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书法创新奇才叶根友 在锡展出个人作品
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　　昨日，主题为“墨色飘香?叶根友书法展”在无锡凯莱大饭店举行。当天，上百人观看了此次书法展，书法展作者、“中国梦”公益宣传画中“梦”字字体创造者叶根友也来到现场，与无锡市民互动，挥毫泼墨向市民展现自己的书法绝技。此次书法展主要展示叶根友先生2014年到2015年期间创作的100多幅书法精品。当天，叶根友在现场10米悬空的长卷上书写《心经》，并表演空心字书法。
　　据了解，叶根友是叶根友字体系列创始人，也是连笔空心字吉尼斯世界纪录保持者，曾连续书写1000个“福”字连笔空心字。他主要擅长楷书、行书等字体，独创的叶根友字体60余款不同风格的书法字体受到电脑用户的一致好评和下载，《中国旅游报》等报纸媒体报头均为叶根友书法题字。2014年，叶根友书法作品“梦”字被中央文明办作为指定全国公益宣传画书法字体，至今无锡大街小巷的“中国梦”公益宣传画中都能看到他创作的字体。 (巫晓凌)
　　原标题：书法创新奇才叶根友在锡展出个人作品
　　稿源：新华网
　　作者：
书法创新奇才叶根友 在锡展出个人作品
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如果高智商能够充分发展!一个天才智商的人,如果他的智力非常发达,非常聪明的话.他的智商得到了充分发展,他会不会智商更高那?世界上从来都不缺天才,只是没有奇才吧!智商与聪明什么关
如果高智商能够充分发展!一个天才智商的人,如果他的智力非常发达,非常聪明的话.他的智商得到了充分发展,他会不会智商更高那?世界上从来都不缺天才,只是没有奇才吧!智商与聪明什么关系？
智商高的人也就是通常所说的聪明人或小聪明的人!智商高的人却不一定是有智慧的人.而一个有智慧的人不但知道如何把一件事情做好,更首先知道一件事该不该做!然而智商高的人有很多时候只知道如何把一件事情做好,但却可能不知道一件事情该不该做.智力通常分为两大部分：1、一件事该不该做的能力；2、一件事如何做好的能力.只有两方面能力（尤其前者）都得到发展的人才算是有智慧或大智慧.
那么，聪明那！？
聪明就是在一些小范围内满足需要、欲望或处理问题的能力，有的时候也包括损人利己的能力，如人们常说的急才、小伎俩等，如影星周星驰主演的一些影视角色常常具有的伎俩。
你说这个问题是什么意思啊？
他的智商得到了充分发展，他会不会智商更高那？同义反复，说得到发展，又问会不会更高。世界上从来都不缺天才，只是没有奇才吧！一般，只有称得上奇才的才能称为天才，
你知道人脑充分发展会怎么样嘛
如果说是他发展到了个人的极致
又怎么会提高
聪明不仅仅是智商
是你的综合能力的体现
如果人只有无敌的智商 只能是一个机器人般冷漠 聪明必有智商
但智商不是必须非常高的
智商高不代表聪明...王建民河南|商丘市
擅长：书法
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-> 书法评论：仁者智者
书法评论：仁者智者&&
&著名左手反书书法家王建民小记&&&&&&&&&&
作者《文化商丘》编辑、《京九博览》执行主编刘玉生
走进王建民，总能体会出他的聪慧与人慈。
擅长左手反书的著名书法家王建民，自幼喜欢书法，并兼爱篆刻、摄影。其爱好广泛及生活阅历丰富，更使打小就聪明伶俐的他升华到知天命之年后的大智不惑。他从校园走出后，由青年娇子到耕耘田园，由才华出众的工人又将他推上从警执政的道路。他像山泉一样骄傲的流淌，不忘积聚，不惜奔流&&在干好本职工作中，孜孜不倦研习书道，且以左手反书横空出世，名振于商丘，飞出中原，腾空全国。
王建民在书法之道上，将书法艺术看成一种自我的生存状态，当作一条人生修炼途径而走。他爱心中的艺术，但不爱艺术中的自己。
他爱艺术而师古于王羲之、颜真卿。他借古人这面镜子，反观自己的艺术成败，拿古人论书箴言诸如&书须存思&(王羲之)、&不由灵台，必乏神气&（张怀瓘）来影响自己。这就是王建民的一种大智慧统摄他生活的精神世界，然后以自然物理变参于艺理，使之作品浑然天成，达到最高境界的魔法。
论其左手反书，仁者见仁智者见智。有的人认为，左手反书没有什么技巧，是左撇子就行；有的人认为，左手反书难度很大，其艺术价值很高。笔者认为，左手反书是书法艺术中一朵奇葩，它并不是每个书法家都能做到的，只有奇才的书法家才能写正面书法和反书。会写书法的不一定会写反书，会写反书的必能书法出大气磅礴、意气飞扬的正体书法来。王建民先生能左手反书，又能右手书法，他左右逢源，源出有辙，水到渠成，别具一格。欣赏他的反书书法，正面看反书，如行云流水，笔走龙蛇，或行或草，或隶或篆，或楷或魏，字里行间透出生机；从字背观其反书，背面上露出的墨迹，又将反书拉到了正面书法之道中来，没有一笔一划、一点一钩不符合正面书法规范的，真是&术有专工者不乏，而渊博旁通者盖寡&。
中国书法是一个既通俗有玄奥的文化存在。汉字结构的先天要素，艺术思维的哲学思辨，使王建民先生原本对文字的审美提升到&道&的深层意境。他从精度大量中国书法流变史的碑帖资料中，了解了书艺作为中华文化积累的本质特征和形成与内涵创新发展的规律之后，先主攻正体书法，达到炉火纯情时，又开始练左手反书，并以惊人的毅力沉下去，打进去，所以才有今天的勇气打出来！于是王建民先生在赢得了掌声到知天命之年时，义无反顾地使反书这一&众妙之门&发展到鼎盛阶段，这不能不让书法界人士刮目相看，钟情倍加！
&不爱艺术中的自己&反映在王建民身上，笔者认为有两点：其一，致力于书法研习，劳其筋骨，废寝忘食。他认为&艺术永远是痴人的选择&而&痴&是对艺术的献身。&王建民多年来钟情书艺&痴情不改&，不知熬过了多少通宵，不知费过多少纸墨，但最终赢得了人生的快乐。其二，奉献社会，贡献墨宝。王建民心地善良，诚信待人，别人有难，他将价值昂贵的书法作品拍卖捐款；朋友之要张口索要作品，他一般都会满足于要求，从不让失其面子。他还经常组织些公益活动，为孤儿、孤寡老人送字画以表爱心。
王建民，用心拥抱时代，关注民生亿多元包容的爱心去赢得周围人的赞同。
写此文之前，书法界元老赵鹏九先生为笔者提了&仁者寿&三个大字相赠与我，这三个字用在王建民身上更为妥当切。因为他被社会公认为一位大爱的&仁慈&之士。
做人先修德，王建民以孝敬老人，大德大义，品行端正，爱岗敬业而被人们所称道。
他孝顺，是个孝子，是业内人士及亲朋无人不知的。他曾说&交朋友，首选的第一条是孝顺父母，谁不孝，不给谁玩！孝顺是人的根本，如果一个人对父母不孝顺，对长辈不尽孝，还怎能谈得上对他人真诚呢？现在，王建民的母亲，年岁大了，卧病在床，他下班后，不管是亲朋好友相约吃酒，还是红白喜事捧场，他将礼随后，一般情况下都拒之到场，速速赶回家中伺候母亲，以尽孝道。他告诉笔者，母亲为抚养孩子舍不得吃，舍不得穿，操劳一生，现在身不由己，是儿女们尽孝心的时候了。如果对母亲不尽孝心，那就没有起码的做人良心
他爱岗敬业，王建民他干一行爱一行，他向雷锋一样愿做一颗革命的螺丝钉，也像一块砖，哪里需要就往哪里搬。他曾流露过这样的心声：在我没有退二线时，尽忠报效国家和人民。这地有声的话语，是多么的振奋人心。现在供职于警察行业的王建民，在维护人民群众生命安危和社会稳定中，时刻以公安战线标兵的标准影响着身边的人。他值警时总是那么认真、负责，解决案件时又是那么细心、耐心，对待受害群众是那么的同情帮助，对待违法分子又是那么不慈手软。
王建民在处理公务和书法练习中，关系理顺得恰到好处。他从为因为书法而耽误工作，倒是因为书法，在很多方面推动了单位工作的开展。例如，写反字使他的逆向思维异常发达，在后来的刑侦工作中发挥了很大的作用，战友们都称他为&神探&，先后被评为市、区级先进工作者、优秀共产党员，荣获个人三等功五次，区、市劳模河南省严打先进工作者、商丘市十佳政法干警、市公安系统先进工作者、河南省优秀人民警察等荣誉称号。破案神，写起反书更神。对求字者，老井是有求必写，从不摆架。战友们把他的书法作品挂在案头，陶冶情操，激励斗志。他的作品被各大网站和媒体竞相介绍和刊登后，单位相应地也赢得了名声和荣誉。现在，王建民的名声越来越大，经ISQ艺术评审委员会审定，他的书法作品润格元/平方尺,并且有极高的观赏性及收藏性.
王建民的反书作品数量极多,精品大量涌现.他的&警魂&豪情四溢,字绽芬芳,磅礡大气,威严庄重;观他的&清风明月&字形稳健，似春风徐来、明月高悬，仿佛一股豪气扑面；他的&龙&好似云游，有神州蒸蒸日上的瑞润；他的&海纳百川&，浩荡雄阔，酣畅处让人听到了大海涌动的潮声;他的&和谐中国&给人以心境愉悦之感，飘逸中显得博大；他的&正反&福&字，左右逢源，对比鲜明&&难怪他的作品吸引柱全国全国书法爱好者的眼球，其知音之多是其他书画界人士难以可比的。
近年来，王建民获得的荣誉及头衔也越来越多，他是公认的著名反左书书法家，一级书法师，中国艺术家协会会员，全国公安文学艺术家联合会会员，中国天意书画名家协会会员，中国国际书画艺术研究员终身书法家，国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心副主席兼评审委员，内蒙古书画研究院院士、特邀书画家，中原书画院高级书法师，商丘市书法家协会会员、梁园区书法家协会常务理事。中国书画家网论坛总版主等职务，曾荣获&国际华人中青年书画百杰人物&、&献爱心优秀人民艺术家&、&著名书法家&等称号。其左手反书作品被&北京奥运书画徽集活动组委会&、&人民日报海外版&、国内外友人、书画家、收藏家、和爱好者收藏。并入编《全国书画作品集》、《、当代书画家作品集》、《第十一届当代书画家作品集》、《商丘市反腐倡廉书画作品集》。《人民公安报》、《河南城乡经济报》、《河南公安》月刊、《21世纪教育》、《教育与法制》、《百艺天地》、《商丘日报》、《文化商丘》、中国警察网、中国书画家网、中华名家字画交易收藏网、中国国际书画艺术网、国际书画名人网、河南电视台、商丘电视台等报纸、杂志网络和媒体争相报道。- 浏览名家访谈
- 试论书法之“气色”&
试论书法之“气色”
&&&发布日期：&13:07:52&&&作者：seqingzhu&&&出处：
试论书法之“气色”
陈文增评注：丽静此篇《试论书法之“气色”》洋洋万余言，是为其“杨丽静书法艺术展”而添置的一个分支内容。作为一个书家，作品展示的只是一个形象面目，至于撑起和烘托这个形象之外的只有文字表述，藉此印证自己的学术观点和艺术志向。
“古不乖时，今不同弊。”书法如人，人之康健，通过气色而达之。书之气色同样能晓喻艺术之雅俗、之高下、之媸妍。鉴于当代书坛，调水入墨，分色用笔已成时尚，此更为书法气色论的彰显补充了新的内涵。
该文围绕其气、其色两个概念展开分析探源，其立论明确，论据严谨，更旁征博引，叙述翔实，起步可喜，万难无悔，自可窥堂奥矣。初涉书坛有此气魄，堪可嘉也。
丽静学书，遵守规范，勤于日课，拾弃有道，更有所为有所不为。十载流光，不曾荒废，且于书外修文，诗书兼得。李可染曾有言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”丽静此际，只能算进，尚不能说出，故其浅显与偏颇在所难免。然谦谦孺子从学中进、进而悟、悟后得，勤而事之、虔而恭之，正成功之所备，乃吾所期也。
曾国藩《冰鉴》云：“人以气为主，于内为精神，于外为气色。有终身之气色，‘少淡，长名，壮艳，老素’是也。有一年之气色，‘春青，夏红，秋黄，冬白’是也。有一月之气色‘朔后森发，望后隐约’是也。有一日之气色，‘早青，昼满，晚停，暮静’是也。“气色”二字在书法中也有渗透。书法之气色是结体形式，用笔轨迹的综合展示。是形象语言与执使运动的全面表现。气色有方正、奇诡、率真、达观等象，也有萎靡、畏缩、怯懦、惊悸等象。书法寓人，故气色正而笔墨生，笔墨生，则气色必论。
“气色”是古代哲学中特有的说法。书法中的气色被赋予两种概念，气为内质,色为表象。关于“气”，东汉王充提出：“天地合气，万物自生。”[1]北宋张载：&“太虚不能无气，气不能不聚而为万物。”[2]认为“气”是世界的物质本源。而“色”，指颜色、品质、光彩等。人讲精神,书法讲神采。人的精神和书法的神采都是通过气色来表达的。
气，虽无形无声，无音无质，但时刻在我们身边流转。气是含蓄的，它的表达是周折的。书法，通过线条的运转、顿挫、徐疾印证着气韵生动、骨气洞达、爽爽有神。这种气萦绕于我们内心，三日绕梁而不休。卫夫人《笔阵图》所讲“凶险可畏如八分”，[3]即指汉隶所流露出的一种剑拔之气；相比之下袁昂《古今书评》评“萧子云书如上林春花”[4]又别于凶险的另一股春意盎然之气。
色，是有形有韵，可以识见，外在的。色是附着于我们身边的绿树红墙，蓝天碧海，具有可视性。色在书法当中不是单纯之色，而是一种映象之色，从色中可以映射出自然界各类形象，所谓“法象”、“象形”。南齐谢赫《古画品录》“绘画六法”[5]的三、四法分别为应物象形、随类赋彩，可用于色在书法中以形写神、以形赋彩的解释。色可呈现肌肤的丰泽，可映照日月的光辉，璀璨若群星陈列、忧郁若乌云密布，像锦缎一样的文章，灿烂的使人目炫。如此形形色色，形色相生，各呈缤纷。
气与色都在向人们传达着信息。气为色之根，色为气之苗。色表现气，气决定色，气盛色佳，气衰色萎。传说中的战国名医扁鹊，凭气色诊断，便为其理。书法所呈现出来的气色同样也在向人们揭示一种信息和现象。用这种现象和信息便可判断书法的先天之气和后养之气，判断书法之润泽，评析书法之优劣。
一、论其气
气是一种内在形式，气由色来传达。人的喜怒哀乐等精神状态都是通过面目气色、表情及形体语言来显现，书法亦是如此。
书法这种古老的文化，用特殊的方式向世人传达着中华民族特有的精神。书为心画，书家用线条抒写心中的情绪，反映自己的心声，所谓书如其人。书法也有形体语言,书法所展露出来的气便是通过它的形体语言――线条来表现的。象舞者之翩跹，乐者之韵律，绘者之油彩，寄托着作者的喜怒哀乐。
纵观历史名迹，各朝代书风可谓气象万千。
（一）纵横捭阖
此种书法之磅礴，气吞山河，纵横无束，不可阻挡。观之：云蒸霞蔚，鹏鸟高飞，山海相叠，连绵不断，字间如云鹄游天，行里如群鸿戏海，偶有一字若壮士弯弓，又若荆轲负剑，各尽姿态。像一部史诗鼓乐齐鸣，振耳发聩，如涤江河。鲜活的形象跃然纸上，自开端，发展，**，结束，参差有序，曲曲折折，慑人心魄。
歌德曾讲海大于地，天大于海，而人心大于天。中国俗语讲“宰相肚里能撑船”、“心比天高”等，都揭示了人类心胸广阔、博大，无所不容。书法呈现攀山岳之雄伟，映日月之光辉的纵横气势，如诗句里刘邦的“大风起兮云飞扬”；李白的“黄河之水天上来”；苏东坡的“大江东去……”；***的“北国风光……”等纵横开张，无可拘束。以***书法而论，他给中国带来了世纪东风，他是中国人民的领袖，又是不可多得的书家。毛书可谓是以心作书，以经历作书，以气魄作书，他既是一代伟人，又是一代书家、诗家，无论他的诗与书都凝结着一种常人无可攀比的胸怀与大气。学书者最可敬的是他的气势，最难学的也是他的气势。这种气不是一般人能养成，除具有先天条件外，更需后天的经历、磨练、培养和积蓄，非一日可学成。***是集政治、军事、诗书之大成的奇才，他的书法流露着他的性情，流露着他丰厚的文化底蕴，毛书的笔意老到，结实有力，充满了斗志，如战马上将士手中的利剑，呈现一股战无不胜、攻无不克的凌励之气。
张旭、怀素在中国历史上开一代狂草书风，“颠张狂素”的历史地位无人能敌，张、素的书法气贯古今，线条张弛有度，草中见真，热情狂逸、风驰电掣，笔画粗细迎让，变幻莫测。有诗赞怀素书云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。然后绝交三五声，满壁纵横千万字。”怀素的胸中之气陈铺于纸面，使观者兴叹。张旭书法的典型代表《肚痛帖》、《古诗四帖》、《千字文》各具特色，《肚痛帖》字形忽肥忽瘦、笔势既断又连，通篇丰腴之味与清瘦之气并存，如玉环飞燕共处一室，姿态万千，相得益彰。《古诗四帖》如雷电交加，笔笔映带；如风飚突至，野草遍吹。《千字文》更是大小悬殊，惊涛骇浪，起伏跌宕。小字云外鸟翔；大字危崖鹤立，通篇气势排山倒海。
还有一种书法有种沉郁之气，令人悲怆凄凉，肝肠寸断之感。其代表为颜真卿的《祭侄文稿》，《祭侄文稿》有天下第二行书的美誉，与第一行书《兰亭序》之书写情景大不同，一为喜，令人心旷神怡；一为悲，使人悲愤激昂。可能大喜大悲使书作顿生气韵，从《兰亭序》中可见喜气洋溢，从《祭侄稿》可见郁气沉积。从《祭侄稿》泪雨滂沱般字迹中我们仿佛看到颜真卿的悲愤、惋惜之情，丝丝线线似心血在惊悸中抽动。由于情绪的过度激愤，中间出现了几处错讹，涂抹勾勒处油然而生的悲凉、慷慨，让人凝眉洗目，感同身受。
（二）、沉雄高亢
我们都知道书法有南帖北碑之说，中国地大物博、幅员辽阔，北方多高山峻岭、摩崖峭壁、石窟造像，使书法得以在九重云天，峰峦叠障间留存。工匠们在坚硬的石壁上大刀阔斧，以金属工具代笔，在自然造化、钟灵毓秀的高山之巅尽情舒展情怀，抒发对大自然的热爱，彰写对美好生活的追求，沉吟对短暂人生的感叹。古人在文字没有发明之前，用符号或简单的图案刻划在石壁上以祭祀或记事，之后便沿袭下来，法国拉斯科洞里的壁画，中国的造像石窟等就是这样流传的。这种摩崖字迹流露着浓重的金石之味，铿锵古劲，力拔苍穹，势与天接。康有为评碑刻：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《晖福寺》宽博若贤达之德。《爨宝子碑》端扑若古佛之容。”这山峦之上的文字如杏眼微睁的古佛，古朴宽博。似留恋那遥远的过去，始终保持着贤达敬畏之容貌，不愿在霓红闪烁、车水马龙的现代化社会醒来。
此外清代金农开一代书风，他的“漆书”雄浑奇逸，坚挺如斧刀凿刻，力不可摧，亦如这云头的摩崖，有金石味。郑板桥的“八分半”如乱石铺街，一改清代馆阁体的束缚，让人们踏进了幽深的青石板路，给视觉带来强大的冲击波。&
颜真卿是唐代的忠臣良将，颜真卿的楷书向来有丰劲魁伟的美誉，他的《麻姑山仙坛记》、《颜勤礼碑》、《大唐中兴颂》表现得可谓淋漓尽致，有雍容严整，豁达大气之妙。他的笔力沉浑、雄健，横竖之间若群山相叠，撇捺而外如大河纵贯，气势丰伟。众碑立于面前若泰山立于头顶，茂密可畏。元代郝经《陵川集》谓：“森森如剑戟，有不可犯之色。”傅抱石先生曾说：“因为中国美术的制作，根于作者人格的熔铸，所以‘雄浑’、‘朴茂’，处处保持一种凛然不可侵犯的态度。”&[6]这段话流露出中华民族神圣不可侵犯的气质，也正合颜真卿书法所流露出来的气势，森然巍立，刀枪如林。
苏轼、刘墉书法可称肥美之态，刘墉的书法更为饱满、沉重，素有“浓墨宰相”之称，他的笔法含蓄老练，用墨毫不吝啬。苏轼的笔法较刘墉笔法张扬一些，苏字虽被讥为墨猪，笔划多肉饱满，但精神飞扬，姿态超迈。他的《黄州寒食诗》、《恺木诗》、《洞庭春色赋》使人神色澄清，思与文远。《中山松醪赋》更为苍茫老到，浑厚紧密。但苏轼《一夜帖》风格却不同于其他作品，是遒劲之外的另一种清秀，虽肥而不露肉，有婀娜之姿。这种异样的趣味正是从墨色的变化而得来，因色而生异样气韵。
中国书法用墨考究，墨浓色重，形粗而显丰肥，墨色在使用上的差别造成不同的气韵。说到这，不得不提清代“淡墨探花”王文治，王文治与刘墉是同时代人，他们追求两种风格，书体呈现两种态势，一粗一细，一浓一淡，一厚重之气，一清丽之气，各占**。
（三）、俊逸清瘦
风动云走，地转水流，俊逸清瘦之书法姿容有行云流水之气，宛然流畅，是海中行帆、云中行日的性情使然。此书风所形成的气势游历万仞，飘逸如风，清澈如水。似仙人手中的拂尘，丝丝缕缕，一张一合，又若天女腰间的飘带轻扬于身后，衔与云接，点画之间，全在腕底流泻。手的使转便是心的使转，心动手动，心流笔流，无穷的趣味在纸间徜徉。
此气莫过于书圣王羲之，王羲之作为北方的书家（山东临沂），字里确有南方书家之俊逸，若江南之秀女，出水之芙蓉。清雅宜人，仪态万方。《快雪时晴帖》笔法流畅，时断时续，如云卷舒，自成一象。《此事帖》蚯蚓挂树，相吸相绕，又如蝌蚪满塘，清晰可辨。《十七帖》清秀俊丽，游丝若骨，满纸云烟。历史上没有哪位书家能搏得帝王这样至高无上的褒奖，最为推崇王羲之的唐太宗对《兰亭序》爱不释手，至死都不忘把它带到坟墓里。唐太宗钟爱《兰亭序》我想不仅是因为《兰亭序》的文采，更吸引他的是《兰亭序》书法所散发出来的夺目光泽与超迈气韵的美妙结合，这种俊逸之光源于王羲之的精神、品质，是俊逸气象的源泉。
好的书法布局安排得当，使人看了舒服，自然之态如水随势而流，鸣叮质清，婉转灵巧。此书风的另一代表为唐褚遂良，褚书字里金生，行间玉润，温温而雅。《枯树赋》挺秀飞动，字字灵巧。孟郊曾有诗云：“手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为回旋。”他把手中的字比作黑色的闪电，线条中所映之象随手腕的逆转不断光顾于身边，回旋着夺目光彩。这虽是孟效评草书的诗句，在正书中同样适用。诗者的意境与书者的意象正好合拍，书法的气色美在两者心里表现得淋漓透彻，使书法气色的意义得到升华。
代表当推宋徽宗赵佶的瘦金书，该书书体瘦长，笔力劲健，色清气纯，铁线银钩，仙风道骨之气堪称一绝。如美人坐于菱花镜前，惟剩一身清骨，照见消瘦的形容黯然神伤，纤指无力挥摇团扇，孤坐于闺房之中，自成一格。似黛玉清纯可嘉，才情逼人，虽骨气消瘦，但气质不俗，大观园里众多佳丽却无人与之媲美。
清王澍评李阳冰：“运笔如蚕吐丝，骨力如棉裹铁”。[7]此种书体虽如春蚕吐丝，但骨力却像棉花包裹着铁一样坚挺，外柔而内刚，表面细腻温滑，中间则骨劲有力。这虽是比喻，却道出书法的铮铮之气，体现了书法的性格。此书若流于指间如筋一样松软滋润，柔韧而富于弹性，世间的万物都会欣喜接纳。如观小幅折枝，灵巧可佳，虽疏香不多，却有万种风情，使人怜爱。
赵孟?\是元代在社会产生深远影响的大书家，他的笔法得羲之精妙，秀丽、劲挺、自然、流畅，灵气十足，意境幽远，气势连带。字与字间顾盼流转，明眸互视，虽姿媚动人，却无丝毫张扬之态，宛若淑女，举止有度，无懈可击。
此类书法虽细嫩、柔润，亦如春雨，是艳阳高照、飓风雷雨之外的另一种趣味。观此书可感受到空气的湿度，如临其境，如沐其中。田野上，白烟腾起；树杪下，百泉奔流；山腰间，低云相绕；亭廓中，水帘密郁。如美人相思之泪，情牵万种。虽是小山小水小风景，却似古老的丽江、周庄、乌镇一样别有风味。流动着一股清纯精巧、玲珑剔透的美感。唐窦&&《述书赋下》[8]称贺知章书：“如春林之绚采”，春天的树林五彩纷呈，百花齐放，百草争发，瑰丽多姿，书法若呈现此种气象是何等美妙。明胡云峰评陈绎“伯缚善飞白，如尘缕游丝，秋蝉春蝶。”[9]说陈绎的飞白书像软系的游丝，缕缕不断，如秋天的蝉翼，春天的蝴蝶，舞姿轻盈飘渺不入俗尘。《佩文斋书画谱》引《唐人书评》评卫烁书风道：“如插花舞女，低昂美容，又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”唐张怀妒槎稀酚制溃骸八橛窈醚ㄖ拢袢环际鳎氯羟宸纭！[10]头戴鲜花舞蹈着的女子，低昂着头，露出美丽的脸庞，像仙子舞弄着月影，池塘里红色的莲花，碧色的水面浮动着朝霞。这里的鲜花、月影、红莲、碧沼、浮霞，涵盖了世间美好的颜色，映衬着楚楚动人的仙娥美人，不正是一幅清雅妩媚的图画吗？尽情享受着春日里的清气吧，感觉打碎了玉壶里的清冰，瑶台上发着晶光的冷月，在流动着芳香树下沐浴春风，闭目屏息,脑海中意象频生，来回过往，怎不让人回味悠长.
在享受这一切的同时，不要忘了让我们感谢那些才华横溢的书家，是他们的创造，才让我们得以尽情享受书法所带来的快乐。他们用笔书写华章，用生命织就未来。羲之、徐渭、八大、白石直至身边的陈文增老师又何止不是如此？
二、论其色
钟繇“用笔者天也，流美者地也。”将书法之博大与天地相连，以天喻笔，以地喻书法之美。山之高褐、水之清碧、树之苍翠、花之多彩，少女之俊丽、男子之潇洒，四时之变化，无一不彰显天地玄黄之色。
《用笔法》中有“繇解三色书”之说。[13]此中“三色书”为三种书体。一是铭石，谓正书；二是章程，谓八分；三是行狎，谓行书。可以把味的是南朝羊欣为何把三种书体解释为“三色书”，突出一个“色”字来表达用意，其中很有意思，细琢磨，此中用色并不是随意而用，应有其深意，亦有其新意，不妨展开遐想。正书、八分、行书这三种书体各有特点，如用“体”、用“势”、用“形”来表示，未免太俗，常人都可用此三字来表示，但取一“色”字便顿觉新奇，而且突出各自特点和三种色调。正书色浓，八分次之，行书色泽更加活脱、灵动。所以我们不妨设想这三种书体，如餐桌上的三道美味，一类如拼盘，方正、稳妥保持原始色泽，不动声色；一类如拌菜，躲不过的刀切撕扯之痕，色泽稍有改动，切痕之处与完整之形产生想象差别，更加丰富；一类又如溜炒，急火炙烤之下，飞铲走壁，丝丝纯熟。色泽便发生一些量变或质变，如虾蟹更鲜活漂亮，蔬菜更加老成，色趋深重。摆开来看，各具风味，色泽互相抗美。
书法的横竖撇捺等不同的笔致显现出的拙巧、映带、疏密、虚实、主次；墨色的干湿浓淡的互相协调配合及灵活多样的变化；结体的迎让、向背、布白、平衡、方圆等均显露出书法所特有的神采。书法无色便无气，气附于色而生韵、生象、生意、生味。这就是书法魅力所在。
（一）色生万象
意象，渗透于书法创作与欣赏的全部过程，是在书者、欣赏者脑海中产生的意象。书者将这种意象反映于作品当中，观者从作品中不断吸纳、领悟，完成对书法的再创造。张怀读迨槁邸匪担骸笆檎叻ㄏ笠病！[14]他认为显形就叫做形象，书法既效法万物的形象。陈文增老师在《临池随笔?1》中说道：“每逢集市庙会，但见路上行人络绎不绝，各色衣着，不同持携，高矮长短，疏密集散，里里拉拉成百米长阵，观之不厌。我谓草书，若得此天趣，不亦乐乎。”[15]在集市庙会上也能悟书法之理，时刻念于心间，处处领悟，可见老师对书法热爱程度之深。庙会之上，人多拥挤，密密匝匝，高处望之，色有不同，人多处色丰，人稀处色薄，有慢行者、牵手者、奔跑者、避让者，街面如纸，人行如线。怎不似草书状？张怀妒橐椤罚骸澳依ㄍ蚴猓贸梢幌唷！[16]既将自然中万物万象，裁成适合书者个性、胸怀、情绪的书法色相，从这种色相之中窥视作者的所知、所想、所悟。他的《书断》又讲：“案古文者，黄帝史仓颉所造也。颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是为古文。”[17]仓颉通于神明的本领是来源于星相、龟文、鸟迹等众美，经过构思领悟而合并、拼添成文字。文字由万象裁成，万象会在文字中有所反映，互为映照。张怀谖恼轮校硬烛。ü盼模⑹肤Γù笞Ⅳξ模⒗钏梗ㄐ∽⑼醮沃伲ò朔郑体悖ナ椋⑹酚危ㄕ虏荩⒘醯律ㄐ惺椋⒅敛嚏撸ǚ砂祝⒄挪ú菔椋灰恍鹗隽怂鞘即锤髦质樘逯群樱空碌淖詈蠖加幸恍《尉涝薮剩庑┰薮手邪苛宋锵蟮姆追敝掷啵河斜辱仓浅剑幻懒壑悖蝗蠼嘀橛瘢徊悦Ｖ！⒘渲皆馈⒅枞恢し纾挥斜忍字朗恐锤辏挥斜冉鸸庵橹ァ⑾刹莸鹊龋夂坪铺捞赖淖匀恢笕且蛭锵笾绰穑
古代书法中墨色因书家喜好而定。焦墨之色可靠飞白来区别；调水使用便靠墨色的深浅变化、线条的粗细、通篇的布局来区别。色淡而轻，色浓则重；线粗则力，线细则弱。
书法中象的产生是靠墨的变化而推生的，没有色变就不可能有象的纷纭。画论讲墨分五色，一幅水墨画中，只靠墨与水的搭配使用，不用其他颜料同样可以丰富多彩。笔即着纸靠浓、淡、干、湿的变化，产生不同韵致，各类形象一应俱全，姿态各异。书法亦是如此，一色而生百韵，一色而生万象。
墨在使用中也很讲究，当今书坛大家行笔之时基本用两色墨，一色为墨，一色为水，互不掺合，分别置放。8月份，中国书协副主席何应辉先生来曲阳，我和几位同学跟随陈文增老师观看了他的书法表演。为提前做好准备，我在倒好的墨里加了少量清水，何先生看见了，说：“墨可不能这么用呀。”他又重新倒了墨，另准备了一盆水，而后才铺纸动笔。他这一小小举动充分体现了书法是流动的，书法的精神也是流动的。主要为两种流动之美，即一幅书法作品本身之流动和书法在时空中的流动。这历史的流动，就囊括了当今书坛在两色墨的使用上所发生的变化，是一种笔墨当随时代的进步。
观看国展作品，有的以淡墨为主，稍有浓墨相间；有的以浓墨为主，少有淡墨穿插；有的浓淡各半，书写各有风格，独到之处，各尽其美，张显个性。画的绘制可用藤黄、朱砂、花青等颜料调制，但书法却不能，书法中的赤橙黄绿青蓝紫是象赋予的，有了象的存在，单纯的纯皓之体同样可呈天地玄黄之色。
虞和《叙二王书事》中评子敬书法“笔迹流怿。”[18]说他的笔迹中流露出了美好悦情之色，这种悦情美好之象如风停雨散、润色开花是象的一种。象不光是单纯的形象、物象，心境、情感之象，此外欢愉、悲伤、惊悸、愤怒都属此类。
（二）意趣横生
有诗云:“山中无所有，岭上多白云。只堪自愉悦，不可持赠君。”&张怀读迨槁邸芬蔡傅绞榉ㄖ兄豢梢饣岵豢裳源拿篮酶芯酰溃骸捌淙ぶ纳睿橹刃耍梢阅叮豢裳孕！本佑诹肷厦挥惺裁纯晒┬郎陀湓玫氖挛铮挥斜汤兜母咛欤婢淼陌自疲庖炎愎灰晃皇讼碛昧恕Ｊ榉畲σ苍谟诖耍渲械囊馊び脑抖羁蹋楦械娜壑荒苣叮薹ㄑ孕Ｉ钪心茄睦短欤茄陌自坪苋菀渍业剑叩囊馊ぁ⑿木橙春苣颜业剑辛诵闹械囊馊ぃ氏碌囊馊げ呕岷峥粘鍪馈⒘槎钔选Ｓ谑⒂诨⒂谑槎际侨绱恕５幸坏慊沟们康鳎篮檬涞牟坏貌凰凳歉灿谏搅肷献罨镜牟源洹⑽道丁⒚喟字佣豢裳源囊馊ぁ
陈老师《临池随笔?2》：“武功之道，在意不在形。形为招式，意为内涵。书法之道，形易见而意难寻，求意重于逐形。”[19]2004年我大部分时间用在练习行书上，经过一年的磨练，对书法中形色认识有了一点掌握。有很长时间我在用色上摸索。认为自己行书功底差，想尝试在用色上出一些变化以掩盖欠缺。但我错了，色的使用并不是盲目随意而用，色需附着在坚挺有力的形上，而见神采、出意趣。所谓挺然秀出，没有坚挺的线条就不可能有艳丽的色泽。意亦不是由简单的色而出，脆弱无力的色不可能出意。那段时间，在老师的帮助下，我走出了误区。
释、儒、道对书法的意有很深影响，《自叙帖》是怀素把禅意注入草书的典范，是怀素书法成就巅峰时的著作。明王世贞评“字字欲仙，笔笔欲飞。”怀素少年为和尚，传说悟云彩无固定形状，风势变化无常而得书法之妙道。他的书法有别于其他书家的意趣。赵县的柏林禅寺是河北省佛学院所在地，香火极旺，大殿、厅廊里不乏瑰丽的书法佳作，此种书法禅意浩泽，色清澄明，结体无尘，无一点俗意，让人目瞪。值得强调的是，这种佛家境地里大块用金粉书写成的方形匾额，气势夺人。朝阳映照之下，金光闪闪，立于其中通体早已被洗礼净化。这种金光闪耀之色，也应是翰林中一种独到之色，所产生的意也为独到之意。
儒道之说对意也很有影响，儒家崇尚人心所欲不逾矩，心正则笔正，所谓先立人后立意，历史上忠信，耿直、气节之人的书法历来得到推崇，奸臣、虚妄、小人的书法无立足之地，这充分体现了中华民族对人格尊严的确认。人们对品质道德的认识先入为主了，思想出现定格就很难改变。秦桧是个典型例子，看到他的书法只能让人痛惜地想起岳飞，再次唤醒人们的记忆追诲历史，口生唾骂。儒家对意的影响也有弊端，清代馆阁体把书法规矩在一个死框框里，千人一面，千纸一色，使书家无法施展个性，是儒家思想弊端在书法上的极致表现。
道家对意的影响为“天人合一”，“自然无为”，庄周梦蝶，不知谁为我谁为蝶。道家崇尚自然，一切主张个性发展，是对儒家的否定。《庄子?天道》：“世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也；意有所随，意之所随者，不可言传也。”世界上最精妙的事是文章，文章因有了语言才显得精妙，而语言的精妙在于意境，意境的美是不可言传的。李白有诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣裳风为马，云之君兮纷纷而来下。”李白的浪漫主义诗风，给中国诗坛掀起了一股狂潮。而道家对书法的影响，则出现了以张旭、怀素、金农、八大为代表的浪漫主义书风，开一代先河。
（三）异韵流动
有一句话叫秀色可餐。人对事物的感觉是相通的，于食有同味，于色有同感。美丽的秀色可供精神食用，好的书法观者愈多。书法中最基本的、最原始的色就是黑白二色。“计白当黑”是书法创作的至上法则。书法中没有白便没有黑，无黑也谈不上白，这是辩证法。人们在欣赏书法时，同时是在欣赏着这两种颜色。书家在动笔之前要先凝神入定，而后动笔，脑海中对线条的安排和画面设置都要成竹于胸。白安排妥了，黑也就更生色感，更出气韵，黑与白谁做统帅，取决于整幅作品中所占比例，阴文为白，阳文为黑。书法当中黑白之色即万物之色。吴冠中先生曾说天下莫过于黑白两色，人在百年也归结到这两个颜色。看来，黑白之色确实是最具情感，最具韵致，最能概括的原色。
陈文增老师《临池随笔?2》：“书法以神采为上，其用笔、间架均为附着形象。”[20]用笔、间架是附着于神采之下的形象，而各种物象又是附着在用笔、间架之下的形象，从而产生不同的韵致。书法的浓淡构成如音乐的轻重节拍，协调搭配，错综有序，韵律自然而出。张怀妒槎稀菲礼宜炝颊媸槿舻糜揖娜ぃ骸叭粞ㄇ喹F，映春林，美人婵娟，似不任乎罗绮，增华绰约。”这句话的含义是说褚的书法象豪华楼台上雕镂的门窗，远处映出春天的树林；美人在这种掩映下仪态可掬，姿容天然，充满自信，用不着多余的华贵衣衫来为她增加装饰就已经很美了。又评谢眺草书：“草殊流美，薄暮川上，余霞照人，春晚林中，飞花满目。《诗》曰：‘有美一人，清扬婉兮，邂逅相遇，适我愿兮。’是之谓也。”这是何等的韵致，用书法来比喻与美人邂逅，不期而遇的美好之境，在薄雾清纱的碧玉琉璃之上，晚霞映红了行人的脸，夕阳落于苍翠的野林之中，透过树隙流出万道霞光。风儿吹来，落花成五色，带着芳香轻轻的在身边飞舞。这种韵是书者从心底流出的韵，世间美好之色随书者所写之意，早已凝结在笔端，一泻千里，光彩万丈。庾肩吾《书品》：“云气时飘五色。”[21]即为五色生成之时流动着的如诗如画的书法之韵。
总之，气色反映了书者的功力、志趣与心境，是书法作品优劣的反映，只可会意不可言传。这也是书法创作历千年而不弃的重要法则。书法的创作与欣赏是一个辩证的统一，书者抒情遣怀为表达心中的抑扬之感，而欣赏者以自己的经历、好恶来揣摸书者的创作意图完成作品的再构建。一百个人看《红楼梦》，每个人心中都会有一部自己的《红楼梦》。而对人生的慨叹将曹雪芹与读者联系起来。气色在书法与欣赏者之间架起一座桥梁，使书法艺术的创作与欣赏形成良性互动。
人的脚不能踏进同一条河流，书法的气色是书者所在环境与个人修养的必然反映，在中华民族伟大复兴的进程中，愿书法艺术更能反映出当代书风之大气，展绚丽之色泽，以不负于这个高歌的时代。
注：[1][2]《汉语大词典》汉语大词典出版社
&&&&[3][4][5][11][13][21][22]《汉魏六朝书论》湖南美术出版社
&&&&[6]2004年《中国书画报》第73期马鸿增《傅抱石与新金陵画派--兼论抱石精神的当下意义》
&&&&[7][9][10][18]《书法知识千题》河南美术出版社
&&&&[8]《中晚唐五代书论》湖南美术出版社
&&&&[12][14][16][17][23]《张怀槁邸泛厦朗醭霭嫔
&&&&[15][19][20]2003年《中国书画家》第一期《书法家谈创作―陈文增专版》
　　[24]2004年《中国书画报》第84期王子庸《狂来轻世界&醉里得真知-论柏拉图文艺思想与中国草书艺术精神》
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