杰夫•昆斯天价作品大数据
昆斯自曝成功秘诀_网易艺术
杰夫•昆斯天价作品大数据
昆斯自曝成功秘诀
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杰夫•昆斯在自己的工作室，Photo: & 2014 Patrick McMullan Company, Inc
用“最受欢迎”还不足以形容杰夫•昆斯以及他的艺术作品的火热。在刚过去的春季，大卫·茨维尔纳(David Zwirner)画廊和高古轩都展出了他的作品，紧接着，他的作品又在拍卖行卖出了高价。他的巨型的《气球狗》（橙色）在纽约佳士得拍得5840万美金，让昆斯一举成为拍卖行排名第一的在世艺术家，当然也荣登了artnet的最贵美国艺术家排行榜榜首（坦白说，他的作品价格甚至超过了格哈德·里希特（Gerhard Richter））。
苏富比的当代艺术专家Alex Rotter评价说昆斯的作品需求量太高，以至于上个月苏富比和佳士得的当代艺术拍卖专场都用他的作品作为拍卖图录的封面。《大力水手》(Popeye ，)这个高6层半的雕塑，上个月在苏富比以2820万美金卖给了拉斯维加斯赌场巨头Steve Wynn，Wynn将会把作品放在自己的家乡展览。
杰夫•昆斯的作品《大力水手》（Popeye）上个月在苏富比以2820万美金拍卖。& 2014 Jeff Koons.
此外，惠特尼美术馆6月27日将举办首场杰夫•昆斯回顾展，热情的粉丝、怀疑者以及坦率的厌恶者都在期待着这个令人难以抗拒的展览。昆斯回顾展也将是惠特尼美术馆搬到切尔西区前的最后一个展览，届时，整幢博物馆大楼都会被杰夫•昆斯的作品占据：从金鱼缸里的篮球，到闪闪发光的J.B.特纳火车，当然还有《迈克尔·杰克逊和鲍比》（Michael Jackson and Bubbles），这件雕塑2001年在纽约苏富比拍出了560万美金，当时正值当代艺术市场的第一个火爆期。
无独有偶，昆斯37英尺高的《分割木马》（Split Rocker），一个用到了5万朵鲜花的雕塑作品刚在纽约洛克菲勒中心揭幕，并将在整个夏天在那里展出。前不久我们也刚刚报道了艺术家与H&M合作推出新款手包。
昆斯37英尺高的《分割木马》（Split Rocker）正在洛克菲勒中心展出，图片来源：艺术国际，TOOTSY
面对势不可挡的“昆斯热”，artnet数据分析团体特地用大数据分析了昆斯过去几年的拍卖作品行情，我们惊讶地发现昆斯的雕塑作品比他的绘画作品多的多。
据数据统计，平均每年只有1-2幅昆斯的绘画作品会出现在拍卖行，最多的时候也就5幅，分别发生在2005年和2007年。相比，从2000年开始，每年至少有12个昆斯的雕塑作品会出现在拍卖中，2005年这个数字则达到了43个（当年的总拍卖额为1530万美金），2008年有73个雕塑作品（当年的总拍卖额为8880万美金）。2014年至今，有30个雕塑出现在拍卖中，总拍卖额达到1亿1280万美金，平均每个雕塑的售价为370万美金。昆斯目前绘画作品的最高售价是510万美金，由2010年6月在伦敦佳士得拍出的大型油画作品《露比》（Loopy，1999）创造。
昆斯的《气球狗》（橙色）在去年11月以5800万美金出售。
Rotter对此数据结果并不表示惊讶，因为艺术家本人自视为一位雕塑家：“他从来不认为自己是一位画家，而是一位在三维空间创作的艺术家。他喜欢打破条条框框做一些前卫的事情。”昆斯的绘画作品可以视为雕塑作品的补充。Rotter也不认为惠特尼美术馆的回顾展会对此有些影响，但不可否认这个回顾展将向人们展示更全面的艺术家。惠特尼的展览在展出大量的雕塑作品的同时也会展出一些绘画作品，包括“天堂制造”（Made in Heaven）系列，昆斯和他前妻意大利艳星La Cicciolina的性感图片，以及“奢华和堕落”(Luxury andDegradation)油画系列等。
作为artnet数据库的一部分，我们还拿昆斯的作品与标普500和金价指数进行了对比：
昆斯拍卖作品对比标普500 来源: artnet Analytics.
虽说昆斯的总体拍卖数据比标普指数要好，但与金价指数（Amex Gold BUGSIndex）相比则不相上下，直至最近。
昆斯拍卖数据对比金价，来源: artnet analytics
究竟是什么原因让杰夫•昆斯如此成功？艺术家自己对此又有何评价？artnet收录了一些昆斯过去的问答录，也许我们可以从艺术家的自诉中窥探一些成功秘诀。
杰夫•昆斯在大力水手面具后，照片: & 2014Patrick McMullan Company, Inc.
2009年谈到灵感来源
“我相信感官体验。我相信性。我相信物种进化。我喜欢物体让人感觉轻盈的一面，但我也喜欢自然的现实状态。我接受自然的法则，例如男女之间的互动关系，身体的部位，在过去几千年来人类身体的变化……几乎每天早晨我都会看看维伦多尔夫的。”
“美是性感的……我喜欢有着很多层次而层次间又相互联系的东西。任何这样的东西都让我感到好奇。”
1992年谈到创作理念
“我总是尝试运用‘物质享乐主义’来‘勾引’观众，尝试满足观众的需要，就像教堂所做的那样。事实上，各行各业都在运用它，但教堂绝对是大师级的运用者。如果某个走进教堂的人饥寒交迫，缺乏经济上的安全感，或者流离失所，就没有功夫来考虑精神层次的问题。于是教堂的建筑都用到了巴洛克或者洛可可的风格，你只要一走进去你就觉得自己好像得到了一些尊重。这就是巴洛克和洛可可的用途，让公众感觉他们的需要被肯定了，我也将此运用到我的作品中。”
1987年谈到画廊
“我认为艺术必须控制在艺术家的手里。画廊是被经济控制的，你不能假设他们会为你的作品摇旗呐喊。”
（来源：news.artnet.com 作者：Eileen Kinsella 编译：余倩）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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分享至好友和朋友圈杰夫昆斯凝视球：是抄袭经典，还是种天才创意？|张小玉
本文头图：杰夫昆斯《凝视球之丁托列托“银河系起源”》，这是种什么样的名画再创造？
先说说艺术家杰夫昆斯
大家心目中的文人艺术家，应该是种什么形象？不食人间烟火、是金钱如粪土，好像是我们对文人艺术家，尤其是中国传统这类人的一种印象。
如果按这个标准来说的话，美国当代艺术家杰夫昆斯，大概是文人艺术家的反面。
艺术家杰夫昆斯
杰夫·昆斯(Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家，先不管他的作品，我们来看看他的名言。
昆斯有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言。"在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。"这话是不是和同为波普艺术家的安迪沃霍尔有异曲同工之妙呢？
大概，在昆斯的观念中，“视金钱如粪土者，金钱视其也如粪土”，因此，为了自己不当粪土，还是和金钱友好相处吧。
杰夫昆斯和他的镀铬不锈钢
杰夫昆斯《气球花》，镀铬不锈钢材料制作
杰夫昆斯镀铬不锈钢材料制作的艺术品
杰夫昆斯镀铬不锈钢材料制作的艺术品
杰夫昆斯镀铬不锈钢材料制作的艺术品
杰夫昆斯以日用品的复制品、卡通形象以及大众图象组合给世人视觉冲击，他是当代波普艺术的探索者。他汲取艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。高举与大众交流的大旗，勇于向"高雅"文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。
杰夫昆斯经典的《气球狗》，镀铬不锈钢材料制作
其中，"庆典"系列是一批比例夸张的玩具和儿童小玩意的雕塑和绘画作品,当中那个高十英尺、一吨多重的不锈钢"气球狗"就很具代表性。
面对这些现当代艺术品的时候，如果你总是不停的追问它究竟有什么艺术价值，那你应该更适合去欣赏达芬奇。
杰夫昆斯的这些反着光的、颜色浓颜的作品让小玉最爱的一点，就是它是那么直白和坦荡，以至于可以让我放下端着欣赏艺术的架子，去简简单单的感受一下天真甚至有点幼稚的愉悦感。
杰夫昆斯的凝视球（Gazing Ball）作品
在2013年，杰夫昆斯为Lady GaGa第三张录音室专辑《ARTPOP》制作雕塑，并利用于其专辑封面当中。还是同样的颜色鲜艳的不锈钢材料，而不同的是，它开始做成镜面效果。
于是，另一种神奇的艺术效果产生了。
杰夫昆斯和他的凝视球（Gazing Ball）
杰夫昆斯《凝视球之维纳斯蹲像》
最新的一个系列中，出现了一种叫凝视球（Gazing Ball）的东西。小玉看到它的第一眼，就无法自拔的爱上了。
这个被称为“凝视球”的，是大型的蓝色玻璃球，没什么特殊的，这种球由巴伐利亚国王路德维希二世普及，现在更常被用作园林装饰。
凝视球看上去，真的没有太多特殊之处，不过昆斯在作品刚问世时向媒体介绍他的新展览时，他表示，《凝视球》代表了浩瀚的宇宙和在同一时间当下的亲密。
杰夫·昆斯在2015向媒体谈论他的《凝视球》（基于达芬奇的蒙娜丽莎作品）
如果我们不情景代入这些作品时，大概真的感受不到昆斯所说的那种听起来玄而又玄的观点。但是，我觉得他说的一点都没错。
杰夫昆斯《凝视球之丁托列托“银河系起源”》
杰夫昆斯《凝视球之布歇“倚靠的女孩”》，布面油画、玻璃、铝，年。
《凝视球之马奈“草地上的午餐”》，布面油画、玻璃、铝，杰夫·昆斯，年。
《凝视球之伦勃朗“戴帽子的自画像”》，布面油画、玻璃、铝，杰夫·昆斯，2015年。
《凝视球之籍里柯“梅杜莎之筏”》，布面油画、玻璃、铝，杰夫·昆斯，年。
这些作品，我们都似曾相识，因为主体上来看，它就是世界级名画现成品基础上的再加工。谁还干过类似的事？杜尚。就是那个把商店里买回来的蒙娜丽莎复制品画上胡子的达达主义艺术家——
杜尚和他的《长胡子的蒙娜丽莎》，现成品艺术的开创
而昆斯的“凝视球”不同，它让经典和我们拥有了一种全新的交流关系——只要我们站在凝视球的面前，那镜面抛光就会显现出我们的身影，于是，我们就变成了画作中的一部分。杰夫昆斯，他直接将观众嵌入到自己的作品当中。
《坐着的芭蕾舞伶》，杰夫·昆斯，凝视球中芭蕾舞女如镜，画中画效果。
或许你会忍不住说，这些作品不过只是复制品而已。
用杰夫·昆斯的话来说，这些布面油画作品并没有完全等比例再现，“凝视球的存在让这些画作具有了更强的力量，如果你把凝视球拿走，那么它们就不再具有这种力量。这些作品在它们那个时代都是巨作，但是现在这个时代，因为有这样的凝视球，它们才能有自己独特的力量。”对昆斯来说，凝视球是一个连接时空的工具，他通过这样的方式与永远的经典样式进行对话。这些凝视球就像他最爱的亲人，足以丰富他的生命，给他带来喜悦。
所以，你喜欢这些作品的再创造吗？
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