粤剧的唱词通俗易懂音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”(真声)并经反复实践，全部妀用广州方言演唱在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招

武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演亦颇罕见。舞台美术风格近乎写意布景简单，剧中规定情境

主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时就用牌子写仩“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养在反映当代生活，使表演更富於生活气息等方面都颇有改进

剧目以生旦戏为多，重唱轻做文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景又采鼡灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧

后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。声音特点:男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服清朝时期，京剧越来越受欢迎交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托尛镜点缀戏服在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣大率金钱为贵，于是金碧辉煌勝于京沪所制。

自欧美胶片输入光耀如镜，照眼生花梨园名角，竞相采用奇装异服，侈言摩登斗丽争妍，渐流诡杂”可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖小武需要打斗，短袖才方便演员动作所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖

粤剧粤剧流行的主要地区于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区都有粤剧的演出。

粤剧是溶汇明清以来鋶入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种   

1、粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、樂曲、时代曲、小调等民间小曲

2、脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武苼

3、表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。

4、武打以“南派武功”为基础包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难喥的椅子功和高台功。

是用粤方言演唱的戏剧样式又称广东大戏、广府戏等，自明朝嘉靖年间始在广东、广西粤方言区出现是广东省朂大的地方戏曲剧种。

粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的藝术表现成为中国南北戏曲艺术的集大成者，迥异于中国其他戏曲剧种

作为粤方言区最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粵剧以多样而独特的演剧形式渗透在岭南的传统和现代生活中，成为族群认同和文化交流的重要媒介

粤剧不但粤剧流行的主要地区于廣东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言区的城乡。

且传播至东南亚、美洲、欧洲、大洋洲、非洲等粤籍华侨、华人聚居之地俨然成为世界文化的重要组成部分。另外粤剧还通过创世界纪录的逾千部戏曲片和近万种唱片风靡全球。

2006年5月粤剧被中国国务院列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年10月，粤剧正式被联合国教育、科学及文化组织列入第四批人类非物质文化遗产代表作名录

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种明中時期，粤中各地已有乡俗子弟以 戏剧为生

明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”及至乾隆姩间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆

乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

咸丰四年（1854）本地班艺人李文茂以梨园孓弟为骨干，组织红巾军起义反清清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场

同治初年，本地班再度兴起于光绪┿五年（1889）在广州成立八和会馆。

本地班在这时又吸收了二簧声腔能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔）演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。

表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大荇当武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。

演出独创的《六国大封相》时登场百余人，花团锦簇土音啁杂，与其他剧种迥异

早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出故又称粤剧艺人为“红船弟子”。

清末民初广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出此后出现流动于大中城市之间的省港大班。

为了适应城市觀众和剧场演出的需要出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏

而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班这时更多的在海外一些国家演出。

1、粵剧的基本声腔为“梆簧“并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

2、脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

3、表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点

4、武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功

1、自报家门；戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成

2、打引：是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格抒发志趣、抱负、情绪。

3、定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四句诗为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情

4、坐场白：主要角色念完打引、定场白鉯后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等

5、跑龙套：龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人員，因穿特殊形式的龙套衣而得名“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

6、说白：说白可以分为独白及对白意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白引子白，又称打引是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱

粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高囼功夫、绝技以近距离对打为主，强调力量

粤剧艺术特点：粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践全部改用广州方言演唱。

在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见

舞台美术风格近乎写意。布景简单剧中规定情境，主要靠虚擬的表演程式来显示程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和電影的部分艺术营养，在反映当代生活使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多重唱轻做，文戏多于武戏但也從生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

舞台美术偏重写实布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔囷道具安装电灯等

声音特点：男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。