您所在位置： &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
“中国风”流行音乐的受众分析.pdf68页
本文档一共被下载：
次 ,您可免费全文在线阅读后下载本文档
文档加载中...广告还剩秒
需要金币：130 &&
你可能关注的文档：
··········
··········
“中国风，，流行音乐的受众研究
ResearchontheAudiencesof
‘‘Chinese
S芝vle，'Popular
I■■●■■■r
研究生姓名
导师姓名、职称
颜湘君副教授
传播与社会发展
湖南师范大学学位评定委员会办公室
二。一一年五月
形象推向世界，改变了传统音乐文化在流行音乐领域的“边缘化”地
位。一曲优秀的“中国风"歌曲是融古典诗词文化、传统音乐元素和
现代流行音乐唱法于一体的完美表达，使流行音乐开始兼具“通俗"
与“高雅"的特征，具有独特的审美意义和艺术价值。
“中国风”流行音乐的受众以青少年群体为主，他们是时尚的追
求者，也是新颖潮流的先锋者，更是积极向上的好学者。他们率先接
受和传播这种“中国风"音乐风格。在由媒体推波助澜所形成的流行
歌坛迅猛之势下，广告商更充分利用受众对“中国风"流行音乐的注
意力，在商业领域形成了一股商业“中国风”，这样，“中国风”流行
音乐受众也就具备了商品性质，这就是传播政治经济学“受众商品论”
理论的集中体现。
“中国风"在流行音乐领域早已出现，但真正流行起来却是在本
世纪以来的最近几年。以周杰伦和方文山为
正在加载中，请稍后...论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
试析流行音乐赏析课程在高校素质教育中的意义
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要:本文试图探讨流行音乐赏析课程的开设在高校素质教育中的意义。文章通过分析流行音乐对大学生个体内部和外部发展的影响作用,较为详细的阐述为培养和提高大学生的音乐素养,开设流行音乐赏析课程的重要性与必要性。 中国论文网 /5/view-1375466.htm　　关键词:流行音乐 课程 素质教育 　　 　　音乐欣赏课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。开设音乐欣赏课程是为培养和提高大学生的音乐鉴赏能力,激发出学生热爱音乐的心情和兴趣并提升自我的感知力、理解力,以达到感悟、净化、美育的目的。综观当代大学生的音乐生活,大部分都与流行音乐有关。因此,开设流行音乐的赏析课程对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。 　　一、个体内部发展方面 　　1.1 丰富感知体验 　　听音乐就是感知音乐的过程。音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的各种感觉器官,在人脑中产生对音乐及其相关事物的个别属性的反映(张凯,2001)。音乐感觉使人能够认识到音乐的基本属性,如节奏、音高等。音乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的整体的反映(张凯,2001)。音乐感觉是形成音乐知觉的基础,但通常情况下人们对音乐的感知都是以音乐知觉的方式出现,很少有对这部音乐作品的某个基本属性的体验。音乐知觉能力的形成有赖于音乐实践,只有多听多体验音乐作品,才能够形成和提高个体音乐的知觉能力。 　　在大学生日常生活的音乐体验中,流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材,从与流行音乐的频繁接触中,个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够(例如不太会识谱,也不能正确表述节奏节拍、音高的含义),但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲,节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐,音乐成为大学生生活中不可缺少的一部份,对音乐的感知能力不断提高,继而激发个体学习音乐的热情。 　　1.2 教化作用 　　流行音乐的教化作用是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用(张浩,2006)。自古以来,音乐被视为教化的有力工具。《乐记》记载:“移风易俗,莫善于乐”;孔子提出:“兴于诗,立于礼,成于乐”;古希腊哲学家柏拉图则认为音乐有潜移默化和美化心灵的作用,并且主张儿童学习音乐。 　　流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗、节奏轻松活泼、旋律优美流畅,既贴近生活又具有浓厚的时代气息。作品体现了创作者、表演者及欣赏者三者情感的一种融合,音乐中所蕴含的思想观念、道德精神等为人们所接受并逐渐转化为精神追求的一部分。 　　如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的美丽景象,给以辽阔豪迈、苍颈刚毅的美感;《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小,旋律轻快、琅琅上口,歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀;《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强,表达了亲情和爱家、爱国之情;《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我回家》等富有哲理,探索人生真谛,追问人间真情。(明言,2002) 　　二、个体外部发展方面 　　2.1 丰富个体已有的知识系统 　　流行音乐赏析课程可以全面系统的学习有关流行音乐及其相关领域的知识。如,流行音乐创作的政治、经济、历史和文化背景,流行音乐自身的美学特点、艺术风格等。这些知识与个体已有的知识体系相融合,继而丰富个体的知识系统。 　　2.2 培养个体音乐技能 　　培养学生的音乐基本技能是音乐教育的教学目标之一。但在大学生中,尤其是非音乐专业的学生对音的基本技能的了解和掌握状况并不如人意。笔者曾对200名非音乐专业的师范类本科生进行了关于“大学生流行音乐欣赏”的问卷调查。其中一个问题是(数据结果如表1): 　　结果显示,大部分的学生都没有学过上列的音乐基础知识。说明,对音乐基础知识的普及还有待加强。 　　要普及音乐基础知识,培养音乐基本技能,首先就要激发学生对学习音乐的兴趣。流行音乐被广大的学生群体接受,其受欢迎的程度可见一斑。因此,从流行音乐入手,培养学生对学习音乐技能的兴趣,只要有兴趣,学生就会乐此不疲地学习音乐基本技能。 　　比如,在识谱教学中,教师可以根据学生能力选择相应难度的流行歌曲,将旋律改编成识谱教材。教师可以通过视唱和默写旋律帮助学生记忆五线谱上的音符。同理,这种方法也可以运用到演奏教学中。由于学生对乐曲非常熟悉,所以演奏时能够较好根据已有经验把握音准、节奏和情绪。 　　2.3 提高对流行音乐优劣的鉴别能力 　　我国的流行音乐开始于上个世纪30年代,为满足达官显贵的平时消遣而产生,因此虽名为流行,却只在少数人群中流传。到50年代后,由于时代原因,一度被当做腐朽的文化严禁传播。80年代,随着改革开放的发展,流行音乐重新被接受,并且传播的范围扩大到全国,这是继30年代后,我国流行音乐发展的又一个顶峰。到21世纪的今天,各种类型的流行音乐随着经济、政治和文化的全球化,借着越来越发达的传媒系统在极短的时间内深入到人们生活的个个领域。一时间,大量的流行音乐作品涌入人们生活,但就其创作题材、技巧、手法、格调而言,作品良莠不齐。 　　好的流行音乐和其它音乐一样可以产生积极的心理效应,那些内容消极的作品则会对中学生心理产生负面影响。所以,欣赏流行音乐,培养鉴赏能力是关键。同其他音乐类型一样,流行音乐欣赏的心理过程也可分为初级阶段和高级阶段。初级阶段由音响感知以及与之自然相伴随的情感体验与想象联想构成,是对音乐的初步的、“情趣”的欣赏阶段(朱自贤,1993)。高级阶段是在丰富的感性体验的基础上,加上理解认识的参与,是音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段的发展(刘耀中,2000)。 　　开设流行音乐欣赏课可以使大学生在听流行音乐时由自发接受变为自觉鉴赏,以培养他们识别流行音乐好坏的能力。欣赏主要分析流行音乐的格调、艺术风格、创作手法,及给人的积极消极影响。在了解流行音乐背景知识的同时,采用讨论与比较的教学方法来丰富鉴赏内容,促进大学生真正实现艺术欣赏,提高他们的音乐文化修养、人文素质(段传娅,2008)。 　　2.4 增强个体音乐审美能力 　　流行音乐具有审美功能,其主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦,并从而达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。 　　第一,同其他音乐流派相比,流行音乐最为显著的标志之一就是它的多样性。在它的领域内,各种风格、各种流派、各种式样的音乐并存,既有原创音乐又有改创音乐,既有传统音乐与现代音乐的融合,又有外来音乐与本土音乐的融合,既有高雅音乐与通俗音乐的融合,又有不同门类音乐的融合,使得以往相对单调的音乐变得丰富多样。例如,杨鸿基用美声唱法演绎通俗歌曲《再回首》;信乐团用京剧的韵味去演唱《北京一夜》等。 　　第二,有些流行音乐表现的主题升华到反思人类价值观、道德观及意识形态的高度。其创作主题从对世界和平的呼吁到对人类生存环境的关注,都有不同程度的体现。如由迈克尔杰克逊谱曲作词演唱的《Heal The World》就是呼吁战争远离,世界和平的歌曲。 　　大学生是流行音乐的主要受者和传播者,可以说流行音乐是大学生音乐生活的主要内容。他们常在有意或者无意识的状态下聆听音乐,音乐作品中的风格、意境、思想等潜移默化的影响个体的审美观、价值观等。但流行音乐作品良莠不齐,开设流行音乐鉴赏课,可以有选择的聆听歌曲,从而引导学生分析流行音乐对自己的影响、学会审视自己的审美观和鉴赏能力。
　　2.5 激发对古典和民族音乐的热情 　　在政治经济全球化的今天,流行音乐已经有和古典音乐、民族音乐结合的发展趋势。流行音乐(PopularMusic),根据《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷的解释,它是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”,亦称“通俗音乐”,它描述的情感世界,简单、质朴、直接、现实,它注重情感的宣泄和交流,在内容上直面人生,生活气息浓厚,在形式上较短小精炼,音域偏窄,易于表达、传唱(薛南,2006)。在高校中,古典与流行音乐被接受的程度不一样。笔者在对200名非音乐专业的师范类本科生进行的关于“大学生流行音乐欣赏”的问卷调查中曾统计大学生平时喜欢听的音乐类型,数据结果如表2: 　　结果显示:200名非音乐专业的师范类本科生中只有16.32%常听中国民歌,13.16%常听中国民乐,而常听交响乐和歌剧的也不超过25%。这说明,古典音乐和民族音乐并没有被多数的大学生接受。 　　大学生处在一个浪漫、萌动,容易吸收新鲜事物的时期,他们前卫,强调个性,追寻时尚,讨厌与别人重复。当内地与港台歌星的纷至沓来时,无数大学生热情追捧,但是一提到古典乐,他们则认为是“过去时”的音乐,和现在无联系。尤其是古典作品中那些大型交响曲、歌剧,无形中就给人一种心理压力,使人望而却步;更有甚者,一些学生武断的给自己下结论:我没有音乐细胞。因此不自觉地就会拒绝古典音乐(冯宇清,2001)。 　　流行音乐中加入古典、民族音乐的演绎方式,让学生感受融于流行音乐中的民族音乐、古典音乐的魅力,从而激发接纳学习古典音乐、民族音乐的热情。如王力宏的《在梅边》、《花田错》,陶?《苏三说》就穿插了京剧唱腔;曹格的《姑娘》,改编自民族经典《茉莉花》;蔡依林《离人节》改编自肖邦的《E大调练习曲――离别》,周杰伦《夜曲》改编自《降E大调夜曲》,SHE的《remember》改编自《天鹅湖》,《不想长大》改编自《莫扎特第四十交响曲》。大学生对这些流行歌曲耳熟能详,几乎人人会唱。通过流行音乐鉴赏课,加深大学生对古典、民族音乐的认同,逐渐培养其对古典、民族音乐的兴趣,从而使我们的音乐教育更加系统化。 　　在当今社会文化多元的冲击下,流行音乐已被越来越多的人接受和传播。随着教育改革的深入,有必要在音乐教育中,有选择有目的地将流行音乐引入课堂,以正确地引导学生对优秀的流行音乐作品的理解与认识,提高学生的审美能力,使他们具有健康的审美情趣和正确的审美观念。利用流行音乐的多元化和多样性,点燃学生对古典音乐和民族音乐的学习欲望,从而使高等教育领域中艺术素质教育更为专业化、系统化和完善化。同时借着学生对流行音乐的热情与兴趣,激发其学习音乐基础技能的动力,客观上有力地促进了学生音乐素质的提高。 　　本文系内江师范学院青年基金项目,编号07NJS-30。 　　参考文献: 　　[1] 段传娅.流行音乐全球化影响下高校流行音乐欣赏课的探讨[J].高等工程教育研究(增刊),. 　　[2] 冯宇清.加强音乐审美教育陶冶大学生情操[J].中国高等教育,2001,(21). 　　[3] 胡文静,王小龙.如何培养大学生对流行歌曲优劣的鉴别力[J].南京建筑工程学院学报(杜会科学版),2. 　　[4] 刘耀中,刘益民,程甫.心理学[M].北京:科学出版社,2000 　　[5] 明言.颠覆还是捧场[J].读书,. 　　[6] 薛南.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].宁波大学学报(教育科学版),):119. 　　[7] 张浩.刍议流行音乐的教化功能及其异化[J].中国音乐学(季刊),8. 　　[8] 张凯.音乐心理[M].重庆:西南师范大学出版社,. 　　[9] 朱智贤.儿童心理学[M].北京:人民教育出版社,1993 　　作者: 　　陈彦如 内江师范学院音乐学院讲师
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。流行演唱教学曲目的甄选--《南京艺术学院》2012年硕士论文
流行演唱教学曲目的甄选
【摘要】：流行演唱教学曲目的甄选是依附于教学规律而定，依据不同的教学规律选择相应的教学曲目，而甄别被选教学曲目的主要手段是对歌曲进行细致的内涵分析。只从技术层面着手分析曲目是不符合高校体系化教学的具体要求，流行音乐发展历史是流行演唱教学的重要前提，所以将音乐发展历史与歌唱技术作为独立章节进行分析论述。分析歌曲的艺术内涵是曲目甄选的重要手段，对鉴别曲目起到了依据的作用。
【关键词】：
【学位授予单位】：南京艺术学院【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2012【分类号】：J616.2-4【目录】：
中文提要3-4Abstract4-6绪论6-10第一章、曲目甄选要遵循流行演唱的教学规律10-21 第一节、依据循序渐进甄选曲目10-12 第二节、依据因材施教甄选曲目12-14 第三节、依据肌体训练甄选曲目14-16 第四节、依据性别差异甄选曲目16-21第二章、曲目甄选应关注我国流行歌曲的发展历史21-42 第一节、学堂乐歌21-24 第二节、上海老歌24-32 第三节、港台歌曲32-39 第四节、欧美歌曲39-42第三章、曲目甄选对于流行歌曲的艺术内涵的关照42-56 第一节、流行歌曲的艺术特性42-44 第二节、民族音乐文化精神44-49 第三节、流行歌曲音乐元素49-52 第四节、歌曲表演的综合性52-56结论56-57致谢57-58参考文献58
欢迎：、、)
支持CAJ、PDF文件格式
【参考文献】
中国期刊全文数据库
明言;;[J];交响.西安音乐学院学报;2005年04期
徐元勇;;[J];交响-西安音乐学院学报;2009年01期
周咏;[J];美与时代;2004年09期
徐元勇;;[J];南京艺术学院学报(音乐与表演版);2009年04期
徐元勇;;[J];南京艺术学院学报(音乐与表演版);2010年03期
彭媛娣;;[J];交响-西安音乐学院学报;2008年03期
杨雁行;[J];音乐学习与研究;1995年03期
徐天祥;[J];天津音乐学院学报;2005年02期
徐元勇;;[J];艺术百家;2008年S2期
武艳秋;;[J];艺术研究;2008年02期
中国硕士学位论文全文数据库
汤静;[D];湖南师范大学;2006年
彭英姿;[D];江西财经大学;2009年
【共引文献】
中国期刊全文数据库
孙启虎;;[J];长春理工大学学报(社会科学版);2012年05期
张锐;;[J];时代教育(教育教学版);2009年Z1期
蒋波;;[J];时代教育(教育教学);2010年08期
马光;郭凯;石慧;;[J];大家;2010年20期
杨晓;刘娟;;[J];大理学院学报;2011年11期
罗依;;[J];大舞台;2011年12期
吕海力;;[J];电影文学;2009年05期
陈珊;;[J];大众文艺(理论);2008年12期
马波;;[J];大众文艺(理论);2009年16期
游歆睿;;[J];福建师大福清分校学报;2012年01期
中国博士学位论文全文数据库
吕旭峰;[D];中央美术学院;2011年
翁君怡;[D];福建师范大学;2011年
陈全黎;[D];华中师范大学;2007年
王彬;[D];四川大学;2005年
李姝;[D];四川大学;2007年
付菠益;[D];中国艺术研究院;2008年
王萃;[D];上海音乐学院;2008年
王洪;[D];东北师范大学;2009年
刘基玫;[D];武汉理工大学;2009年
曹玲玉;[D];湖南师范大学;2014年
中国硕士学位论文全文数据库
周莹;[D];河北师范大学;2010年
王昊楠;[D];中央美术学院;2011年
杨亚辉;[D];河南大学;2011年
李俊;[D];南京艺术学院;2011年
王滔;[D];南京艺术学院;2011年
欧洋;[D];南京艺术学院;2011年
潘锐;[D];西安音乐学院;2011年
胡西波;[D];西南大学;2011年
李皎;[D];山东大学;2011年
李全;[D];南京航空航天大学;2009年
【二级参考文献】
中国期刊全文数据库
朱小松;;[J];词刊;2008年01期
何法元;;[J];贵州教育学院学报;2008年10期
蔡际洲;[J];黄钟.武汉音乐学院学报;2001年01期
曾遂今;[J];黄钟(中国.武汉音乐学院学报);2003年03期
钱彤;[J];吉林艺术学院学报;2000年04期
耿文婷;[J];辽宁师范大学学报;1999年01期
陈茜，谢海光;[J];当代青年研究;1996年02期
陈茜，谢海光;[J];当代青年研究;1996年03期
南咏;[J];人民音乐;1980年09期
伍雍谊;[J];人民音乐;1982年06期
【相似文献】
中国期刊全文数据库
姚珊珊;;[J];中国校外教育;2011年02期
曾泓;[J];艺术研究;2004年02期
张巧凤;;[J];河北师范大学学报(教育科学版);2009年06期
张新林;;[J];解放军艺术学院学报;2009年02期
彭梅;;[J];黄河之声;2009年15期
孙前军;;[J];科教新报(教育科研);2010年18期
苏大林;苏艺;;[J];大家;2011年10期
侯宇磐;;[J];新课程研究(下旬刊);2011年05期
李宗堂;李琮浩;;[J];黄河之声;1998年04期
庄德昆;[J];福建艺术;2005年03期
中国重要会议论文全文数据库
叶红;;[A];高等学校艺术教育研究[C];2003年
杨海林;;[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C];2006年
马建华;;[A];社会音乐研究论文集[C];1990年
周箐;;[A];高等学校艺术教育研究[C];2003年
中国重要报纸全文数据库
付林;[N];音乐周报;2000年
刘辉;[N];音乐周报;2008年
金铁霖;[N];光明日报;2004年
刘辉;[N];音乐周报;2008年
齐从容;[N];音乐周报;2000年
夏侯晓昱;[N];音乐周报;2005年
田玉斌;[N];音乐周报;2006年
崔彦海;[N];中国艺术报;2009年
闫世萍;[N];音乐周报;2011年
李文平;[N];音乐周报;2008年
中国博士学位论文全文数据库
杨晓霭;[D];扬州大学;2003年
郭小青;[D];中国艺术研究院;2012年
中国硕士学位论文全文数据库
冉志明;[D];四川师范大学;2013年
马若思;[D];西藏大学;2014年
徐琼;[D];武汉音乐学院;2009年
秦林;[D];西安音乐学院;2011年
王玉景;[D];河南大学;2009年
刘建芬;[D];内蒙古师范大学;2007年
沈晓兰;[D];武汉音乐学院;2006年
孙娜;[D];东北师范大学;2007年
罗琳;[D];西安音乐学院;2008年
白英杰;[D];东北师范大学;2008年
&快捷付款方式
&订购知网充值卡
400-819-9993
《中国学术期刊（光盘版）》电子杂志社有限公司
同方知网数字出版技术股份有限公司
地址：北京清华大学 84-48信箱 知识超市公司
出版物经营许可证 新出发京批字第直0595号
订购热线：400-819-82499
服务热线：010--
在线咨询：
传真：010-
京公网安备74号声乐论文--流行演唱声乐教学必需要素
声乐论文--流行演唱声乐教学必需要素&
(此论文于2009年9月发表于《广播歌》选“第330期”)
文/冯淑兰&&
声乐副教授&
&北京现代音乐研修学院流行演唱学院华语演唱系&
科学的唱法是最好的方法&&
&多元化的学习与渗透
&&&&&&教师角色与素质定位&
&提高鉴别错误的能力与实践
宋世宗《科学的发声方法》
周勇的《现代声乐教学系列》
一、理解发声机理建立正确的发声体系
（一）掌握发声原理，重新认识唱法问题
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉；器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男女声、音高低之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，教授学生在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发—个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量”(伤声带)是总原则。不放过任何一个不科学的声音和感觉，是我至而不“伤嗓始至终的原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，在初学声乐教师应该把中声区域基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。不管是哪种所谓的唱法都应以正确的发声体系，即符合人身生理科学为前提，也符合每个人的生理条件去设计，具有真对性的发声方法。人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿一旦模仿就会走进死胡同。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
（二）、唱法只是一种：科学的发声方法
科学的发声方法大致是：将从体器官之一的发声器官及其相关系统用唯一的也就是科学的发声方法和原则来获得美妙的声音，至于各种“唱法”一定要靠适度的调节来得到不同风格的“唱法”。
我想，如果用“有效的发声方法”“高效的发声方法”这样表达是否更好？它包含几层意思：气力、气息高效动用，能最有效地达到要求的音高、音量、音强、音色，有效地表达歌唱内容和感情。
对于方法只有一种的说法，其实就是一种理想的发声方法，这种方法是大家都在追求的一种状态，或者说是一种理想的歌唱状态形成前的训练模式，但是这种模式大家都有个总体的描述，只是对最终状态的向往，而对于怎样获得这种最终的状态的方法，一般都离不开横唱法竖唱法横竖结合唱法，在具体的教学过程中，有些老师注重吐字，有些老师偏重气息，有些老师喜欢抓高位置等等等等不一而足，但学生也是不一而足，有些虚、有些重、有些气息难下，有些位置难挂，所以声乐老师真要符合要求还是要能对学生的重点问题重点解决，有些则要通盘考虑，而对于如何达到歌唱的较高境界的方法，很多都没有就如何实现这种状态只是要大家用心领悟，积累经验。
唱法（发声方法）只有一种，那就是“科学的发声方法”至于“风格”可以多种多样，比如所谓“民族唱法”“通俗唱法”还有沙哑着嗓子唱的摇滚……先把唱法定义为“发声方法”然后可以这样理解——发声方法，或者更准确地说是理想的发声法，但条条道路通罗马，这个罗马就是那种“科学的，理想的发声法”。
什么是科学的唱法？我的标准是，唱不坏嗓子，自己唱得舒服，别人听得舒服，再加上技法的要求，技巧的运用及准确的感情表达就是科学的唱法。科学的发音方法只有一种，唱法不同是因为三个共鸣腔不同程度的开发而已。
二、声乐教学中的语言性
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方的感受、体验、歌唱的经验和方法，法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
（一）精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，解决声音中的主要毛病，才能对症下药，才能使学生对复杂的理论理解透彻，在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、气息通、双肩落等。针对某个问题不要大讲特讲面面具到。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：声音的爆发力象打“快拳”；声音的控制力象打“太极”；声音走抛物线，好的声音是气息的支撑使声音稳定、自如有力量和流畅。在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
（二）辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，两头憋住，加强咽部力量和胸声共鸣，使之上下三点成一线，效果会更明显，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息。下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生，把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，开口音关着唱，闭口音开口唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
（三）形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花哭泣状态，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“带着气让你的声音像抛物线一样抛向前方，送到位置”，“让声音像船在水中航行一样”，“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”，“声音要始终向前滚动的唱，气才不会断”，
“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖住。“吸着唱”“收着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义。
三、先进的声乐教学理念
（一）国语流行音乐演唱特点：
要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如，流畅，美丽、动听，千万不能去造“声音”。
中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲力强，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e甚至更高。此种唱法及其训练之道，应借鉴于国语流行声乐演唱训练中。应该说：中国民族声乐中的经典作品、技法、精髓等至今仍营养着我们现代流行声乐。
要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就要相互借鉴。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有很多值得我们借鉴的地方。
其实，民通、美通也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国民族中性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好可与“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的声乐。例如：腾格尔演唱的《蒙古人》；刘欢的《从头再来》；叶凡的《红旗飘飘》等通俗方法非常有代表性。
到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
（二）欧美流行音乐演唱特点：
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以就不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获奖者经常是以清纯、自然唱法的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类，风格各不相同。但在我们所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震憾人心的艺术魅力，在表演艺术上达到极高的造诣。
四、多元化的学习与渗透
有些音乐是天籁，这一点不是被人听说，而是被人所感。黑人歌唱家鲍比·麦克菲林在《摇滚巴赫》DVD现场中唱的“圣母颂”以巴赫平均津第一首前奏为背景，所有人都被他器乐化的音色所惊呆了，精确的琴音音准更是令人瞠目结舌，从来没有发现，巴赫除了那么庄严和神圣，还可以这么轻松谐，这么迷人深情，这么炫、这么酷！音乐家之所以能够被人众叛亲离爱戴，重要的是通过演唱表达了创作人的音乐内涵，使之后来人继续传播欣赏。我们的学生非常需要各种丰富的声音的薰陶和吸收营养，多听多唱很重要。
麦克菲林把“教堂方式”的阿卡贝拉赋予带有肉身印记的人声，让人听起来总有种要投入其中的快感。这种快感与深奥需要各方面的积累。所以学习现代声乐流行演唱不光是唱谁的作品，比谁更酷之外表的东西，更主要的是必须要有坚实的古典音乐基础和文化内涵，从骨子里渗透出丰富的音乐的魅力，吸引人的光彩和征服力。之所以经典，是因为经得起时间的考验而永远流传。
在2006年第十二届“隆力奇杯”全国青年歌手电视大奖赛，荣获组合金奖的“蝌蚪合音团”应该说是具有代表性的。他们从组建到获得成功，是集合四年之久的磨合、锻造、冲击，凝聚，特别是混音技巧的修炼而令人折服。
他们虽然没有麦克菲林的天赋和古典功底，但凭着对音乐的感悟，对现代音乐的深厚热爱，把经过提炼的人声技巧渗透在他们演唱的曲目中，即演绎出古典的光辉，也保持了古典音乐声音的纯净度和一贵性，人声所发出声音的方式收敛了很多，完全凭精确的音准，节奏和音色来蠃得听众和评委，人声成了一种是最具亲切感最最温暖感的表现情感的乐器。所以说古典是永不枯竭的大海，流行是大海中的航船。
五、教师角色与素质定位
我们应该清楚地认识到，流行演唱作为一门基础学科和时尚学科，即
“双重学科”。它首先通过教师教学流程和专业基础、声乐表演来反映声乐作品，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏创造能力，教会学生如何认识生活、感受音乐并在一定意义上创造生活，促使学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，我们的教师应该本着一种“以人为本，以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”信念，通过教学，引导学生以一种积极乐观的态度来创造生活，健全人格和健康的个性。
（一）教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
1、尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”
在教学中，教师不应将声乐教学只局限于在“听从”、“必须”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生．出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2、尊重学生的情感体验，潜发学生能动性
声乐教育它的最大特点是通过演唱活动来调动人的兴趣，打动人的情感。让人在欣赏中受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。在教学中，教师要关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的教学就会创造一个充满情趣的、平等和谐的课堂氛围。
3、培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”
审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生
具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。技术教学是短暂的，是容易生疏甚至遗忘的；而艺术教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。声乐教育首先并不完全是为了培养声乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，在学习中成长壮大，走出校园，服务社会，成为真正的艺术传播者和创造者。
（二）避免错误认识，提高洞察辨别能力
1、急功近利的明星梦想
我们的学生素质和天赋极有限，尤其在“超女”现象引导下，他们的急功近利的思想萌生和盲目追求也必然会产生。众多的追星族怀揣着明星梦想，把人生最难从事的两种职业，体育和艺术，想的如切瓜摘菜一般容易。他们不肯练功，特别是对专业基础课的忽略及相关艺术修养的培养，专业回课质量差，都表现在不肯下苦功，气息如病入膏盲，音域甚至只有6度—8度。只想着做明日之星，盼着天上掉馅饼。
很多优秀的器乐演奏家，练习曲练了上千条，综合素质比起通俗歌手高了不知多少倍，尚不能演奏好原创的器乐作品，怎么可能通俗歌手可以梦想着昨日白痴一夜成名。教育我们的学生，要练好基本功，还要脚踏实地，练好绝活，扎实稳定注重文化内函，只有这样才能走向成功。社会实践是课堂教学的补充与延伸，检验学生演唱的效果必须要走向舞台，参加比赛同样重要，但心态更重要。
2、将通俗唱法的演唱方法定错位
有些人见到深呼吸、大开口、高难度的演唱就将其称作美通，旋律若用五声调式，便称做民通，实在是有些牵强。通俗唱法就是通俗唱法，它的流派很多，但根本的一条，就是嗓子直通。它在发展完善和不断提高演唱难度的同时，自然也会找打开咽部，也自然会用丹田、横膈膜、腰腹及胸背的肌肉的力量。这就是因为歌曲的难度系数决定的，与什么唱法没有关系。不要将错误概念灌输给学生。
总之，在教学中要以“以人为本”的现代教学理念为指导思想，关注现代声乐的发展，关注学生健全人格的养成，从教学理念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应新形式下的教学方向，教学内函及教学创新，加快教研步伐，向国内外先进的流行大师们学习。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的声乐教学才能逐步完善和提高，肩负起培养声乐人才、塑造人的神圣使命。
<font STYLE="FonT-siZe: 22px" COLOR="#FF年8月学生获得全国性才艺大赛金、银奖&
王磊：第三届“超越梦想”全国青少年才艺展演，声乐类金奖
第三届“超越梦想”全国青少年才艺展演，声乐类银奖
包琦：获2009《爱我中华》中国国际青少年艺术节，声乐大赛银奖&
余婷婷：获2009《爱我中华》中国国际青少年艺术节，声乐大赛银奖&
&&&&&&张勤文：获2009《爱我中华》中国国际青少年艺术节，声乐大赛金奖&&&&&&
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}