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魅力歌唱嗓音训练方法
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魅力歌唱嗓音训练方法
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3秒自动关闭窗口一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。如果不要求那么专业的话，你只要找喜欢的音乐，多模仿就会好啦。唱好歌不是一朝一夕的事，要经常联系哦。但是只要喜欢，没什么办不到，加油！
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随时随地有问必答！唱歌之前教你如何打开喉咙
&&这段时间经常有人问关于喉咙的问题,出于这个原因,我找了一些文章大家可以参考一下.
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
&&&&&&&为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
&&&&&&&1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
&&&&&&&2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
&&&&&&&3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
&&&&&&&4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
&&&&&&&5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
&&&&&&&6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
&&&&&&&以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
&&&&&&&还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
&&&&&&&如何寻找面罩共鸣
&&&&&&&面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
&&&&&&&1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
&&&&&&&2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
&&&&&&&3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
&&&&&&&4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
&&&&&&&5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
&&&&&&&关于高音问题
&&&&&&&1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
&&&&&&&2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
&&&&&&&3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
&&&&&&&4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
&&&&&&&&练声时应该注意的一些问题
&&&&&&&&1．练声是一项艰苦的劳动
&&&&&&&&2．练声时要保持良好的歌唱状态
&&&&&&&&3．练声时要培养歌唱意识
&&&&&&&&4．练声时要力求主客观统一
&&&&&&&&5．练声要有的放矢
&&&&&&&&6．练声时不要过于追求音量
&&&&&&&&7．练声时注意力要特别集中
&&&&&&&&8．要用科学的态度练唱
&&&&&&&突破高音的瓶颈
&&&&&&&男高音是世界上最叫掌的声部，它的魅力是其他声部不能比拟的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。这些是人们喜欢它的原因。但是，非常全面、优秀的男高音，在全世界也是为数甚少的，为什么？这是因为唱出这样震撼人心的高音很难，犹如走钢丝，一不小心就会掉下来，所以，大家都在研究，试图找出一个解决高音的最好的唱法。
&&&&&&&我们中国是出男高音的国度，具备好条件的男高音非常多，这令全世界羡慕。可是我们的成才率却非常低，特别是达到世界顶尖级水平的演员就更是凤毛麟角了。一批批非常有才华、有好嗓子条件的资源都浪费了，这令人惋惜，更是我们这些热爱歌唱的人非常痛心的。
&&&&&&&现在，我就自己几十年教学和演唱的经验，对男高音在演唱中几种常见的毛病提出几点见解：
&&&&&&１、
音色暗淡，毫无光彩；声音沉重，高音困难：这主要是对声音的理解不对，过分追求大、宽、空而造成的。
&&&&&&２、
过分挤压、喊叫，造成声音单薄，没有共鸣而使声音缺少磁性，同样造成上高音的困难。
&&&&&&３、
喉头不稳定、摇摇晃晃，声音摇摆、抖动不均，出现严重的音准问题。
&&&&&&４、
撒气、漏风，音色极不干净，久而久之造成声带病变。
&&&&&&５、
单一追求声音靠前，声音走鼻，造成鼻音严重，使声音不通。
&&&&&&&６、
气息太浅、声音不扎实毫无穿透力和震撼力。
&&&&&&&以上几点是学生们在声乐学习和演唱中经常出现的问题，也是需要急待解决的歌唱方法问题，这些问题严重影响了声乐的发展和高音的解决。所以，要尽快提高声乐水平和高音的通畅，一定要建立起科学的声乐学习和演唱理论观念，这样才能走上正确的歌唱之路。
&&&&&&&建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。
&&&&&&&&&第一部分
&&&&&&&&下面就突破高音的技巧谈谈我的见解：
&&&&&&&&一、
建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，?冷笑"来体会：
&&&&&&&&练声曲：　　　５６５　４５４　３４３　２３２　１--
&&&&&&&二、
建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到Ｆ能怎么开就怎么开，只要不是喊，保持一种微笑的歌唱状态。
&&&&&&&练声曲：１２３４　５―――　　５６７１　　　１―――
&&&&&&&&ki　ye
ya o ki yeｙａｏ　　范唱选段：我的太阳
&&&&&&&&三、建立正确的换声区系统：
&&&&&&&&练声曲：　　　１　３　５　１--－啊　　　　　　　　　　　　
&&&&&&&&从Ｆ母音变圆，啊变噢，＃Ｆ--Ｇ　ｂＡ叫换声区，啊变噢，Ａ-&-ｂＢ二次开放，呜变啊，Ｂ--３Ｃ，啊变诶（ｅ），总之，从换声点Ｆ到高音Ｃ，一个音一个感觉，腔体是靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人听起就是一个方法、一个感觉。
&&&&&&&范唱选段：1、重归苏连托
&２、 负心人
&&&&&&&四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A
、O找不到感觉的学生，可以先唱A母音。
&&&&&&&练声曲：
１３５１　　　１--－ＡＯｅｉ----
&&&&&&&打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的Ａ母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。
&&&&&&&范唱选段：1、冰凉的小手
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2、今夜无人入睡
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&3、你是这样的人
&&五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。
&&&&&&&练声曲：　　　１３５１　　３１５３　　１--－ｉ----ｉｅ----ｉＡ----
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　　１３５１　　５３１――－ｌｅ----ｌＯ----
&&&&&&&&综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。
&&&&&&&&练声曲：　　　１----ｉｅ---　&*　　*　　*　　*　　*　　*
&&&&&&１．２　　３．４　　５．６　　７．１　　２．１　　７．６　　５．４　　
&&&&&&啦　　　　　　　　来　　　　　　　　ｌｉ　　　　　　ｌｉＯ　　　　　　
&&&&&&&３．２　　１　ａ
&&&&&&&六、对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到Ｃ后，假声要占到８成左右，唱高音就非常起轻松。　
&&&&&&练声曲：　　　１　　１--&a
i ie a &a　 ｕ io a　
&&&&&&范唱选段：1、圣洁的小屋
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2、泪蛋蛋　　
&&&&&七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。
练习：　　５４３２　　　１---- &
&叹气：　　啊----
&&&&&&我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。６0年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海　Ｅ"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）
&&对男高音的几点建议：
&&&&&&一、&唱高音要特别小心，我们常说：中音区可以犯错误，但高音不能犯砦螅蛭械蜕换峄瞪ぷ印８咭舴椒&欢裕ぷ雍芸炀突峄怠Ｏ衷谛矶喑窀璧难鹾晡俺咔唬寄７卵С庖欢ㄒ髦兀蛭皇敲扛鋈硕伎梢猿咔坏模懈咭舻"海Ｃ"是极限音，只有特殊才能的男高音可唱"海Ｃ"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。
&&&&&&二、
教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件，&嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。
&&&&&&三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。
& &下面讲讲女高音的问题：
&&&&&&现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，&曾经出过不少女高音人才，但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共同努力，一定能尽快赶上去。
&&&&&&下面是对女高音训练的几点建议：
&&&&&&一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。
&&&&&&&练声曲：5
4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&阿
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&5
3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&咪
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&阿
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&5
5 5 6 ｜5--｜
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&ma
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&１３５１--　｜　　５３１--
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&啊----
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&５　５　５　６｜５---　｜４４４５｜３--－
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&ｍａｍｅｍｉｍａ　　ｏ　
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&范唱选段：
& 1、亲爱的爸爸
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2、帕米尔我的家乡
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&３、
我爱你中国
&&&&&&二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&练声曲：1
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&阿
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&a
&三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。
&&&&&&练声曲：
&&&&&&唱歌方法
&&&&&很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
&&&&&其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
&&&&&&&会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
&&&&&&&而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
&&&&&&&下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。
&&&&&&&&所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。
&&&&&&&我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
&&&&&&&其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
&&&&&&&会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
&&&&&&&&&而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
&&&&&&&下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
&&&&&&&所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
&&&&&&&怎样喊嗓练声
&&&&&&&第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
&&&&&&(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
&&&&&&其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
&&&&&&&(二)“深吸慢呼数字练习”
&&&&&&&&我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
&&&&&&&&A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
&&&&&&&&B．“数枣”练习：“吸提”同
前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少
(吸足气)一个枣两个枣三个枣&四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
&&&&&&&C．“数葫芦”练习：“吸提”
&&&&&&同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
&&&&&&数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
&&&&&&&(三)“深吸慢呼长音练习”
&&&&&&&&经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
&&&&&&&(四)“托气断音练习”
&&&&&&&这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
&&&&&&&A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
&&&&&&&B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
&&&&&&&C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
&&&&&&&经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
&&&&&&&&第二阶段：气、声、字的练习
&&&&&&&&&戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
&&&&&&&①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
&&&&&&&&八一百一标一兵一奔—北一坡一
，北一坡一炮一兵一并一排一跑—，炮一兵一怕一把一标一兵一碰一，标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
&&&&&&&②齿音练习(方法同上)
&&&&&&&&&四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，
&&&&&&&③舌音练习(方法同上)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&六十六岁刘老六，推着六十，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&六只大油篓，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&六十六枝垂杨柳，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&拴着六十六只大马猴。
&&&&&&&&&④喉音练习(方法同上)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&山前有只虎，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&山下有只猴，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&虎撵猴，猴斗虎，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&虎撵不上猴，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&猴也斗不了虎。
&&&&&&&&⑤舌音牙音练习(方法同上)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
&&&&&&&⑥十三道辙字音练习
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
&&&&&&&&第三阶段：吟诗、吟唱练习
&&&&&&&&&把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
&&&&&&&&①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
&&&&&&&&②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
&&&&&&&③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
&&&&&&&&第四阶段：弧形气声练习
&&&&&&&&这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　如武生：啊／咳／
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　老生：马／来／
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　花脸：酒／喔啊＼来／
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　丑：啊／哈／
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　青衣：苦／哇／
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　容⌒禀／
&&&&&&&&&这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
&&&&&&&&&第五阶段：爬音阶及高难音练习
&&&&&&&&&“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、
&&&&&&&&&&关于唱歌的发声技巧
&&&&&&&&&唱通俗歌曲需不需要科学的方法？答案是肯定的。
&&&&&&&&&&过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。
&&&&&&&&&一、歌唱的呼吸
&&&&&&&&&我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
&&&&&&&&&下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
&&&&&&&&&&1．吸气
&&&&&&&&&&想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
&&&&&&&&&2．呼气
&&&&&&&&&&呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
&&&&&&&&&气息是火苗倒而不灭。
&&&&&&&&&3．怎样训练横膈膜的力量
&&&&&&&&&横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
&&&&&&&&&&(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
&&&&&&&&&&&(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
&&&&&&&&&&&&(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
&&&&&&&&&二、歌唱的共鸣
&&&&&&&&&&&有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
&&&&&&&&&&&1．歌唱的基本状态
&&&&&&&&&&&要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
&&&&&&&2．共鸣的位置
&&&&&&&&一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。&
&&唱歌的方法和技巧
&&&&&&&&歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
&&&&&&&&&一、唱歌的姿势
&&&&&&&&&正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
&&&&&&&&&二、唱歌中的呼吸
&&&&&&&&&首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
&&&&&&&&&&但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
&&&&&&&&&三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
&&&&&&&&1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
&&&&&&&&2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
&&&&&&&3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
&&&&&&&4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
&&&&&&四、咬字、吐字准确、清晰
&&&&&&发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
&&&&&&&&歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。&
&&&&&&&&1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。
&&&&&&&&&2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
&&&&&&&&&3.然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。
&&&&&&&&&&（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！
&&&&&&&&（2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。。。。。。
&&&&&&&&&练习偷气的办法：
&&&&&&&&&大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。。。。。。。。
&&&&&&&&再有就是共鸣：
&&&&&&&&&共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。。。。。。。。。。。。
&&&&&&&&&4。上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了。。。。。。。。。。
&&&&&&&&&演唱技巧
&&&&&&&&&A
. 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
&&&&&&&&&第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
&&&&&&&&&&第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
&&&&&&&第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
&&&&&&&&第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
&&&&&&&第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
. 理解歌词
&&&&&&&&&在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
&&&&&&&&&&在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
&&&&&&&&&&C
. 开口与吐词
&&&&&&&&&说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
&&&&&&&&演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
&&&&&&&关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
&&&&&&&&&1、
唱歌时的姿势
&&&&&&&&&&一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。
&&&&&&&&&二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。
&&&&&&&&&三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。
&&&&&&&&&四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。
&&&&&&&&五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
&&&&&&&&六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。
&&&&&&&&七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情；但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。
&&&&&&&八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
&&&&&&&&九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。
&&&&&&&&2、
唱歌时的呼吸
&&&&&&&缓吸缓呼法：
&&&&&&&一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
&&&&&&&&二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）
&&&&&&&&&三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。
&&&&&&&&四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。）
&&&&&&&&五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。
&&&&&&&急吸急呼法：
&&&&&&&一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。）
&&&&&&&&二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。
&&&&&&&&三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。
&&&&&&&&&四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
&&&&&&&&&3、
歌唱时的声带
&&&&&&&&一，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。
&&&&&&&二，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。
&&&&&&&三，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。
&&&&&&&&&演唱技巧之中低音
&&&&&&&&中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
&&&&&&&&&唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
&&&&&&&唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关卢氏发声法原理世界上的发声法唱法很多，现在我们大体分三种，美声，民族，通俗。其中里面又包含成千上万种。每个民族甚至每个地域都有符合本民族生活习俗或地域特色的唱法。朝鲜的《道拉基》是民族唱法，日本的《拉网小调》是民族唱法，俄罗斯的《三套车》，意大利的《我的太阳》等也都是民族唱法。中国几千种各具特色的戏剧，地方曲艺，山歌也都是真正地纯粹地民族唱法。
&&&&&&&&民族唱法不是哪一个人发明的，它是劳动人民创造的。正是这么多的唱法才使我们的生活变得丰富多彩。&&“一千个人，会有一千种发声法
” ------歌王 恩里柯-
卡鲁索。其实，发声方法也很多，流派更多。如美声的；意大利派，俄罗斯派，法国派等等，在美声的鼎盛时期，仅意大利的罗马这一个地方，就有2000多家教师在教授美声唱法，虽然都各不完全相同，但都各自标榜自己才是正宗地意大利美声唱法。同一流派的不同时期，它的发声法和唱法也会有所不同。国外的专业艺术团体或是专业音乐院校里，就是同一声歌（声乐）系的教师，他们的发声方法也不会完全一样。尽管发声方法有很多种，但都有各自的特色，当然也都会有各自的局限性。（因为声乐艺术是不断向前发展的，很难做到尽善尽美）。所以，你不能在没有深入了解的情况下，就主观轻率地肯定，或是否定。所以我们一定要端正自己的心态，希望大家都来参与声乐发声法的研究，相互尊重，相互学习，相互借鉴，取长补短，推陈出新，共同推进繁荣声乐事业的发展。
&&&&&&&卢氏发声法是一种声乐训练的发声方法，它不是一种唱法。它根据你嗓音的生理条件，可以在很短的时间内，快速地扩展你的音域（高音.低音），美化你的音色，因此它适合美声.民族。通俗三种唱法。同时对那些在声乐训练中，由于发声不科学而造成的嗓音受损的病症（如：声带肥厚，声带小结，早期的声带息肉等等）均有恢复性治疗作用。
&&&&&&卢氏发声法训练出的学生音域都很宽广，象卢兰青，她的最高音达＃C5，音域五个八度多，C4可以持续延长17秒，A3可以持续延长26秒，声音轻巧华丽且有稳定的颤音。（中科院声学研究所的专家仪器实测）亚洲流行音乐节银奖，2000年中国原创歌曲大赛荣获金奖的歌手通过9节课的学习，不仅声音更丰满，而且音高提高了一个八度，高音达C4。这充分证明了卢氏发声法快速扩展音域的能力。其实卢氏发声法训练的重点并不在音高上，而在音色，音质和歌唱的艺术效果上。因为没有艺术效果的声音是没有价值的。下面我简谈一下卢氏发声法。
&&&&&&&&一）发声原理（包括物理声学原理、生理学和神经心理学原理）
&&&&&&&&1、生理解剖学告诉我们：人的发声器官是怎样组成的，可分成几部分，各部分的关系是怎样的；哪些部分是不可变动的；哪些部分是可变动的，可变动的部分的最大值是多少，最小值是多少，等等。
&&&&&&&&2、根据物理声学的谐振共鸣最佳腔体的原理，发声器官哪些部分应该怎样变动才能有利于谐振共鸣腔的形成；哪些部分变动不利于谐振共鸣腔的形成。
&&&&&&&3、根据神经心理学的神经对肌肉的调动功能，发声器官各部肌肉，哪些能直接调动，哪些不能直接调动；不能调动的肌肉必需通过哪些可调动肌肉的运动的连锁反映能间接的调动。
&&&&&&&&通过以上三大理论的指导，我发现口腔适当位置可以形成一组最佳谐振的若干种规则型腔体。三十年来我重点研究这一组腔体；如何成倍数的谐振来自声带所发的微弱的基频音和这个腔体如何从不规则型逐渐变成规则型；变成规则后如何渐渐稳定这个规则型；稳定规则型后又如何能使它自由地扩大和缩小，来谐和声带自由振动的音频。科学家发现：人的声带所发出的声音是很微弱的，这种微弱的基频音在通过梨状隐窝，咽腔，口腔等几处腔体后，声音被几十倍，甚至是百倍千倍地共鸣扩大了（可能还会更多），这不仅表现在音量上，而且对声音的高低，音色和音质上都有所改观，举个例子可能会更容易理解；这里我们不妨把声带看作是小号的号嘴或是或是唢呐的哨片，单单它所发出地声音，音量很小，而且音色质量不高（可能声音还会有些噪）但是，在经过小号的号体或是唢呐的杆体的处理后，声音完全改变了，不仅表现在声音的音量（分贝）上大了很多，而且还可以变换声音的高低，音色的自由度也更广了。再举个例子：我们的嘴在吹口哨时，我们并没有动用声带，只是气流在口腔里窝漩，通过改变口腔形状的不同（大小）来改变音高和音色和音量的大小，这样我们就可以吹出悠扬的曲调了。同样我们为了可以听到更加丰满悦耳得音乐，所以喇叭要装在音箱里。这些事例充分证明了共鸣腔体的重要性。腔体的大小和音源的基频音的波长之间在物理声学上有着科学的关系。腔体的质量大小，长宽高的比例不是随意地安排的。他们之间有特定的比例数。
&&&&&&&&&在长期实践中，我们注意了三个问题：
&&&&&&&&&第一，声带用不着特别的训练。（歌王卡鲁索的私人医生马拉费奥蒂检查了卡鲁索的声带，证明歌王的声带与常人无异--摘自《卡鲁索·我的发声方法》马拉费奥蒂著）。它本身能够发出四个八度以上的音频来。这个事例很好地说明了一个问题；那就是歌唱家们的声带和我们相比并没有什么特殊，那么他们为什么可以唱出美妙得歌声？我想影响声音的因素很多，声带是发声的最关键的（音源），但它不是决定最终声音（音高，音色，音质）的唯一因素。，如：口腔的容积，口盖长宽高的比例，舌咽弓和腭咽弓的大小，牙齿的侧面倾斜角度，舌骨和甲状软骨的距离，甲状软骨切迹的夹角度，声带的长短，厚薄，后联合的距离，声带的完美度以及附着声带的一些勺肌和斜肌以及外肌的调控能力等等诸多因素影响着声音。声带在歌唱中应是主动性闭合，也就是说声带要发多高的音、需要多少气量以及气量的流速多大都是大脑自然调整的。如果违背它的自然运动规律，用不恰当的强气流去冲击，必然会产生副作用，轻则失调，重则病变。用句可能不太恰当地话，声带的一些病变（声带小结，声带肥厚，声带息肉等）都是因为发声方法不当不科学造成的。因而我采取只调共鸣体、不用声带发响音的训练方法。
&&&&&&&&第二，歌唱发声必需在自然呼吸状态下进行。千万不要认为发声时用气越多就越好，特别是高音，高音的发音原理是制振，不在于太多的气，关键是对气的控制。这和吹笛子、小号是一样的道理。同样一件乐器如小号，会吹地用很少地气就可以吹出悦耳动听曲子。而不会吹地憋红了脸，但也吹不出来或是一些噪音。如果违背这一生理自然活动规律，硬是用气冲击，必然破坏了声带的自然闭合。使声带处于一种被动状态，这很容易使声带产生不良病变。
&&&&&&&&第三，我们还发现，人的感觉器官都有相当大的误差。这里我们主要谈的是听觉误差。&我们常有这样一个情况：在歌唱发音时，自己听到的声音音量很大或声音感觉很好，但是别人听到的却说音量不大，或声音不好。自己有时感觉不好的声音，别人却说很好。这里面就存在着一个听觉的误差问题，我们听到的自己的发声是骨骼，肌体的传递还有空气的传播。别人听到的只是空气的传播。听觉误差是发声训练的大敌，下面列举一下我们所发现的误差：（略）
&&&&&&&&1、信息误差：音频误差，强弱误差，音源定位误差，音色误差；
&&&&&&&&2、反馈误差；
&&&&&&&&3、共鸣位置部位误差；
&&&&&&&&4、头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣都存在着在听觉上的习惯性误差；
&&&&&&&&5、基音与环境的误差；
&&&&&&&&6、各种效应误差；双耳效应、掩蔽效应、哈斯效应、劳氏效应；
&&&&&&&&7、声音传递受温度和速度影响的误差。
&&&&&&&&&这些误差非常顽固，并且影响了发声科学的进展。
&&&&&&&&（二）发声训练法及特点
&&&&&&&&在前面我们讲了声带的长短，厚薄程度是无法通过训练来改变的，（当然，用不科学的方法训练可能会使声带出现声带充血，肥厚等病症）口腔中的口盖的生理属性也是特定
的，那么在训练中可以调整改变的只是属于肌体属性的如舌，双咽弓，喉内肌和喉外肌的协调控制能力等等。这应该才是声乐训练的重点和关键。我们的发声训练是不用发声，不用乐器辅助，直接调动肌体有序动的方法。也就是根据生理学特点对肌体要有先后的逻辑调整。针对每条肌体，我们都有特定的方法去训练调整，要按照先慢后快，习惯成自然的理论反复的重复，直到能下意识调动为止。
&&&&&&&&对气息的多少我们不进行特别的训练。人的肺活量大约在3500cc—3700cc（7--8品脱）。科学告诉我们：人的肺活量在27岁左右时达到最大值，以后每隔10年递减9%--27%，（年轻人最长持续发音时间为25-35秒，特殊训练后可以达到一分钟多（66秒），而人到老年时的最长持续发音时间只有6—18秒。）这一生理规律告诉我们大约27岁以后，气息相反是一个递减的过程，任何的训练将不会使我们的肺活量有所增加只能缩小其递减的程度，歌唱时的用气量应是自然的呼吸状态，而自然的呼吸量约一品脱（500cc多些），占肺活量1/7。特殊呼吸时才达到了3品脱（如百米赛跑中，当运动员跑到
&&&&&&&&&&唱歌练声法(9法)
&&&&&&&&&&&(之一)
&&&&&&&&&&&唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
&&&&&&&&&&&一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
&&&&&&&&&好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
&&&&&&&&&基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
&&&&&&&&&&（之二）
&&&&&&&&&&&话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
&&&&&&&&&&&方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由
I 至 I歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
&&&&&&&&&&此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
&&&&&&&诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
&&&&&&&（之三）
&&&&&&&&话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
&&&&&&&（之四）
&&&&&&&&&第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
&&&&&&&&&&为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
&&&&&&&&&&既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
&&&&&&&&&&(之五)
&&&&&&&&&&丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
&&&&&&&&&&&合咀“Hum”1
2 3 4 5 6 7
I，再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。
&&&&&&&&&&(之六)
&&&&&&&&&&第六式，震音及弹跳音━━
&&&&&&&&&&&１．吸气，气要吸得深。
&&&&&&&&&&&２．用唇打出
1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
&&&&&&&&&３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从
&&&&&&&&&目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
&&&&&&&&&(之七)
&&&&&&&&&&重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，
&&&&&&&&&&&&一．拍拍胸口，清清腔口。&二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
&&&&&&&&（之八）
&&&&&&&&&&有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
&&&&&&&&&这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
&&&&&&&&&１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
&&&&&&&&&２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
&&&&&&&&&３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
&&&&&&&&&注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
&&&&&&&&&&&(之九)
&&&&&&&&&&练习连音━━
&&&&&&&&&首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i，再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。
&&&&&&&&一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
&&&&&&&&我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
&&&&&&&我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
&&&&&&&&&看了前面两个。。
&&&&&&&&&&都说得很好啊～枣
&&&&&&&&&个人经验是喉结下压，不要压尽，口像含着个枣,
&&&&&&&&&&用鼻子哼，正确发声音是会晕呼呼的，很震。。。哼对了，就试着开口唱
&&&&&&&&&&另外有信心很重要，信心的保证我觉得就是上面所说，记住那个声音，而且是自己唱出来的那个音～
，另外。。痛一般是方法错了，最多是声音有点沙
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