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某服装专卖店店面营运手册2.doc103页
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第一章节:店铺组织架构和管理
第二章节:店长日常作业指导
第三章节:店长会议与店铺货品促销管理
第四章节:店铺卖场管理
第五章节:店铺帐务、卫生、会议管理
第六章节：店铺―店长备课录
第七章节：店铺人员管理
第八章节：店铺生意分析与控制
第九章节：店铺顾客投诉管理
第十章节：店铺领班备课录
第十一章节：店铺导购备课录
第十二章节：职位、行为、地点、楼层、暗语与称谓
第十三章节：店铺常用商务英语集
第十四章节：店铺货品管理员备课员
第十五章节：店铺守夜人员备课录
第十六章节：店铺卫生清洗标准
第十七章节：店铺实用表格汇总
第十八章节：店铺道具的保养
店铺组织架构和管理
店铺分级标
A级店铺：旗舰店1000平米以上；
B级店铺：大店500-1000平米；
C级店铺：标准店200-500平米；
D级店铺：一般店80-200平米；
E级店铺：小店80平米以下（含店中店）；
F级店铺：专柜或专厅
标准店铺组织架构图
适用于C级、D级和E级店铺。
大店组织架构图
适用于A级、B级店铺
对于F级店铺，一般只要一名柜长、一名领班，可以由柜长或领班开单，不再设置收银、货品管理员及守夜岗位；
各店铺必须选定一人为兼职陈列员，可以是店长、店助、领班或素质较好的导购；
各店铺建立以店长为核心
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贡献者：Thouser88
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文章导读：日，第三届中国国际空间艺术设计大赛（筑巢奖）长沙站新闻发布会暨设计回归院校系列学术论坛在位于长沙的湖南师范大学美术学院圆满落幕。
时间：日14：00-17：00
地点：湖南师范大学美术学院
活动现场实录&&&
主持人易奕：各位领导，各位来宾，长沙的设计师和媒体朋友们，大家下午好!非常高兴大家今天能够相聚在著名的山水洲城湖南师范大学美术学院。首先介绍一下我自己，我是来自湖南师范大学的易奕。欢迎各位光临第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)长沙站新闻发布会暨&设计回归校园&学术论坛。
此次筑巢奖由中国建筑装饰协会主办，清华大学美术学院特别支持。中央美术学院建筑学院、上海同济大学、中国美术学院，东南大学建筑学院，西安建筑科技大学、四川美术学院，鲁迅美术学院、湖南师范大学美术学院协办，中国建筑装饰协会设计委员会、湖南省建筑装饰协会、北京清尚环艺建筑设计院、意大利伊莫拉集团.蜜蜂瓷砖、《中国建筑装饰装修》杂志承办，共同问鼎中国建筑装饰行业最高荣誉。并由《家饰》杂志、颐家家居网、搜房网、中华建筑报、中装新网、新浪微博对此次活动的协办媒体对活动进行直播报道。
2011年度第二届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)已于北京完美收官。得到了国内外设计师的广泛认可。2012年，筑巢降将再次启航，第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)新闻发布会暨设计回归校园学术论坛，已分别在重庆、西安、沈阳、南京、杭州、上海6个城市成功的举办，今天我们迎来的的是长沙站的活动。
此外大赛还将于12月19日在北京人民大会堂举行2012年度第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)颁奖盛典暨大师论坛活动，届时光临的大师有马里奥.博塔、梁志天、黑川雅之。真是大师云集，精英荟萃，可谓站站精彩，场场生辉。
下面，请允许我为大家介绍今天来光临本次活动的重量级嘉宾，他们是：
中国建筑装饰协会设计委员会秘书长 田德昌先生
中国建筑装饰协会设计委员会主任、中央美术学院教授 王铁先生
湖南省建筑装饰协会专职副会长 杨正来先生
湖南师范大学美术学院党委书记 余英(音)女士
湖南师范大学美术学院环境艺术设计系系主任 周叔昭先生
天津美术学院副会长 迎春(音)先生
香港泛纳设计事务所设计总监 潘鸿彬先生
弗瑞思设计顾问有限公司设计总监 赵学强先生
意大利伊莫拉集团.蜜蜂瓷砖 中国区副总裁 合雳先生
《中国建筑装饰装修》杂志执行出版人 米姝玮女士
易宏装饰王先生
鸿扬集团首席设计师 陈志彬先生
意大利伊莫拉集团&蜜蜂瓷砖长沙总代理 李明先生
让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来，以及我也要感谢所有到场的设计师朋友们以及媒体朋友们，以及我们亲爱的同学们，非常谢谢大家到来!
我们的活动还将通过颐家家居网现场图文直播，将精彩的内容及时分享给我们没有到场的设计师朋友们。让他们能够了解我们今天论坛的盛况。同时我们的官方微博就本次论坛开设了线上活动及希望今天到场的朋友们可以通过微博，将你们对本次活动的感受和心得与更多朋友分享。
主持人易奕：刚才我们通过一段视频我可以感受到去年2011年筑巢奖的盛况，同时我们可以感受到它高规格和高品质。今年我们的奖项和品质将会进一步提高。第三届筑巢奖的品质将再上一层楼，奖项的级别也将升级，那么究竟第三届筑巢奖有哪些亮点呢？我们有请筑巢奖的主办方，中国建筑装饰协会的领导来为我们解读一下。
下面有请中国建筑装饰协会的设计委员会秘书长田德昌先生为本届筑巢奖致辞!
田德昌：尊敬的各位来宾、媒体界的朋友们：
大家下午好!自8月27日至9月14日第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)新闻发布会设计回归校园学术论坛已在重庆、西安、沈阳、南京、杭州和上海六个城市成功举办，今天我们在这里召开&第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)&长沙站新闻发布会暨&设计回归校园&学术论坛，首先请允许我代表中国建筑装饰协会向与会的各位来宾及新闻媒体朋友们表示热烈欢迎，向关心和支持我国建筑装饰行业发展的社会各界朋友表示衷心感谢!
由中国建筑装饰协会主办的中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)已成功举办了两届，在广大设计机构和设计人员的鼎力支持下，无论从参与人数、层次，参赛类别等方面，均创造了中国室内设计大赛的多项记录，对提高我国原创设计水平起到了积极的促进作用，已成为中国建筑装饰行业设计界最具权威和影响力的顶级赛事。
第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)以促进中国建筑装饰行业及环境艺术设计的和谐、健康发展为宗旨，以筑巢奖设计大赛为平台，促进设计师及设计团体之间的相互交流，提高专业水平及开阔眼界，给予具有优秀设计能力、专业水平及良好职业道德的设计师予以肯定，&并通过大赛的宣传推广，扩大设计师个人及团体的公众认知度，使其成为职业发展的重要桥梁。
为提高我国整体设计水平，进一步挖掘优秀的设计作品，树立中国榜样，培育行业新人，将筑巢奖打造成真正具有&奥斯卡&品质的奖项，中国建筑装饰协会决定从今年起不再收取作品申报费用。同时，真诚的希望并邀请，广大有理想展示自我设计创意与设计实力的设计机构和设计师踊跃参与，携手努力，共创我国空间环境艺术设计的美好未来。
第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)将继续秉承重现原创设计、关注设计价值体现、发觉优秀人才，扩大国际影响，打造行业核心竞争力的宗旨，进一步完善了竞赛规则和组织管理，使参赛类别和降香设置更具科学性和公正性。筑巢奖分别在天津、重庆、成都、西安、沈阳、南京、杭州、上海、长沙等城市进行了第三届筑巢奖新闻发布会暨&设计回归校园&学术论坛，并于2012年12月在人民大会堂与全国建筑工程装饰奖同台颁发。
另外，筑巢奖得到了意大利伊莫拉集团&蜜蜂瓷砖的鼎力支持，充分体现了顶尖材料企业在中国建筑行业发展中的责任感及主人翁精神，在这里我仅代表中国建筑装饰行业对其表示感谢!
再次诚挚邀请广大设计师积极参与，并预祝活动圆满成功，谢谢大家!
主持人易奕：非常感谢田德昌先生精彩发言!
主持人易奕：我们知道，筑巢奖学术论坛能够在各地顺利举行，离不开地方协会的大力支持与帮助。下面我们有请湖南省建筑装饰协会专职副会长杨正来先生上台致辞!
杨正来：尊敬的各位领导，设计师及媒体界的朋友们：
大家下午好!第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)长沙站新闻发布会暨&设计回归院园&学术论坛今天在这里举行，我谨代表湖南省建筑装饰协会对各位设计师嘉宾、媒体朋友们，院校师生表示热烈的欢迎!
长沙是是著名的山水洲城和快乐之都，也是我国首批历史文化名城，具有三千年得到灿烂的古城文明史，是楚汉文明和湖湘文化的始源地。古代长沙在较为发达的经济和文化推动下，在建筑方面诞生了许多瑰宝，不仅仅拥有雄踞于长沙城南古城墙垣之上，历经数百年风雨沧桑，如今已成为见证长沙历史的活化石建筑&天心阁，还保留了具有千年历史的岳麓书院，已被诸多国内外设计师评为长沙最具美感的建筑，而汉代长沙国王陵区，则是目前中国规模最大，数量最多，保存最完整的汉代诸侯国王陵。
如今的长沙，也是一个多元化的城市，是一个建筑密集的城市。在长沙历史与现代交融，充满了浓郁的人文的气息。第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)长沙站再次举行，正是向广大设计师和院校师生传达了秉承优秀的传统文化、积极开拓创新的设计精神和理念。
两年以来，筑巢奖在中国建筑装饰协会的关爱以及各界的鼎力支持下，在加冕设计界新生代力量的同时，也聚集了一排优秀的国内外设计大师，并为设计师之间的交流学习创造了一个良好的平台。第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)伴随着新突破新政策的制订，必定在设计界掀起倡导原创设计，尊重设计价值，体现人文关怀的设计思潮和学术讨论。
湖南省建筑装饰协会对此次承办的第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)长沙站新闻发布会暨&设计回归校园&学术论坛深感荣幸，也鼓励广大湖南的设计师和院校师生积极参赛，并祝愿大家取得良好的成绩。
最后，我代表湖南省建筑装饰协会预祝活动取得圆满成功，预祝广大设计师及院校师生的人生事业圆满成功，
主持人易奕：感谢杨正来先生。
主持人易奕：下面是第三届中国国际空间环境艺术设计大赛(筑巢奖)组委会受聘仪式，下面我们请中国建筑装饰协会设计委员会秘书长田德昌先生为大赛组委会成员颁发聘书，让我们以热烈的掌声有请以下嘉宾上台，他们是：
湖南省建筑装饰协会专职副会长 杨正来先生
湖南师范大学美术学院环境艺术设计系系主任 周叔昭先生
香港泛纳设计事务所设计总监 潘鸿彬先生
请我们的田秘书长为三位专家颁发聘书!
主持人易奕：我们看到筑巢奖组委会从规模到品质的全面扩大与提升，我们相信有众多专家，学者，以及设计大师的加盟，我们筑巢奖定将成为中国建筑装饰行业的最高荣誉奖项。
主持人易奕：下面正式进入嘉宾演讲环节，首先让我们以热烈的掌声请出中央学术学院教授王铁先生，为我们分享《实践的思想》掌声有请。
王铁：《实践的思想》主题演讲
王铁：非常高兴有机会来到长沙，湖南确实是一个人杰地灵的地方，我想大家比我更清楚。在秋季来到了长沙，湖南确实是一个山美水美人美的地方，作为中国建筑协会的委员，我们今年做了走进校园的活动，去年这个主题有所思考，今年实现了。我们非常重视教育，我们希望教育能够融会贯通，使这些学生在未来的实践当中更好为社会服务，我们企业有社会责任感支持了我们筑巢奖的活动，非常非常的高兴，我个人也非常非常感谢。
走进校园大家都知道，设计确实是从学生抓起，特别是高等教育提出来以后，教育部提出要做单纯支持学生走向学院型，让大学师生不能走单一的知识化，要更好的做一些实践，更好为学生做一些榜样，为他们建立一些阳光的心理。带着这些想法跟田德昌秘书长商量了以后，衍生了这么一个演讲的机会。我现在也不多讲，待会他们讲一些设计的原理和原创的问题。我会讲一些关于我自己的设计馆的问题，讲一些自己的设计体会。
在座的无论是学生还是同行，都有一个理想，希望有一天为自己做一个设计，我就是抓住了一个机遇，有很好的时间段来实现自己的理想。我这个设计是在北戴河那边做的，大家知道最早是领导们在那边度假休养的别墅。最早有750栋别墅，从新中国改革开放到现在遗留了140多栋建筑，主要是中式机关大院，是一些中央首长的一些小楼，后来又补建了一些新的。无论怎么样，北戴河是一个融合外来民族，在建筑风格上是一个多风格的地方，我能够做这里我觉得非常荣幸。我在这里做了17条路面，有14条已经建成了。
这个位置离大海直线距离900米，领导们给了我这个机会，我们跟河北的三位知名画家一起来做这个部分。
(图)我们看看这个上游部分，这个是国家花园部分，会于今年10月中旬开工，由湖南企业投资人投资，全部设计是由我做的。这个已经审批结束了，我给大家交流的内容在哪呢？我本身也是在中央工艺美院工作过的，我做了工作这么多年，我觉得建筑跟设计是一体的。我的艺术馆开馆的时候有一本新书叫《无界限》也是从文章到建筑景观全面的把我10年的作品跟大家交流一下。可能在座有一些同志我开馆的时候去了，他们有我那本书。
(图)接下来看看我那个设计区。这是我所在的位置，这个位置非常好，边上有公园，政府今年要求，因为今年是文化产业年第一年。大家再看看，从这条墙以内都是我的位置，整个建筑面积是4000多平米，我们机会非常好。我拿到这块地一个星期，我就把设计做了。我们这个建筑是由北京市建筑设计院做的，由于时间比较急，我们也考察了一下，它是一个风化岩的基地，为了安全起见，我也自己盖了一个房子，也谢谢政府，不用花钱了。
但是大家可以看到，这是一个保守的建筑。可以看出来，我们这个32楼间距都是这样排列，我这个地形是南高北低，我往下挖了2米左右，我还打了板，接
着又在板上做了壁梁，这个建筑非常结实，他们做了评估，说这个建筑上面还可以建48层。
(图)这是建筑艺术馆，分公共部分展览区，没有门票的开放，后面是客房区和会客区，半地下部分有一个800平方的餐饮。这是那个建筑的侧院，自己也做了这么多年设计，确实急了点，当时政府天天催，恨不得马上去剪彩。
(图)这是今年开馆的时候拍的，7月份。
(图)这是我当时用地内部的一个管线，由于很多问题没有解决，所以开馆之前我就把周围洒了一点石灰，就变成这样了。
(图)这是我的树林，右侧是一个公园，左边是一个植物园。这是我的唯一一片绿地。
王铁：(图)大家看看，这是这么一个情况，这是右边的主厅，从这上。
(图)今年夏天雨水比较大，台风也光顾了北方，实际上台风很少到北方的。我们这个地方也被雨水检验过了，也是个好处，我们知道该怎么处理雨水了。
(图)这是我把地面开刀以后向下挖了1米50多，上面也加了1米50多，这样我地下不算建筑面积了，不这么做的话，这个馆后面很麻烦，政府也提议文化创意以馆养馆，所以我想我将来退休了，在这里开个小店，挺好。
(图)这是北京多华有限(音)的一个馆，他也是去年开建的。这里面是我的基地，往外是他们的基地。
(图)这是我的后院，这是我的茶水。
(图)这是后面的主楼。
(图)这是我后面的平台，有主楼跟遮阳伞。
(图)这是政府留下来的绿化带。
(图)这是不同角度拍的图片。
(图)这是我屋顶的平台，那次做了不少活动，上次开馆活动，燕京大学的学生在这里开了一个钢琴晚会，喝了一点酒，周围的环境非常好。
(图)我的周围都是在树林里面。
(图)这是雾上平台。
(图)现在我们这个公园也归物业管了。
(图)这是原有的一些建筑。
(图)这是我的茶水，这个材料都是我从湖南拉回去的，这些砖和木头都是从湖南这运过去的，所以湖南人到我那特别的亲切。
(图)这是从几个角度来看这个台子。我买了很多颜色很怪的砖放在这里。
(图)这是几个角度看我这个院子，后院。
(图)这是湖南嘉禾的老木头，确实也还是不错的效果。
(图)这是另一个角度拍摄的图片。
(图)这个是从我的艺术馆的小展厅向外看，这是大家看到这个马，是哈萨克斯坦的艺术家做的，一共就两个，一个在哈萨克斯坦，一个就是在我这里。
(图)这个小展是做的我的展览，一个是我画的一些速写。
(图)这楼梯上去是我个人办公的地方。这里一些木材是朋友介绍的，是从苏州的旧木材市场买回来的，本来他们颜色有深有浅，我把油漆去掉了，就变成这样了。
(图)这是从外面看到的景色。
(图)我利用外面的空间把这个空调改造了一下。
(图)这个木头也是从湖南买的，我做了一个3.8米长，1.2米宽的桌子。
(图)这是从院子里看我的茶水，也是从嘉禾建筑商那买的。包括这个砖，我把它立起来了，铺板也按照湖南这种做法。那天开馆的时候设计院的朋友送了我这么一个东西。
(图)从这进来以后，就是我的办公室。
(图)这是后院衔接的部分，我这边是一个走厅，这是一个展示厅，也是湖南的老木头。它也挺奇怪的，夏天它是湿的，冬天它是干燥的。中央电视台那天还特意来采访了一下。
(图)这是一个大水系，这边是一个大茶水，无论冬天夏天都是一幅山水画。
(图)我这里的调子基本是木地板，墙面做了一个木化石，火烧板吊起来了。
(图)这是我的展厅，它是高16米，跨度也是16米。这两个建筑还是做得比较有学问的。我在西边做了一个矮的窗子，用窗帘升降，这样我可以在这里举行各种各样的活动。我在夏天的时间拍变化。
我觉得设计不是我们要怎么样达到的问题，有时候施工稍微不控制就麻烦了，因为它是框架结构，它是砌墙以后重新勾缝的，它有时候不注意就做得不好，这也没办法，是中国的国情。
(图)这是我后面的大台阶。
今天由于时间的关系，我就想把自己去年做的开馆设计给大家一起分享一下，将来有机会大家再进一步沟通和交流，非常感谢大家，谢谢!
主持人易奕：非常感谢王教授给我们分享他个人的艺术馆。我想作为一个设计师或者艺术家能够拥有一个个人的艺术馆是梦想，这也是一种荣誉。由于我们的王老生和彭老师还有去重庆开一个重要的会议，所以我们大家请用掌声欢送一下他们，谢谢!
那么下面有请香港泛纳设计事务所设计总监，潘鸿彬先生，他将和我们一起分享《体验设计》。
潘鸿彬：《体验设计》主题演讲
潘鸿彬：各位尊敬来宾，跟大家有这个机会在长沙见面，我非常开心，我第一次来长沙，我刚从印度尼西亚回来，这次能来长沙我非常开心，见到这么多年轻的朋友。我自己在香港也是教设计的。
我想介绍一下我们近年的设计项目分享。为什么用体验设计呢？因为我们的设计不是景观，是一种空间体验，所以我希望用体验来开始我的故事，讲一些故事。
其实我是广东人，我们每天生活的时候很多事情围绕着我们，有不同的生活方式。设计师在接触很多不同类型生活方式的东西，其中一个很重要的，你们起床以后看到的工作地方，餐饮休闲的时候，娱乐的地方，学习的地方，我们怎么创造这些体验，能够做得好呢?在设计方面有很大的价值呢？我觉得设计跟经济有很大的关联，尤其是香港，它是一个小的地方。我们发展经济比较早，在做殖民地100多年以后回归祖国，现在有机会来不同的地方做项目，我们有一个非常兴奋的项目。
我们能够把金融经济变成创意经济是一个非常大的事情，在设计方面来说，我们除了能够展示一种初步的产品，商品，服务业到现在做体验的东西，这就是一个不断提高我们人类智慧和生活的体验方法，我们现在要求也不断的优化。
有部电影叫《佛罗迪卡》，就是说我们不论买到什么东西都有体验。我们在做设计的时候一定会有一个商业的决策，很多人一直会讲品牌的概念。我觉得品牌有一个很重要的东西就是帮品牌讲故事，讲体验，我等下会讲一下我帮香港一些项目做品牌的策略。
我们现在很多人都会买一些名牌，大家看到很多名字在里面，其实这些名字是一些人，有人性的东西，他们会让我们看到他们的爱，欲望，创造这些字眼的时候，我们的设计师的身份在哪里，就是帮助他，标志它这种故事出来，在空间里面做出来。当然平面设计师和广告设计师也是重要的团体，我们不同的品牌会代表不同的声音，所以我会喜欢其中一种品牌。
我们都会有一个重要的事情，就是你在做品牌的时候，怎么样帮助商业创造一个新的价值出来，其实创意是我们设计师想出来，我相信零售这一块有很多要看的东西，比如说概念和定义。我们在整体品牌优化的时候才可以达到很好的效果。
我首先讲一下体验，比如说餐饮，它每天都要发生。这个是一个叫厨房自创的一个品牌，是深圳的一个公司，在全国有不同的连锁店。我们在接到这个项目是3年前，我们做了一些调研，我们要了解他们为什么要改变他们的形象，他们制造中餐饮和一些菜单，有中餐和亚洲餐，我们要做一些新的体验改变。旧的顾客保持，新的顾客开拓，我们要优化一些环境，帮他们定位更好。所以我们用了这样一个图画，这是一个山水水墨画，我们中国跟日本的水墨画都有很大的关联，我们要做一个关联，即意境。
我们帮他们楼上做了一个休闲的酒吧，下面是半开放的餐饮区，还有一个休闲区是做日本菜单的。我们是把中间贯穿起来讲故事，我们希望经过不同的空间上去，让顾客进来的时候可以看到一些不同的食材，让他们有不同的体验。上楼的时候不同的客人有一些不同的角度看到不同的景观。这是一个半开放的卡位，这个可以变成一个独立的包房，有不同的空间，可以做聚会和请客。
潘鸿彬：我们在这里用了一些灯光和意境的方法，客人进去我们希望他们看到鸟在飞，云在飘，东方的意境现代版本。这是一个灯光，这是一个低调的楼梯，客人由服务生很安静的带他们上去，他们可以通过这个环境感受周围的气氛，这里有一些中方的菜式。
我们这个楼梯是没有一个很清楚的扶手，他们看到好像是一些山脉的感觉，有一些的连接的关联。这里是一些缝，也是由灯光吸引他们上去。这是一个很清静的环境。
楼上是温暖的光，这个是完全不同的环境，我们从室内做了一个室外的空间给他们，我们希望是做一个村落一样，他们在中间，有一些树叶和房屋打在他们的身上，他们既可以看到又有一些私密性。吧台放在这里，有一些灯类似于星光，我们做了一些光影的配合。然后走到一个房间，这个房间好像一个房子，也是发亮，私隐的感觉。
(图)这个房子是一些红色的光透过来，有一个月亮在上面浮动，这个是非常清雅的吃饭范围。
(图)这是一个洗手间，我们没有分男女，是一幅水墨画，我们希望白天和晚上都创造一种优雅的氛围。做了这个以后，因为刚才是在徐州，后来我们又帮他们在安徽的芜湖做了一个平面布局。他们的包房很多，他们有一个很好玩的空间，这个是电梯，电梯不能直接到，要经过一个距离，这个空间有10-15米，我们做了一个多功能区域，有公共区域，有半公开的区域，然后有包房。好像一个村落，我们希望用这个过程来达到那种效果。这是他们第一眼看到的感官，这个品牌有一些现代基本的自然，有一些食材，有一些光，有一些蝴蝶，有一些蜡烛，每天晚上点，在不同的角度，经过这个光线引导他们进去。他们会经过一些走廊，有一些花和水飘下来。芜湖是一个非常漂亮的地方，我们这个地方看不到湖，所以我们用了一个意境创造出来，让他们经过这个大楼空间的时候有水，有一个很长的吧，然后后来有一个真正的水厅，有一些鱼在游水，这个桌子可以移动，可以变成一个T台和宴会厅，我们也做了一些隔层。
在包房里面我们有春，夏，秋，冬四个颜色，我们希望把包房里面不同的布局用不同颜色和花来代表不同四季的景观来衬托它的美态。
今年年初的时候我们又碰到了一个品牌，是浙江的星光捌号，它是做餐饮的，是台湾引进来的叫&斗牛士&是西餐。其实在国内做西餐是一个比较大的挑战，因为中国人不习惯吃西餐。但是我们这里有一个很大的桶装红酒，我们把西方的房子搬进来。我们是一个新的品牌，所以我跟客户说我们不要那样传统的做。
(图)刚才说了芜湖，这是无锡。这里面我们做了两层，保留了旧建筑的美，它上面有一个餐饮区。然后这上面有一个中空，我们盖了一个新的结构，但是它没有包房，因为我们的定位是比较开放一点的视觉。我们的概念是图画开关的，我们的房子里面可以做什么，我们的房子有很好的历史和结构，我们可以做一个新的业态给他们。因为吃牛排不知道大家怎么样体验，因为在香港是男朋友请女朋友去吃的，是一种浪漫约会，所以我们决定做一个浪漫的餐饮体验。男女走进来可以在这里坐，从户外走进这个房子里面，他们有私隐的地方，也可以拍拖，可能多半都是男女朋友拍拖，我们也不知道。
我们在这里做了一个新的LOGO，像一个牛的角有五颗星在上面，我们做了一个不同的颜色，紫红色，比较女性化的颜色，优雅浪漫，我们用颜色来讲究。我们在白天用水来保留，然后我们把它的结构优化以后，上面开了一个天窗，让阳光透进来，让这个酒家变成一个阳光透进来的感觉，做成一个新的空间，有很多星星落下来。然后他们的座位也不同的纹理，有VIP的长桌子，围在中间360度望不同的角度。
(图)这是一个牛的，是生铁做的牛，1：1的比例。
(图)我们从这个楼梯上去，上去以后你会发觉上面的颜色比较含蓄，上面都是黑色和白色，好像是家里面的灯在随意的排，这些屏风都可以移动，我们希望它做成一个多功能的，可以开一些宴会之类的。也可以分割成不同的空间，但是视觉上是可以看穿的，我们用了比较Sex一点的感觉来做它。我们把它简化了，简约它，就是一个黑白的感官。好像里面是一个房间套着一个房间。
(图)我们这个房间打开以后洗手间是独立的，有一些光，也有一些不同的LOGO，我们也希望做一个浪漫的餐饮体验。我们希望在人的心理上做一些文章，我觉得会非常有意思。尤其是娱乐的空间，这也是一个娱乐空间的体验。
(图)我不知道大家知不知道这个香港的KTV品牌，其实我们KTV所有的设计都是大同小异，我在里面你不管我，我不管他，我们在里面唱歌。这个是一个互动的活动，我们在做设计的时候，怎么样在空间上面优化它的结构，功能上我们优化有这个意义，所以我们想在项目上实验定位的问题。我们觉得女性化的空间可以吸引更多的女性群众，因为女性更多唱KTV，她们是希望去一些优雅的地方，有很多男孩子过来唱歌，有朋友过来唱歌，是一个很健康的社交场所。我们也用了一个桃红色的外立面，我们可以看到它是一个红色来围绕的。为什么这样做呢?因为它的名字叫红点(音)，你在这里可以唱三个小时的歌，你可以变成王菲，变成陈奕迅，我们让他们有这种登台的感觉。这不是一种功能型的装饰，这是心理空间的感官。
(图)我们在这里做了一个符号，音乐的符号，这不是古典音乐，是流行音乐，因为你在唱歌的时候是表演的，是快乐的，所以它的曲线非常的流动。这个地方后来租给了很多唱片公司做发布会。
(图)我们从楼上走上去，有一些灯光，这样有点类似于明星后台登台的感觉，有一些灯光。他会经过餐饮区，可以吃自助餐，他们可以拿东西去吃，一路唱一路吃。他们可以有不同的空间节奏。
(图)然后他们会经过一个节约的空间，是不同颜色的分层，有深浅颜色的。因为他们可能一个房间有3、4个人，或者十几个人。我们也希望用红色来把他们引导进去。也希望他们进入这个房间的时候有一些诧异，因为一般的KTV都是一个很漂亮的沙发围住，有一个漂亮的投影，我们没有，我们把桌子拿走，让大家面对面，很随意，这个地方大家可以围在一起喝饮料，这里类似于4个王菲跟陈奕迅望着你，让你有自己的空间。我们把这里的黑盒子变成了红盒子，这也是一种小的投影区域。
(图)调整心态我们觉得灯光也是一个很好的体验，我们用的灯光是深红色，把人的脸变成红色，让每一个女孩子自己觉得最漂亮，大家放松在这里唱歌。这是一种娱乐性的心态。
(图)在做零售体验的时候我们又遇到了一些很有趣的体验，因为香港是一个购物城市。因为我们也经常去买东西，我们也会问自己我们需要什么东西，所以我们做商业设计购物的时候都想一想进去看到什么，拿到什么。
我们做了香港中艺，它是一个有60年历史的品牌。中艺在香港，大家都知道，它在那边有几个旗舰店，中华，尖沙咀，铜锣湾，他们卖的是很漂亮的中国艺术品，有古董和首饰，还有漂亮的服装。他们的旗舰店有一个在维多利亚港，我们用了红色，因为这是代表中国红，无论是老外，还是其他游客来，他们都会觉得是中国了，这是中国的美学。但是有一点疲劳了，因为我们在灯光上面如果他们的货品贵重一点，把档次提高可以吗？这是两个问题，所以这个非常有意思，我们从这两个现在问题来提这个方案，我们这个空间是一个很奇怪的空间，因为香港到处是繁华的街道。如果你做过零售你就知道，你很难做得深入，那你该怎么做呢？还好他们有两个长方形，有两个盒子，我们叫中华宝盒，我们可以把最贵重的事情，最贵重的物品，放入我们的宝物&&我记得小时候我的爷爷奶奶把东西都放在床底，所以我们做了这个开关。这个盒子是有不同的档次，拆开是两个盒子，横线，直线相交的盒子，打横线是珠宝，垂直是服装，刚好是三个盒子。我们把它发展了一下，变成了一个零售的系统。大家看，这里打横线拉扯，有一些很精致的手饰放在这里。让客人有一个视觉的线条来放这个盒子，让客人360度看这些古董。
服装这边有很好的试衣间，因为他们卖的都是很贵的手工衣服。红色这一块我们希望他们变成一个盒子，包装成一个花袋，不是到后面，而是把这个门拉出来，变成一个不是厚重的空间，我们做了一个铜做的盒子，所有发亮的地方都是人视觉第一眼看的地方。我们用红线来做的盒子，来装首饰，来装他们的玉跟钻石。中间的地方做了一个盒子，这个光线有点像博物馆的做法，我们希望这个光线是柔和的，不要伤害到它的纹理。大家看这个玻璃都是轻玻璃做的。就觉得有这么漂亮的旗袍，有红色的，这里我们做了一个LOGO，我们把它变成一种美。
(图)这是一种试衣间，平常它的灯光都是亮的，我们创造了一种非常高的平台。去年华润他们又去了深圳万象城，广州万象城去推广他们的创意。我们觉得有一个问题，就是语言的接受担忧，他们的文化配置品位，因为它有时候过暗它会担心自己的生意。我们就调整了一下盒子，在杭州的旗舰店就这么做了。我们希望拉住的线条90度可以很规律，我们希望整合一下。他们把服装独立变成一个平台，这是一个古董保留区。我们希望它把这个盒子的方式再推广，你在这个区买珠宝是一个很隐私的区，虽然是半开放，但是客人是很隐私的。我们做了一个很温暖的木箱子，将很多珠宝放在它的门面。我们可以看到中艺有很多红色出现在它的店里面，我们不是用红色的油漆，我们用的是光，含蓄的光线，有一点像丝带包住礼物送给客人，我们用了翠绿色的玻璃，因为他们很多珠宝都是玉石类的。他们的光度你也可以看到，我们把它的光度和明度提高了，希望有一些VIP好好的欣赏他们的货品，他们的视觉也是独立的空间。后面的盒子就变成一个大的区域，这个区域可以打开。我们把他们一些古董小面积放在墙面。
高邦是另外一个连锁零售的企业，我们希望可以帮他们优化，这个品牌在温州很多城市都有。我们在四川成都帮他们做一个旗舰店。他们把高邦的品牌拿走，其实你分不出它的特色在哪里。所以我们帮它优化，做了新的市场定位。我们做任何项目之前都有项目定位。高邦的品牌主导应该是大学生和时尚的年轻人，他们的代言人是五月天，所以我们的看法是把大都会的生活弄的有格调。这个好像是一个城市的平面图，又好像一个房子的立面图，又好像一个窗口，很多可能性。所以我们觉得格子是一个系统，它的门面是炭灰色的空间，用不同的线条把它的里面拉大，让他们的三层楼有很多的模特展示。我们进入这个区域可以看到有聚会的感觉，有放松的感觉，所以我们用了不同的材质用不同的颜色来跳跃。围绕着他们的五月天，他们的主打是音乐，我们也用不同的展示出来。
潘鸿彬：(图)这生铁可以挪动不同的角度，这是牛仔区，是男性区域。也有应用到一些工业，而且他们的可动性很大，所以我们也很迷惑在这个系统里面。我们这中间有一些便服，也就是便装。这是一个DIY的区域，我们做了很多标志，每一个标志大家都可以看到。我们用了扶手梯，这是一个环保的材质，是那种夹板，我们用它做了一个窗口，你可以在这个缝里面看到一些颜色和服装。你上去以后可以欣赏，也是一个休息一下的空间。
出来以后你可以看到一个女装区，也是一个优雅的生铁，有90度的线条，颜色非常跳跃。我们最后又做了一个零售体验给这个新的品牌，这个是缀饰，他们一般面积很小，我们做了很多调研，因为买首饰的品牌有周生生，有很多很多香港的品牌。当然你发现他们是在一个很被动的空间去买卖，你需要人家去帮你拿。这是对的，但是你希望这个品牌面对群众，我们发觉如果我们还是照样做这种帮法，这种空间布局没有问题，但是我们没有差异性，第二就是这个品牌的故事能够讲得出来很透彻的不是最大。所以我们重新调研过，他们的产品是卖钻石和玉，这两种产品很难做好。
因为钻石长期是西方的珠宝，他用光来凸现，我们的玉是东方的，主要是看它的纹理，所以这种布置会把它切割成两半。所以我们用切割面这个灵感，把这两个都是切割出来的矿物质的宝石呈现出来，我们做了这么一个构想，把这个房子，或者是小小的区域，随意变成有切割的空间，能够由墙面变成吊顶，由吊顶变成墙面有一个探索的空间。所以我们的设计很简单，他们的店很小，进去以后它可以分为东南西北，有不同的浮动的系统，围绕这个外立面。也是同一个语言，我们也在做市场。他们有不同的吊顶布局，他们希望把这个很小的店变成很大的店，即从视觉上看出来通透感。把这个店变成一个发亮的，好像一个宝藏，给你去发掘，自己去寻觅它的光彩。我们用不同的高低来展现它。你会发现这个店是翠绿色的，这个店里面有200个产品，100个是真的，100个是假的，这个吊顶把它变成了两倍高，这个墙面像做切割面的结构的方法，店员可以分不同陈列的方法，它的钻石和玉都可以在不同的面放它，正好是360度，可以让客户很好的看它美丽，不要隔开。顾客想坐下来就坐下来。
我们把地面的纹理好像包上去，用一个孢子的理念，我们用了两种不同的材质，一个是金刚石。我们让他们有细微的颜色，我们把白色的透光衬出翠绿色的感觉，让它很精致和现代的感觉。因为喜欢买玉来戴的可能是老外跟年轻的女孩子，不可能是长辈。所以它有一种时尚的标志出来。
我们做的包装是一个总体体验设计，我们觉得在它买卖以后回到家里面还是要延伸的。所以我们做了一个环保纸包起来，男朋友送给女朋友，这个好像开花一样，比如说他对女孩子说嫁给我，那个女孩子就会马上嫁给他。我们从这个包装从店里面的体验，跟家里面的体验也好好延伸下去。
最后我讲一下我最后一个项目，是爱儿时代。它的地点在南京，也是台湾的客户投资的，他希望把这些空间都给儿童，不同的品牌都是儿童进驻的。我们又做了一个调研，我们希望知道儿童的空间和体验是什么。
(图)这个是在香港的商店拍的照片，这个是台湾。你把两个照片放在一起，每一个客人都以为是同一个地方，其实它是香港和台湾。我们觉得儿童乐园这么多彩的空间，其实这是大人的想法。我们小孩子要的是新意，创新，现在大家都可以用微博和电子游戏，所以我们可不可以用多媒体，用多媒体艺术的感觉讲故事，有一点教育意义。所以我们这个地方叫教育博物馆。这是一个买卖以外的增加的附加价值。我们也做了一个调研，我们觉得小孩子他们最重要要表达自己的时候他们会用这些填涂鸦来表达，他们在幼儿园阶段会讲这些事情，他们不会讲话，他们画这些画，红橙黄是动感的，可以刺激他们的体育，然后红色是可以让他们安静的学习。我们既然有这么多的部门，我们的结果放在一起会怎么样，我们把它的房子变成不同的层次叠起来，好像不同的玩具叠起来，这是一个扶手梯的空间，帮他们讲故事。每一个客人都可以经过这个空间，我们在不同城市有不同的感觉。我们吊顶用线，圈，正方形，长方形都可以。我们用规律延伸出来它的结果。
(图)这个是这个房子的外围，我们做了一个户外的广场，他们的定位是0-12岁，无论是几岁，他们如果学了芭蕾舞，学了唱歌，他们周末可以在这里表演，也增强他们的自信心，家长也会开心，也可以做它的品牌。这是一个互动的区域，很重要，这不是来买卖，这可以增加它的附加值。其他一些发布会也可以在这里做。我们在这里放了一个天才护照，这里会变成一个名人堂，有一些水景在旁边，也是一个户外的买卖区。然后进去是三个大门，它需要经过三个空间上下。这个布局非常简单。
外立面我们希望是用刚才心理学说的颜色放大这个外立面区，蓝色是代表餐饮。晚上是餐饮区可以透过光让客人看出来，所以视觉的连贯也很重要，氛围也非常重要。我们在这里看到有一些黄色的区，有一些线在这里跳跃，引导他们过来买东西。这是一个零售区，这是他们结果的Box，我们做了一些黑色的投影，好像一个光打在这里，很清晰，30秒它会看到一些故事，一些音乐影片，来讲述他们故事。在这里还有家长的休闲区，也让他们有不同的体验。
既然我们用小孩子来做定位，小孩子去洗手间的频率很高，所以洗手间我们也做了一些设计，这里有很大的空间，让他们在这里等候。可能妈妈要进去帮小孩子，爸爸在这里等。这里是一个小社区，做成了一个区域。我觉得体验这个角度现在是无处不在，所以我今天用我们的项目一定位，无论它是娱乐的，教育的，或者是审美一点的，或者是逃避现实的，用不同的出发点来创造不同的品牌。
最后我希望用一句话来完结今天的演讲，是我非常欣赏的一个伟人。他说最重要的区域是让消费者来体验，让他们来动情，我觉得动情是很好的出发点，也希望我们设计师们注重顾客的体验来做项目。
分享到这里，谢谢你们!
主持人易奕：感谢潘鸿彬先生的精彩分享。我刚才听了潘鸿彬先生的演讲，最大的感受是他们非常擅长顾客的体验，非常了不起。
主持人易奕：下面让我们掌声请上弗瑞思设计顾问有限公司设计总监赵学强先生，他将和我们一起分享《价值设计 人文之美》。
赵学强：《价值设计 人文之美》主题演讲
赵学强：非常高兴今天能够来到长沙，来到这个舞台跟大家分享设计的事情，其实我不是第一次来到长沙。我第一次是受中国银行的邀请来演讲，那次给我留下了一个非常大的遗憾，因为我觉得长沙是一个有历史沉淀的地方，特别是岳麓书院是我心中的一个圣地，从三教合一到今天的文化交流，岳麓书院都是我必去的一个地方。像我去法国我会去卢浮宫，去美国会去洛杉矶看我喜欢的建筑跟设计。
今天在这里讲的跟前两位先生讲的有相同和不同的地方。王老师讲了一个自己的体验，我注意到潘先生讲的客户体验，他总是围绕客户去展开自己的设计。我的演讲跟两位有点不一样，我想把体验后的事情告诉大家。
举个例子，今天来了一个厨师，他端了一盘菜给你看，这菜好看吗？大家说好看，想吃吗？大家说想吃，但是他就不会你菜是怎么做出来的。你想知道这菜是怎么做出来的吗？其实我来之前我也心理打鼓，我一说出来，我以后没事干了，大家愿不愿意养我。我昨天晚上在长沙吃了臭豆腐，还有那个什么鱼，你们不请我，但是陈志斌他们会请我，我们是非常好的朋友。
我注意到潘先生最后讲了一句话当代的设计已经深入到了客户体验。我们地域化其实是每个村落不同的概念，人文的东西在地域化当中扮演了一个重要的角色，人文和设计会紧密的联系在一起。出道在这里，我也有很多感受。我看到很多人往外面走，我不知道他们是去洗手间还是喝咖啡，我尽量讲好一点，希望他们去大厕所的人可以回来。如果他们不回来，我觉得他们一定会遗憾，因为他们错过了人生最好的演讲和机会。
刚才我们校长说这个主持人真漂亮，她还有这么好的主持，我送一句话给你，谢谢你跟你的同学们。我们可以为自己鼓掌。我来自成都，有一个办公室在成都有一个在广州。我来到这里，我们都知道，我们成都跟长沙都吃辣的，我是一颗花椒，你们是一颗辣椒。我们长沙人是一个感性的群体，我希望我们有一些更多的互动，让我们大家快乐起来，度过一个非常快乐的下午。我们试图去打开自己，把自己的心变成这样，我希望最后的演讲是你能到你的收获，我的收获你掌声。
我今天的演讲把它分成了几个部分，因为我觉得设计对设计师很重要。刚才两位先生也讲得很好，一个是讲通过自己的体验做设计。我觉得一个人不好好去体验，怎么做设计呢？我会讲生活的艺术，也会讲实际的案例。我会讲一点点，因为我讲的是菜是怎么做的，而菜谱不是加工方法，也不是材质，你们愿意听吗?
我想说事业的意义。我曾经去到欧洲的一个博物馆，他们邀请我们去做他们的产品设计。所以他们请我去参观，我在意大利一个小镇写下了这句话，为生活而艺术，为艺术而生活。因为我觉得设计师是不断享受生活和观察生活的过程，其实我们也在感悟艺术，但是有时候我们会让自己变得越来越理性，好在今天的科学已经把我们的人脑分成两个脑，一个是感性，一个是理性。所以我也会讲我们艺术家一个是方形的，一个是圆形的。我跟前面两位有一些不同，我做设计是从工业设计开始的，我有一个品牌叫则品家居。如果今天鼓掌得好，我就送你一个我的设计。我主要是做酒店和城市综合体比较多，我是在两头中间跨越，也好像是一个圆形和方形。
做设计到现在我也有一个心得，我觉得做设计师主要是什么呢？是生活美和生命美。所谓生活美就是我今天跟好朋友一起喝茶，大家聊天很开心，跟太太家人在一起很开心，这叫生活美。但是你去帮助别人，我的生活因此而闪光。比如说乔布斯，老子等人，他们是令别人的生活更美，所以他们是生命美。我觉得设计师做的就是这样的事。也有人邀请我一起去做房地产，我觉得也是很好的职业。但是我想我去做房地产去了，我工作的时候会不快乐，因为我工作的时候就是设计，我设计的时候就是享受一份快乐，同时我还是一个商人，我用艺术的眼光去看经济，所以我想了想我还是做设计师吧，这份职业太棒了。你们也跟我一样幸福。我现在是这样，但是我不知道我老了以后是不是这样，天天开心去生活。
我们公司用了一句话敬天爱人，这是一个大师的话，是我们的公司的企业文化。我们是一个开放的状态，我们创造幸福和和谐，所以我们公司有下午茶，有培训，都是很开心的事情。我不再讲这个事情了，要不然员工都跑我们那去了。
生活的智慧今天不是重点，我先不讲了。刚才讲到我是一个设计师，我也做生意。你们知道生意是什么吗?
观众：赚钱。
赵学强：你说生意就是赚钱，但是我不只是这么理解的。我觉得人的需求往往不止这些方面，因为你心里不好，就会生理不好。曾经有一个意大利设计师说设计即生活。什么是生活?这个问题又来了，我理解的生活是什么呢？首先是设计师的生活，设计师是生活在一个群体里面。而且我们的观察会不一样。我们的设计空间也会影响到我们，在设计与被设计之间，我们永远在被设计。我觉得一定到眼到，心到，言到。我们可以通过一些体验来发现生活的真谛。
我们设计师不是一个孤立的群体，我今天去这个学校叫XXX艺术学校，某一个学校又叫XX环艺学校，我们不断跟政治、社会、经济交流，需要越来越多的东西。所以很多人说设计师是杂家，比如说潘先生去学了很多光线的知识。我们中国设计师关系更复杂一些，他们要关注更多的群体，比如说老外就很直接，我们还要考虑阴阳，虚实，但是不管怎样都是关注人怎么样去想。
我举一个例子，有一个小孩子跟奶奶去玩，奶奶说我想喝水。小孩子跑过去用手捧着水喝了。奶奶说我也要喝，孙子用手捧着这个水给奶奶喝，这个时候水还有吗？很着急，这个时候他看到周围有一些小树叶，然后用树叶装了水给奶奶喝。这个拿树叶的过程就是一个小设计。我们人需要朋友跟爱情，我们太安逸了，我需要孤独，我需要逃避，我需要去KTV去放松，我们人本身需要一份心理的需求。设计师需要不断体验，我们总是会面对新的问题，不用担心，通常设计师都是长胡子的时候最了不起，各位一起努力吧，我们都在路上。
赵学强：人只要出生下来就会死，所以你要出生，就会有医院有妇产科，要死就有卖棺材的，我有一个朋友是设计棺材的。他的钛金棺材还要上神六，第一个客户就是钱学森。所以我们设计师总在研究人，需要去理解。我以上的讲述用湖南话来讲就是实在的，就不是干的，就是解决问题，取得价值。我们每个人去做设计的时候都有一个价值观，中国人的价值观比较复杂是一个庞大的系统，我们在这里不去说它。我们在做设计的时候有很多的方法，古代都是由一个人完成的，这个人不叫设计师叫匠人，我们上个世纪才诞生这个职业，它是个工厂的职业。包括我们今天学院的油画系等等，都是培养不同的方向。有时候我们觉得艺术家瞧不起我们的设计师，其实我觉得他们很了不起，我们大胆要掌握艺术，还要去掌握一些窍门。我们设计师需要考虑更多设计师的需求，我们需要考虑更多的是艺术的情和艺术的理。我经常到美院去讲课，因为我在带研究生。他们经常问我这个美不美观，好不好看，我不关心这个问题，我觉得这个可以迎刃而解。我们有一个专门管卫生间，她知道女生每次洗头发会掉多少根，会产生多少污垢，你想想这个卫生间会不会美观，会不会漂亮？但是这两个都不是你考虑的问题，这就是设计。
我们中国有很多不同的时期，我们没有经历过工业文明，我们是直接从农业文明跨越劳改今天的信息社会的，我们受到了更多的振动，我们设计师的教育系统都在脱节。这也就是我前面讲的圆和方的关系。我们在实践当中除了要功能的问题之外，还有很多问题不断出来，比如说时尚，文化的差异，地域的差异，不同消费的差异都会出现。甚至成都和长沙，长沙和广州相距这么近，饮食习惯都非常不同。所以在这个时候我们发现功能和形式不再是解决问题的全部了，我们需要更多的东西来加入。我试图画了一个图，我们怎么来解决这个问题。我们发现把功能进一步细化，会发现所谓功能有艺术功能，有软硬度，有灯光，照明等部分，这是满足我们基础的使用部分的功能，还一部分功能比如说颜色系统，这是隐喻和暗喻的部分，这纯粹是人们的，时尚的，还包括中国人的风水，这是暗喻的一部分，让你心里面很爽。我们把这些功能总结在一起，会发现我们的形式不再是一个功能简单的问题，它的问题变得越来越多。也让设计师掌握的技能越来越多，因为你没有这个知识就不能解决问题。
我们在这里还有一个重要的功能就是价值，我们把它区分一下，就是政治的功能，文化的功能，商业的功能。在暗示的方面我们会接触到更多，我们需要用心理学来解释。比如说你学过戈斯塔心理学你会掌握很多暗示的东西。我们不仅要掌握美学的知识，我们还要掌握更多的知识。我上次去美国看到一个设计，它又好看又养眼，我说你这个特色在哪里呢？它说我们把这件家具未来200年的变化都考虑到了，这个也叫奢侈，绿色奢侈。
我们今天除了考虑环保，还要考虑环境，我们匠人掌握的叫技术。我们今天用的会用到LED的灯光，用电脑来控制氛围，用声波来解决人心里的感受，甚至会出现很多交互设计的理念，比如说我们在设计的时候会用到Iphone，所以很多技术会出现。另外还有一个技术很可怕，它叫信息技术。虽然说信息是科技产生的，但是今天信息技术也影响到了科技。比如说我今天这里演讲，全世界可以看到我，因为我们有信息时代的传播手段。如果我们创造一个新的信息，让客户感受到我们这样一份设计也是值得思考的问题，同时由于地球村的概念，民族化的矛盾也在加剧，这是一个奇怪的世界。这些不用去考虑，我们今天要处在金字塔的中间。
我后面会尝试用一些结构的知识来解释我的设计，然后我们尝试用不同的结果来解释这个设计。有人同意了，但是很多人不同意。有两个奇怪的话&干活&，怎么解释呢？长沙人都是很开放的，就是干活。我就是要干了才能活，不干就不活，老板要给我发工资的。但是怎么干才能活得更好呢？这是一个值得思考的问题。我们要有一个问号，用什么样的方式去干，带兵打仗的时候我们先干什么，兵马未动，粮草先行，我们会先跟客户交流，你放心吧，我会给你满意的，其实他根本没管客户怎么想，他想的是上次怎么做的。如果你身边有这样的人鼓一下掌。我身边也有这样的同事，其实这样不靠谱，我们千万不能把自己的梦想卖给客户，而应该站在一个更宏观的角度来看这个问题。比如说战略层面，理论层面，那什么是战略层面呢?就是要站在更高的角度看问题，我们设计师有一个概念是移情，当然这个不能对你老公老婆去干。
我有一个好朋友问我一个问题，他说杰克，你们今天给别人设计一个咖啡吧，明天设计一个餐厅，后天给别人设计一个办公室，你是怎么转换角色呢？我们《红楼梦》里面是1800个角色，有名有姓的是多少人，无名无姓的是多少人，我们都没有办法去概括。曹雪芹也给不了一个概念，所以我们需要分一些体系。我们在战略层面首先想的不是概念，我们叫前设计，概念设计，后设计。概念设计很多人都听过，我想讲的是后设计。有人知道吗?所谓后设计并不是后来才设计，而是设计前置。你比如说看到一个东西的时候会引发消费欲望最重要的设计。
赵学强：我第一辆车是帕萨特，我不知道它是哪个时代的车了，但是他们在不断的优化，我们设计师总是今天做一个设计，明天做一个设计，但是从来不去思考自己的设计，像我做汽车的我会做奔驰，我会做宝马，我会做劳斯莱斯，简单的定位是这样的。我们做设计的时候有一个重要的环节是去试调，刚才潘先生也说了，他们会去做大量的试调。曾经福特在发明汽车之前，他们也去做调研，他们问客户你需要一个什么样的交通工具呢?他们说我需要一个跑得更快的马，但是把跑得更快的马变成一个汽车，这是一个概念。我们需要从客户的繁琐的信息里面找到我们的自己要的部分，这个跟美术没关系，你需要察言观色，拎出我们的信息，找到我们的概念。
我们会通过观察和分析，甚至是商业规律来找到创新点。我们曾经去做一个商业空间设计的时候，我们需要拿到客户前三年的财务报表，甚至是星座，血型，我们试图打动顾客，你们觉得这一招可以做吗？很多人都不回答。我们是坚持做了这么多，效果非常好，所以你们不要去怀疑，可以尝试去做，这是一个很棒的体验。我们现在设计面对的问题可能是产品过剩，没有创新，我们面对的是什么呢?不断的有图片，如果你们不打断这里面是有逻辑关系的。所以我们会收集到更多的信息，这里有一个容量，我们给客户什么样的东西给客户。我们办公室有一个很大的字&去精细化&设计，我们靠逻辑推理把客户推到一个最能感受到的地方。你把客户带到一个很美的地方他能感受到吗？他可能感受到，也可能感受不到。所以我们经常用逻辑来框住我们的客户，这个不要出去讲。你们老是点头，也不鼓励我。
我们会通过分析客户的商业系统，谁付钱给客户，客户如何去营销，你缺少什么，谁在帮助你等等，用商业模式来结合我们的设计。当然这个会结合我们前面的庞大的系统，我们会用科技的，技术的，环保的，以及人文的，在这个地方我有简单讲到，《罗氏塔罗设计》(音)。现在为什么这么多人喜欢用苹果，因为它比三星更舒服。这么小的东西可以装进这么多东西，而且还设计得让你很舒服，这就是一种体验。刚才王老师讲了一句话，这一切都是关于空间的艺术，跟你没关系。你用室内设计来做空间设计，你的同事都会用，那谁最棒。请给我掌声。
我从客户的角度来考虑，客户一定会回来找我。如果我做一个餐厅，明天就关门了，我的名声还能传播吗？我们人类从农耕时代，不知道经历了多少年，不知道是三千年还是五千年，我们暂且把这个数字放下。但是人类从农耕文明进入到工业文明你知道吗？从工业文明进入到信息社会是多久？300年，从信息社会到现在这个情感社会是多少年？3年，我曾经看过一本书，说人类社会将会以更高的频率来完成自身的振动和净化，我一开始很纳闷，直到我做完这个PPT的时候，我算了一笔帐，我觉得真是太恐怖了。我们人类社会的距离也越来越近，古代到长安可能是3个月，我们今天是3个小时。
我们简单的来说，原来的社会是重技能发展到后来是重科技，到今天是讲持续发展。我们原来的设计是满足心理的需求，以后是多方面的需求，到未来概念我们如何去应对，这是作为一个设计师和创意者不容思考的问题。有一个现象是不容估计的，就是产品本身不会传播，但是故事是可以。所以我们注意到，刚才两位大师在讲的时候都是不断讲故事，好的设计师应该是讲故事的高手。你们是讲故事的高手吗？鼓掌的都是高手。
我接下来讲我做的一个案子，意大利的一个概念店。我通过反复分析我们讲一个故事，意大利生活方式销售的品牌，我们想到意大利的法拉利，时装，啤酒等等是吧。意大利的生活方式是非常令人羡慕的。但是意大利非常难买到瓷砖，因为它是一种建材，我们如何让它来代表一种的生活可能性。接下来给大家展示用户的体验。我们不断关注客户的体验，女孩子有没有喜欢珠宝吗？我听到很多人想要，我这里有，有人要吗？我扔过来你就不要了，因为它就是旁边的瓷砖。我们如何去展示是不同的方式，价值设计是有技巧和方法的，我们注意到很多的奢侈品，比如说香水跟珠宝，它们用不同的方式去展示，隐喻跟暗喻就展示出来了。我喜欢这个瓷砖是真的，它不会喜欢我，因为我不会感觉到它是一个瓷砖，它是非常好的艺术品。所以我们思考问题的时候往往被一些过往的经验阻碍和干扰，我们往往跳不出这样的概念，我们要跳出来就是要的工艺。
赵学强：我们今天买建材的时候是什么感觉？今天的商场变成了10万平米，一万平米变成了一个小格子，而且这家店比较贵。但是我们一家店如果在一个小角落，你还记得吗?所以我常常觉得设计商场的建筑可以来跟我学习一下，让他们每一家店铺都可以在商场找到。他们也可以换一种方式。比如说我这里有一个很大的箩筐，我这里面装满了黄豆，我说小姐，你帮我找一颗有黑点的黄点吗?你说我没办法找，但是你在一筐黄豆里面找一颗黑的黄豆你找得到吗?所以我们的瓷砖也是这样，你不要把它想成是硬的，我们在思考一个什么问题呢?是一种欲望，是不可忽视的影响力，你可以让它产生一种冲动，让它的四愿意呆在这里，你让它觉得它跟别人不一样。
刚才讲了这么多功能和形式的问题，我们也换一些形式。比如说很多女生喜欢拍照的时候这样，你觉得美吗？女人拍照有18身，她可以侧身，这样可以表达曲线。你想想我们在这里把所有的空间表达出来可不可以，把瓷砖的曲线放进去，我们用100种模式来放大我们的功能，包括样板区，客户展示区，我们设计了一个庞大的客户休闲系统。比如说我们去买瓷砖的时候，你看看一个又一个的样板区，客户看了以后，设计师说这个很好，客户回去以后觉得我吃亏了，他抄了一个给我。我们设计师应该从纹理开始，从框架开始，我们都会搭色板，我们通过逻辑关系去找感觉，但是今天的商场不是这样做的，他们是一个又一个的小迷宫，你永远不知道在里面选什么，最后就茫然的走了。因为它里面每一平米都是房租啊，都是要产生价值的。但是你想想这里面能不能产生商品呢?我同样一个面积，放到了500平米，或者是多3倍，4倍的地方是不是就有价值了?这是空间和价值的思考的关系。我们看这个图，你会喜欢左边还是右边？
(图)再看看这个，你喜欢上边还是下边?其实皮具最High的地方是在什么地方？我们当时做这个项目的时候，他们最喜欢的是我们的广场，完全是一种独立的系统，我们做出了一种意大利的系统。我曾经采访很多客人，他说最喜欢的是这个地方，他会挺起身，我们这里买瓷砖提供的是一对一的服务，不是客户去找东西，而是推荐给他。人都是这样一种心理，如果是自己找到的，他会特自豪，如果你给他一个东西，他会觉得你在推销。这里面有一些隐藏的细节，在这里不方便细讲。
(图)你看到这个图片，你也许会觉得好看，我也不知道好看不好看，但是销售数据可以提升，它成交量提升70%。有很多客户看到这么高档，他就不进来了，但是买瓷砖的客户会直接进来体验。这样减少了我们的销售的时间。
(图)这款瓷砖的设计本身来于服装，我们用试装的模特去配了，所以是不同的感觉。
(图)这个是不同的空间体验的东西。如果我们有一种复制的方式去做，我们不知道如何去做。我们需要系列化，功能化，模块化，批量生产等等。我们需要一个店是这样生产完，装修完是需要40-60天，我有没有可能7天生产完，完全可能。我们可以工厂产的生产，这里我们是不是节约了50天的时间来销售，这是不是价值。
我们重新来思考方和圆，方是没有批量加工的，圆有一种优美。我们可以找到批量生产的，多样化的形式，于是我们找到了一种椭圆。我们很多人说宇宙可以用三种方式来代表，一种是圆形，一种是椭圆，一种是方形。我们用椭圆形去表达，我们发现它只是比圆多了两个点而已，但是它是非常可控的。它只是压缩了的圆而已。我们用椭圆做了一个LOGO，这样可以形成一个很好的美的感觉。我们开始做了一个研究，做了一个平面图。发现它其实是很美的，也可以做出不同的分析。
(图)这是实景照片，这是一个局部。所以大家很期待看到后面交替的部分，好看吗?还可以啊。所以美和不美已经不重要了，它是批量生产的，我们全部是工艺化的生产，然后现场去组装，我们可以同时装下三个系列不同的品牌。这是刚刚拍出的新的东西，所以长沙的同学们太有眼福了。所以我们也做了一个很时尚的水晶灯。我们也加入了他们很多文化跟销售的系统，各个不同的展示也给人感觉很漂亮。
最后是我把我们这么多年设计的心得用一个图来表达，我们从手工艺到个性化的体验，最后都是满足每个人不同的需求。我们今天的设计师不单纯是掌握技术和艺术的东西，我们会面临更多的挑战，所以设计的发展史就是人类进步的进步史。我们工业化的设计如果是解决功能呢，我们信息化的设计是解决了功能和形式的设计是2.0，我们现在是3.0，叫艺术科技人文价值观的新统一，我们必须面对一个新的手段。要鼓掌就鼓出来，这是我这么多年设计的感想，用一句话表达出来。今天跟长沙朋友讲的都是实实在在的东西。我们要跨越美学和定义，实实在在来解决艺术空间。
今天我占用了大家很多的时间，因为我的演讲时间是最长的。我们今后要如何改变设计生涯呢?有没有想过这个问题，我也想过，所以我说出来了，所谓室内的装饰品就是内部饰物，人的装饰是什么呢?是我们的自己的心。我们无数次的机会想要改变这个世界，有没有这样的冲动，但是我们首先要改变自己才会有这样的机会。我们现在回过头来看看，是谁影响了我们自己。我们设计师设计了作品，但是后面是作品改变了我们设计师，所以我们一定要把每一次作品当成人生的起点，千万不要想甲方没有给我钱，所以我要点回扣，我们设计师一定要把作品当成自己的孩子一样。我们要让作品和谐跟圆滑，我们总是在纠结，其实所谓的设计就是信念和态度，人之本性就是人文的部分，标准是什么呢?客观的标准，主观的标准，设计的标准，这就是我对前面圆和方的解释。
曾经有人说设计是什么，设计就是创意，创意就是一条鱼。你想捕一条小鱼什么地方都可以，浅水的地方都可以。但是你想要一条大鱼呢?在哪里?比海还的地方?是这里，我们的心里。所以设计师最大的设计在哪里呢？是心里。我们是设计自己的心，把自己的心设计了之后有什么好处呢?是不是这样的?还可以这样吗?
(图)发现心的力量。所以当你去改变一个概念的时候，你不需要说什么，就可以赢得掌声。我相信今天你们也一样，今天听了我的演讲会有很多想法，我们要特别珍惜这样的机会，我们要感谢主办方中国建筑协会，还有我们的杂志，还有我们的蜜蜂瓷砖。还有在座的每个人，我觉得大家来到这里都很不容易，在这个美妙的时光有一个美妙的下午，我要感谢很多人，感谢在座的你们，让我看到了长沙设计师的热情，谢谢你们!
主持人易奕：感谢赵学强先生十分诙谐幽默的演讲，什么是设计，设计要关注什么样的因素。让我们再次以热烈的掌声感谢以上三位嘉宾给我们带来了非常精彩的分享!
今天我们在这里度过了一个思想交流与灵感交集的下午，我们期待在座的各位设计精英能够自己全部的热情投入创作的设计精品，参加第三届筑巢奖，并斩获殊荣，收获属于自己的荣耀与成就价值!我们12月19日，北京、人民大会堂，再相聚!
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