和查老板是好基友，片中用日炼月炼指代他们俩，周西宇是月炼，温柔，避世。而查老板是日炼，代表太阳，刚强，率真。查老板知道周西宇被杀之后，怒发冲冠，当时就决定复仇，而且拒绝了警察局长开的生日大趴。这就说明了查老板这人的性格，率真，最质朴的纯真，想干嘛就干嘛，想报仇就报仇，喜欢周西宇就说，我要报仇，不想演戏，即使你用千军万马拦着我，也不能阻止我。而修行人最根本就是要修本真，他们得到的大道，就是如童真一般的洒脱。查老板的做派就是如此，他虽然不是道士，但他才是片中的真人。这种境界，正是何安下需要的，所以不要崔道宁的假安宁，不要周西宇的避世，最终查老板的率真，才是他真的师父。“坏人作恶，好人的沉默，也是一种恶。”查老板挑起周西宇的血衣，如同大旗飘扬。至此，何安下心安，在之前两段中的挣扎，终于有了解答。世上有善恶，心中无善恶，能行善，也能除恶，也能洒脱地放下，才是真正大道。至此，何安下心足，重新上山。说完瓢，我们再来看一下葫芦。陈导在此片中，讲了自己理解的大道，用武侠的方式。《道士下山》小说跟影片是两部不同的作品，因为导演要在两个小时内讲一个属于自己的故事，还要用观众能够接受的方式。陈导讲的道，也许我们现在不懂，不过并不影响他是一部佳作。天地有大美而不言，一部电影拍完，就完全交托给观众了，是否理解，皆在观众本心。理解几分，单凭君意。但是还请保持敬意。
这部电影的主角是谁？我想你肯定会说，还用问吗，何安下啊！不是的，我要告诉你，不是何安下。那你会说，王宝强啊！嗯，王宝强也不是主角。不妨想想，道士下山的“道士”，名字是什么？是的，就是何安下。那这个名字是怎么来的呢？如果你读过原著，你会知道这个名字没什么大不了的，就是他爹取的——没错！原著里是有爹的！——可是电影里呢，电影里说，何安下是个孤儿，一生下来就被放在山门前，他师父抱着他，到处走，嘴里念叨“何安下”（去哪里安生呢），因此就叫他为“何安下”。我相信这个名字的改编是有意味的。因为何安下，就是去哪里的意思。这部电影里头，何安下是游离的。如果你仔细再捋一捋这条线你会发现，从最一开始何安下遇到药铺老板，到最后彭老七拜查老板为师，何安下在里头只是穿针引线的作用。那么何安下是一个配角吗？也不是。因为戏份在那，使得他不可能成为一个配角。那何安下是什么？这就逼近这部电影的主旨了，也是这部电影的神。且住，我再卖个关子，大家不妨想想，何安下下山的原因是什么？他对药铺老板（范伟）说了什么？“我想知道我的生日是哪一天。”请大家记住这句话，这句话在开篇，不可能没有道理的。老板回了他一句，不过还没点明，后来周西宇（郭富城）又说了一次，也是原著中的话：“人的生日，并不单是妈妈生你的那一天，还有很多，能令你心境改观的，便是你的生日。”有所悟，便是重生。你心里想的人，其实已经在你面前了。水瓢在地上打转，这就是平常心。触着即转。这就是“安下”。可是——有爱有恨有牵挂，红尘何处能安下。 何安下有吗？他有的。所以他无法安下，他需要“下山”。故事的发端是“下山”，下山就是去红尘，去红尘游历就是走过人间。电影里的何安下，一直在笑。有没有想到另一部电影？杜琪峰、韦家辉，03年的奇作，《大只佬》。《大只佬》也是如此，整部电影从因果入手，去人世间经历一番，其间也有着各种各样不符合我们眼中逻辑之处，最后印证正果。为什么会不符合逻辑呢？因为它本身就是假的。为什么要设置一个假的呢？因为这个假，恰恰反映出何安下的真。电影里其实很多地方是故意告诉你，这是一个假人间。何安下沉船西湖湖底，石佛林立。彭、何共食有毒之心，面目狰狞。如松谈慈悲与淫邪，忽入仙林。我也要告诉你，这些都是有隐喻的。弄沉画舫，是何安下的行为。电影里有句话说，他这一做，过去的价值观全塌了。也因为这样，他才在西湖下面见到了佛，佛，也在见他。这之后才有见如松，入定七日，寻心的故事。食用毒心，挖出内心的恶欲。当心里的恶欲释放出来时，相由心生，面容也狰狞了起来。眼睛不是眼睛，鼻子不是鼻子，嘴巴不是嘴巴。只有当内心最深处的欲望释放了，才能回到最一开始的何安下。帮助求子，自问慈悲或淫邪。当面对着和尚，面对着佛的询问时，何安下一直是三个字，“不知道”，他不知道他是为了慈悲还是淫邪，他只知道他是为了帮助王香凝生孩子。这就是本真。历经逆境的何安下，与初初下山的何安下是不同的。徐皓峰的故事永远都是在说这个不同。哪里不同？不同在，你有没有“见”。什么样的“见”？我想很多朋友应该猜出来了，不过容我先卖个关子，让我们再捋一捋故事的主线，其实很清晰的一条线。山上比武，武功最高的何安下被师父送下山，下山时师父送了三句话。下了山的何安下不收贵妇人给的钱，却因为饿了去拿药铺老板的鸡。药铺老板看何安下可怜收留了他，随后何安下发觉老板娘和小叔子偷情，然后小叔子毒死了老板。何安下把船弄沉，去寺庙请求原谅，入定七日，醒来后如松让他自己去盛粥。何安下找不到自己的心，赵心川来取药酒送给师父彭乾吾，然后与彭乾吾一仗，遭他暗算身亡。彭七子替父亲抓药，和何安下一同误食毒心，好似嗑药一样，挖出恶念，跑去抢功德箱，发现周西宇。何安下找周西宇拜师，周西宇跳一出浪漫樱花，让他扫地。何安下遇到王香凝求子，前去询问如松，如松点出慈悲与淫邪。彭乾吾找周西宇决斗。周西宇月练胜利。何安下拜周西宇为师。彭七子枪击周西宇。何安下背周西宇见如松，如松点破周西宇。何安下找查老板，查老板辞赵笠人。赵笠人见彭乾吾。彭乾吾与查老板决斗。查老板日连胜利。查老板收彭七子、何安下为徒。何安下上山。全片下山开始上山结束，故事里处处打机锋。一门之隔，就是两个天地。一个是山上的真世界，一个是山下的假人间。山下的世界，你没见过，好好坏坏，什么人都会遇到，你的嘴要甜，手脚要勤快，遇到什么难处，都不要怕。山下世界有着各种各样的“坏人”，这些坏人不是在害你，而是在磨你，把你这块璞玉给磨出来了，你就又回到山上了。饿了吗？要喝粥吗？如松拿来碗，是空的。“自己去盛。”扫不完，一辈子也扫不完。那还扫不扫？扫。这就是人世间的烦恼和怨恨，只有经历了，才能放下。好了，我要说出答案了，这个故事里，到底说的是什么样的“见”。其实故事里和故事外，无论是预告片，还是徐皓峰的其他电影、小说，都说的是这耳熟能详的九个字——见自己、见天地、见众生。见过的人，有的留在那里，比如药铺老板，那本也是一个道士。见过的人，有的不露痕迹，比如周查二位，人间烟火养着。见过的人，有的返璞归真，比如何安下，最后重新上了山。下山时，何安下想知道自己的生日是哪天。上山的那天，是何安下的生日。——————————这部电影故事剪辑失调、有的地方特效奇怪，不过它的武戏和意境我都挺喜欢，所以看完回来写了这篇观后感而非影评（事实上知乎上绝大多数“影评”也就是“观后感”），而我这观后感，也是基于电影剧情写的啦。电影本身有好坏，观感喜好却是个人的。
《道士下山》不应该被如此恶评陈凯歌自从《无极》之后，一路背负各种骂名，似乎大家对于吐槽他的电影已经形成了惯性，甭管拍什么都吃力不讨好，新片《道士下山》也没躲过被吐槽和扔鸡蛋的命运。但是客观的说，《道士下山》所呈现出来的水准，与它在上映后所遭遇的恶评程度是不对等的，我觉得很多人并没有对它作出一个客观的评价，而是在看到其他人对本片的恶搞和吐槽后，下意识的对那些恶评进行了模仿。《道士下山》在剧情上确实存在硬伤：主线不清晰、剪辑稍显凌乱、故事情节不符合传统商业片起承转合的结构，最让人不能容忍的是画蛇添足的旁白，这是陈凯歌一贯低估观众智商的做法。但是，除了旁白，《道士下山》的其他缺陷在当今所有国产电影里都一抓一大把，为什么大家偏偏揪着陈凯歌的辫子不放呢？这绝对不是对他期望过高导致，而是大部分人的从众心理在作祟。说完了缺点，再看看《道士下山》值得被肯定的地方。第一是镜头。咱不谈这部电影的摄影师是谁，反正大家对幕后人员都不认识，更别提是国外来的摄影师。直观的看镜头，无论是开篇的道观、下山后的湖景，还是雨中的打戏、玉珍（林志玲）的婀娜步态、周西宇（郭富城）的寺院舞落叶、查老板（张震）的最后决斗，从人到物，镜头的美感都保持了很高的美感标准。第二是布景。布景体现的不仅仅是一部电影的预算，更能展现出创作者对一部电影的用心程度，因为细节最考验功力的地方。《道士下山》里，从城市全景到范伟的西医馆、吴建豪的空中花道，再到查老板的剧场，无论是实景还是特效呈现，每个场景都做的很细致，与人物形象非常吻合。第三是造型。说到人物形象，不得不说剧中人物的造型。估计大家都对催道宁（范伟）、道融（吴建豪）的发型，何安下（王宝强）与彭七子（房祖名）中毒后的造型感到印象深刻。其实每个人都造型所表现的都是他们的内在性格特征。比如催道宁（范伟），胖嘟嘟的身材加头顶稀疏的几根头发，表明这是一个很中庸的人，说好听点叫知足常乐，说不好听一点叫窝囊，但是这样的人在生活中遍地都是。再看道融（吴建豪），一头冲天黑发，说明这个人生性嚣张，但这样嚣张的人，却偏偏喜欢唱戏这种很文艺很柔美的爱好，这是一种很强烈的冲突感，因此他所表现出来的是一种近乎变态的行为。玉珍（林志玲）很漂亮，按理说她那样的女人不会成为范伟的老婆，可她偏偏就是，而且她是把催道宁从道观里勾引出来的，因此她象征的是一种欲望，而欲望常常都以很美的姿态出现，往往让人误以为是“梦想”（想想催道宁说起玉珍时脸上幸福的表情）。至于何安下（王宝强）和彭七子（房祖名）中毒后的造型，已经非常直观的呈现出毒物对他们内心的侵蚀，他们扭曲的五官就是当时内心最真实的投射，大家不可能连这个都看不出来吧？第四是武戏。可以这么说，除了《一代宗师》和《功夫》，《道士下山》绝对奉献了最近十几年来中国最好的写意武打场面，事实上，片中很多场景和武打场面都依稀可以看出以上两部电影的影子，但是并非抄袭。看过电影的人可以回想一下，彭乾吾（元华）和赵心穿（陈国坤）在雨中操场大战、彭乾吾（元华）和周西宇（郭富城）在道观里的炉灶大战、查老板（张震）和某局长（林雪）部下的街头大战，以及片尾的查老板（张震）与彭乾吾（元华）大对决，都呈现出了一流的武打设计和镜头表现，这些可圈可点的表现如果都被一些恶搞的语言掩盖了，悲哀的不是陈凯歌，而是观众。很多人诟病电影里人物的超能力完全忽视了自然界各种物理定律，比如赵心川（陈国坤）的隔空打牛啊、周西宇（郭富城）的凌空取物啊、查老板（张震）的飞檐走壁啊等等。难道你们是抱着看一部纯写实电影的心态看本片的吗？这是一部再明显不过的超现实题材电影啊，陈凯歌故意去掉了原著中的历史和城市背景，只想通过这些不寻常的人物和经历，来讲述他的世界观以及为人处世之道而已。如果按照这些吐槽逻辑，星爷在《功夫》里的踩脚功、如来神掌、包租婆的狮吼功不都成了奇葩想法了吗？为什么没人骂星爷无视牛顿三大定律呢？因为大家都知道这是超现实电影，那些神奇的技能只是一种背景设置而已啊。还有很多人说电影世界观太凌乱，说教太多，令人看的打瞌睡。这一点，只能解释为个人喜好不同吧。其实陈凯歌在电影里所讲述的事情很简单，就是一个人从初入社会到融入这个社会，再到回归内心的一个心路历程，电影所要探讨的问题也很明确：一个人面对复杂的世界时，应该如何自处？王宝强的名字叫何安下，顾名思义，就是“如何安于当下”，说的再直白一点，就是一个人在面对纷扰的世事时，如何做到遵从真实的自己，从而到达内心的平静？何安下的人生分为三个阶段：在山上、在人世、再上山。在山上的时候，大家都很单纯的生活着，不用考虑人性险恶，也不用担心生存难题，就如我们从出生到毕业前，一直都活在家庭的保护中。可人总是需要成长的，何安下在比武时赢了其他师兄弟后，却被师父告知获胜的人才是要下山的人，这是师父在他下山前教给他的第一课。何安下临走前，师父叮嘱了他一顿话：一扇门的内外，就是两个世界，山下的世界你没见过……记住为师的话：不择手段，非豪杰；不忘初心，真英雄。这个场景这个叮嘱，难道不是离开校园时，老师与长辈们对我们的嘱托吗？从此以后，我们再也不能活在保护伞内，我们需要自己去经历人世百态，去为了生存而奋斗，但是无论我们面临怎样的艰难险阻，都不要忘记自己的初心——做个正直、善良的人。何安下在山下的经历，就是一颗初心在人世间所经历的情与欲、善与恶、恩与怨、生与死的过程，以及在这个过程中何安下所作出的每一个选择。当一个人走入成人社会后，面临的第一道困惑是什么？情欲。所以何安下遇到了催道宁（范伟），无意中知道了男女之事，他觉得新鲜、好奇，并在潜意识中也产生了朦胧的反应，但却克制自己不去想。情欲之后，何安下面临了一道善恶选择题，他最终选择了恶。看到师娘与二师叔偷情，他心中充满了矛盾：告诉师父吗？担心他承受不了这个打击。不告诉师父呢？内心又觉得对不起他，感觉自己做了帮凶。催道宁（范伟）死后，他还在试图挽救师娘，因此玉珍准备出门和道融一起游湖的时候，他用力的拉住她，但是玉珍坚决的甩开了他的手……于是他潜入湖底砸穿了他们俩的船，眼睁睁看着两个背叛师父的人沉入湖底。在湖底，林立的佛像让何安下内心充满恐慌，就算做的再隐秘，冥冥之中也有上天在看着你的一切行为。因此何安下来到寺庙戒定，就像初次犯下大错的我们，试图寻找一个方式逃避罪恶，但大错已成，怎么可能躲得过？这里有个很特别的设置：何安下本来是一名道士，信奉的应该是道教，但是他在湖底却看见了佛像，并随后跑进了一家佛教寺庙，这是为什么？以下是我个人的理解：道教讲究的是“形”，是人与这个外在世界的相处形式，因此道教的修炼者往往踏遍天下名山，甚至造炉炼丹，追求长生不死。而佛教讲究的是“心”，是人与自己内心的相处之道，因此佛教的修炼者往往习惯独自打坐冥想，他们信奉轮回，追求的是来世的安宁。何安下杀人后，他的外在世界没有改变，但是他的内心世界却极度失控了，因此他需要寻求让内心平静下来的方法。在大师的指点下，他逐渐接受了自己的行为（注意，是接受而不是认可），并在这期间认识了彭七子（房祖名），由此进入到人生最荒谬的阶段。两人食物中毒后，面孔和发型极度扭曲，一贯善良的何安下也说出了内心最隐秘最邪恶的想法：想和师娘睡觉，想去偷功德箱里的钱。面孔与内心都变异的两人来到一家道观，遇到了周西宇（郭富城），一番打斗，周西宇解开了两人身上的毒，不料自己却引来杀身之祸，何安下经历人生第三道考验：恩怨。周西宇（郭富城）与彭乾吾（元华）本是师兄弟，周西宇因得到师父临终前传授的秘笈，与师兄彭乾吾结怨，隐姓埋名多年，最终还是没有躲过去。周西宇死后，为了报仇，何安下找到了查老板（张震），他与周西宇是生死之交（陈凯歌确实把这一段拍的基情满满），可以说两人就是没有点破感情的恋人吧。因此查老板听闻周西宇的死讯，内心充满悲愤，发誓要替他报仇，但在最后关头却放过了彭乾吾，因为周西宇生前遗愿是“不想让仇恨再继续下去”。可惜护犊心切的彭乾吾自己撞死在查老板手上，临终前还不忘叮嘱儿子拜查老板为师，学习秘笈上的武功，让人心酸。何安下一路上遇到了很多善良的人、正直的人、追求平静的人，但是这些好人都死了，从催道宁（范伟）到赵心川（陈国坤）再到周西宇（郭富城），每个人都在教会何安下一些道理之后离开了人世。庆幸的是，这些生与死的考验没有让何安下变得嗜恶，反而越来越坚信正义与善良。为什么何安下经常傻笑？这是人最初面对世界的一种态度啊，是一种不设防的纯真之心。因此他犯错后立刻就去悔改，看见高手就想学人家的功夫，看见女人求签就想帮助人生子（当时并无邪念）……他拜过很多师父，但并没有见利忘义，心里记着每一个人的好。影片最后，何安下又回到了山上，在浮华世间走了一遭，学会了与这个世界如何相处，最终回归最真实的内心，试着与世间万物和谐共处。陈凯歌试图在《道士下山》里传达一种哲学与世界观，但是这个命题过于宏大，以至于在和商业做结合的时候，出现了一些偏差，但这个出发点依然值得尊敬。也不知道现在的观众都怎么了，好像随着越来越多的人喊“故事情节是电影的第一要素”之后，大家就把故事当作了评判一部电影的唯一标准。因此大家可以容忍一部纯粹恶搞的“喜剧片”，可以接受拙劣煽情的“偶像剧”，可以支持贩卖回忆的“青春片”，就是见不得有人试图跟你聊一聊世界观和人生观。而这本该是很多电影（至少也是某一类电影）应当承担的功能，遗憾的是，这样的电影刚冒出一点苗头，就被观众判了死刑。故事情节，可以是评判一部电影的重要标准之一，但绝不是唯一标准。如果把故事情节当作唯一的评判标准，那么很多艺术性强于商业性的电影都会被一杆子打进烂片行列。但是这并不代表我觉得故事不重要，我坚信每一部电影都应该有责任讲一个好故事，而《道士下山》所讲的故事还不至于沦落到“烂片”的行列。再者，不同的电影有不同的价值，商业片注重票房收入和可看性，艺术片注重主题表现和艺术性，各有各的侧重点。而有一些片子既想拥有艺术性，又想兼顾商业性，因此难免需要冒一些风险，毕竟要对两者做一个完美的平衡，不是一件容易的事，经典作品也不是每年都有的。但是作为观众，不应该对一部电影的闪光点视而不见，却将它不足的地方揪出来恶狠狠的鞭笞，更不应该人云亦云，看到别人都说这部电影如何烂，生怕自己不跟着骂几句，会被别人嘲笑太装逼。不过我理解，有时候说句公道话、真心话，不是一件容易的事。为陈凯歌可惜，他太在乎别人的评价了，以至于忘记了自己内心的声音。很多骂他的人，其实也一样。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------写这些观后感的原因，并不是为陈凯歌正名，我也没那个能力，而是希望大家都能客观的评价。如果你真的觉得不好看，那也是正常情况，毕竟没有一部电影可以让所有观众都喜欢。我觉得好看，是因为我的经历我的审美让我认同这部电影的某部分价值观。看到很多人在评论里对骂，其实这是没有必要的事。我们应该表达自己最真实的感受，但是也不能剥夺别人表达自己真实感受到权力。有理有据的指出这部电影烂在哪里，也是一种参考意见。无理取闹或者干脆用一句“我就是不喜欢”、“我讨厌陈凯歌”这些来评判一部电影。虽有失偏颇，但我也不拦着你。另外，建议大家去看看《道士下山》原作者徐皓峰的影评集《刀与星辰》，里面有他对陈凯歌以前作品的深入解读，看完你就知道他为什么会把《道士下山》交给陈凯歌了，而且说句有点武断的话，这部小说如果不是陈凯歌，其他导演可能连这个水准都拍不出来。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有兴趣的话，可以关注公众号：愚感
不要再邀请我了。我对国产片已经修炼到不管大家怎么热烈讨论都不会掏钱的程度。除非故事我感兴趣，口碑又好，但这种电影一直不出现我也没办法。我觉得不少人对国产片的要求太低了，好像只要故事能讲圆了，再来点什么独特的东西就行。我可不行，你拍得再好如果故事我不感兴趣我还是不看。看《无极》之前我是对故事感兴趣才去看的，现在这什么道士的谁要看啊？和尚我都不看。
不如看成陈导把道士下山改编成了学生进城：老师的教导，听不明白，像菩提祖师不学艺高超，还是没吃的无功不受禄，还得挨饿遇到贵人，安心立命，却需要学习西医及时行乐还是坚持清教徒的生活？然而好人不长命，报仇后却又受不了心理压力不要说和尚太多鸡汤，现在社会到处是鸡汤为了家族产业不择手段富二代，易学坏扫地道士，得道需搞基，成功需要付出代价，不接受就装傻吧心软死得快，但是没必要找和尚解脱吧，为了压缩剧情产生的bug吧等到狠基友，一切都搞定坏掌门却是好爸爸陈导编剧功力肯定超过原著小说不少，有bug也是在所难免的，至于说表现手法奇葩，真正的现实不比电影奇葩吗？借种的事不能细说了，能不能悟出道理，一直争议很大。
在这个信息爆炸的年代，大家好像都挺有娱乐精神，太多的信息让自己难以变得认真，因为自己的一些小恶趣味和过目就忘的快速生活而变得愈加宽容，烂俗小说烂俗电影被大家骂的狗血喷头仍然如此活跃，创新意识无穷挑战下限，野火吹又生观众就是韭菜，导演各显神通开启无双疯狂收割赚得盆满包满，能出一部好片大家都热泪盈眶但票房却又低的吓人，这样一个大环境真是让人唏嘘不已。 那么对于导演程凯歌，我不想评论一个导演是好是坏，我只想说我不同意豆瓣里说的程凯歌江郎才尽，我觉得他是掉进臭水沟里摸鱼吃已经没救了，《霸王别姬》的经典难以逾越，《无极》的看不懂褒贬不一，《道士下山》这锅大杂烩是否是陈导的最低标准我们拭目以待，这部电影里大家可以看到《功夫》的武打鸡情，《三枪拍案惊奇》莫名其妙的剧情，还有偷情，骚情，无情，婊情，基情，唯独没有看到导演的感情。
影片其实可以分割成三个故事，由没皮没脸没用的主角王宝强通过极为巧合的误打误撞串联，王宝强天生有克傅体质，没事就爱乱认师傅，看谁厉害就认谁当师傅当爹，但是统统被他克死，这部电影好像一直在强调这个。这三个故事其实没多大关联，没头没尾很多东西没交代，哦对了都有一个特点那就是无聊。
第一个故事说的是王宝强这个啥都不懂但会吊威亚耍猴的小道士刚下山，因为没钱吃饭抢了范伟的鸡，害范伟落水，救范伟上来，范伟还感谢收留他，王宝强顺势就认了个师傅，咦这怎么好像卖拐……范伟是个外表丑陋但内心善良的人，曾经是一个淫僧，不对，淫道，动了凡心看见漂亮姑娘走不动道，于是秀发脱落落入凡尘开了一家医馆，竟然还是个会割双眼皮和包皮做手术的西医，无力吐槽。范伟有个漂亮的老婆就是林志玲，是个人格分裂的绿茶婊，范伟年事已高，干起来无力从心，于是每每找他的弟弟开壮阳膏药，他的弟弟是个行为举止说话仪表都超级恶心的娘娘腔，骚的辣眼睛那种，依靠范伟救济，特长的开春药、败家和卖骚。王宝强被收留后常常偷听偷看范伟和林志玲嘿咻，林志玲的叫床声最少持续了一分钟真是恶俗到让人发指。。。有一日跟踪师娘发现师娘竟然在和娘娘腔偷情，一部成长励志的故事瞬转变成伦理剧，观众也不知道为嘛他们偷情，为嘛林志玲会跟范伟，反正啥都没交代，娘娘腔就把范伟毒死了，原因就是范伟不让他住豪华医馆大套房。BGM变得极为凄惨故事好像也挺悲情的样子但是电影院只传来零星的咯咯笑声，因为实在是莫名其妙。范伟死后我以为会有什么重大剧情结果狗屁没有，王宝强趁着娘娘腔和林志玲游湖调情之际，捅破了船底害死了这对狗男女，第一个故事结束，这么一个充满悬疑、伦理、诡异的故事你以为是为后来的故事做铺垫么。
哈哈哈哈和后面的故事毫无关联。
第二个故事开始，王宝强一下子双杀心有余悸跑到寺庙忏悔，拼命的磕头吸引了主持注意，通常电影里和尚都是啥都知道说话神神叨叨不可曰不可曰的装逼高手，这部也不例外，但是王学圻老师那抑扬顿挫的语调配上喜感的秃头念出来这种话总让人无法直视，想拖进度条可惜电影院没有。在用了不给吃饭强戒等手段让王宝强重新做人之后，王宝强回到师傅的医馆，碰到一位来抓药的会隔山打牛的高手，我说你们这些高手都这么不低调嘛别人医馆不开门你就把人锁震坏了大摇大摆的就进来了你这要构成非法侵入住宅你造不造！这两个人一番过♂招之后王宝强败下阵来，又想认师傅，这位大兄弟的印堂我感觉瞬间变黑。一片黑屏之后，王宝强就学会了他们门派的绝学隔山打牛。。导演你认真一点好不好好不好不好，最操蛋的还是王宝强学会的这招隔山打牛还以为会是个铺垫结果影片到结尾王宝强一次都没有用过！啊，导演你是不是现场直编的剧情啊！之后在一次尾随中王宝强目睹了这位大兄弟被他师傅元华杀死，因为这位大兄弟偷学了他师傅门派的祖传秘籍隔山打牛会影响到他师傅儿子继承他的掌门位置。这位师傅是最终BOSS，打架喜欢耍阴招，只要跟他打架的人都会感染上“一打架就会被番茄酱糊的满脸都是”这样奇怪的病症。元华的儿子房祖名是个小二比，房祖名好像非常适合演二比，演的活灵活现，王宝强命中邂逅一般的和房祖名的相遇了，两人都吃野味中毒，产生幻像，这部电影别说还挺关注时事的非常符合前段时间房祖名的处境，本色出演自然不在话下，于是他们激发了心中的恶，王宝强说我好想日师娘，好想有好多钱。师娘被他弄死了没得日，两人产生了偷道观里功德箱的主意，引出了第三个故事的主角郭富城，郭富城和BOSS是五禽戏体操派的同门师弟，元华的老爹是该派掌门掌握着五禽戏的精髓，临死之前没有将该派神功“猿击术”传授给元华而是交给了郭富城，我说元华你就长点心吧你看你们同门校服都是黑色就郭富城穿个白褂子这摆明着是有心机的嘛！元华恼羞成怒要杀郭富城，结果被他翻墙逃掉了。郭富城就是他们要偷功德箱的寺庙的一名扫地僧人， 隐居在此，又是长达10分钟的武打戏各种违反物理学原理的打打打，两人艹不过郭富城，但走之前郭富城的非主流文身暴露了自己的身份。王宝强看郭富城哇塞好特么厉害立马拜师，郭富城死亡烙印GET。元华找上门来要和郭富城干架，打打打打郭富城打不过开始月棱镜威力变身，借着月光就用月之眠把元华干趴下了，元华回到家后负伤吐血浑身番茄酱，小二比看到要替父报仇，提着把小手枪跑到寺庙竟然就把郭富城三枪打死了……这样一位绝顶高手竟然就被手枪给打死了，不对，是奄奄一息，因为他还有一口气没咽下，他想临死之前看看他一生的挚爱张震。王宝强背着他去找到了装逼大师王学圻，王学圻说你嘛为什么还放不下呢为什么呢为什么呢你心有执念但是你想他出现他就会出现为嘛非要他真人出现呢人生就像是那不停转动的瓢因果循环嘛如果说一切都是天意一切都是命运谁也逃不离。郭富城被念叨的回光返照幻想着看到了张震然后含笑而终。
第三个故事，郭富城死后，王宝强为了替师傅报仇，去找到了张震，张震是一位高级戏班杂耍演员，拥有无数戏迷粉丝，可是我是愣被他那瞪着如铜铃般的眼睛射出闪电般的威力吓到了，心想这绝壁不是男神张震这绝壁不是男神张震。张震听闻他挚爱死后十分震惊，发誓要血债血偿，为了给他超级厉害的武功一个表现的机会，安排了一个肥胖警察和他作对，肥胖警察拥有整个屯的兵力，黑压压的召唤来一大片小兵，都被张震吊威亚打趴，哎警察永远被黑心累。胖警察碰了一鼻子灰后心有不甘，要报仇，于是乎找到了元华要和他一起对付张震，啊卧槽大中华就这么小么你们动不动就能互相碰见！话说张震和郭富城的孽缘是从一次抗战说起，他们两都是一个壕的士兵，张震以前是个唱戏的因为犯了毒瘾被赶了出去，郭富城那次翻墙跑掉之后无处可去就跑来当兵，我在想是不是某位手撕鬼子抗日神剧的主角就是郭富城的原型？张震的痞气吸引了自带圣光和鸡汤的郭富城，郭富城在一次生死关头紧紧的抱住了张震救了他一命，并且在之后无数次生死相依踏小河滚草地之后帮他戒掉了毒瘾，画面基的是不忍直视，我看的脸都红了。他们退伍之后一起修行那套猿击术，张震是日练，郭富城是月练，简单来说就是职业二转不同的方向。回忆杀结束之后张震和元华的最终决战开始了，先是一场漫长的内心戏互打，然后打打打打这武戏真没什么好说的全是威亚和特技，张震身处劣势，看着日头正热，飞上天空一招从天而降的日练神掌就把元华烧的失去战斗力，张震质问元华484你杀了我的男朋友，元华为了保护儿子说是的是的你来搞死我，小二比适时出现说你们敢搞死我爸爸我就毙了你们，然后被毫无存在感的王宝强制服，父子俩在那腻歪了好半天最后老爹想偷袭结果被张震反杀。故事的结局就是王宝强跟着张震一起练猿击术，OVER。
这么弱的剧情，要说亮点，那酷炫到跟玄幻的打戏几乎占了电影的一半，观众喜欢嘛，所以把这些都放进去，一味谄媚的讨好观众但是粗制滥造的东西只会让人觉着恶心，观众也不是傻子，司马昭之心人尽皆知。最后还是要吐槽一下林志玲大妈，你到底是不长心选不对片子，导致每部电影都是烂片，还是你只够资格接这种烂片？你好像就是个噱头，你演电影啦，大家要去看看；你穿护士服啦，大家要去看看；你被黄渤啵啦，大家要去看看；你被范伟日啦，大家要去看看，照这样下去你的下一部电影到底会不会分级也很难说。观众老爷们为什么会乐此不疲的买你的帐，我想是不是和最近网络扫黄打非的大力度有关？大家找不着某衣的种子了，so。
真不知道陈凯歌是和范伟有过命之交还是跟林志玲有杀父之仇
前几天晚上，在乐视网看了陈凯歌先生的《道士下山》，看得内心有些堵得慌。但毕竟是中国赫赫有名的第五代导演，我等晚辈说多了就是不讲体统，所以对于影片存在的诸多问题，还是不说也罢。我其实很不想惹人不高兴，但我实在不是人民币，而且还有自己的审美品位，也有一定的美学知识以及经验积累，好坏总还是有点判断的，我总不能捏着鼻子对着一坨屎说香得不得了，那不是我的脾性。中国最缺少的就是专业、中肯、独立、客观、第三方的影视评论。中国的评论家、评测师，这些最应该中立第三方的行当，现在全都被『污染』了，就像电视节目的收视率一样，『脏』得惨不忍睹。我不想脏（其实是想脏脏不了，因为没人鸟我），所以宁可不说话。只是对于《道士下山》，还有点话想说。我记得当初学习《文学概论》的时候，教授有谈到关于文学和艺术的中心思想问题，已经过去好多年了，具体的文本解释已经忘记，但大致的意思还能记得，就是说作者或者艺术家本人很多创作属于无心之举，关汉卿的经典名句用在这里特别恰当：著意栽花花不发，等闲插柳柳成荫。也许对于创作者来说，他想表达的意思是一和二，但放置于公共空间里去之后，他的作品可能就会被人们解读理解成三和四，而三和四的意义似乎更在其原意之上，甚至更升华了一层，这种意外之得，出乎作者本人的意料。在文学艺术等很多领域，人们习惯于将某种精神意识覆盖上去，赋予某件作品或者某个事件一个似乎很不着调的意义，在历史常态中这似乎是使然之事，没什么了不起，但放在历史的大视野中，这似乎就有了非凡的意义。我想表达的意思就是，很多事我们自己都不知道他更深层的意义，甚至有时候自己想表达的是一二三四，结果被别人解读成了五六七八。而五六七八是自己本身非常不喜欢的，甚至是刻意回避的，结果与自己的想法背道而驰，实在有些尴尬。所以现在的艺术家们很多时候都是闭嘴不说话，因为他自己都搞不懂自己在搞什么。人就是这样，越是哑巴，你就觉得他越真诚，越是结结实实的箱子再上一把生锈的锁，人们就会觉得里面满满当当全是宝贝。所以当代的艺术家们很懂得“沉默是金”的古训。若是他自己去解读了，可能他的作品就有了局限性，作品有了局限性，那就不是什么高深的艺术了。所谓不能说不能说，一说就破，大概也就这么回事。但陈凯歌大师却不是这样的，他一定要说个明白，说个明白其实也没问题，只是他要说的『真理』，实在有些扯，他却很以其为『是』。于是就在他的《无极》、《道士下山》里面各种莫名其妙、莫测高深、莫衷一是、模棱两可的『陈氏哲学』对着观众 Duang
Duang……这一点，让我真有些受不了。观众看的是电影，不是花钱来听你说教的，学校里听老师 Duang，回家听老婆、老妈、孩子 Duang，去公司听上司 Duang，好不容易来看场电影，哪有那精气神听你那些自以为是的『大道理』？你又不是王家卫！王家卫说『一根腰带一口气』，这话狗屁不通啊，较真吗？没人较真。因为观众看着特给劲儿，原因是什么？原因是王家卫的镜头语言、氛围、台词、剧情都达到了和谐统一，如果不和谐，观众同样不买账。《道士下山》是严重的不和谐、不统一啊！电影之所以被称为第七艺术，是因为她包含了所有的艺术。除了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈，如今的电影，还要讲究语言技巧。但陈凯歌老师这些年的拍摄，一点都没有进步。其镜头语言之寡淡，实在让人感觉咂而无味。同样的，张艺谋的镜头语言始终都是进步，这也许与张艺谋的性格有关。据悉，陈凯歌的拍摄现场，没人敢说话，静的出奇……很多人会觉得陈凯歌好威严，好大的气场，而我通过这个看到的是：这不是创作。一个导演，需要的是沟通，是争吵，而非绝对的独裁。独裁，怎么会有好作品呢？关注爱默威公众号，第一时间发布影视评论。
我只谈谈剧情。多图剧透。故事的开场，王宝强发出智障般的笑声。这是他所扮演的何安下的开场，也是你我的开场，蒙昧、愚顽却本真。他智障般的笑容，是他的本性，贯穿着全戏始末，仿佛在暗示些什么。我们先跳出电影，回归海报。那时，何安下负笈站在两道石壁之间，石壁的脉络勾勒出葫芦的模样，透眼遥望，是山水，是飞禽，是锦绣红尘，是花花世界。神说，要有光。佛说，要开光。李雪健师父说，你他妈滚蛋，道观的粮食快被你吃光。莫再吸饮山上的风露，且去食取人间的烟火。他为何安下开启了第一扇门。门外，就是葫芦勾勒的世界，仿佛訇然中开的洞天福地。那里不仅有山水红尘，还有红男绿女。葫里有乾坤之大，洞中有日月之长，跨过山门，是另一个世界。站在天地间的，不仅是何安下，还是你我，是众生。何安下开始在凡尘打滚，如同每个初出茅庐的江湖小虾米，他处处行事，恪守着自己最原始的准则，赤子般不谙世事，看山是山，看水是水。而大家看他，好像看一只猴子，看一只呆鹅。他也不忘回应以智障的笑容。万物有灵皆可师。电影里面，何安下有许多师父。除了李雪健老道士，下山后第一个，是范伟饰演的崔道宁。范伟擅长割双眼皮及包皮，他掌管着女人的美貌和男人的尊严，仿佛掌管着众生的皮相，哦对了，他还擅长与林志玲太太啪啪啪——没错，他教给何安下的，是男女之情，是情欲。他是一个半途而废的修道者，为了女人，敝屣荣华，浮云道学，甚至丢掉了自己的生命。他是一个恋恋尘世不可自拔的人，他牵引着何安下迈出了第一步，揭开了道士下山的序幕。为了范伟，何安下犯下杀业，在湖中，他面对着善心一度萌发的林志玲，挣扎后、决绝地回头离去。他看到了什么，红莲如血花在水中炸开？他还看到了什么，是金刚，是天王，还是佛陀？然后，他遇到了如松师父。在原著里，如松禅师的佛法精湛，如春风化雨、杨枝甘露，他让何安下抄写《般若波罗蜜多心经》，消弭罪过。善哉善哉，业障业障。而电影中，王学圻的如松佛法庄严肃穆，他声如洪钟大吕，以鞭加何安下之身，那是佛门的狮子吼，是禅宗的棒喝。何安下心已蒙尘，如松不能让他陷溺，禅师说，明心才能见佛。正如明心见性，直指本心。结束了吗？还早。尘缘非浅，苦海的磨练才刚刚开始。前方等待小道士的，还远不止如此。紧接着，他遇到了李小龙……哦不，陈国坤扮演的赵心川，赵心川脱下衣服，后背肌肉走势如蟒蛇虬结，他说那是太极的真意。从此小道士卷入了彭家掌权的太极门的纷争，赵心川给他带来的，是俗世恩怨。他还遇到了龙太子本色出演的彭七子，七子牵引出小道士尘封的恶念，佛家所谓三种身体的罪过，杀、盗、淫，他都一一尝遍。此时，他看山不是山，看水不是水，人间太多诱惑，虚伪，似真似幻，他看遍繁华，开始迷惑彷徨。他见识了崔道融的贪，彭乾吾的痴，赵笠人的嗔，人间三毒，八部天龙，到处都是冤孽，沉溺于欲壑的苦海，是你我，是芸芸众生，这才是十丈软红，是娑婆世界。他要寻找一个答案，要寻求道的真谛。所有的铺陈，都只是为了接下来的师父——郭富城所饰演的周西宇出场设伏。周西宇并不能跟张震的查老板分割开来。陈凯歌将原著中的周西宇与“明柳生”的柳生冬景杂糅成郭富城的形象，他负责猿击术“月炼”，而查老板负责“日炼”，他们是阴阳的双面——这并不是说性别，而是两个人代表着两种人生选择。这一点，可能我跟
看法不太一样。查老板曾经像何安下一样，初出茅庐，懵懂蒙昧，后来与周西宇练武结合，郭富城跟他说，你去娶妻生子，我去归隐陋巷。换个角度——你去食烟火，我去饮风露。为了证道，他们走向了两条路。你去入世，我去避世。不错，是“避”世，而不是“隐”世。郭富城曾经对元华扮演的彭乾吾说，自己以前不可一世，以为才华绝顶、继承师门绝学分所应当，直到后来，才理解到了彭的用心之切。周西宇不是不争，他是刻意逃避，避开恩怨，避开仇恨，他以为躲进小楼，便可以参悟大道，可是红尘纷纷扰扰，心境未定，哪得余闲让他不染人间烟火、独善其身？他还是逃不脱门派纷争，伏首于恶念丛生的彭七子，他问天，问自己，我错了吗？他想见查老板，他们两个阴阳相基，哦不，阴阳相济，他们不可分割。可是如松禅师仍然是一记棒喝，他扔出水瓢，水瓢在地上打转，他说，触处即转。原著中，柳生冬景见到瓢转，临死口占一偈：心随万物转，转处实能幽。终于参透了唐代禅宗大师马祖道一的“平常心”至理。猿击术道法自然，日炼为阳，月炼为阴，阳为入世，阴为避世，查老板与周西宇阴阳相济，才是大道。证道之后，吾心安处，即是归所，这时查老板，也不过是一个符号而已，见即是不见，不见即是见。查老板最后也悟了，他成了何安下最后一个师父。这时，世事洞察，返璞归真，天地与我并生，万物与我为一，看山仍是山，看水也仍是水。崔道宁、周西宇、查老板，都只是一面镜子，照出了何安下上山、下山复上山的轨迹。而老道士与如松，则是开启他心门的钥匙。我们再转头看看原作者徐皓峰的经历。他自北京电影学院导演系毕业后，工作两年，厌倦凡俗，回归书斋，与两位耄耋老人——道教宗师胡海牙及著名拳师李仲轩相处，数载砥砺，他重新出鞘，洗尽铅华，发轫发采，根据胡海牙经历写出《道士下山》，根据李仲轩的转述整理《逝去的武林》，他说一个人最终的选择和最初的志向是一样的。我相信道士下山，是他返璞归真的精神写照，质本洁来还洁去，它是禅者苦行的解脱，是道者修持的证道。
（本文不包含剧透，涉及技术细节分析，观影前后阅读皆可。）我敢说，这是今年国产电影中制作水准最高的影片之一。但成也制作，败也制作，和普通影迷理解的“投资越大，创作越自由”不同，事实上，制作成本越高，对于商业上的回报要求就越高，制片的话语权大，导演的话语权就越小。像男人之间的“卖腐”这类不影响剧情走向的元素，应该是片方要求导演去拍的。这点不要为难陈凯歌。虽然影片质量一大部分是取决于故事的，但是片子的制作水平，也可以说“硬件”是绝对能说明诚意的。我在北京UME华星的中国巨幕（放映和声音条件很好）看的首映场和二刷，先从技术层面说起：
本片是由拍过《闪亮的风采》和《亲密治疗》的Geoffrey Simpson（A.C.S）担任摄影指导的。他在《道士下山》开场镜头就令人想起了《卧虎藏龙》中的这幅画面，只不过加上了天光的倒影给人梦幻般的感受。
很多构图都会使用日常灯具（中国灯笼）交代光源，巧妙利用构图与景框，同时赋予光源意义。（遗憾的是目前还没有发行蓝光，无法截图，剧照和实拍还是有差别的。）
简单说一下，影片中主要人物死亡的时候，摄影师以低调摄影风格为主，将大面积的暗部的层次控制得很好，黑中微微带着一点高饱和度的蓝色调也衬托了当下的情绪。随着剧情的走向，色彩转变象征情绪的转变。
片中道融和玉珍“玩耍”的镜头也神似《霸王别姬》，就连置景也有几番相似。也许导演是想在证明什么。。。然而，两部影片在立意上的差距让这些对比苍白无力。
本片声音设计是由获得过一次奥斯卡金像奖最佳音效剪辑（《勇敢的心》）和两次提名（《血钻》，《亡命驾驶》）的郎·本德Lon Bender担任的。关于的声音部分，我想凡是去过影院的观众都会印象颇深。从技术层面讲，将语音、音效、音乐三部分声音主体平衡到位，并且把每一部分能发挥的潜能激发的淋漓尽致，而从情感表达的层面来看，很好的用声音烘托了氛围，推动了情绪的发展。首先，一个声音设计做的好，不见得是把画面里有的声音都做出来，而是用最能突出画面特点的声音来进行强调，这样，声音各部分的平衡问题就变得很重要。音乐可以推动情绪，例如，在师傅和师娘第一次见面的场景中，随着主人公关系的进一步发展，音乐的场面也变得更加宏大，上扬的音调预示着美好事情的开始，这时候语音和音效都给音乐让了位置，梦幻感有所提升，直到师娘打伞离开，才有脚步声进入，把场景很自然的由回忆转变到现实。
音效也可以有铺垫情节，烘托氛围的作用。例如，在赵心川和其师傅进行终极对决的时候，营造了一个下雨天的环境，在对决开始之前，是小雨和闷雷的声音，这给人一种不好的预感，当开打之后，雨的力度渐强，冲突渐起，当然在对打斗动效的处理方面，也不仅仅是真实还原，而是辅助了一些夸张的crash和whoosh，让动作更加有张力，给观众以代入感。当然这部分，音乐也起了协同作用，节奏感给人紧张情绪。
片中一些声音效果的处理，也对特殊情感的表达起了关键作用。例如，师傅弟弟在师傅死后和师娘游船之前，出门对何安下打的一巴掌除了很重的高频，还加了很大的压限，将声音做的既猝不及防又离观众很近，从而使观者更容易被声音的力量感染，投入到影片中，这也为后面何安下选择杀死他们提供了声音上的合理性。另外，在何安下找仙人对话时，何安下的声音没有echo（回响）和delay（延迟），而仙人的声音做了很明显的echo和delay处理，从而突出了仙人与凡人的不同特点。当然，我个人而言对片中的音乐特别感兴趣，片子中有大量风格不同的音乐，而每一段音乐与情绪的贴合度都很好的体现了声音设计的用心。
顺带提一下美术和置景，印象最深的就是彭乾吾被打伤倒在家中的时候，黑色的外衣，白色的衬衣以及渗出来的血形成了错落有致的色块，这正好与地板上砖块的形状与颜色呼应，妙极了。 一查这美术指导是89级美术系的韩忠（《十面埋伏》，《英雄》）人物造型则是获过金马奖最佳造型设计的陈同勋。
我个人的对武打片段是偏好李小龙那样长镜头硬打的，不玩花哨的剪辑和摄影的（其实我遇到不少来中国学电影的外国人也是这样），其次是甄子丹那类吊吊威亚（钢丝），快速剪辑的，最后才是依赖电脑特效的。 但道士下山的部分武打风格虽然走的是奇幻路线（比如有人物的叠影和升天），但美感做得很好，毫无同类型镜头那种令人反胃的感觉。整体感受接近阅读武侠小说中脑海中的想象。但片尾的“用长枪把汽车翘到水里”就有点抗日神剧的感觉了。不过还好，影院里没人笑场。
我一向是反感在影片结束的时候加上旁白来解释的，很多国产电影有一种情怀叫做“我用了九十分钟的画面和声音都没讲明白的道理要靠文字补充说明”。本片也未能幸免，但至少这段关于道的阐述，很可能是徐皓峰老师在小说中的原文。在原著的基础上，之所以片子会这么拍，这还是因为市场，或者说观众的口味造成的。 当然我也不否认其他回答中对这部影片的批评。说了这么多，成也制作，败也制作。
至于广被吐槽的林志玲和范伟在床上的剧照，这个熟悉电影生产流程的朋友都知道这是宣传部门的决定，最多和制片人有关，而和导演及其他主创人员没有半点儿关系。换句话说，Never judge a book by its cover, 同样海报不能说明影片质量。
最后，我并不是一定要说这部电影多么多么好，但是看到这么多无脑恶评，觉得再怎么说都不会矫枉过正了。说真的，不知道是不是国产电影月的缘故，这么多的恶评是别的片子请的公关么？ 作为一名学摄影的学生，这里夹带一下私货，我真的希望更多的观众去影院多看一些制作精良的电影，只有当观众懂得欣赏摄影，录音，美术等并且尊重幕后部门的努力，那些将成本投入到制作而不是一大半给演员和宣发（你懂的）的国产电影才能获得回报，电影工业才能良性健康的发展。
不吹不黑，只是说说我对这部电影的理解。命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手。何安下在道观里“安”了二十年，但是今天怕是“安”不下了。影片中无奈漂泊于尘世中的他，每一声“师父”，都表达了对“安”的执念。第一“安”——崔道宁崔医生是影片里最令人感到温暖的人物，范伟的表演可圈可点。影片中他被何安下逼落水中不恼，反而将他带回家，收做门下当了徒弟。他说话不紧不慢，做事有条不紊，待人接物真诚大度，就连对与他感情多年不和的弟弟，也表现出了充分的忍让与包容。对观众而言，印象最深的左不过他谈论起自家老婆时的那份骄傲与幸福感。崔道宁的惨死是何安下下山后经历的第一次所爱之人离世。悲痛之外更令何安下愤怒的是玉珍与崔道融的冷漠。在崔道宁的头七那日，玉珍与崔道融也在西湖上被一并带走了。如果大家足够细心，一定能发现崔道宁与崔道融的发型的形状是互补的（如下图）。发型与人物性格不无关系。崔家二位兄弟生性互补，将人性铲成两半。一半是平和与包容，另一半是尖锐与乖戾。而对于玉珍而言，她的爱情和生活也在二者身上各自残缺。道宁与道融任何一方都无法完全令她完全地满足。玉珍是两者间矛盾的根源，却又是两者间感情的桥梁。最终，她的不犹豫与不果断，不接受与不拒绝将三人的命运推向命运的刺刀。所有人都死了，包括那天那个来医馆里配药酒的忠厚少年。如果说崔道宁的死如同把他白纸一样的心揉皱，那么雨夜里，何安下偷看的那场打斗则如同把这张纸揉皱后丢入粪池。徒儿赵心川步步留情，师父彭乾吾却招招致命。赵心川的名字真是一语成谶，被他的师父一刺穿心，惨死在雨夜。虽然彭乾吾诈降，暗箭伤人令人不齿，不顾师徒情分将其手刃尽显狠辣，但是无论如何，他活了下来。这件事对何安下产生了非常强烈的刺激，他后来背弃道德，愿意与彭七子盗钱买酒有着直接的关系。值得注意的是，彭七子的野味由于有毒，因此让两个人的容貌发生了极大的扭曲（下图）。那一盆有毒的野味正如那世世道的肮脏与坎坷，扭曲了人心，破坏了人性。何安下短时间内见证了生命脆弱，恶人当道，心中萌生了及时行乐，风花雪月的念头。因此他说出了要与师母乱伦的话，去偷道观的功德香去买酒。还好，他们的闹剧被扫地僧周西宇温和化解。打斗中，周西宇为何安下解了毒，也意味着救回了何安下的良知。只是他走的时候，看着崔道宁的遗照，便又流了泪。“师父，我不能陪你了。我要重新做道士去了。”那个其貌不扬却热心善良的男人如果还活着的话，听到后一定会笑咪咪地说到，“去吧。”“师父我会想你的。”“我也想你啊。”第二“安”——周西宇何安下再次“打”来了一个师父。周西宇与彭乾吾师出同门，因威胁彭乾吾掌门而被追杀。为了躲避江湖恩怨，当过兵，上过山，隐过居。然而命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们，就是那掷瓢的手。千逃万躲，一切却尽在上天掌控。影片中周西宇与上门寻仇的彭乾吾交手，将猿击术发挥地淋漓尽致，以飞叶与水花为武器，与只会拿石头柱子硬撞的彭乾吾形成鲜明对比。周西宇招数几近唯美（来两张欣赏下）：彭乾吾再次诈降。可这次对手是同门师弟，对自己了如指掌。被同门师弟挂了一身的飞叶与流水后，他遍体鳞伤地回了家，可剧情再次被神转折了。是的，周西宇死了。何安下的第二“安”也因此戛然而止。相比之下，第二“安”的剧情十分的单薄，但影片也正是从这个阶段开始，将格局从崔家的馒头稀饭放大到彭门弟子世代的江湖恩怨。这里值得注意的是，影片中有一幕，周西宇打乱了何安下刚刚扫成一堆的花瓣，步履轻快又略带滑稽地将花瓣摆成了矩阵，再次打落。这个细节令很多人在电影院里捧腹，然而究其深意，却引人深思。地上的落叶就像时间的烦恼，天天有，扫不完。扫得时候步履轻快些，动作滑稽些，心情便会不会也好些？然而令人可惜的是，何安下从这个部分开始，对剧情的推动作用微乎其微。剧情走势越来越俗套与单薄，武打场面与演员地演值成为撑起后半部影片的两大顶梁柱。第三“安”——查老板查老板的人物形象就更加单薄了。短短100分钟想照顾到每一个角色的不可能的。何况他有着世界上最美的一张脸，为数不多的剧情要留给长得丑的。影片中查老板曾为戏班的戏子，有些腿脚功夫，由于抽大烟被撵出戏班，不得与参了军，后而由于弹震症发作，被周西宇救了一条命，戒了烟，从此二人成为了生死之交。这一段本应下重笔描写，查老板的挣扎，矛盾与成长都可以用来大做文章。看完影片后，你会觉得崔道宁在整部剧中是一个举足轻重的人物，而周西宇和查老板只是一个误闯入故事主线的过客。可能你会觉得这是因为范伟老师的戏份或许精彩，但是我更认为是由于周西宇和查老板的角色过于扁平化了。唯一值得一提的（优点）是张震的打斗场面美到溢于言表（如下图，看画面布局、色调）。在影片的最后死去的彭乾吾做为第一大反派，是继崔道宁之后另一个塑造得十分立体的人物，值得表扬。整部影片中他表现出了异于常人的狠辣与狡猾。不择手段，放暗器，出阴招的都是他，令人感到痛恨。然而当他为了儿子，自己顶穿刀锋偿命，让人感受到他心底属于他儿子的柔软一角。当他把彭七子推跪外地，说：“认他做师父！让他教你功夫！”的时候，不禁让人感到一阵辛酸。何安下的第“三”安也随着彭乾吾的死亡而告一段落。然而敌人的死亡却无法做为他“安”下之地。第“四”安——天空大地，万古星辰影片的最后，江湖恩怨随着彭乾吾的死而告一段落，何安下与查老板又回到了山上，这时候他才明白他一开始被“撵”下山的真实目的——只有经历了红尘中的善恶是非爱恨恩仇，才能领会真是的大道真谛何安下下山经历的这番使他犹如一块打碎再造的玉石，撕碎再纺的罗布，得了道了，便可再上山了。天地间，道大，人也。大人的一生本来就是上山、下山。而道心原本宽广，可容万物，装得下天空大地，万古星辰。而何安下，这一次也终于彻底地“安”下了。总而言之：我个人挺喜欢，但不作推荐。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------图都是这截的：谢谢阅读，谢邀。
本来是奔着《一代宗师》去的，没成想拍成了一代坑师。
首先首先表明，我是水军。从周六观影归来，我整个人如坐针毡。看着豆瓣上一点点陷落的评分，总是觉得怅然若失，难道真是我的问题么？问什么我觉得绝对不止5.6分的水准。上来知乎，发现也是很多人骂，心里更难过。这两天不停的刷这个答案，看到有很多和我一样感受的人，心下略安。但是一开评论区里剑拔弩张的气焰，又是火冒三丈。所以，为了这部电影，我居然产生了难以名状的使命感。上一次想拼命为一部电影挽回点什么的时候，还是10年的剑雨。平心而论，这个片子的故事存在一些问题，如果没看过原著的话，一些剪辑的段落有些令人摸不到头脑。但绝不影响整体的观感啊。电影所要传达的作者的想法、见自己见天地见众生，还是说三个相互串联故事后倒映着的人生百态，都有很多大神讲了，不再赘述。甚至有一些答主的回答已经说明白了摄影和配乐的班底、为什么好，好在哪里。我也不再详述。有人如果看到这里会问，你特么啰啰嗦嗦到底想讲什么？我TM想讲的就是那群不停在别人评论区留言洗地、水军的人。现在市场经济、买卖自愿，你要是觉得不知所云，不值票价，大可以在豆瓣、知乎上随便吐槽。但是我们这些真心喜欢的人，也是真金白银的买票，发自内心的喜欢，凭什么我们夸一两句，就被说成是水军、洗地。我去年买了个表。我为我自己喜欢的东西振臂一呼，还非要背上被收买的骂名。你不喜欢的东西，别人也TM一定不能喜欢么？还有很多人就《霸王别姬》是不是陈凯歌拍的大放厥词。按照这个逻辑，一个人这辈子只要是做了了不起的事儿，就再不能平庸了。因为了不起的人平庸就是犯错。早知如此，还不知当初这事儿不干了，好过枷锁带了这么多年。文章本天成，妙手偶得之。一部佳片要有多少的天时地利人和，才能留在心中久久不散。陈凯歌哪怕是用尽这辈子剩余的才华，也无法再达到那样的高度。但仅仅因此，他就要被判无期徒刑，没到新片上映就把高山抬出来，压得喘不过气么？我是个水军，我也甘愿为这个片子做一回免费的水军。就像我差点因为豆瓣的评分错过了这场电影一般，我不愿那些其实会真正喜欢这部电影的人被铺天盖地的恶评引导。如果真的有人因为这篇文字而去买票，后来又发现确实是一坨翔，请到评论区恶狠狠的骂我。我受着。但是那些看都没看过，或者见谁都是水军的主儿们，千万别再评论区留言，占地方。PS：陈凯歌真的不要再碰剧本了，只要你的名字不出现在编剧里。妥妥的都能成佳片。当年《霸王别姬》的剧本，陈凯歌是没看上的。后来也是因为身边人的劝说吧，当然还有芦苇老师的深厚功底，才促成这一经典。}